Carmen Luisa Letelier asume como presidenta nacional de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) anuncia la incorporación de la destacada contralto y Premio Nacional de Artes Musicales 2010, Carmen Luisa Letelier Valdés, como nueva presidenta nacional de su Directorio. Su designación marca un hito significativo para la institución.

Carmen Luisa Letelier es una de las voces más reconocidas de la música clásica chilena. Inició su carrera como solista en 1967 y durante veinte años integró el pionero Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica.

A lo largo de su trayectoria, ha actuado en escenarios de Chile, Argentina, México, España, Estados Unidos, Perú, Uruguay, Colombia y Brasil, interpretando obras de compositores universales y latinoamericanos.

Es Profesora Titular en el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, A lo largo de su carrera docente ha formado a generaciones de músicos chilenos, entre quienes destacan figuras como Isaac Verdugo, Claudia Virgilio, Patricio Sabaté, Evelyn Ramírez y Paulina González.

Su compromiso con las instituciones culturales del país se refleja en una amplia participación en organismos de relevancia nacional. Miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile; miembro del Directorio del Teatro Municipal de Santiago.

 El año 2010, recibe el Premio Nacional de Artes Musicales, reconociendo su labor en la formación de jóvenes músicos y la difusión del repertorio chileno y latinoamericano.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile celebra esta designación y confía en que la experiencia, el liderazgo y el compromiso de Carmen Luisa Letelier con el desarrollo musical de las nuevas generaciones contribuirán a fortalecer la misión institucional de acercar la música a niñas, niños y jóvenes de todo el país.

Teatro Nacional Chileno estrena una renovada versión de “Los invasores” de Egon Wolff con el protagonismo de Paulina Urrutia.

Luego del éxito acumulado con el estreno de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, el Teatro Nacional Chileno (TNCh) dará inicio en junio a uno de los hitos más potentes de su temporada 2026: el reestreno de “Los invasores”, pieza fundamental de la dramaturgia local escrita por Egon Wolff.

El montaje, que cuenta con la dirección del director Marcelo Leonart, se exhibirá entre el 3 y el 27 de junio en la Sala Antonio Varas, marcando el emotivo retorno al teatro de la galardonada actriz Paulina Urrutia junto a un elenco de primer nivel que promete sacudir a la audiencia.

Escrita en 1963 y originalmente estrenada bajo la dirección de Víctor Jara en la misma sala, “Los invasores” se alza como un espejo de las tensiones de clase, la paranoia burguesa y la fragilidad de la seguridad privada.

La trama sigue al acaudalado empresario Lucas Meyer (Jaime Mc Manus) y a su esposa Pietá (Paulina Urrutia), quienes ven alterada su confortable realidad cuando un grupo de desamparados, liderados por el misterioso “China” (Gabriel Cañas), irrumpe en su hogar, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática.

En una reciente entrevista concedida el programa radial Compañía Inestable de Radio Universidad de Chile, el director Marcelo Leonart profundizó en la dimensión política y el carácter onírico que posee su propuesta.

Según explicó, el montaje busca transitar entre la realidad y el sueño —una exploración estética que dialoga fuertemente con trabajos previos de su autoría como “Noche Mapuche”—, transformando el texto de Wolff en una provocación artística sobre el miedo al “otro” y el sentimiento de culpa de los sectores privilegiados.

Fiel al lema institucional de este año, “Teatro en movimiento”, esta producción destaca por su cruce intergeneracional. Junto a figuras consagradas del panorama actoral —donde destaca también la participación de Nicole Vial—, la puesta en escena incorpora a un talentoso contingente de actrices y actores jóvenes formados en el departamento de teatro de la Universidad de Chile (Marcela Adriana, Gabriel Bastías, Francisca Suárez y Almendra Báez), gracias al patrocinio del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con este esfuerzo, el TNCh reafirma su misión de democratizar el acceso a las artes escénicas y convocar a nuevos públicos desde la reflexión crítica.

La invasión que se vivió en 1963

La elección de esta obra no es casualidad. El Teatro Nacional Chileno ha seleccionado esta dramaturgia para dar continuidad al programa de financiamiento del teniendo en consideración la conmemoración de los cien años del natalicio de Egon Wolff (1926-2026), consolidando un homenaje institucional a uno de los pilares de la escritura dramática latinoamericana de los sesenta.

Esta producción invita a mirar hacia el pasado y recordar el histórico estreno de la obra hace más de seis décadas.

El hito del sesenta y tres contó con la dirección del recordado e inmortal Víctor Jara, y reunió en escena a dos auténticos titanes de la actuación chilena, cuyas interpretaciones quedaron grabadas en los registros del teatro nacional: la célebre Bélgica Castro, encarnando a la “Tole-Tole”, y el extraordinario Tennyson Ferrada, quien dio vida al misterioso y amenazante “China”.

Como dato curioso, si bien la obra posee hoy una innegable y alta carga política, en su origen esta dimensión se debió en gran medida a las agudas interpretaciones que el mismo público y la crítica de la época hicieron del texto.

El propio Egon Wolff dejó constancia de esta urgencia humanitaria en el programa de mano original de la obra, advirtiendo los peligros de ignorar la cohesión social: “Para nosotros, en cambio, algo es evidente... duro como el hueso: la Miseria.

Dos tercios del hombre de hoy viven sumergidos y esos dos tercios no pueden esperar más [...]. Ese es un cómodo artificio para postergar la hora en que, a la violencia de un lado del río, responderá violencia del otro, si no actuamos inteligentemente y hacemos un mundo mejor para todos”.

Por su parte, el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking también plasmó en dicho documento su admiración por la conducción artística del montaje, destacando la genialidad de quien fuera su gran amigo y colaborador Víctor Jara: “Si tuviera que limitarme a una palabra para definir a Jara, diría que es creador.

Aparte de ser fiel a la obra que dirige, la enriquece de tal manera, que un autor no puede menos que sentirse agradecido hasta el extremo de perder la objetividad respecto a él”.

Cabe destacar que a comienzos de los años sesenta, el contexto socioeconómico de Chile se encontraba fuertemente intensificado en primer término por la profunda polarización ideológica de la Guerra Fría, el impacto regional de la Revolución Cubana y, de manera interna, por el debate en torno a la promulgación de las primeras leyes de Reforma Agraria (1962-1963) bajo el gobierno de Jorge Alessandri.

En ese clima de alta susceptibilidad social, la metáfora de Wolff sobre la pérdida de los privilegios y el miedo a la irrupción de los desposeídos resonó y resuena hoy como una profecía dentro de la burguesía nacional.

Además de las funciones que se pueden acceder comprado la entrada por ticketplus y la boletería del teatro, el TNCH confirmó una función especial en el Teatro Municipal de la Pintana programada para el miércoles 17 de junio a las 17 horas. La función será liberada para las y los vecinos de la comuna.

Coordenadas: Los Invasores de Egon Wolff

Del 3 al 27 de junio, 19:30 horas, Sala Antonio Varas, Morandé #25, Santiago. Entradas por Ticketplus y boletería del Teatro: $10.000 Entrada general|$5.000 Estudiantes, tercera edad| $3500 Estudiantes y funcionarios UChile (Presentando TUI) *|$4000 Personas con discapacidad (Presentando credencial) *(+ cargo por servicio)

Reseña:

El empresario Lucas Meyer llega a su casa después de una noche de fiesta junto a su mujer, Pietá. Pietá tiene miedo. Hay algo en el aire, un temor ante un cambio de orden. ¿Será verdad que los del otro lado del río están tomando sigilosamente la ciudad? Esa noche, al dormir, un harapiento entra a la casa. Es el China, el líder de unos desamparados que enfrentarán a los Meyer con sus peores miedos: ser víctima de los invasores.

Esta obra profundiza en la paranoia burguesa y el sentimiento de culpa, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática que se mantiene como un espejo vigente de nuestra sociedad.

Entradas disponibles en el siguiente link: https://ticketplus.cl/events/los-invasores-2026-06-06-18-00-00-0400

Código de descuento para compra previa: invasores30

Wincy Oyarce es el director del Mes durante junio en Centro Arte Alameda

Durante junio, Centro Arte Alameda dedica su ciclo director del Mes a una de las voces más originales y reconocibles del cine chileno contemporáneo: Wincy Oyarce. 

Amigo de la casa y figura imprescindible para comprender las representaciones de las disidencias sexuales y las culturas underground en el audiovisual nacional.

El realizador presentará algunos de los títulos más emblemáticos de su filmografía: Empaná de pino (2008), Otra película de amor (2012), La última vedette (2017) y la aclamada y querida Tan inmunda y tan feliz (2022).

“Me siento super feliz y super honrado de ser el Director del Mes en Centro Arte Alameda. Es un lugar al que le tengo mucho cariño y mucho respeto, por todo lo que significa para el cine chileno, para el cine independiente y para la contracultura. 

Es un espacio que nos ha abierto las puertas a mí y a muchos otros artistas para poder mostrar nuestro trabajo.

Personalmente tengo un vínculo muy especial, desde que pude estrenar ahí mi primera película Empaná de pino. Recuerdo que cuando la terminé me parecía imposible poder tener la película en cartelera. Me acerqué al cine, fui a la boletería para saber cómo podía hacerlo. Me dieron el correo de la Roser, pero no se concretó algo claro en ese momento”, recuerda Wincy.

“Luego en el 2008, participamos del festival Cine B, donde obtuvimos el Premio del Público, que justamente consistía en estar en cartelera en el cine, así que eso me permitió conocer a Roser y su equipo. Tuvimos una química hermosa, que seguimos manteniendo hasta el día de hoy, y mis cuatro largometrajes se han estrenado ahí”.

Moviéndose con libertad entre la ficción y el documental, muchas veces con un apronte travieso y lúdico, Oyarce ha construido una obra profundamente personal, marcada por una mirada sensible y comprometida con los marginados, los “raros” de nuestra sociedad.

A través de retratos memorables de personajes como Hija de Perra y Maggie Lay, sus películas exploran el afecto, la identidad, la amistad, el deseo y las distintas formas de resistencia que emergen desde los márgenes, convirtiéndose en registros fundamentales de la cultura queer chilena.

“Siento que Centro Arte Alameda siempre ha sido un lugar que ha estado abierto a las disidencias y las primeras películas LGBTIQ+ que yo vi cuando estaba estudiando cine, o quizás antes incluso, fueron en un ciclo gay y lésbico que hacían a principios de los 2000.

Me encanta que este cine siga siendo hoy un espacio de resistencia, cuando es mucho más necesario considerando el contexto en el que estamos: mucho más conservador, de muchos retrocesos. Siempre voy a agradecer tener una tribuna en este lugar tan importante para la cultura local”.

La retrospectiva comenzará el viernes 5 de junio con la exhibición de Empaná de Pino (2008), presentada por el propio director. El ciclo continuará el 12 de junio con Otra película de amor (2012), para luego dar paso el 19 de junio a La última vedette (2017), función que incluirá además un show especial de Maggie Lay.

Finalmente, el 26 de junio se exhibirá Tan inmunda y tan feliz (2023), seguida de un conversatorio que permitirá profundizar en los procesos creativos y las temáticas que atraviesan la obra del cineasta.

“Poder presentar mis cuatro películas, que he hecho durante 18 años, período en el que he estado representando un mundo, un universo que se mueve en los márgenes, desde la resistencia, desde el afecto, lo político; de identidades que se escapan de la norma, pero que representan a muchas personas. No somos una minoría”.

Lo de Wincy Oyarce, sin anexar lo conmovedor, la estética cuidadosa y el arrojo pasional con el que se lanza a cada proyecto, es imprescindible para entender el cine chileno. Debe existir, como una necesidad de hacer visible lo que no toda la sociedad quiere ver; una propuesta curatorial que, fuera de prejuicios, es muy difícil que divida, sino más bien, a través de un ejercicio muchas veces humorístico, pero también crudo, sólo puede inspirar amor, empatía y cohesión.
 

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Centro Cultural IPA presenta su programación de junio en Valparaíso

 Con una propuesta que reúne teatro familiar, música en vivo y acciones de mediación artística, orientadas a públicos diversos de la región de Valparaíso, el Centro Cultural IPA propone una programación imperdible para este mes de junio.

Cada una de estas actividades artísticas están dentro del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Como parte de su línea de mediación, el Centro Cultural IPA comienza su programación llevando el teatro hacia otros territorios.

Es así como el viernes 12 de junio a las 19:00 horas se presentará la obra “Cuestión de Ubicación” de la Compañía Teatro IluCión en el Espacio Cultural de Concón (Avenida Concón Reñaca Oriente esquina Chañarcillo). Esta actividad contará con entrada liberada, promoviendo el acceso gratuito a experiencias culturales de calidad. 

La cartelera continúa en Valparaíso el sábado 13 de junio a las 18:00 horas con la obra de teatro familiar “La Ratita Presumida”, de la Fundación Teatro TEATRIN. Basada en la clásica fábula infantil, la puesta en escena relata la historia de una coqueta ratita que, tras encontrar una moneda, enfrenta diversas decisiones que marcarán su destino.

La obra incorpora técnicas circenses como monociclo y malabarismo, ofreciendo una experiencia escénica dinámica y atractiva para toda la familia. La adhesión general es de $3.500, con entradas disponibles en Passline. 

La programación continúa con música el jueves 25 de junio a las 19:00 horas con el concierto de lanzamiento del disco “Cabro chico malo” de León Martín Orquesta, una propuesta musical que invita a recorrer sonoridades cargadas de identidad y sensibilidad artística. Las entradas se encuentran disponibles en modalidad de preventa y en puerta a través de Passline. 

Con esta programación, el Centro Cultural IPA reafirma su compromiso con el desarrollo cultural local, la formación de audiencias y la generación de espacios de encuentro entre las comunidades y las artes. 

Más información sobre fecha, horario y entradas: 

“La Ratita Presumida” / Teatro familiar

Sábado 13 de junio, 18:00 horas. Lugar: Sala de Teatro IPA, Condell $1349, Valparaíso.

Entradas: https://www.passline.com/eventos/la-ratita-presumida

“Cabro chico malo” de León Martín Orquesta / Música

Jueves 25 de junio, 19:00 horas. Lugar: Sala de Teatro IPA, Condell $1349, Valparaíso.

Entradas: Preventa 1: $3.500 / Preventa 2: $5.000 / Puerta: $7.000 

https://www.passline.com/eventos/cabro-chico-malo-leon-martin-orquetsa

DISNEY+ presenta el primer avance de SOY LUNA: VOLVER A RODAR

 La nueva temporada de la serie marca el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi al frente del elenco protagónico.

Además, mañana también se lanza en plataformas digitales “De Ti Me Enamoré”, el primer sencillo de la nueva temporada que marca uno de los ejes centrales e icónicos de la historia

Disney+ presenta el primer adelanto Soy Luna: Volver a Rodar y anuncia que llegará el próximo 24 de julio exclusivamente al servicio de streaming con todos sus episodios.

Con el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi liderando el elenco protagónico, la nueva temporada se suma a las tres ya disponibles en Disney+ para dar continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa.

Con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras, la nueva temporada promete volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

Después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas, Luna regresa a su querido Jam & Roller, el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadora reconocida. Volver a ponerse los patines no será fácil, y mucho menos cuando el plan de un villano oculto comience a complicarle el camino.

Entre canciones nuevas y clásicos inolvidables, aventuras, reencuentros con amigos y viejas heridas que vuelven a abrirse, Luna deberá enfrentar traiciones, obstáculos y un dilema del corazón al debatirse entre amores del pasado.

En esta nueva aventura, Luna luchará por dejar atrás lo que la lastimó y entender que las historias que nos contamos pueden cambiar nuestro destino. Y, con la ayuda de sus patines, hará todo lo posible por volver a sentir esas “alas en los pies” que tanto extrañaba.

Además, mañana a las 14 hrs en Chile, estrenará en todas las plataformas digitales “De Ti Me Enamoré”, el primer sencillo de la nueva temporada.

La canción trata uno de los ejes musicales de esta nueva entrega y acompaña uno de los vínculos más importantes y recordados de la serie: el triángulo amoroso entre Luna, Matteo y Simón. “De Ti Me Enamoré” es una balada pop romántica que explora los sentimientos cruzados entre los tres personajes, reflejando las emociones, las dudas y el amor que atraviesan ese momento clave de la trama.

El sencillo es autoría de María Florencia Ciarlo, José María Lassaga y Federico San Millán; (la producción fue de 4567 Music) con la participación del equipo creativo de Titan y en la mezcla se destaca Gustavo Borner, que aporta un sonido moderno y de gran nivel.

Como parte del regreso de Soy Luna, también habrá un show en vivo con gira por Latinoamérica prevista para este año. La información sobre fechas y ciudades por visitar será comunicada muy pronto.

Del mismo equipo creativo que trabajó en las tres temporadas anteriores, la nueva temporada de Soy Luna, realizada por Metrovisión, vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).

Las primeras tres temporadas de Soy Luna se encuentran disponibles en Disney+.

Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ con un precio promocional. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.  

SOBRE SOY LUNA

La nueva temporada de Soy Luna se suma a las tres ya disponibles en Disney+ y cuenta con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi liderando el elenco protagónico.

Dará continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa, con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras que prometen volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

Del mismo equipo creativo que trabajó en las temporadas anteriores, la nueva temporada está realizada por Metrovisión y vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).

Las primeras tres temporadas de Soy Luna que estrenaron en Disney Channel entre 2016 y 2018, alcanzaron a más de 59 millones de espectadores* en Latinoamérica durante esos años.

* Fuente: Kantar-IBOPE Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. UV (Televidentes únicos). Período: 2016-2018 (S1, S2, S3). Targets: Total Personas con cable

Sobre DISNEY+ en América Latina.  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e ESPN.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Diferenciado por país: Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $8490/mes final y a Disney+ Estándar por $8490/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Trifulca: la muestra de Adolfo Martínez que tensiona trabajo y automatización

 En su recta final se encuentra Trifulca: Objetos Penitentes, la exposición del artista visual chileno Adolfo Martínez que, desde su apertura en marzo, ha formado parte de la programación del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal, espacio que ha recibido más de 53 mil visitantes durante este período. La muestra entra ahora en sus últimos días, con fecha de cierre programada para el 14 de junio. 

Lejos de una aproximación tradicional al mundo del trabajo, la exposición propone una experiencia que se instala en el cuerpo antes que en el discurso. En sala, máquinas y ensamblajes operan sin pausa, sin objetivo final, insistiendo en movimientos repetitivos que tensionan la idea de productividad y progreso.

“Los objetos a los que llamo penitentes son un reflejo de ese cansancio que todos sentimos cuando el trabajo se vuelve pura repetición”, señala Martínez. En esa línea, agrega que la muestra busca provocar una relación más intuitiva con las obras: “Creo que todo ese bagaje que las personas tienen en su vida cotidiana, sin saber de arte, sirve mucho para acercarse a las obras”.

Para Laura Ibáñez, curadora de la exposición, uno de los elementos centrales de la muestra es precisamente esa capacidad de generar reconocimiento y extrañeza al mismo tiempo. “Las relaciones humanas o cómo uno convive en su vida cotidiana es muchas veces más complejo que una misma obra”, explica. Y agrega: “Ahí viene también ese rol del artista de hacer que alguien logre identificar algo de eso, una sensación o un sentimiento, y que se logre ver en el trabajo de alguna manera u otra”.

El recorrido propone una inmersión sensorial más que una lectura cerrada. El sonido persistente de los mecanismos y el movimiento continuo construyen una atmósfera que interpela directamente al visitante. “Quien entra se va a encontrar con un espacio que tiene pulso, que tiene un sonido propio, medio inquietante. No busco que la gente entienda una teoría, sino que sienta el peso de los objetos”, afirma.

En sus últimos días, la exposición se plantea también como una invitación a detenerse en lo cotidiano. “Me interesa activar esa sensación de extrañeza ante lo cotidiano… que se detengan a mirar lo que normalmente damos por hecho”, concluye Martínez.

Trifulca: objetos penitentes —que cuenta con el apoyo del Fondart Creación Artística 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio— puede visitarse hasta el 14 de junio de 2026 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal. La entrada es liberada.

Tensiones y materialidades presentes en “Trifulca” 

Como parte de las actividades de cierre de la exposición, el viernes 19 de junio se realizará la conferencia “Trifulca: procesos, conflicto y materialidad en la producción de obra” en Il Posto (Sede Santiago).

En este encuentro, el artista Adolfo Martínez profundizará en los procesos creativos, decisiones materiales y tensiones conceptuales que dieron origen a las obras exhibidas en la muestra. La instancia propone una reflexión en torno a las relaciones entre arte, trabajo, territorio y conflicto social, abordando cómo estas dimensiones atraviesan la práctica artística contemporánea en Chile.

La conversación será moderada por Laura Ibáñez, curadora de la exposición, quien dialogará junto al artista sobre las metodologías de producción, el uso de materiales industriales y cotidianos, así como las problemáticas políticas y sociales presentes en la exhibición.

La actividad contempla además un espacio abierto de preguntas e intercambio con el público asistente, invitando a profundizar en los cruces entre materialidad, memoria y experiencia colectiva presentes en la obra de Martínez. Inscripciones en https://www.ilposto.cl/evento/trifulca-procesos-conflicto-y-materialidad-en-la-produccion-de-obra/   

Más información en www.mac.uchile.cl y en Instagram @adolfoxmartinez.

Sobre la muestra
Exposición: Trifulca: objetos penitentes
Artista: Adolfo Martínez
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal
Fechas: 20 de marzo al 14 de junio de 2026
Horario: martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Entrada: Liberada

Actividad complementaria

Conferencia: Trifulca: procesos, conflicto y materialidad en la producción de obra. Presenta: Adolfo Martínez y modera Laura Ibáñez.  La actividad será el viernes 19 de junio de 2026 a las 16:00 horas en José Miguel de la Barra 480, of.201. 

Entrada: Liberada, previa inscripción

Lueve teatro en Providencia!

Con el gran estreno en Chile de la obra argentina MODELO VIVO MUERTO, de Bla Bla & Cía., ganadora de dos premios Martín Fierro 2025, como mejor obra de teatro off y mejor música original, llega al Teatro Oriente un nuevo festival invernal llamado ¡LLUEVE TEATRO EN PROVIDENCIA!, entre el 22 y el 25 de julio, organizado por su Fundación Cultural.

MODELO VIVO MUERTO, con 6 singulares personajes liderados por el destacado actor de teatro, cine y televisión y músico trasandino Manu Fanego, es una desopilante comedia musical situada durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, donde un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida.

Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar. En 2023 modificaron su dinámica de trabajo y se lanzaron a

Luego de 14 años de trabajo, Bla Bla & Cía. rompe con sus tradicionales sketches de varieté y crean «Modelo Vivo Muerto» y producen por primera vez una pieza teatral en formato de obra clásica en tres actos.

Aplaudida por la crítica y el público argentino el año pasado, además de giras internacionales por Uruguay, España y Dinamarca, ha obtenido importantes galardones como los Premios “Martín Fierro Teatro 2025” a la Mejor Obra de Teatro Off y a la Mejor Música Original; los premios “María Guerrero 2023” en Música Original; y “Teatro del Mundo 2023” en Música Original, Vestuario y Escenografía.

Otras tres sobresalientes comedias chilenas con grandes elencos completan este festival ¡LLUEVE TEATRO EN PROVIDENCIA!, especial para capear el frío con entradas a módicos precios, además de un descuento del 40% para quienes tengan la Tarjeta Vecino de Providencia y de un 60% para adultos mayores con la tarjeta vecino vigente.

“Cuando llegan los días fríos, la cultura también puede ser un gran refugio. Por eso quisimos reunir en un mismo festival obras exitosas, humor, talento nacional e internacional y beneficios especiales para nuestros vecinos, transformando al Teatro Oriente en un punto de encuentro para disfrutar en comunidad”, explica el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

En la primera puesta en escena el miércoles 22 de julio se presentará “Reunión de Apoderados”, el jueves 23 será el turno de “Mi madre, mi novia y yo”, y el viernes 24 subirá al escenario la obra “Divorciados 2.0”, todas a las 19:30 h en Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099).

“Estamos felices de incorporar este año teatro argentino, con la obra revelación del último tiempo, laureada por la crítica y ofrecer al público un entretenido panorama de invierno”, sostiene el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

Venta de entradas en www.ticketmaster.cl o boletería del teatro (de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 horas). Valor entrada platea baja: $15.000; Valor entrada platea alta: $13.000; 40% descuento Tarjeta Vecino Providencia; 60% descuento Tarjeta Vecino Mayor

PROGRAMACIÓN:

REUNIÓN DE APODERADOS; miércoles 22 de julio / 19:30: Perfectos Desconocidos. Dirección: Rodrigo Bastidas

Elenco: Luz Valdivieso, Nicolás Saavedra, Claudio Arredondo, Claudio Olate, Milena Bastidas.

Reseña: Cuatro apoderados -un sesentón que se cree joven, una embarazada harta de criar, una abogada feminista y el único papá clase media del colegio- asisten a una reunión de tercero básico en un colegio de elite. Lo que comienza como un encuentro cualquiera deriva en un sinnúmero de conflictos y tensiones ideológicas, políticas y sociales, cuando el profesor revela que sus hijos son los únicos sospechosos de un misterioso robo dentro de la sala de clases.

MI MADRE, MI NOVIA Y YO: jueves 23 de julio / 19:30. Dirección: Christian Zúñiga

Elenco: María Elena Duvauchelle, Julio “Chamo” Jung, Catalina Olcay.

Reseña: Exitosa comedia de enredos familiares. La obra sigue a Fernando, un eterno solterón que en Nochebuena, presenta por primera vez a una novia a su avasallante madre.

Los vínculos familiares y amorosos se tomarán la escena, en torno a la pregunta: ¿Puede el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil… pero quedarse, tampoco.

DIVORCIADOS 2.0; viernes 24 de julio / 19:30. Dirección: Rodrigo Muñoz

Elenco: Rodrigo Muñoz, Carlos Díaz, Andrés Velasco, Fernando Larraín.

Reseña: Después del éxito televisivo de “Separados” y del fenómeno teatral que significó “Divorciados” en 2012, el grupo regresa con una nueva entrega: “Divorciados 2.0”. Han pasado los años y sus protagonistas ya no son los mismos —o al menos eso creen—. La vida, los afectos y las obligaciones de la paternidad y la separación los enfrentan nuevamente, esta vez en medio de un enredo judicial que los llevará a desplegar toda su creatividad (y desesperación) para salir del paso.

MODELO VIVO MUERTO (desde Argentina, estreno en Chile); sábado 25 de julio / 20:30. Somos BlaBla y CIA. Elenco: Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide.

Reseña: Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

Masiva participación marcó celebración del Día de los Patrimonios en el Teatro Municipal de Temuco

Exposición de antigüedades, visitas guiadas, presentación de un álbum fotográfico digital y diversas actividades familiares formaron parte de la programación gratuita que reunió a la comunidad en torno a la historia, la memoria y el patrimonio cultural de la ciudad.

Con una alta participación de público se desarrolló la celebración del Día de los Patrimonios en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”, jornada que permitió a cientos de personas acercarse a distintos elementos de la historia local a través de exposiciones, recorridos guiados, presentaciones artísticas y actividades abiertas a toda la comunidad.

Durante la jornada, familias, estudiantes, adultos mayores y visitantes de distintas comunas llegaron hasta el principal escenario cultural de La Araucanía para participar de una programación especialmente diseñada para promover el encuentro ciudadano en torno al patrimonio material e inmaterial de la región.

Uno de los espacios más visitados fue la Exposición de Antigüedades organizada junto a Fundación Rememora, la que reunió una variada colección de objetos históricos y de colección, entre ellos radios antiguas, revistas clásicas, discos de vinilo, cassettes, artículos de bronce, además de piezas de filatelia y numismática. La actividad permitió a los asistentes revivir recuerdos, compartir experiencias y conocer parte de la evolución cultural y tecnológica de distintas épocas.

La programación también contempló la presentación del Álbum Digital de Recopilación Fotográfica, iniciativa orientada a rescatar y difundir imágenes históricas vinculadas a la memoria local, generando gran interés entre los asistentes.

Otro de los momentos más valorados fueron las visitas guiadas por el Teatro Municipal ‘Camilo Salvo’, recorridos que permitieron a los participantes conocer espacios habitualmente cerrados al público, como el escenario, los camarines y diversas dependencias internas del recinto. Durante el recorrido, los asistentes también pudieron apreciar parte de la utilería, vestuario y escenografías utilizadas en importantes producciones artísticas presentadas a lo largo de los años, acercándose al trabajo que existe detrás de cada espectáculo. Además, se habilitó un espacio donde niños y adultos pudieron vestir trajes escénicos y tomarse fotografías, transformándose en una de las experiencias más llamativas y fotografiadas de la jornada. Estas actividades ofrecieron una mirada distinta sobre la historia, arquitectura y funcionamiento del emblemático espacio cultural temuquense.

Las artes escénicas también tuvieron un lugar destacado durante la jornada. Sobre el escenario principal del Teatro se presentó el Coro del Teatro Municipal de Temuco, que interpretó una selección de zarzuelas vistiendo trajes de época, permitiendo a los visitantes vivir una experiencia que evocó parte de la tradición lírica que ha formado parte de la historia artística del recinto. Asimismo, el Coro Infantil del Teatro Municipal ofreció una presentación especial en el foyer, aportando alegría y talento a una jornada marcada por el encuentro intergeneracional y la participación familiar.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, valoró la respuesta de la comunidad y el interés demostrado por los asistentes durante toda la jornada. “Estamos muy contentos con la convocatoria que tuvo esta actividad. Vimos a familias completas recorriendo el Teatro, conociendo su historia y descubriendo espacios que normalmente no están abiertos al público. Instancias como esta nos permiten fortalecer el vínculo entre la comunidad y uno de los espacios culturales más importantes de la región, promoviendo además el cuidado y valoración de nuestro patrimonio”, señaló.

Por su parte, la directora de Fundación Rememora, Camila Albarrán, destacó el trabajo colaborativo realizado para llevar adelante la actividad. “La respuesta de la comunidad fue muy positiva. Muchas personas se acercaron a conocer las piezas exhibidas, compartieron recuerdos y experiencias asociadas a estos objetos, generando conversaciones muy significativas. 

Ese encuentro entre patrimonio, memoria y comunidad es precisamente lo que buscamos impulsar a través de este tipo de iniciativas”, indicó.

La celebración contó además con foodtrucks instalados en el exterior del Teatro, ofreciendo alternativas gastronómicas para los asistentes, y con un booktruck que puso a disposición del público una variada selección de libros, complementando una programación que buscó acercar distintas expresiones culturales a la comunidad.

Luis Alberto Latorre llega a Valdivia para protagonizar una velada junto a la OCV

Una experiencia musical íntima la que ofrecerá la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) en su próximo concierto Con Fuoco, que contará con la participación del reconocido pianista chileno Luis Alberto Latorre, una de las figuras más destacadas de la música clásica nacional y ganador del Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016.

La presentación permitirá al público apreciar al músico en un formato especialmente cercano El programa reunirá dos obras de gran fuerza y fundamentales en el repertorio camerístico de Europa. La primera será el Sexteto para piano y vientos Op. 6 del compositor austroalemán Ludwig Thuille, una pieza escrita para piano, flauta, oboe, clarinete, fagot y corno, considerada una de las obras más relevantes de su catálogo de cámara.

La segunda parte estará dedicada al Quinteto para piano y cuerdas en fa menor de César Franck, obra compuesta en 1879 y reconocida hoy como una de las cumbres de la música de cámara romántica francesa por su intensidad emocional, riqueza armónica y arquitectura musical.

Con una trayectoria de décadas sobre los principales escenarios del país, Luis Alberto Latorre ha desarrollado una destacada carrera como solista, músico de cámara y formador de nuevas generaciones de intérpretes.

Su versatilidad artística y profundidad interpretativa lo han convertido en una referencia de la música clásica chilena.

Con fuoco se realizará el viernes 12 de junio, a las 19:30 horas, en el Aula Magna UACh y el sábado 13 de junio en el Fundo Los Chilcos de La Unión.

Como siempre, desde las 18:30 horas y en hall del Aula Magna UACh, les invitamos a participar en La Previa, una conversación introductoria al concierto, para conocer más acerca de los compositores y obras que son parte del repertorio.

El “albatros” de la ciencia sigue su vuelo: lancha Karpuj culmina exitosa y extensa campaña antártica

 Una vez más, la lancha científica RS Karpuj del Instituto Antártico Chileno (INACH) demostró por qué es uno de los pilares operativos de la investigación nacional en el Continente Blanco. Tras una extensa travesía de casi 70 días durante la Expedición Científica Antártica (ECA 62), la ágil embarcación regresó a Punta Arenas con la misión cumplida.

Uno de los proyectos que recibió apoyo de la lancha esta temporada fue el programa de Áreas Marinas Protegidas, que realizó monitoreos de las condiciones oceanográficas, hábitats bentónicos, predadores topes y kril en el oeste de la península Antártica. 

Otra investigación destacada fue la del análisis de la acumulación de mercurio y sus efectos en las redes tróficas de las ballenas barbadas. Karpuj ayudó también a los proyectos de muestreo de plantas vasculares en la Península; hongos antárticos y las investigaciones de los geólogos sobre el límite Cretácico-Paleógeno en la península Antártica. 

En el marco del megaproyecto Polarin, uno de sus componentes, el proyecto Pathopast, estudió los antiguos depósitos de heces de pingüinos, que representan un nuevo y sin explorar archivo genético. 

Junto al apoyo logístico y técnico a los estudios del Programa Nacional de Ciencia Antártica, la nave también recibió a los estudiantes ganadores de la Feria Antártica Escolar, quienes visitaron el glaciar Collins y las bases de Corea del Sur y Uruguay.

Un laboratorio flotante de alta precisión

Karpuj destaca por su despliegue tecnológico en un espacio optimizado para su desempeño en aguas antárticas. Durante esta ECA 62, la embarcación fue fundamental para la recolección de datos y movimientos logísticos en los sectores de las islas Shetland del Sur: cabo Melville, bahía Almirantazgo, bahía Chile, península Bayer, isla Decepción, punta Armonía y península de Coppermine, así como en sectores del estrecho Gerlache: bahía Paraíso, isla Doumer e isla Anvers.

Además, este “albatros de ceja negra” supo llegar hasta la costa occidental de la península Antártica donde se encuentra punta Spring y el estrecho de Bransfield, operando en condiciones que exigen precisión técnica.

Gino Casassa, director del INACH, subraya que “nuestra nave Karpuj ha demostrado que su diseño es ideal para la geografía accidentada de la península Antártica. Su capacidad para realizar transectas a lo largo y ancho de canales estrechos permite a las y los investigadores acceder a zonas donde buques de mayor calado tendrían dificultades de maniobra, actualmente la nave se encuentra fuera del agua en dique seco”.

Bajo el nombre que rinde tributo al albatros de ceja negra en lengua yagán, la nave recorrió un total de 3000 millas náuticas. Esta distancia es equivalente a cruzar gran parte del océano Pacífico y fue el escenario para prestar apoyo logístico crítico a 11 proyectos científicos pertenecientes al Programa Nacional de Ciencia Antártica.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).