El “albatros” de la ciencia sigue su vuelo: lancha Karpuj culmina exitosa y extensa campaña antártica

 Una vez más, la lancha científica RS Karpuj del Instituto Antártico Chileno (INACH) demostró por qué es uno de los pilares operativos de la investigación nacional en el Continente Blanco. Tras una extensa travesía de casi 70 días durante la Expedición Científica Antártica (ECA 62), la ágil embarcación regresó a Punta Arenas con la misión cumplida.

Uno de los proyectos que recibió apoyo de la lancha esta temporada fue el programa de Áreas Marinas Protegidas, que realizó monitoreos de las condiciones oceanográficas, hábitats bentónicos, predadores topes y kril en el oeste de la península Antártica. 

Otra investigación destacada fue la del análisis de la acumulación de mercurio y sus efectos en las redes tróficas de las ballenas barbadas. Karpuj ayudó también a los proyectos de muestreo de plantas vasculares en la Península; hongos antárticos y las investigaciones de los geólogos sobre el límite Cretácico-Paleógeno en la península Antártica. 

En el marco del megaproyecto Polarin, uno de sus componentes, el proyecto Pathopast, estudió los antiguos depósitos de heces de pingüinos, que representan un nuevo y sin explorar archivo genético. 

Junto al apoyo logístico y técnico a los estudios del Programa Nacional de Ciencia Antártica, la nave también recibió a los estudiantes ganadores de la Feria Antártica Escolar, quienes visitaron el glaciar Collins y las bases de Corea del Sur y Uruguay.

Un laboratorio flotante de alta precisión

Karpuj destaca por su despliegue tecnológico en un espacio optimizado para su desempeño en aguas antárticas. Durante esta ECA 62, la embarcación fue fundamental para la recolección de datos y movimientos logísticos en los sectores de las islas Shetland del Sur: cabo Melville, bahía Almirantazgo, bahía Chile, península Bayer, isla Decepción, punta Armonía y península de Coppermine, así como en sectores del estrecho Gerlache: bahía Paraíso, isla Doumer e isla Anvers.

Además, este “albatros de ceja negra” supo llegar hasta la costa occidental de la península Antártica donde se encuentra punta Spring y el estrecho de Bransfield, operando en condiciones que exigen precisión técnica.

Gino Casassa, director del INACH, subraya que “nuestra nave Karpuj ha demostrado que su diseño es ideal para la geografía accidentada de la península Antártica. Su capacidad para realizar transectas a lo largo y ancho de canales estrechos permite a las y los investigadores acceder a zonas donde buques de mayor calado tendrían dificultades de maniobra, actualmente la nave se encuentra fuera del agua en dique seco”.

Bajo el nombre que rinde tributo al albatros de ceja negra en lengua yagán, la nave recorrió un total de 3000 millas náuticas. Esta distancia es equivalente a cruzar gran parte del océano Pacífico y fue el escenario para prestar apoyo logístico crítico a 11 proyectos científicos pertenecientes al Programa Nacional de Ciencia Antártica.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

GAM apuesta por el jazz con novedosas sesiones de autor

Cada martes de junio, una biblioteca se convertirá en un salón donde la música y el jazz sonarán fuerte. “Alameda Jazz: Sesiones de autor” llega para brindar un espacio íntimo y no convencional para los sonidos puros de guitarras y saxos. 

Esta nueva producción GAM incluirá en su programación a los artistas Carlos Vera Cuarteto con un repertorio especial; Kuki González & Ensamble Sudaka y su proyecto Tactus; Esteban Sumar con el lanzamiento de su disco Inverso; y Sebastián Duplaquet Trío, curador de este ciclo, en un recorrido por su disco SUR.

Con un concierto de jazz moderno se inaugurará este ciclo, de la mano de Carlos Vera Cuarteto (9 Jun). Con más de cuatro décadas dedicado a la música, formando parte de legendarias bandas como Nexus y Mamblues, Carlos Vera se ha consagrado como uno de los grandes vibrafonistas de este género en Chile.

Junto a Darío Barraza en piano y teclados, Riggo Olmedo en el bajo eléctrico y Felipe Candia en la batería, el repertorio estará compuesto por piezas de autor y también standard de jazz. El público se adentrará en un viaje que incluye desde fusiones latinoamericanas, pasando por el new age, rock alternativo y el baiao, hasta música de Miles Davis y películas de Disney.

Conocida por su virtuosismo y creatividad, la pianista y compositora Kuki González llega junto a Ensamble Sudaka (16 jun), su formación más antigua y relevante. Con Rodrigo Galarce en el contrabajo y Félix Lecaros en la batería, su música fusiona diversos géneros y estilos de corte popular latinoamericano, con tintes que van desde la música clásica hasta el folclor. Todo dentro del lenguaje del jazz.

En su concierto en GAM presentará Tactus, su cuarto álbum de estudio, en el que toma ocho canciones de Hugo Moraga y las lleva a un lenguaje completamente instrumental. Con su habilidad para conectar con el público a través de sus interpretaciones, el público disfrutará de un viaje musical lleno de matices y sensaciones.

Con el lanzamiento de su disco Inverso, llegará Esteban Sumar (23 jun), guitarrista y compositor de jazz contemporáneo y de avanzada. Además de su vasta experiencia jazzística, Sumar ha realizado composiciones para ensambles de cámara, dirigido orquestas de música popular, producido discos, investigado la música mediterránea y desarrollado como solista el sonido del blues rock.

Junto a los músicos Roberto Boksamy, Tomás Reyes, Rodrigo Muñoz, y Andrés Landón como invitado, Sumar presenta un disco que trata la guitarra como territorio sin mapas, donde explora diferentes ritmos, electrónica y paisajes armónicos.

Con el lanzamiento de su disco Inverso, llegará Esteban Sumar (23 jun), guitarrista y compositor de jazz contemporáneo y de avanzada. Además de su vasta experiencia jazzística, Sumar ha realizado composiciones para ensambles de cámara, dirigido orquestas de música popular, producido discos, investigado la música mediterránea y desarrollado como solista el sonido del blues rock.

Junto a los músicos Roberto Boksamy, Tomás Reyes, Rodrigo Muñoz, y Andrés Landón como invitado, Sumar presenta un disco que trata la guitarra como territorio sin mapas, donde explora diferentes ritmos, electrónica y paisajes armónicos.

El broche de oro lo pondrá Sebastián Duplaquett Trío (30 jun) que ofrecerá un recorrido íntimo y vibrante por el jazz contemporáneo de autor y su aclamado disco SUR.

El álbum, lanzado en 2024, es un trabajo que reúne diez piezas musicales originales de autoría de Duplaquet. Para esta ocasión especial, la banda sumará una sonoridad única al contar con la colaboración del pianista Felipe Salas como músico invitado.

Este trío de jazz chileno fue fundado en 2018, liderado por Duplaquet, guitarrista y compositor. Su propuesta también se nutre de formas musicales latinoamericanas, contemporánea y blues.

Esta rica mixtura de estilos es interpretada junto a Juan Coderch en batería y percusión, y Rodrigo Galarce en contrabajo y bajo eléctrico, músicos de destacada trayectoria en diversos escenarios y festivales internacionales. 

Las tensiones y desafíos que definieron el gobierno de Gabriel Boric

Boric frente a frente: un recorrido por el ciclo que reconfiguró el escenario político en Chile

El libro de la periodista Marian Basso revela las tensiones, aprendizajes y contradicciones que vivieron autoridades, asesores y el propio exmandatario durante el primer gobierno del Frente Amplio.

En enero de 2022, ad portas del inicio del mandato del expresidente Gabriel Boric, la periodista Marian Basso asumió la tarea de cubrir para Televisión Nacional de Chile todo lo que pasaba en el Palacio de Gobierno. 

A partir de esa experiencia y de un exhaustivo reporteo, construyó Boric frente a frente, una crónica que –como apunta en las primeras páginas de la publicación– busca convertirse en una pieza de memoria histórica sobre el primer gobierno del Frente Amplio. 

El volumen ofrece una mirada crítica y sin militancia sobre los errores y las lecciones del periodo presidencial que culminó en marzo pasado. “El Frente Amplio, de la mano del presidente Boric, presentó un programa de gobierno ambicioso que al poco andar dio cuenta de lo complejo de su realización.

El país pasaba por una situación de seguridad compleja que copó la agenda del Ejecutivo”, afirma la autora. “El propio presidente Boric reconoce en este libro que sabe que hubo expectativas insatisfechas”, adelanta. 

Alternando los testimonios de autoridades, asesores, figuras de distintos sectores y hasta del propio exmandatario, la periodista revisita los episodios más complejos de la administración Boric: la fallida visita a la comunidad de Temucuicui; la derrota constitucional del 4 de septiembre; la crisis de los indultos presidenciales; la incorporación al gabinete de nombres de la vieja guardia como Carolina Tohá y Mario Marcel para “salvar la estantería”; el bullado caso Monsalve; el debate entre corrupción y pituto y el fantasma de Kast haciéndose finalmente realidad son recorridos y comentados en este intenso y dinámico relato. 

A lo largo de estas 234 páginas son los protagonistas los que revelan fielmente cómo enfrentaron las crisis que se desataron a lo largo de los cuatro años.

“El propio mandatario repasa esos momentos, uno de ellos lo puso a prueba en todas sus dimensiones: el Caso Monsalve. En ese capítulo el presidente hace una autocrítica respecto de decisiones que tomó y en las que reflexionó en los últimos meses de su mandato”, comenta Basso. 

Sobre las figuras políticas fundamentales durante el gobierno de Boric, “varios entrevistados para este libro aseguran que Marcel, al inicio del gobierno, era el único con conocimiento en la administración del Estado y el propio extitular de Hacienda dice en esta crónica que el presidente le consultaba constantemente «cómo se hacían las cosas» en el Ejecutivo”, relata la periodista, y añade: 

“Para muchos en el gobierno el mejor momento, el más estable, fue cuando se conjugó la expertise política de Carolina Tohá, como jefa de gabinete y ministra del Interior y el conocimiento comunicacional de Camila Vallejo como vocera. Tohá logró ordenar la forma de trabajar al interior de La Moneda, dado que ella misma reconoce que cuando llegó vio mucho «asambleísmo» y desorden”. 

Boric frente a frente describe aspectos poco conocidos del liderazgo presidencial, mostrando el contraste entre el idealismo de una campaña y los límites y exigencias que impone el ejercicio del poder.

Marian Basso Castillo. Periodista titulada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus inicios cubriendo política comenzaron en radio Bio Bío.

Desde 2016 en adelante se ha desempeñado en esa área en Televisión Nacional de Chile, el único medio público del país.

Desde ahí ha cubierto la administración de tres expresidentes de la República: Michelle Bachelet, Sebastián Piñera y como corresponsal titular de La Moneda durante los cuatro años de gobierno de Gabriel Boric Font.

En ese periodo participó y dio seguimiento a las principales cumbres internacionales del mundo en más de veinte países. Colaboradora de medios internacionales regionales y de otros continentes como la DW Español. 

Ciclo de residencias del Programa EMFOCO 2026 apuesta por la exploración y creación en danza contemporánea desde el Biobío

 Investigar, experimentar y crear en un espacio de encuentro con otras miradas y modos de hacer y pensar la danza contemporánea es lo que mueve al ciclo de residencias de una nueva versión del programa EMFOCO del Centro Cultural Escénica en Movimiento.

 Bajo el lema Mecanismos Vitales, la iniciativa en danza, creada el año 2012, este año apuesta por una modalidad distinta, proponiendo tres caminos de trabajo colectivo y formación escénica: entrenamientos, workshops y residencias.

 Este 16 de junio, inicia la primera experiencia de residencia junto al creador escénico de Puerto Montt, Rafael Silva Provoste, quien trae al Biobío su investigación “El Umbral del Terminador o Línea Imaginaria”. Las inscripciones están activas hasta el 10 de junio en www.escenicaenmovimiento.cl

 “Este año buscamos fortalecer y entregar herramientas diversas junto a artistas escénicos y docentes a nivel regional, nacional e internacional. 

 En el caso de las residencias, nos interesa movilizar hacia nuestra región la forma en que creadores y creadoras de otras regiones de Chile y otros países, están abordando la investigación en danza y cruzarla con las experiencias locales.

 De esa experimentación emergerán nuevos procesos creativos en danza que esperamos nutra la escena actual”, comenta Maripaz Briones, coordinadora del área formativa del Centro Cultural Escénica en Movimiento, destacando, además, que todas las residencias finalizarán con una muestra abierta al público. 

Pedro García 2 Cedida

El programa EMFOCO 2026 y el plan de gestión del Centro Cultural Escénica en Movimiento es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y del Fondo de Artes Escénicas, Línea Programas Formativos y Festivales de Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Fondo de Artes Escénicas, Línea Programas Formativos y Festivales de Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El espacio-tiempo de una residencia 

Una residencia es un espacio intensivo de investigación, exploración y creación donde prima el encuentro y la apuesta en distintas prácticas artísticas. Generalmente, cada espacio - tiempo de una residencia finaliza con una muestra abierta al público para compartir esos rudimentos creativos, que son la hoja de ruta para una futura obra, por ejemplo. 

El ciclo de residencias de esta nueva versión de EMFOCO 2026 están centradas en la investigación y formación intensiva junto a agentes relevantes de la danza contemporánea a nivel nacional e internacional. Serán 5 creadores y creadoras de Argentina, México, de Puerto Montt y Santiago quienes llegarán a Concepción para compartir y crear junto a la comunidad de la danza local. 

Inicia el ciclo el coreógrafo e intérprete en danza de Puerto Montt, Rafael Silva, quien compartirá su investigación y práctica “El Umbral del Terminador o Línea Imaginaria”, desde el 16 al 19 de junio. 

Esta residencia invita a un grupo de jóvenes creadores en danza a habitar un espacio de indagación y exploración corporal a través del concepto astronómico del “Terminador” que es la línea divisoria entre la luz y la sombra en un cuerpo celeste. 

Foto Ana Sepia

Utilizando este fenómeno como catalizador artístico, “el proyecto busca situar la interacción entre la astronomía observacional y la fenomenología del movimiento para explorar los propios «relieves» de los intérpretes” explica el licenciado en danza y director del Núcleo Tierra Húmeda y Compañía Flor de Agua. 

La residencia contempla como requisitos tener más de tres años de experiencia en danza y tener disponibilidad para participar de los cuatro días de trabajo colectivo. Las inscripciones estarán activas hasta el 10 de junio y los detalles se encuentran disponibles en www.escenicaenmovimiento.cl 

Lo que viene en EMFOCO 2026 

Desde el 15 al 18 de julio se realizará la segunda residencia “Movimiento en Descompresión: danza contemporánea desde las cadenas miofasciales del neurodesarrollo” junto a Ana Garat (Argentina). 

En agosto, del 12 al 15, se realizará la tercera residencia “Somos / la suma de las pequeñas cosas” junto a Pedro García Alcantar (México), y en septiembre, la residencia “Vínculo(s): Laboratorio de Afectaciones. Prácticas de investigación sobre células coreo-performáticas” junto a Pseudónimo CIA (Santiago). 

Paralelamente, con éxito ya se realizó la primera experiencia del ciclo de entrenamientos junto a Darwin Elso, y la programación de esta línea del EMFOCO contempla a la bailarina Nerea Polymeris con “Corte-Flujo; danza contemporánea”, durante el mes de julio. 

El próximo entrenamiento será durante el mes de agosto, “Mixturas en Movimiento” junto a Daniela Pérez y “Fundamento danza clásica de India: Odissi” junto a Chispi Torres en septiembre. Durante el mes de octubre, será Sebastián Chandía quien compartirá el entrenamiento “Paisaje Escénico”.  Todos los entrenamientos son gratuitos, previa inscripción, y se desarrollarán en el estudio Lorena Zurita Danza. 

Ana Garat Cedida

La agenda para la tercera línea de esta versión del EMFOCO, los dos worskops, se realizará durante el mes de julio y agosto. Primero arriba a Concepción, el creador escénico Exequiel Gómez (Santiago) quien impartirá “Entretejido Escénico” y, en agosto,  Lucas Condro (Argentina) con su propuesta “Asymmetrical- Motion”. 

Para cada modalidad hay requisitos distintos y se encuentran en la web www.escenicaenmovimiento.cl y las redes sociales del Centro Cultural @escenicaenmovimiento. 

Pepo el cangrejo: nuevo libro infantil que enseña a los niños el valor del descanso

 Nacido desde el amor y cariño de una madre preocupada por la rutina de sueño de su primera hija, Rita crea la historia de un cangrejo llamado “Pepo”, que recorre muchos lugares pero que también debe descansar.

 Es un texto en rima que busca abordar el desafío de la hora de dormir a través de un cuento cercano y divertido sobre la importancia de renovar energías.

 El libro presenta a Pepo, un personaje que, en palabras de su creadora, es “un Rockstar en el mar, todos lo quieren imitar, le encanta la aventura y tiene una energía inagotable, o eso es lo que se dice…”.

 La trama surge de un secreto muy bien guardado que una gaviota curiosa está por revelar, invitando a los lectores a comprender que incluso los más activos necesitan una pausa. 

La obra tiene un origen profundamente íntimo en la maternidad de Reyes, quien es enfermera y actualmente se dedica al cuidado de sus dos hijos. 

“Pepo partió como un juego, intentando que mi hija se relajara para dormir. Inventé la historia de un pequeño cangrejo que caminaba por su brazo… de la nada el relato salió en rima y decidí escribirlo para no olvidarlo”, relata la autora sobre el proceso que, tras ser impulsada por su marido, la llevó rápidamente a investigar y publicar en el mundo de la literatura infantil. 

Lo que hace especial a esta publicación es su enfoque no impositivo sobre el sueño. "Detrás de Pepo hay algo claro: es una historia que acompaña, que abraza, que deja algo. 

No es un libro manual que indique a los niños que tienen que descansar, sino que los invita a pensar y a disfrutarlo también”, explica Reyes, quien destaca que su motivación fue crear una herramienta que naciera "desde lo real: una mamá creando para acompañar a otras familias entre juegos, risas y abrazos”. 

Con referentes como Oliver Jeffers y Carol Neumann, Rita Reyes inicia con esta obra un camino en la literatura infantil con el que espera seguir acompañando a las infancias mientras sus propios hijos crecen.

Entre Fembots y colapso digital: obra “LA INVIVIBLE” llega a teatro La Memoria.

Un cuerpo feminizado atrapado entre tareas infinitas, comandos digitales y la exigencia de estar siempre disponible es el eje de “La invivible”, obra proveniente de Valparaíso que llega a Teatro La Memoria en el marco de su programa Mirada Nacional, que busca descentralizar y circular la experiencia teatral desde regiones hacia la capital. 

El montaje propone un retrato crítico de la vida contemporánea cruzada por la tecnología, el agotamiento y los modelos de eficiencia que hoy se imponen sobre los cuerpos.

Dirigido por Franco Oviedo y producido por la compañía La Novela, combina lenguaje físico y coreográfico, una visualidad tecnológica y referencias al retrofuturismo para abordar las tensiones entre lo humano y lo no humano, lo orgánico y la maquinaria. 

Teatro La Memoria cuenta con un plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“El retrofuturismo, como estética, nos permite mirar con cierta ironía esas promesas de futuro que nunca llegaron. Todas esas ideas de eficiencia, de perfección tecnológica, de que las máquinas vendrían a hacernos la vida más fácil… al final nos terminaron exigiendo más.

Nos interesaba poner en escena esa contradicción: cómo hoy seguimos intentando alcanzar esos estándares imposibles, donde el cuerpo —particularmente el cuerpo feminizado— siempre está al debe, siempre tiene que estar disponible, funcionando, resolviendo todo. (...) . Esta obra nace desde ese cruce: tecnología, cuerpo y colapso. Pero también con humor, porque creemos que hay que reírse de lo absurdo para poder hablar de lo profundo”, cuenta el director de la obra. 

En escena, la intérprete Josefina Díaz Honores despliega un solo de danza marcado por el absurdo y la intensidad, en diálogo con una atmósfera sonora a cargo de Andrés Acevedo y un diseño escénico que evoca referentes como las fembots, la robotina de Los Supersónicos, la mujer biónica y los asistentes virtuales. 

La dramaturgia, escrita por Sibila Sotomayor, incorpora elementos poéticos y cotidianos que remiten al universo de Sylvia Plath, trasladando la opresión doméstica de los años 50 a un presente saturado por lo digital.

A lo largo de la obra, el espectador se encontrará con una propuesta que ironiza sobre esa figura de la ‘multi-mujer’ que encarna todos los talentos y todas las exigencias, reflejando cómo la hiperproductividad atraviesa el cuerpo. 

Tras una destacada temporada en Valparaíso y su selección en el Festival Teatro a Mil 2026, “La invivible” arriba a Santiago con funciones solo cuatro funciones del 11 al 13 de junio, buscando ampliar la circulación de esta propuesta interdisciplinaria que cruza danza, teatro, humor y crítica contemporánea. 

El montaje es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2025.

COORDENADAS:

11 al 13 de junio. Jueves y viernes 19:30 hrs, sábado 17:00 y 19:30 hrs.Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia). Valor: $5.000 general

Entradas en https://ticketplus.cl/events/la-invivible-2026-06-11-19-30-00-0400

FOJI regresa a Lo Prado con más de 70 jóvenes músicos en escena

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a toda la comunidad al concierto “Danzas Sin Fronteras” de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), que se realizará el 10 de junio a las 19:00 horas en el Teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado.

En esta presentación participarán más de 70 niños, niñas y jóvenes de entre 13 y 19 años, quienes interpretarán un programa variado compuesto por grandes clásicos del repertorio universal. Jaime Cofré explicó que el nombre del concierto fue escogido porque las obras seleccionadas evocan distintas expresiones de danza.

La primera pieza será la Sinfonía N.º 104 en re mayor de Joseph Haydn. “Es una sinfonía muy interesante, con un carácter alegre, aunque comienza con un adagio dramático e impetuoso. Sin embargo, ese inicio da paso a un allegro muy vivaz, dinámico y ágil”, señaló.

Luego se interpretará Danza Fantástica de Enrique Soro, compuesta en 1928. “Es una obra muy energética y dinámica, además de ser parte frecuente del repertorio sinfónico en Chile. Tiene un lenguaje musical muy característico y hermoso”, comentó.

“Después tenemos la Farándole, de la suite L’Arlésienne, una pieza perteneciente a la música incidental escrita para la obra del mismo nombre. Hace referencia a una tradicional y animada danza provenzal del sur de Francia, por lo que transmite mucha energía y dinamismo”, continuó.

Finalmente, el programa concluirá con Capricho Italiano de P. I. Tchaikovsky. “Es una obra muy bella que el compositor escribió durante unas vacaciones en Italia, donde recogió distintas impresiones musicales. Incluye temas folclóricos, danzas como la tarantela e incluso sonidos que escuchaba en las calles, como fanfarrias militares.

 Es un repertorio muy potente y, desde el punto de vista pedagógico, muy significativo para los estudiantes de la OSEM”, agregó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó la colaboración entre instituciones. “Para FOJI es muy valioso que nuestros jóvenes músicos puedan compartir su trabajo artístico con distintas comunidades y escenarios de la Región Metropolitana.

Agradecemos a la Fundación Centro Cultural Lo Prado por recibir a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y por contribuir al desarrollo y difusión de la música entre las nuevas generaciones”, expresó.

¿Cómo asistir al concierto?

El concierto se realizará en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado, ubicado en Paseo de las Artes 880, Lo Prado. La entrada es liberada por orden de llegada hasta completar el aforo con previa inscripción en el formulario disponible en su sitio web. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa: Sinfonía 104, J. Haydn; Farandole, de la suite L'Arlésienne, G. Bizet; Intermezzo Cavalleria Rusticana, P. Mascagni; Capriccio Italiano, P. I. Tchaikovski

Paleo Andrea presenta su primer libro

 Una niña, un hallazgo y el inicio de una gran aventura científica 

En su primer libro, la paleontóloga Andrea Yévenes invita a niñas y niños a aprender sobre el cuidado de la naturaleza, el trabajo en comunidad y la ciencia. 

Amanda y los monstruos marinos es el primer libro de la divulgadora científica Andrea Yévenes, la creadora conocida como @paleo_andrea en Instagram y una de las principales referentes de paleontología en español en redes sociales. 

El libro sigue a Amanda, una niña cuya vida cambia tras encontrar un objeto inesperado en la playa del pueblo en el que vive.

Este descubrimiento la lleva a un museo, donde llega a involucrarse en el trabajo paleontológico y a conocer de cerca cómo se investigan los fósiles y se protege el patrimonio natural. A partir de una experiencia personal, la historia crece hasta convertirse en un proyecto que involucra a toda una comunidad. 

Con una mezcla de aventura y divulgación, la novela transforma conceptos científicos reales en una experiencia accesible y entretenida, despertando la curiosidad y el interés por la ciencia en pequeños lectores. 

La publicación aborda temas relevantes para el público infantil actual, como el cuidado por la naturaleza, el aprendizaje emocional y el trabajo en equipo. Adicionalmente, la autora explica de manera clara y sencilla conceptos relacionados a fósiles, amonites y reptiles marinos, mientras describe cómo funciona la investigación: desde el hallazgo inicial hasta las conclusiones comprobadas. 

Andrea Yévenes nació en Valparaíso, Chile. Desde los 4 años sintió una fascinación profunda por la vida prehistórica, que comenzó con una película de dinosaurios y continuó entre juguetes, libros y enciclopedias.

Con el tiempo, aquella pasión se transformó en su camino. Es licenciada en Ciencias del medioambiente y recursos naturales, especializada en Paleontología, y se ha desempeñado en diversas áreas dentro de la disciplina, incluso como docente universitaria. Impulsada por su vocación por enseñar, encontró en la divulgación científica una nueva forma de hacer ciencia acercándola a las personas.

A través de su proyecto Paleo Andrea, ha construido una de las comunidades de paleontología en español más grandes de internet, inspirando a miles de niños, niñas y jóvenes. Convencida de que la ciencia debe ser accesible para todos, hoy dedica su trabajo a despertar la curiosidad y demostrar que cualquier persona puede maravillarse y aprender sobre el pasado de la Tierra. 

Los cuentos, historias y mitos populares llegan en junio al Museo Violeta Parra

 Con la llegada de junio se conmemoran importantes celebraciones vinculadas a las tradiciones y cosmovisiones presentes en Chile.

 Entre ellas destaca el Wiñol Tripantu, fecha fundamental para el pueblo mapuche que marca el inicio de un nuevo ciclo de la naturaleza y el retorno del sol.

Asimismo, durante este mes tiene lugar la Noche de San Juan, festividad de carácter sincrético en la que convergen tradiciones europeas y saberes locales, ampliamente arraigada en el mundo rural chileno.

En este contexto, el Museo Violeta Parra ha preparado una programación especial que invita a reflexionar, conocer y celebrar estas expresiones culturales que forman parte de nuestro patrimonio vivo.

Junio en el Museo Violeta Parra
Todas las actividades tienen entrada liberada (algunas requieren inscripción previa) 
Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago.

Visitas mediadas: "El Folklore de Chile según Violeta Parra"

El Equipo de Educación y Mediación del Museo Violeta Parra invita a personas, comunidades y familias a ser parte de las visitas mediadas "El Folklore de Chile según Violeta Parra".  

El recorrido, de una duración aproximada de 60 minutos, expone el trabajo de investigación, recopilación y creación desarrollado por la artista nacida en 1917, en torno a las expresiones culturales del país, así como también obras de su autoría en variadas técnicas como pintura, arpillera y papel maché. 

A través de las salas "Canto a lo Humano", "Canto a lo Divino", "Canto a lo Poeta" y "Comadres", podrás acercarte a la mirada de Violeta sobre el folklore como práctica viva, dinámica y profundamente ligada a los territorios.

No requiere inscripción previa.

Sábados 6, 13, 20 y 27 de junio, 11:00 y 15:00 horas

Víspera de Noche de San Juan 

El hito principal de este mes tomará lugar el día sábado 20 de junio, donde se celebrará tanto la Víspera de San Juan, como también, el Wiñol Tripantu, en una jornada llena de actividades.

Todo comienza con la Conmemoración del Wiñol Tripantu, celebración del nuevo ciclo para el pueblo mapuche que partirá a las 12:00 hrs y será conducido por la Lewentuchefe (sanadora especializada en hierbas) Ximena Pardo Castillo. 

El encuentro busca relevar saberes ancestrales, prácticas culturales y vínculos con la naturaleza, promoviendo el reconocimiento de la diversidad cultural y el diálogo intercultural dentro del Museo.

Conmemoración Wiñol Tripantu: sábado 20 de junio, 12:00 horas.

Luego, a las 16:30 hrs, el Colectivo HAMBRE desarrollará una activación editorial especial en la Fanzinoteca del Museo Violeta Parra con el lanzamiento del oráculo “Aquí está la papa”. Inspirada en la tradición popular de colocar tres papas bajo la cama para conocer la fortuna, la actividad propone un cruce entre ritualidad, humor, cultura popular y autopublicación. 

Lanzamiento "Aquí está la papa": sábado 20 de junio, 16:30 horas.

Más tarde, se abrirá en el Espacio Run Run desde las 18:00 hrs el Micrófono abierto: Relatos e historias en Víspera de San Juan, instancia organizada en conjunto a La Inquieta Librería, que invita a las y los asistentes a compartir sus propias historias, anécdotas familiares, creencias y vivencias vinculadas a esta tradición popular.

Micrófono abierto: Relatos e historias en Víspera de San Juan: sábado 20 de junio, 18:00 horas.

El hito de Víspera de San Juan terminará con el concierto "La paya de San Juan: Magia, mitos y contrapuntos", una presentación donde los cantores Paúl Castán, Camila Rojas y Javier "El Quiltro" Sepúlveda abordarán en verso temas como la magia popular, los mitos, las supersticiones y los misterios del mundo rural chileno desde las 19:00 hrs. 
Concierto "La paya de San Juan: Magia, mitos y contrapuntos": sábado 20 de junio, 19:00 horas

Laboratorio de Memoria:
Cuentos, mitos e historias de San Juan – Barrio San Borja

 En la antesala de nuestros hitos de celebración de San Juan y Wiñol Tripantu, el Museo Violeta Parra y el Comité de Cultura y Patrimonio de Barrio San Borja invita a vecinas, vecinos y transeúntes habituales del sector, a compartir e intercambiar relatos misteriosos, mitos urbanos, experiencias paranormales y tradiciones orales asociadas al barrio y a la noche de San Juan.

Para participar, inscríbete aquí

Jueves 18 de junio, 18:30 horas

Diálogos del mes

¿Qué historias forman nuestra identidad y quiénes han sido sus protagonistas? Este 12 de junio, el Museo Violeta Parra y Fundación Tremendas, te invitan a ser parte del Conversatorio "Mujeres, folklore e identidad popular", un espacio de escucha, reflexión y conversación del folklore chileno y el rol que las mujeres han tenido en la construcción de este. 

Participan: Leslie Becerra, investigadora e integrante del dúo cuequero Las Primas, y Daniela Meza, integrante de Las Pecadoras. 

Conversatorio "Mujeres, folklore e identidad popular": viernes 12 de junio, 17:00 horas.

Luego, junto con La Inquieta Librería, te invitamos a ser parte del Conversatorio "El ABC de la mitología chilena", con Francisco Ortega, autor que ha desarrollado una extensa obra en torno a la mitología, los misterios y las narrativas fantásticas chilenas en libros como "Dioses chilenos" o "Alienígenas chilenos". 

En este espacio haremos un recorrido por personajes, leyendas y relatos que forman parte de la tradición oral chilena, reflexionando sobre su permanencia en la cultura contemporánea y su capacidad de seguir inspirando nuevas lecturas del territorio.

Conversatorio "El ABC de la mitología chilena": viernes 19 de junio, 18:00 horas.

Lanzamiento del libro "Escrituras en resistencia: lecturas críticas de poesía de mujeres"

Enmarcada en la Línea Programática de Fomento Lector, el Museo Violeta Parra y Ediciones Libros del Cardo invitan a ser parte del lanzamiento del libro "Escrituras en resistencia: lecturas críticas de poesía de mujeres", de Patricia Espinosa H. 

Licenciada en Letras, Magíster y Doctora en Literatura, Patricia Espinosa es una voz reconocida en la crítica literaria en Chile, escribiendo en diarios como La Época, El Metropolitano, Las Últimas Noticias, Palabra Pública, entre otros. 

Participan: Diamela Eltit, escritora y Premio Nacional de Literatura, Carolina Escobar, Doctora en Literatura Latinoamericana y docente de la Universidad Autónoma y Fernanda Moraga, Doctora en Literatura Chilena e Hispanoamericana y docente de la Universidad Andrés Bello. 

Lanzamiento "Escrituras en resistencia: lecturas críticas de poesía de mujeres": viernes 25 de junio, 18:30 horas.

La Maleta y El Baúl de Violeta llegan al Museo Regional de Ancud

Por primera vez, el micro museo itinerante “La Maleta de Violeta” y la exposición educativa “El Baúl de Violeta” viajan hasta la Región de Los Lagos para presentarse en el Museo Regional de Ancud, ubicado en calle Libertad 370, en Chiloé.

Como parte de esta itinerancia, integrantes del área de Educación y Mediación viajarán a Ancud para realizar actividades especiales los días 4 y 5 de junio. A través de “La Maleta de Violeta”, niñas, niños, jóvenes y adultos podrán acercarse a la obra y trayectoria de la artista mediante recursos interactivos que apelan a la exploración visual, sonora y táctil.

Por su parte, “El Baúl de Violeta” propone un recorrido por la biografía de Violeta Parra, la historia de su hijo Ángel Parra y el proceso de creación del Museo Violeta Parra, ofreciendo una mirada cercana a la dimensión humana y artística de este importante legado cultural.

La muestra “El Baúl de Violeta" permanecerá abierta al público hasta el 20 de junio en la Sala Challanco del Museo Regional de Ancud. Los horarios de visita son de martes a jueves, entre las 10:00 y las 17:30 horas; viernes, de 10:00 a 16:30 horas; y sábados, de 10:00 a 14:00 horas.

La Maleta de Violeta: jueves 4 y viernes 5 de junio, de 10:00 a 18:00 hrs 
El Baúl de Violeta: desde el jueves 28 de mayo al sábado 20 de junio.  

Taller de alebrijes: el basilisco chilote

Este taller teórico-práctico, impartido por el artista visual Ismael Reyes Romero, invita a las personas a explorar los cruces entre el arte popular de los alebrijes mexicanos y el imaginario mitológico chileno, poniendo especial atención en el basilisco chilote, criatura mítica con cuerpo de serpiente y cabeza de gallo. 

Acá, los y las participantes crearán a través de técnicas de modelado de secado rápido, su propia versión de este ser. La actividad se realizará los días sábados 6 y 13 de junio, a las 16:30 hrs. 

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Laboratorio textil: Bordando con Violeta

Todos los jueves de junio, a las 15:00 horas, se realiza el espacio de encuentro de la comunidad Bordando con Violeta, orientado a la creación textil colectiva a través del bordado como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a la práctica textil.No requiere inscripción previa

Taller de ilustración: mitos y leyendas de Chile

Los sábados 13 y 20 de junio, a las 15:00 hrs, el ilustrador chileno Rodrigo Elgueta, reconocido por su trabajo en narrativa gráfica y reinterpretación visual de imaginarios culturales, dictará un taller donde se invita a los y las participantes a explorar personajes y relatos del imaginario popular chileno a través de la ilustración, desarrollando propuestas gráficas inspiradas en leyendas tradicionales, seres mitológicos y relatos transmitidos oralmente. 

Para participar, inscríbete aquí

Teatro Viajeinmóvil celebra sus dos años con estreno de comedia negra con tintes sobrenaturales

 La compañía Teatro Boutique estrenará La Corriente. Energía para tu hogar, montaje dirigido por Alexandra Ellwanger que se presentará todos los sábados de junio en la sala de Independencia, que además celebra su segundo aniversario. Entradas a la gorra (aporte voluntario) y con inscripción previa en la página web. 

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Hay lugares que conservan la memoria de quienes los habitaron. Espacios donde el pasado permanece escondido bajo las paredes, esperando el momento para volver a manifestarse. Eso parece ocurrir en La Corriente. Energía para tu hogar, el nuevo montaje de Teatro Boutique que llega en junio a Teatro Viajeinmóvil.

La obra, escrita por Sofía Arévalo y dirigida por Alexandra Ellwanger, sitúa su acción en una flamante tienda de electrodomésticos levantada sobre los restos de un antiguo teatro marcado por una tragedia nunca resuelta. 

Todo está preparado para la inauguración. Las luces funcionan. Los trabajadores ocupan sus puestos. La expectativa es alta. Pero a medida que avanza la noche, algo comienza a descomponerse. Ningún cliente aparece. Los aparatos electrónicos fallan sin explicación aparente. El ambiente se vuelve cada vez más opresivo. Entre los empleados surgen rumores sobre el terreno que ocupan y sobre un pasado que parece negarse a desaparecer.

Con humor negro, elementos del thriller y una atmósfera inquietante, la obra –protagonizada por María José Silva, Bastián Panades y la propia Sofía Arévalo– explora las huellas invisibles que dejan los espacios y la forma en que ciertos relatos regresan una y otra vez para exigir ser escuchados a través elementos que cobran vida. Edad sugerida: +10 años.

"Los objetos, en este caso, son artefactos electrodomésticos. Trabajamos con el ruido de los motores, las vibraciones, los enchufes, la electricidad y nuestra relación cotidiana con la corriente, entendiendo también la palabra en todos sus significados", cuenta Sofía Arévalo.

Las funciones de La Corriente. Energía para tu hogar se realizarán los viernes 6, 13, 20 y 27 de junio a las 18:00 horas en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, Independencia. La función de estreno incluirá una instancia de mediación y encuentro con el equipo artístico. Entradas a la gorra –con aporte voluntario– y con inscripción previa en el sitio web de Teatro Viajeinmóvil. 

Dos años construyendo comunidad

Junio será también un mes especial para Teatro Viajeinmóvil. El próximo 29 de junio la sala cumplirá dos años desde su apertura en la comuna de Independencia, consolidándose como un espacio de encuentro para compañías emergentes, proyectos comunitarios y propuestas escénicas de diversas disciplinas.

“Estos dos años han sido una experiencia magnífica. Hemos construido un vínculo muy fuerte con las juntas de vecinos, los clubes de adultos mayores, las escuelas y los jardines infantiles de la comuna. Eso se refleja en que hoy tenemos una sala llena de vida y un público que siente este espacio como propio”, señala Jaime Lorca, director de Viajeinmóvil.

Como parte de esta celebración, el sábado 21 de junio se presentará la muestra final del III Taller de Teatro para la Comunidad, proceso formativo gratuito desarrollado durante los últimos meses por personas con y sin experiencia previa en las artes escénicas.

La presentación será una creación colectiva construida por sus participantes y abierta a todo público, reafirmando uno de los ejes fundamentales del proyecto: entender el teatro no sólo como espectáculo, sino también como herramienta de encuentro, expresión y construcción comunitaria.

Todas las actividades se realizan bajo la modalidad "a la gorra" (aporte voluntario) y requieren inscripción o reserva previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

“El sistema de entrada a la gorra nos sirve fundamentalmente para que exista un acceso responsable y democrático al teatro. Nos ayuda en la formación de públicos”, asegura Lorca. “

Hay muchas personas que jamás entrarían a una sala porque llegaron a cierta edad y nunca tuvieron interés o acercamiento a esta experiencia, y difícilmente van a pagar una entrada para algo que desconocen. 

También hay personas jóvenes que sí quieren hacerlo, pero no siempre tienen la posibilidad económica. Esta modalidad permite que el público se interese, conozca algo nuevo y pueda apreciar un arte que muchas veces ve por primera vez”, concluye.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.