Teatro Viajeinmóvil celebra sus dos años con estreno de comedia negra con tintes sobrenaturales

 La compañía Teatro Boutique estrenará La Corriente. Energía para tu hogar, montaje dirigido por Alexandra Ellwanger que se presentará todos los sábados de junio en la sala de Independencia, que además celebra su segundo aniversario. Entradas a la gorra (aporte voluntario) y con inscripción previa en la página web. 

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Hay lugares que conservan la memoria de quienes los habitaron. Espacios donde el pasado permanece escondido bajo las paredes, esperando el momento para volver a manifestarse. Eso parece ocurrir en La Corriente. Energía para tu hogar, el nuevo montaje de Teatro Boutique que llega en junio a Teatro Viajeinmóvil.

La obra, escrita por Sofía Arévalo y dirigida por Alexandra Ellwanger, sitúa su acción en una flamante tienda de electrodomésticos levantada sobre los restos de un antiguo teatro marcado por una tragedia nunca resuelta. 

Todo está preparado para la inauguración. Las luces funcionan. Los trabajadores ocupan sus puestos. La expectativa es alta. Pero a medida que avanza la noche, algo comienza a descomponerse. Ningún cliente aparece. Los aparatos electrónicos fallan sin explicación aparente. El ambiente se vuelve cada vez más opresivo. Entre los empleados surgen rumores sobre el terreno que ocupan y sobre un pasado que parece negarse a desaparecer.

Con humor negro, elementos del thriller y una atmósfera inquietante, la obra –protagonizada por María José Silva, Bastián Panades y la propia Sofía Arévalo– explora las huellas invisibles que dejan los espacios y la forma en que ciertos relatos regresan una y otra vez para exigir ser escuchados a través elementos que cobran vida. Edad sugerida: +10 años.

"Los objetos, en este caso, son artefactos electrodomésticos. Trabajamos con el ruido de los motores, las vibraciones, los enchufes, la electricidad y nuestra relación cotidiana con la corriente, entendiendo también la palabra en todos sus significados", cuenta Sofía Arévalo.

Las funciones de La Corriente. Energía para tu hogar se realizarán los viernes 6, 13, 20 y 27 de junio a las 18:00 horas en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, Independencia. La función de estreno incluirá una instancia de mediación y encuentro con el equipo artístico. Entradas a la gorra –con aporte voluntario– y con inscripción previa en el sitio web de Teatro Viajeinmóvil. 

Dos años construyendo comunidad

Junio será también un mes especial para Teatro Viajeinmóvil. El próximo 29 de junio la sala cumplirá dos años desde su apertura en la comuna de Independencia, consolidándose como un espacio de encuentro para compañías emergentes, proyectos comunitarios y propuestas escénicas de diversas disciplinas.

“Estos dos años han sido una experiencia magnífica. Hemos construido un vínculo muy fuerte con las juntas de vecinos, los clubes de adultos mayores, las escuelas y los jardines infantiles de la comuna. Eso se refleja en que hoy tenemos una sala llena de vida y un público que siente este espacio como propio”, señala Jaime Lorca, director de Viajeinmóvil.

Como parte de esta celebración, el sábado 21 de junio se presentará la muestra final del III Taller de Teatro para la Comunidad, proceso formativo gratuito desarrollado durante los últimos meses por personas con y sin experiencia previa en las artes escénicas.

La presentación será una creación colectiva construida por sus participantes y abierta a todo público, reafirmando uno de los ejes fundamentales del proyecto: entender el teatro no sólo como espectáculo, sino también como herramienta de encuentro, expresión y construcción comunitaria.

Todas las actividades se realizan bajo la modalidad "a la gorra" (aporte voluntario) y requieren inscripción o reserva previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

“El sistema de entrada a la gorra nos sirve fundamentalmente para que exista un acceso responsable y democrático al teatro. Nos ayuda en la formación de públicos”, asegura Lorca. “

Hay muchas personas que jamás entrarían a una sala porque llegaron a cierta edad y nunca tuvieron interés o acercamiento a esta experiencia, y difícilmente van a pagar una entrada para algo que desconocen. 

También hay personas jóvenes que sí quieren hacerlo, pero no siempre tienen la posibilidad económica. Esta modalidad permite que el público se interese, conozca algo nuevo y pueda apreciar un arte que muchas veces ve por primera vez”, concluye.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La obra de Violeta Parra llega a Lo Barnechea

A partir del próximo 10 de junio, La Corporación Cultural de Lo Barnechea será escenario de un hito cultural inédito con la inauguración de una exposición dedicada a Violeta Parra, que por primera vez llegará a la comuna con una propuesta que recorre su legado artístico en múltiples dimensiones.

El proyecto contempla una exposición principal en el Centro Cultural El Tranque más dos extensiones que se desplegarán en distintos espacios culturales del territorio: el Espacio Arte del Centro Cívico, donde estará su producción literaria, y el Centro de las Tradiciones, que albergará su discografía.

La presencia en toda la comuna busca acercar la obra de una de las figuras más influyentes del folclore chileno a la comunidad desde sus múltiples áreas de creación artística.

El título de la exposición principal, Qué tanto será, proviene de la canción homónima de la cantautora, que finaliza con los versos: “Me gusta en la vida florido el rosal / sus bellas espinas no me han de clavar / y si una me clava, qué tanto será”.

La frase refleja sensibilidad y resiliencia, aspectos presentes en gran parte de la obra de la artista.

Se presentarán más de 20 obras pertenecientes a la colección de la Fundación Violeta Parra, que reside en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Entre ellas se incluyen arpilleras, pinturas, piezas en papel maché y su emblemático guitarrón, además de una museografía que incorpora elementos en el espacio exterior.

En paralelo, desde el 18 de junio el Centro de las Tradiciones abordará el universo musical de Violeta Parra, con una exhibición de carátulas de sus discos en gran formato, acompañadas de códigos QR que permitirán al público escuchar sus canciones.

La experiencia se complementa con textos y material audiovisual que invitan a recorrer su trayectoria desde una perspectiva contemporánea.

En tanto, a partir del 17 de julio, Espacio Arte albergará una muestra centrada en la dimensión literaria de la artista, con una línea de tiempo de su vida y una selección de sus décimas, incluyendo tantas versiones manuscritas como transcripciones.

A esto se suma una imagen ampliada de la obra “Regalo de Ginebra” y contenidos que conectan con las otras muestras.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destaca cómo la Corporación abre sus espacios culturales para rendir homenaje a una figura clave de la cultura y del patrimonio nacional “Violeta Parra fue una artista íntegra, capaz de cruzar disciplinas y transformar lo cotidiano en una expresión profundamente universal.

Esta muestra que realizamos en alianza con la Fundación Violeta Parra y la Pontificia Universidad Católica de Chile, busca acercar su legado a la comunidad mostrando no sólo su obra, sino también su vigencia y su capacidad de seguir inspirando nuevas generaciones. 

Su legado sigue siendo un testimonio fundamental del patrimonio y la identidad cultural chilena. En una comuna con un alto porcentaje de territorio no urbano, la obra de Violeta reconecta con su principal inspiración: la tierra, el paisaje, lo cotidiano… quizás cuántas Violetas podremos encontrar en estas tierras…”.

José Manuel Izquierdo, director de Arte y Cultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, releva la importancia de la confianza depositada por la Fundación Violeta Parra en la UC para resguardar, conservar y difundir esta valiosa colección, parte fundamental de la cultura chilena y latinoamericana del siglo XX.

 “Para nosotros como UC, es un honor alojar la gran mayoría de las obras visuales de Violeta Parra, con un objetivo claro.

Creemos que custodiar el patrimonio no es sólo dedicarnos a su preservación, sino que, especialmente, acercar la cultura a la sociedad, y proyectarla a otros públicos y nuevas generaciones.

En este sentido, valoramos especialmente la colaboración con la Corporación Cultural de Lo Barnechea, que permite que la obra y el legado visual de Violeta Parra continúen encontrando nuevos espacios, ampliando su alcance y contribuyendo al conocimiento, la valoración y el resguardo del patrimonio cultural de nuestro país.”

La muestra, que tendrá entrada gratuita en todas sus locaciones, se extenderá hasta principios de octubre, fecha que coincide también con el natalicio de la artista -4 de octubre- y está dirigida a público general.

La programación contempla, además, visitas mediadas para colegios y organizaciones, talleres familiares y conversatorios dirigidos a artistas y académicos, ampliando así el acceso y la participación en torno a esta iniciativa.

COORDENADAS
Centro Cultural El Tranque. Av. El Tranque 10300
Inauguración: martes 9 junio 19:00 hrs. Apertura: miércoles 10 junio - miércoles 7 octubre.
Horario de invierno: 9:00 - 18:30 hrs.

Centro de Las Tradiciones: Av. Lo Barnechea 1200. Apertura: jueves 18 junio - martes 6 octubre.
Espacio Arte Centro Cívico: Av. El Rodeo 12777. Apertura: miércoles 17 julio - jueves 8 octubre.

Todas las actividades son gratuitas. Más información en www.cclb.cl 

“Tango Show”. Romina Levin

 ¿Cuándo?: El día jueves 25 de junio a las 20.00 horas.

¿Dónde?: En el Salón Colonial Campus Casona Las Condes, ubicado en Fernández Concha 700 Las Condes.

Romina Levin Tango Show es una experiencia única en Santiago, con sello argentino, que reúne a destacados músicos, cantantes y a los mejores bailarines de tango en un espectáculo de gran impacto artístico.
 
Con una propuesta escénica de alto nivel que rescata la esencia más auténtica del tango argentino y la transforma en una experiencia artística elegante, emotiva y profundamente cultural.

Con música en vivo, coreografías de gran precisión técnica y un cuidado despliegue escénico, el espectáculo invita al público a sumergirse en el universo del tango desde una mirada contemporánea, sofisticada y de gran impacto artístico.

El espectáculo está encabezado por Romina Levin, destacada figura del tango internacional, profesora universitaria de danza y directora de su propia compañía artística.

Ha sido jurado del Campeonato Mundial de Tango de Buenos Aires, bailarina principal de la reconocida compañía Forever Tango —con presentaciones en Broadway y escenarios de todo el mundo— y primera bailarina de Tango x 2, donde fue partenaire del emblemático Miguel Ángel Zotto. Su trayectoria combina excelencia artística, reconocimiento internacional y una profunda conexión con la tradición del tango.

Romina Levin Tango Show es una experiencia única en Santiago, con sello argentino, que reúne a músicos, cantantes y bailarines de primer nivel en un espectáculo que integra momentos tradicionales y contemporáneos del tango.

Cada escena resalta la elegancia, la fuerza expresiva y la profundidad cultural de esta música y danza emblemática, ofreciendo una propuesta artística de gran calidad para el público.

¡Te esperamos ¡

Instagram: https://www.instagram.com/rominalevintango/

FLORENCIA ZAMPIERI en el Centro Cultural Bosque Nativo

¿Cuándo?: El día sábado 6 de junio.
¿Dónde?: En el Centro Cultural Bosque Nativo en la ciudad de Puerto Varas.

Una gran exposición presenta la artista, arquitecta e investigadora argentina Florencia Zampieri, en el Centro Cultural Bosque Nativo presentará exposiciones sobre territorio, percepción y memoria desde una mirada femenina.

La jornada reunirá las exposiciones “Bosque Habitado” de Drus Nur, “Blue Immersion” de Florencia Zampieri y “Los recuerdos del porvenir” de Tatiana Zentsova, configurando un recorrido curatorial que transita entre naturaleza, cuerpo, percepción e identidad.

En “Bosque Habitado”, la artista Drus Nur presenta una serie de piezas inspiradas en el bosque húmedo del sur de Chile, sus texturas, ciclos y formas orgánicas. A través de técnicas manuales de lana afieltrada, la muestra propone una exploración sensible de la naturaleza y de los objetos cotidianos como extensiones del paisaje.
¡Te esperamos!

Instagram: https://www.instagram.com/ccbosquenativo/?hl=es-la

Orquesta Usach recorre tres comunas de Santiago, con un tesoro de Richard Strauss y un estreno de Juan Manuel Quinteros

Nicolás Rauss dirigiendo la orquesta Usach
(c) Gary Go. 

 La música y la danza fueron parte de El burgués gentilhombre, la clásica comedia de Moliere, desde su estreno en pleno siglo XVII.

 La historia del ridiculizado Monsieur Jourdain también inspiró un espectáculo que el compositor alemán Richard Strauss y el libretista Hugo von Hofmannsthal concibieron luego del éxito de su ópera El caballero de la rosa.

El proyecto no prosperó, pero Strauss rescató su partitura para una suite orquestal que se estrenó en 1917.

Más de un siglo después, la suite El burgués gentilhombre, Op. 60 será la obra principal en la serie de tres conciertos gratuitos que la Orquesta Usach ofrecerá desde esta semana en diversas comunas de Santiago: el miércoles 3 de junio (19:00 horas, entradas gratis en espaciomatta.cl) en el Espacio Matta de La Granja; el martes 9 (19:00 horas, entrada liberada) en la Casa de la Cultura Violeta Parra de Cerro Navia y el miércoles 10 (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach, su habitual escenario en Estación Central. Para este último, las entradas gratuitas se encuentran en Portaltickets. 

En los tres conciertos el director será Nicolas Rauss, quien fue titular de la Orquesta Usach entre 2013 y 2021 y desde entonces ha mantenido un vínculo con el elenco, al que ha dirigido como invitado en sucesivas ocasiones. 

A lo largo de su extensa trayectoria, también ha sido titular en la Orquesta Sinfónica Nacional del Uruguay (Sodre), la Sinfónica Provincial de Rosario y la Filarmónica de Mendoza. 

“Richard Strauss es un compositor posromántico, el autor de Así habló Zaratustra, pero se interesó en esa música y tomó ideas de Jean-Baptiste Lully que son muy barrocas. A él le gustaba el Barroco francés y dio forma a una música humorística, fina y sarcástica, en una orquestación muy divertida”, explica el director suizo.

 “Hay poca cuerda, todos con partes solísticas, y hay instrumentos de viento, piano, percusión y arpa. Es una música que obviamente ridiculiza a este burgués que se quería convertir en noble, pasando diferentes etapas para llegar a serlo”, comentó Rauss. 

Violín Manifesto

Los tres conciertos comenzarán con un estreno absoluto: Violín Manifesto, una obra de Juan Manuel Quinteros (1982) que tendrá a Dustin Cassonett como solista.

Será un reencuentro entre el compositor chileno y la Orquesta Usach, que ya había estrenado su cantata El divino soliloquio y la pieza Percusión Manifesto, las que también fueron publicadas en un disco del sello Aula Records.

Violín Manifesto forma parte de un ciclo que Quinteros ha desarrollado por más de una década, enfocado en obras para instrumento solista y acompañamiento. “Este ciclo busca dar una nueva perspectiva de lo que significa la música concertística, además de tener una profunda consideración de la personalidad del solista en la idea musical de base, en este caso, del violín principal”, explica.

“Desde un interés personal, lo que quiero es plantear el material del solista y como este se ramifica sobre la orquesta, en el contexto de nuestro tiempo y espacio.

Es decir, ¿qué significa una música concertística ahora, para nosotros? Porque es una música que habitualmente se asocia a la tradición y no a la actualidad”. 

“La interacción con el intérprete es fundamental al momento de gestar la obra. He tenido la suerte de trabajar todos estos Manifesti con músicos muy abiertos y sensibles a la gestualidad que propongo, los que a su vez retroalimentan la obra desde su manera de interpretar. 

Para mí es muy importante trabajar sobre ese punto, sobre el individuo y cómo se expresa”, agrega.

Dirigido también por Nicolas Rauss, una selección del programa ya se pudo escuchar en la reciente celebración del Día del Patrimonio, que contempló un concierto de la Orquesta Usach en el Teatro Aula Magna. 

La temporada 2026 del elenco cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

La temporada 2026 del elenco cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en  https://extension.usach.cl/mec-category/orquesta-usach/

¿Tu perro necesita terapia? Este es tu libro

 Esta es la guía que necesitas para mejorar el bienestar de tu perro (y el tuyo) 

El etólogo Enzo Roubaud comparte en su nuevo libro consejos para aprender sobre la conducta de tu compañero de cuatro patas y entender cómo funciona la convivencia con animales de compañía. 

En ¡Mi perro necesita terapia!, el médico veterinario Enzo Roubaud invita a mirar el comportamiento canino desde una perspectiva diferente: antes que corregir, comprender. 

Si tu perro ladra excesivamente, tiene conductas destructivas, no se comporta al momento de salir a pasear, este libro puede ser para ti, ya que propone entender qué hay detrás de conductas que muchas veces se interpretan solo como problemas.  

“Mi trabajo está basado en evidencia científica. Mi rol como médico veterinario es manejar las bases de la medicina del comportamiento. ¡Mi perro necesita terapia! es un libro cercano de divulgación y neuropsicología canina”, comenta el autor. “Las conductas no nacen del aire, son la respuesta a procesos internas frente a estímulos de su entorno. 

El verdadero éxito en la modificación conductual tiene que ver con comprender debidamente el origen de estas. Cuando entendemos a nuestros perros y buscamos ayudarlos desde su propia realidad todo cambia a mejor”, agrega. 

Con una propuesta práctica y accesible, ¡Mi perro necesita terapia! combina bases científicas con herramientas concretas para aplicar en el día a día. Ejercicios, ejemplos y recomendaciones que permiten a los lectores mejorar la convivencia con sus animales de compañía y responder de manera más consciente a sus necesidades.  

Respecto al proceso de educar a un animal de compañía, el autor –conocido en redes sociales como @dr.roubaud– explica que este volumen “es un viaje que parte desde el origen de la relación hombre-lobo hasta llegar a la relación actual que tenemos con nuestros perros. Una opción cercana para aprender sobre el mundo canino”.   

De acuerdo con Roubaud, se trata de una publicación ideal “para quienes ya tienen un perro y desean llevar su bienestar emocional a un siguiente nivel, más allá de lo simple o lo mínimo a cumplir. Para perros de cualquier edad, que presenten o no problemas de comportamiento”. 

En un contexto donde los animales de compañía ocupan un lugar central en la vida cotidiana, ¡Mi perro necesita terapia! es una guía necesaria para toda persona que tenga un perro en su vida. Un libro que no solo ofrece soluciones, sino que invita a construir un vínculo más sano, empático y consciente entre humanos y mascotas. 

Enzo Roubaud es médico veterinario y etólogo clínico, especializado en el comportamiento de perros y gatos. Su trabajo integra la práctica clínica, la docencia y la divulgación, combinando la atención de casos con la formación en bienestar animal. 

A través de sus redes sociales (@dr.roubaud) y su presencia en medios, se ha consolidado como una de las voces más influyentes en habla hispana en comportamiento animal. ¡Mi perro necesita terapia! es su segundo libro. 

Primera versión del festival SENTIDOS unirá el Cine Documental y la literatura accesible en Santiago

 La Corporación Chilena del Documental, CCDoc y la Fundación Piñera-Morel, invita a participar en la primera edición de Festival Sentidos, Cine Documental y Literatura Accesible, una iniciativa que busca promover el acceso inclusivo a la cultura a través de actividades de mediación lectora, formación y exhibiciones documentales dirigidas a públicos sordos, ciegos y comunidad general.

El festival se desarrollará entre el 10 y el 12 de junio, contemplando actividades gratuitas en la Biblioteca Nacional de Chile y funciones especiales de cine documental accesible, que contarán con Audiodescripción, Subtítulos Descriptivos y Lengua de Señas Chilena, en la Cineteca Nacional de Chile. La programación propone un encuentro entre cine, literatura y accesibilidad, fomentando experiencias culturales inclusivas y abiertas a distintos públicos.

“Festival Sentidos nace con la convicción de que el acceso a la cultura debe ser una experiencia compartida y verdaderamente inclusiva.

Queremos que tanto el cine documental como la literatura puedan ser disfrutados por personas con distintas formas de percibir el mundo, promoviendo el acceso a una audiencia históricamente excluida de estas experiencias culturales”, señala Diego Pino Anguita, director ejecutivo de la Corporación Chilena del Documental CCDoc y vocero del festival.

“Nos parece fundamental impulsar instancias gratuitas y accesibles que acerquen el documental chileno y la literatura a públicos, que no cuentan con una oferta cultural continua. La idea detrás de este festival es iniciar un espacio que perdure en el tiempo, y donde todos y todas están invitados a participar, estén o no estén en situación de discapacidad”, agrega.

Desde la Dirección Ejecutiva de Asociación CREA, colaboradores estratégicos de Festival Sentidos, han señalado que “el arte no es privativo de los ojos ni de los oídos. Sólo hay que encontrar las herramientas necesarias para difundirlo. En Asociación CreA somos un equipo diverso e interdisciplinario, que aborda la accesibilidad como un desafío creativo.”

Como antesala al festival, se realizará el Taller Introductorio a la Lengua de Señas Chilena, impartido por la Asociación CreA en la Biblioteca Nacional de Chile.

La actividad contará con un máximo de 20 cupos y se llevará a cabo los días miércoles 3 de junio, de 11:30 a 13:30 horas; jueves 4 de junio, de 11:30 a 13:00 horas; y viernes 5 de junio, de 11:30 a 13:00 horas.

Posteriormente, entre el 10 y el 12 de junio, de 10:00 a 12:00 horas, la Biblioteca Nacional de Chile acogerá jornadas de literatura y mediación dirigidas a niños y niñas entre 10 y 14 años pertenecientes a colegios e instituciones de la Región Metropolitana.

Las actividades serán realizadas en colaboración con la Biblioteca Central para Ciegos y se dividirán en dos líneas paralelas: una enfocada en público sordo, a cargo de la Intérprete de Lengua de Señas y artista sorda Macarena Díaz, y otra destinada a público ciego. Ambas incluirán sesiones de cuentacuentos y actividades didácticas vinculadas a la lectura.

Las exhibiciones cinematográficas tendrán lugar en la Cineteca Nacional de Chile y comenzarán el martes 10 de junio con la función inaugural del documental Violeta Existe, dirigido por Rodrigo Avilés a las 18:30 horas.

La programación continuará el miércoles 11 de junio, a las 18:00 horas, con la exhibición de Calafate, zoológicos humanos, dirigido por Hans Mülchi, y finalizará el jueves 12 de junio, también a las 18:00 horas, con la proyección de Hoy y no mañana, dirigido por Josefina Morandé.

Las tres funciones contemplarán cineforos posteriores a las exhibiciones, que incluirán Lengua de Señas Chilena y Audiodescripción simultánea. Las tres películas son gratuitas y para todo público.

Las actividades de literatura y mediación serán de carácter cerrado y estarán dirigidas exclusivamente a los establecimientos e instituciones participantes.

En tanto, las funciones en la Cineteca Nacional de Chile serán gratuitas, abiertas a todo público y por orden de llegada, sin inscripción previa, buscando especialmente facilitar el acceso de personas ciegas y personas sordas.

“El Festival tiene como objetivo realizar exhibiciones y actividades que promuevan el acceso a personas ciegas y sordas, dónde todos y todas pueden participar de la experiencia cinematográfica y aprender a relacionarse con la literatura.

Es una invitación también a las personas que no cuentan con discapacidad, para que sean parte de una experiencia realmente accesible, donde todos cabemos”, manifiesta Diego Pino.

Con Festival Sentidos, CCDoc reafirma su compromiso con el acceso democrático a la cultura y con la creación de espacios inclusivos donde el cine documental y la literatura puedan ser experimentados desde distintas formas de percepción y encuentro.

El Festival es apoyado y financiado por Fondos Culturales Fundación Piñera-Morel, por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa de donaciones culturales, y colaboran directamente la Asociación CreA, la Cineteca Nacional de Chile, la Biblioteca Nacional de Chile, la Biblioteca Central para Ciegos y varias organizaciones ligadas a programas de accesibilidad e inclusión.

Más información en www.ccdoc.cl y en las redes sociales @ccdocumental

Últimas funciones de Veredicto, la exitosa obra de Teatro La Puerta donde el público decide el final

 ¿Inocente o culpable? Paleta en mano, el público tendrá estas dos opciones para cambiar la historia en Veredicto, la obra con la que la Compañía Teatro La Puerta está celebrando 35 años de vida bajo la dirección de Luis Ureta (Los Monstruos, Edipo asesor, Plaga).

El dilema es complejo: Sin tener autorización de sus superiores, el piloto militar Lars Koch, decide derribar un avión secuestrado con 164 pasajeros que iba directo a estrellarse contra un estadio repleto con 70 mil espectadores. ¿Es válido aplicar la lógica del mal menor cuando se trata de vidas humanas?

Luego de argumentos a favor y en contra, y algunos datos que pueden cambiar toda la perspectiva, el público que oficia como jurado es quien decide el final del piloto, si es condenado o liberado, transformado cada función en una experiencia única.

Cerca de 2 mil personas ya han visto el montaje que tiene sus últimas funciones desde este jueves y hasta el domingo 7 de junio en Matucana 100 y que es protagonizada por un elenco de ocho intérpretes: Ana Reeves, Pablo Cerda, Bárbara Ruiz-Tagle, Sergio Piña, Macarena Silva, Víctor Montero, Francisca Celis y Maximiliano Barcazo.  Las entradas ya están disponibles a la venta en Ticketplus.cl 

“Para celebrar estos 35 años, hemos querido poner al público en el centro de esta experiencia en torno a un dilema ético que está planteado de manera muy robusta por el autor y en un marco muy realista”, dice Ureta. “No hay música, ni cambios de iluminación, todo depende de la palabra y la corporalidad de los actores”, agrega el director sobre la obra escrita por el dramaturgo alemán Ferdinand von Schirach y estrenada originalmente en 2015, en Berlín bajo el título Terror.

La crítica ha elogiado la versión de Teatro La Puerta relevando su capacidad de entrar en diálogo con el presente político del país y de ser un espejo de la experiencia democrática reciente.

 “Golpea fuerte en Chile luego de los procesos constituyentes que hemos vivido, que tienen que ver con la idea de si respetamos o no las elecciones de la mayoría. Es una puesta en escena muy efectiva, atractiva visualmente y sospecho que va a tener una larga vida”, comentó el crítico Javier Ibacache en radio Universidad de Chile.

Mientras que Isabel Agurto del sitio especializado Hoy Teatro, destacó la “solidez” del elenco, sobre todo de Ana Reeves, la jueza, “cuya presencia y manejo de las interacciones con abogados y testigos aporta el mayor pulso dramático de la función”, escribe. 

“Ir en grupo es, quizás, la clave para acercarse a Veredicto”, agrega Agurto.  “Lleva a alguien con quien te guste debatir, porque el voto que cada persona emite dice menos sobre el caso del mayor Koch que sobre los principios y valores que cada uno trae consigo”.

Luego de su estreno en Santiago, la obra iniciará una itinerancia que contempla una función en el Teatro Municipal de Ovalle el 18 de junio y su participación en el Festival Biobío Teatro Abierto de Los Ángeles el 25 de junio. Ambas con entrada liberada. 

Últimas funciones en Santiago, del 4 al 7 de junio en Matucana 100 a las 19:00 horas. Entradas entre $7.000 y $12.000.

Obra chileno-alemana abordará las memorias de la fundación de Alto Hospicio

“El Universo en un Grano de Arena

 Un nuevo montaje escénico se está gestando en Iquique y fusionará el teatro autobiográfico con la música en vivo.

Se trata de la obra “El Universo en un Grano de Arena”, una coproducción chileno-alemana entre Espacio Akana de Iquique y el Ensemble Theater Aber Andersrum (TAA) de Bremen, Alemania, que ya inició su proceso de ensayos.

La propuesta plantea un diálogo intergeneracional sobre la niñez, la identidad colectiva construida desde la memoria íntima y la fundación de Alto Hospicio, en la Región de Tarapacá.

A través de un lenguaje juglaresco y melodías interpretadas en vivo, esta obra de carácter biográfico-documental, con raíces en el teatro posdramático alemán, se concreta tras tres años de investigación y escritura.

El proyecto se materializa escénicamente gracias al financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, línea Creación y Producción de Teatro, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Proceso

La alianza internacional entre Chile y Alemania comenzó en 2023 con el desarrollo de una instancia formativa de perfeccionamiento actoral, gestionada por la artista visual, escenógrafa, directora y gestora cultural chilena residente en Alemania, Cristina Collao (Fondart 2023).

La iniciativa fue impartida junto al destacado actor, dramaturgo, músico y director teatral residente en Alemania, Álvaro Solar en Iquique.

Posteriormente se concretó una segunda etapa de investigación dramatúrgica e intercambio cultural desde Iquique hacia Alemania, para realizar una segunda instancia de perfeccionamiento junto al maestro Solar, gestionada por el actor, director de Akana y actual presidente de Sidarte Tarapacá, Eduardo González, mediante un fondo regional.

Este proceso permitió la convergencia de diversas perspectivas artísticas y metodologías teatrales que hoy dan forma a esta propuesta escénica, impulsada por González y Collao y protagonizada por Eduardo González junto a los músicos Salomón Marabolí y Rubino Moscoso.

La producción estará a cargo del actor, director teatral y productor Jaime Guzmán Brantes.

“El Universo en un Grano de Arena

El cofundador de TAA, coautor, director y dramaturgo de “El Universo en un Grano de Arena”, Álvaro Solar, explicó que “dentro de todo el relato que hace el protagonista existe una conexión con El Principito.

Para mí, esa obra es parte de la inspiración de este trabajo: la idea del ser solitario en el desierto.

Ese desarrollo, lógicamente, pertenece a Eduardo, quien viene de Alto Hospicio y vivió de niño toda la experiencia de una toma de terrenos. Tenemos un testigo directo de lo que ocurrió aquí.

Todo eso me parece muy interesante y me entusiasmó la idea de llevarlo a escena, transformando estas vivencias en un unipersonal que transita entre lo biográfico, lo cómico, lo político, lo poético y lo comediante”.

Por su parte, la cofundadora de TAA, diseñadora integral, asistente de dirección de la obra e impulsora de este puente creativo entre Chile y Alemania, Cristina Collao, comentó que durante esta etapa de puesta en escena “nos hemos estado preguntando, por ejemplo, qué existía antes de la fundación de Alto Hospicio en la línea del tiempo, profundizando en la historia de este territorio.

Nos interesa investigar la memoria transgeneracional y transcultural de la región. Visitamos el Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago para observar ese valioso registro patrimonial y también. estamos trabajando con el Museo Regional de Iquique tratando de establecer conexiones dramatúrgicas, estéticas, simbólicas y temáticas entre distintas líneas temporales, las fundaciones, las migraciones y los esfuerzos humanos por construir vida, comunidad y cultura”.

Collao agregó que el Museo Regional de Iquique, a través de su director, Luis Pérez Reyes, ha facilitado parte de su infraestructura para el desarrollo de los ensayos, colaboración por la que el equipo manifestó su agradecimiento.

En tanto, Eduardo González, coautor y protagonista de la obra, señaló que “esta autobiografía se cruza con la historia social y política del territorio. Lo que buscamos es hacer memoria desde relatos más invisibles, que poseen una riqueza distinta a la de la historia oficial.

A medida que avanza la obra, se van revelando aspectos de la vida de un niño que llega a Alto Hospicio en un momento determinado. ¿Dónde comienza esta historia y cómo se desarrolla en ese contexto del país? Ahí está la sorpresa.

“El Universo en un Grano de Arena

 Es una línea de trabajo que desarrollamos en Akana: trabajar desde el territorio y difundir no solo a los creadores locales, sino también la historia de lo que ha sucedido en este lugar”.

El estreno de la obra está programado para julio en la capital regional, para posteriormente realizar funciones en las comunas de Alto Hospicio y Pozo Almonte.

Toda la información y novedades sobre esta nueva creación escénica están disponibles en la cuenta de Instagram @eluniversoenungranodearena. espacioakana.cl                           

theateraberandersrum.de

Ana María Stuven examina la expansión de la ciudadanía femenina en su nuevo libro

  “El feminismo es un concepto que ha sido comprendido e interpretado de diversas maneras”

A partir de un recorrido histórico amplio y documentado, en su nuevo libro, la académica analiza lo que ha significado la ampliación de la ciudadanía para las mujeres y muestra la pluralidad de tradiciones que han dado forma al movimiento.

En su publicación, Feminismo, la historiadora Ana María Stuven ofrece una mirada rigurosa y crítica sobre la evolución de este movimiento en Chile. Desde la teoría, la historiografía y la práctica social, la autora examina el feminismo como un concepto político en permanente disputa, ligado a los procesos de expansión de la ciudadanía para las mujeres. 

A lo largo de estas páginas, Stuven se distancia de las lecturas lineales o homogéneas del feminismo, proponiendo, en cambio, una interpretación que reconoce su diversidad y complejidad.

El libro reconstruye cómo distintas corrientes —católicas, laicas, liberales, obreras, socialistas y políticas— han configurado el feminismo en el país, evidenciando tensiones, estrategias y resignificaciones en contextos sociales y culturales cambiantes.

“El feminismo es un concepto que ha sido comprendido e interpretado de diversas maneras durante la historia de su uso”, explica la autora.

“La historia muestra que las mujeres actuaron desde marcos culturales, religiosos y políticos diversos, y que esas diferencias forman parte constitutiva de la trayectoria histórica del feminismo.  

Más que una doctrina única, encontramos una pluralidad de feminismos, cuyos significados cambiaron según los contextos históricos y las formas concretas de participación femenina”, agrega. 

De acuerdo con la académica, entender feminismo como un concepto histórico en disputa evita proyectar sobre el pasado los significados actuales y reducir la experiencia de las mujeres a una única forma de conciencia política.

El feminismo como expresión de ciudadanía 

En la publicación la autora destaca el papel central de la agencia femenina en la transformación de la vida pública, y explica que, desde espacios como la educación, la prensa, la beneficencia o la acción política, las mujeres han ampliado progresivamente sus márgenes de acción, disputando nociones clave como derechos, igualdad y ciudadanía, en una trayectoria marcada por avances, ambivalencias y conflictos. 

“La historia del feminismo muestra que los debates sobre las mujeres nunca han sido exclusivamente debates sobre las mujeres. Han sido también debates sobre quién pertenece plenamente a la comunidad política, cómo se entiende la igualdad y cuáles son los límites de la ciudadanía democrática”, comenta Stuven.

Por esta razón, sostiene, las controversias actuales en torno al género “no son ajenas a la tradición democrática; forman parte de una discusión más amplia sobre la inclusión y sobre la forma en que las sociedades redefinen sus principios de igualdad”.

Ana María Stuven Vattier. Periodista de la Universidad de Chile, magíster en Estudios Latinoamericanos y doctora en Historia de la Universidad de Stanford. Profesora titular de las universidades Católica de Chile y Diego Portales.

Ha sido profesora visitante en varias universidades extranjeras, entre ellas, Pittsburgh y Notre Dame en Estados Unidos. Ejerció la Cátedra Neruda en la Universidad de La Sorbonne y la Cátedra Andrés Bello en la Universidad de Leiden.

A lo largo de su trayectoria ha dedicado gran parte de su investigación académica, en parte como Investigadora Responsable de varios proyectos Fondecyt, a la historia intelectual, al rol de la mujer en la historia, especialmente en los siglos XIX y XX, y a la relación entre religión y política.