sábado, 23 de mayo de 2026

La voz de Hind Rajab" (2025): función única, con precio rebajado

 Gracias a la Embajada de Palestina en Chile, la importante película de Kaouther Ben Hania, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2025, "La voz de Hind Rajab", llega a Centro Arte Alameda este sábado 23 de mayo a las 18:45 hrs, en una función única, que tendrá un valor rebajado de sólo 2.000 pesos por ticket.


29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. 

Mientras intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.

En Chile, el largometraje fue encargado de inaugurar la reciente 16° edición del Festival Cine de Mujeres (Femcine). Además del galardón en el Festival de Venecia (y una ovación de 23 minutos), obtuvo una nominación a Mejor película internacional en la última versión de los Premios Oscar.

Kaouther Ben Hania (Túnez, 1977) es una de las directoras de cine más destacadas de su generación. Tras recibir una nominación al Óscar en 2021 por *El hombre que vendió su piel* —selección tunecina para el Premio de la Academia—, sumó una segunda nominación en 2024 por "Four Daughters". Con "La voz de Hind Rajab", Ben Hania consolida su mirada audaz y comprometida con historias que exploran la memoria y la resistencia.

La función especial de "La voz de Hind Rajab" será este sábado 23 de mayo a las 18:45 horas, con entrada a 2.000 pesos. | Los tickets ya están disponibles en PASSLINE.

Celebra el Día del Patrimonio 2026 en el Bellas Artes

 Ven a disfrutar de la fiesta cultural de Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes que se celebrará el 30 y 31 de mayo.

 Recorre nuestras exposiciones en cartelera y participa de las actividades que hemos preparado para ti. Horario: 10:00 a 18:30 h (último ingreso 18:15). Sin inscripción, gratis.

Exposiciones

145 años: historias de una Colección
Una colección en expansión (1900-1980). Nuevas adquisiciones
Roberto Matta. Abrir la mirada
Valentina Cruz. De amor, Humor y muerte
Mónica Bengoa. Un libro viajero [de nueve idas y ochenta y tres vueltas-Tomo I]

Programación sábado 30 y domingo 31

10:00 | Recorrido mediado accesible orientado a personas ciegas y con baja visión con recursos hápticos y descripción de obras. 
10:30 | Recorrido y actividad lúdica para infancias: Álbum 145 años. Descubriendo mi colección Histórica.
11:00 | Recorrido Historia del Museo.
11:00 | Visita mediada exposición Mónica Bengoa. Un libro viajero. * Solo sábado 30. 
11:00 a 13:00 | Microcine Archivo Audiovisual MNBA. Centro de Documentación (CEDOC).
11:30 | Recorrido mediado exposición 145 años: historias de una Colección. Con interpretación LSCH.
12:00 | Recorrido guiado con curadoras exposición Valentina Cruz. De amor, Humor y muerte
12:00 | Proyección de videos de la artista chilena Sybill Bintrup. Salón José Miguel Blanco.
13:00 | Juego Memorias de una Colección.
15:00 a 17:00 h | Microcine Archivo Audiovisual MNBA. Centro de Documentación (CEDOC).
15:30 | Dibujando en Patio Paulonia.
16:00 | Recorrido exposición 145 años: historias de una Colección.
16:30 | Recorrido exposición Roberto Matta. Abrir la mirada. Con interpretación LSCH.
17:00 | Recorrido exposición 145 años: historias de una Colección.

Sábado 30 - Función especial

17:00 | Jazz en vivo con Rodrigo González + Trío.

Coros Madrigalista y Sinfónico Usach rinden homenaje a Santiago Marín en Estación Central y La Granja

 La historia musical de Santiago Marín (1950-2021) estuvo profundamente ligada a la Universidad Técnica del Estado y posteriormente a la Universidad de Santiago de Chile. Su trayectoria comenzó en la sede La Serena de la UTE y continuó en Santiago, donde en 1976 ingresó al Coro de Química Industrial.

Con los años se convirtió en una figura fundamental para el desarrollo coral de la universidad: fue solista, jefe de cuerda, asistente de dirección del Coro Madrigalista y del Coro Sinfónico Usach, y entre 2005 y 2015 asumió la dirección titular de este último elenco. 

Su labor lo llevó a encabezar conciertos emblemáticos como la inauguración del Centro Cultural GAM con Víctor Jara Sinfónico y el último concierto dirigido en Chile por el compositor italiano Ennio Morricone.

En homenaje a su legado y compromiso artístico, el Coro Madrigalista Usach —dirigido por Rodrigo Díaz— y el Coro Sinfónico Usach —bajo la conducción de Andrés Bahamondes— presentarán un programa conjunto que recorrerá obras y arreglos compuestos entre los siglos XVI y XXI, transitando entre piezas del Renacimiento, la tradición coral europea y repertorios populares latinoamericanos.

“En su trayectoria fue asistente de reconocidos directores que asumieron la conducción del Coro Usach, como William Child, Vicente Bianchi y Guillermo Cárdenas. Allí pude apreciar su gran sensibilidad musical y su trabajo incansable por consolidar un elenco de excelencia”, comenta Rodrigo Díaz. 

“El repertorio que presentaremos junto al Coro Madrigalista en ambas comunas, refleja la amplitud musical que caracterizó a Santiago Marín y su aporte a los coros Usach: un recorrido que va desde la música docta hasta la tradición popular, desde el Renacimiento hasta compositores contemporáneos”, finaliza el director.

Por primera vez ambas agrupaciones de la Universidad de Santiago de Chile visitarán la comuna de La Granja como parte de las actividades de extensión 2026, gracias a la alianza entre el Departamento de Extensión Usach de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio y la Corporación Cultural de la comuna. 

Científico chileno integrará grupo internacional de expertos sobre plásticos en entornos polares

 El Dr. Marcelo González Aravena fue nombrado como parte de los equipos directivos del Grupo de Expertos sobre el Plástico en Ambientes Polares, organismo clave para coordinar la investigación científica y las políticas ambientales en la Antártica y el Ártico.

El Grupo de Expertos sobre Plásticos en Entornos Polares (SPEG, por su sigla en inglés) del Comité Científico de Investigación Antártica (SCAR) anunció oficialmente la conformación de sus nuevos equipos directivos para sus grupos de trabajo estratégicos.

Entre los expertos seleccionados se encuentra el Dr. Marcelo González Aravena, investigador del Departamento Científico del Instituto Antártico Chileno (INACH), quien integrará al SPEG junto a la investigadora argentina Julieta Cebuhar, de la Universidad Federal de Rio Grande, Brasil.  

“El Grupo de Expertos en Plásticos de SCAR comenzó hace algún tiempo como un grupo de acción, pero dada la relevancia del tema en el Sistema del Tratado Antártico y por su importancia científica era necesario avanzar a otro nivel de organización. Se constituyó un nuevo grupo de expertos, más complejo, que analizará el impacto de los plásticos en el ambiente polar en diferentes dimensiones.

Se hizo un llamado para conformar cinco subgrupos de trabajo en las temáticas de muestreo y monitoreo, gobernanza, fuentes y datos, impacto de los plásticos y divulgación. Yo postulé a la temática respecto del impacto de los plásticos en el ecosistema antártico y quedamos dos seleccionados para este grupo: la colega de Brasil y yo”, señala González.

El investigador del INACH apunta que se encargarán de coordinar las acciones asociadas a potenciar la investigación sobre la contaminación plástica en la ecología y la ecotoxicología.

Esto incluye, por ejemplo, establecer protocolos estandarizados para la evaluación del riesgo ecológico e identificar los impactos fisiológicos y moleculares claves y definir biomarcadores apropiados y estudiar los efectos en los tejidos y microbiomas. 

Asimismo, servirá para apoyar diseños experimentales y evaluaciones de impacto para cerrar la brecha entre las observaciones de campo y los efectos biológicos en los ecosistemas vulnerables, además de asegurar que los estudios incluyan múltiples localidades antárticas para proporcionar una representación a nivel continental y así asegurar una mayor representación de localidades.

La inclusión del Dr. González en este grupo de expertos refuerza el liderazgo que Chile ha mantenido en estos temas. Desde el SPEG hicieron un llamado abierto a investigadoras, investigadores y académicos interesados en sumarse a estas mesas de trabajo para contribuir con datos y estudios. Esto lo pueden hacer escribiendo al correo: plastic@scar.org

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

 El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

El MIM llega a Castro con exposición interactiva sobre el Universo

 Interactuar con un eclipse o simular cómo sería flotar en el espacio son algunas de las experiencias que forman parte de la exposición Travesía solar: descubriendo nuestro sistema planetario, que el Museo Interactivo Mirador instaló en Cecrea Castro, en la Región de Los Lagos, y que funcionará de forma gratuita entre el 8 de mayo y el 12 de junio.

El MIM llega a la comuna gracias al apoyo de la Municipalidad de Castro y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con una exposición única en su tipo que abrirá de martes a sábado, entre 10:00 y 17:30 horas, invitando a la ciudadanía a acercarse a la astronomía de manera sorprendente y entretenida.

La muestra interactiva se centra en nuestro sistema planetario e invita a descubrir cómo la Tierra, la Luna, el Sol, los planetas y muchos otros componentes forman parte de nuestro vecindario en la vastedad del Universo.

En su reciente actualización, la muestra incorporó cuatro nuevos módulos inspirados en la observación mediante telescopios y renovó sus gráficas, generando una ambientación que enriquece la experiencia de las y los visitantes.

La muestra se compone de 12 módulos interactivos y paneles gráficos que proponen un recorrido para explorar y sorprenderse con los distintos objetos del Sistema Solar. Para ello, se organiza en cinco ejes: Dejando la Tierra atrás; La Luna y sus ciclos; El Sol, la estrella del Sistema Solar; Ocho mundos diversos; y Los otros protagonistas del Sistema Solar.

Junto con la exhibición, se desarrolla una actividad complementaria en la que los visitantes, como verdaderos ingenieros aeroespaciales, podrán diseñar y lanzar cohetes propulsados por aire, experimentando con los principios científicos que permiten explorar nuestro vecindario planetario.

De la gravedad cero a los planetas enanos

Entre las experiencias de Travesía solar destaca ¿Gravedad cero?, un módulo en el que el visitante se enfrenta a un espejo de gran formato y puede simular cómo se vería flotando en el espacio; Mensajes al espacio, que presenta de forma sonora y visual información sobre las misiones Voyager I y II; y Órbitas planetarias, que permite comprender cómo se mueven los planetas alrededor del Sol.

Además, el público podrá interactuar con fenómenos como los atardeceres en otros planetas, las fases de la Luna, las diferencias de peso según la gravedad o los posibles lugares donde buscar vida; así como profundizar en temáticas como eclipses, satélites naturales, cometas, asteroides y planetas enanos.

Coordenadas

• Fecha: Del 8 de mayo al 12 de junio. • Horarios: martes a sábado, de 10:00 a 17:30 horas. • Acceso: Gratuito.

Establecimientos educacionales: visita en horario a.m. mediante inscripción online en https://form.jotform.com/261176523147052

-Público general: visita en horario p.m. de martes a viernes y el sábado durante toda la jornada. Sin inscripción y por orden de llegada.

Dos miradas sobre la pintura contemporánea llegan a Sala GASCO Arte Contemporáneo

 Sala GASCO Arte Contemporáneo continúa la celebración de sus 25 años en la escena artística nacional, esta vez con dos propuestas que abordan la pintura desde perspectivas distintas.

Desde el próximo miércoles 13 de mayo la galería presentará en simultáneo las exposiciones independientes “Pintar en fragmentos”, de Marcela Olivares; y “Sostener un paisaje”, de Pablo Contreras. Ambas muestras estarán abiertas hasta el próximo 10 de julio de 2026.

Fragmentos

En “Pintar en fragmentos”, Marcela Olivares desarrolla un trabajo centrado en la combinación de formas geométricas con diversos materiales. A través de cortes, capas y superposiciones, la obra de la Licenciada en Arte con Mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile explora la pintura como un proceso abierto, donde cada fragmento adquiere autonomía sin perder su relación con el conjunto.

Su formación inicial como ingeniera civil química se refleja en una aproximación rigurosa a la estructura y en el desarrollo del lenguaje geométrico-constructivo en su obra.

Respecto de exponer por primera vez en Sala GASCO, la artista manifestó su entusiasmo y agradeció el gran apoyo que entrega a quienes presentan en ella. “Se trata de un espacio de tanta calidad y prestigio, y un gran aporte a la cultura de la comunidad desde hace muchos años”, destacó. 

Observar lo cotidiano

Por su parte, en “Sostener un paisaje”, Pablo Contreras, Diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, presenta una serie de obras que indagan en la relación entre objetos, espacio y atmósfera. Sus pinturas sitúan la mirada en escenas mínimas donde la imagen parece mantenerse en equilibrio.

El trabajo de Contreras se centra en observar lo cotidiano con atención. A través de composiciones simples y distintos formatos, sus obras muestran cómo la luz y el espacio pueden cambiar la forma en que percibimos objetos comunes.

El artista explica que la muestra es una selección de pinturas realizadas en los últimos dos años, que ha escogido especialmente para exhibir en la Sala GASCO. “El título, 'Sostener un paisaje', hace referencia a mi inquietud constante sobre cómo llegar a la obra y cómo cada pintura logra afirmarse y sostenerse por sí sola. 

Lo que busco es armar una imagen desde la pintura, sin exigirle una significación extra ni un simbolismo detrás. Al igual que a un paisaje no se le anda buscando un significado, sino que simplemente se vive, se habita o se observa, espero que cada una de mis pinturas tenga esa misma condición”, detalla.

Entrada liberada

Ambas exposiciones estarán ubicadas una en cada sala y podrán visitarse con entrada liberada, de lunes a viernes entre 9:00 y 17:00 horas, en la Sala GASCO Arte Contemporáneo, ubicada en Santo Domingo 1061 (metro Plaza de Armas).

jueves, 21 de mayo de 2026

Ministerio de las Culturas conmemoró el Día Nacional del Teatro

La pequeña historia de Chile Estreno 2025
 Teatro Finis Terrae
 El pasado 11 de mayo se conmemoró el Día Nacional del Teatro, fecha establecida por ley en homenaje a Andrés Pérez Araya, figura clave del teatro chileno contemporáneo.

Por ello, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio releva y fomenta presentaciones y actividades que hay en torno a esta conmemoración con diversas actividades en todo Chile a lo que sumó el anuncio de los proyectos seleccionados a la Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, dando continuidad a una política pública que busca reconocer y fortalecer el aporte histórico de estos espacios al desarrollo artístico del país. 

Las instituciones seleccionadas en esta convocatoria son la Universidad Finis Terrae, la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Universidad de Concepción, la Universidad Mayor y el Instituto Profesional Duoc UC.

Los beneficiados de los Teatros Universitarios forman del programa contempla el apoyo a las siguientes instituciones de educación superior públicas y privadas: Universidad de Chile, Universidad de Antofagasta, Universidad de Valparaíso, Universidad de Playa Ancha, Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Finis Terrae, Universidad Mayor, Universidad de Concepción e Instituto Profesional Duoc UC. 

“Esta línea de apoyo reafirma el compromiso del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con los teatros universitarios, reconociendo su fundamental aporte a la formación, creación y circulación de las artes escénicas en el país.

A través de estos resultados, que se dan a conocer en la conmemoración del Día Nacional del Teatro, se fortalece una política pública que no solo contribuye al desarrollo de nuevos montajes, sino que también impulsa ecosistemas creativos, fomenta la formación de públicos y acerca el teatro a estudiantes de todo Chile”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

Financiada a través del Fondo de Artes Escénicas, la actual convocatoria contempla un aumento en su presupuesto total respecto al año anterior, con el fin de resguardar el financiamiento de casas de estudio de regiones distintas a la Metropolitana y está dirigida a instituciones privadas de educación superior que cuenten con carreras formales de teatro, actuación u otros programas afines, de al menos ocho semestres de duración.

Además, las casas de estudio deberán disponer de infraestructura para la exhibición de obras y acreditar una programación activa durante los últimos doce meses. 

A través de estos recursos entregados por el Ministerio, las instituciones beneficiadas conformarán elencos para llevar a escena y circular con montajes teatrales inéditos, de destacados autores del teatro chileno y universal como Isidora Aguirre, Egon Wolff, y William Shakespeare y destacados directores como Rodrigo Pérez, Alexandra Von Hummel y Paula González Seguel. Entre otros destacadas obras y autores. 

Una de las novedades de la convocatoria 2026 es que parte de esta programación deberá estar dirigida a estudiantes de educación básica y media, incluyendo al menos una función destinada a establecimientos municipales o administrados por los Servicios Locales de Educación Pública (SLEP). 

Otro de los ejes centrales de esta línea de apoyo es la conformación de Núcleos Creativos en cada universidad.

Estos equipos estarán a cargo del desarrollo integral de las obras y deberán considerar la participación de profesionales del ámbito escénico junto a docentes, estudiantes y egresados de las propias casas de estudio.

Con ello, se busca favorecer la empleabilidad del sector artístico y, al mismo tiempo, garantizar que la ciudadanía pueda acceder a producciones escénicas de gran calidad. 

Asimismo, cada proyecto deberá desarrollar actividades complementarias, como talleres, charlas y encuentros, que promuevan la participación y el diálogo con distintos públicos.

 Actividades en todo Chile

 Para esta conmemoración, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas, realizó una selección de diversas actividades, funciones, encuentros, acciones formativas, mediaciones culturales y actividades territoriales, impulsadas por diversos agentes del sector.

Dichas iniciativas estarán alojadas en la plataforma Chile Cultura, la cual, durante el mes de mayo, estará actualizando diariamente con acciones en torno al teatro, las cuales destacan: 

Como parte de los Apoyos a Teatros Universitarios, se desarrollan las siguientes funciones y estrenos.

En Antofagasta, desde el 8 al 30 de mayo, a las 19:30 horas, en el Teatro Pedro de la Barra de la Universidad de Antofagasta se estrena la obra “Las preciosas ridículas” de Moliére.

 En Valparaíso, desde el 27 al 30 de mayo, a las 19:00 horas, en la sala Negra de la Universidad de Valparaíso, se estrenará la obra “Las brutas” de Juan Radrigán. Sumando también la obra “La pequeña historia de Chile” de Marco Antonio de la Parra, que se presentará del 8 al 10 de mayo en la Sala de Artes Escénico de la Universidad de Playa Ancha. 

En Tarapacá, el 11 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Iquique, SIDARTE Filial Tarapacá y con la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Iquique, realizarán 2ª versión del Día Nacional del Teatro post apertura del Teatro Municipal de Iquique, con la presentación de la obra “La Niña y el Toro”, producida por la Compañía de Teatro Viola Fénix y dirigida y escrita por Guillermo Ward. 

La compañía TryoTeatroBanda realizará el cierre del Festival III Fiesta de Juglares, como parte de la celebración de sus 26 años de trayectoria, homenajeando a Luis Molina y Elena Schaposnik, importantes figuradas del CELCIT que han apoyado el trabajo de internacionalización de compañías nacionales.  

Esta actividad se realizó el 11 de mayo a las 12:00 horas en el Centro Cultural de España, Av. Providencia 927. Santiago.

La instancia cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Colaboradoras (PAOCC), Convocatoria Compañías de Trayectoria 2024. Por su parte, el Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores del Teatro realizará el 11 de mayo, a las 19:30 horas, un homenaje al Teatro ICTUS por sus más de 70 años de trayectoria

La actividad contempla la presentación de la obra “Caballo”, escrita y dirigida por Emilia Noguera, en el Teatro Sidarte. La obra es protagonizada por María Elena Duvauchelle, a quien SIDARTE entregará un reconocimiento simbólico en la sala que lleva su nombre. 

La Red de Salas de Teatro, realizó el 11 de mayo: ¡El Teatro se toma la ciudad!

La actividad consistió en la venta de más de 2.500 entradas con descuento para las obras que son parte de la cartelera de la Red Salas de Teatro Metropolitana durante todo el mes de mayo, desarrollándose en el frontis del Teatro El Puente.

Aclamada obra “Sala de profes” del Colectivo Tarea Urgente inicia gira por diversas comunas de Chile.

 El Colectivo Artístico Tarea Urgente, agrupación interdisciplinaria con más de una década de trayectoria, comenzará una nueva gira teatral de su destacada obra Sala de Profes.

Este montaje, estrenado en 2018, es un retrato histórico y performativo de la lucha gremial docente en Chile desde 1920 hasta 2014, abordando hitos como el proyecto de la Escuela Nacional Unificada (ENU) y las movilizaciones de 2014. 

Desde Colectivo Artístico Tarea Urgente destacaron que “la memoria gremial y educativa de Chile no puede seguir en el olvido. Por eso llevamos Sala de Profes a las regiones: para encontrarnos con las comunidades, con quienes aprenden, enseñan y resisten día a día en las aulas.

Esta obra nació desde la investigación, desde las actas y también desde el corazón de quienes han vivido la precarización docente. No es solo una función de teatro: es un acto de reflexión colectiva sobre qué educación queremos construir”. 

La gira comenzará el viernes 15 de mayo en el Centro Cultural de Puente Alto Alcalde Juan Estay (Puente Alto), y continuará el viernes 22 de mayo en el Teatro Rodolfo Bravo del Centro Cultural Municipal Leopoldo Silva Reynoard (Quillota).

Posteriormente, la obra llegará al Centro Cultural de Tiltil (viernes 10 de julio), al Teatro Municipal de San Francisco de Mostazal (sábado 25 de julio), al Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua (jueves 30 de julio), y cerrará con una doble función el viernes 7 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel). 

La obra combina teatro documental, performance y un fuerte componente educativo, característico del trabajo del colectivo, que ha indagado en la historia olvidada de los movimientos sociales y gremiales del país.

Sobre el colectivo artístico Tarea Urgente

Fundado en 2013 por actrices, historiadoras y diseñadores teatrales, el colectivo desarrolla sus creaciones a partir de investigación de archivos, entrevistas y trabajo directo con comunidades.

Entre sus obras destacan Cordones Industriales (2014), Estado Terminal (2021) y la premiada Sala de Profes, que ha participado en festivales como ENTEPOLA (Argentina y Chile), Santiago Off, Festival de Teatro Político Estación Mapocho, FINTDAZ, y ha realizado temporadas en salas como la Sergio Aguirre y Patricio Bunster, además de una gira al norte financiada por el Fondo de Itinerancia Nacional.

Más de 60 voluntarios patrimoniales iniciaron capacitación para el Día del Patrimonio Cultural 2026

 Durante la jornada de ayer, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inició las jornadas de capacitación para el Día del Patrimonio Cultural 2026, instancia que busca preparar a quienes colaborarán en actividades de mediación, orientación y apoyo ciudadano durante la principal celebración cultural del país. 

La actividad se realizó en el Auditorio del Palacio Pereira y contó con la participación de decenas de voluntarios, además de la presencia del subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda, quien agradeció el compromiso de quienes serán parte del voluntariado durante el próximo 30 y 31 de mayo. 

“El Día del Patrimonio Cultural es posible gracias al compromiso de miles de personas que creen en el valor de compartir y cuidar nuestra historia común”, señaló el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, destacando además el rol histórico que han tenido las y los voluntarios desde los primeros años de esta celebración.

“Lo que ustedes hacen es una parte esencial del Día del Patrimonio Cultural. Gracias a ustedes las personas pueden vivir una experiencia significativa, aprender y sentirse parte de esta fiesta cultural que ya lleva 27 años reuniendo a millones de personas en todo Chile”, afirmó. 

El voluntariado patrimonial comenzó a desarrollarse en 2004 en la Región Metropolitana impulsado por la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales y desde 2018 cuenta con coordinación nacional junto al Instituto Nacional de la Juventud (INJUV).

 Ese año participaron más de 1.200 voluntarios en todas las regiones del país. 

Actualmente, el programa convoca a estudiantes de turismo, arquitectura, historia, restauración y otras disciplinas vinculadas, además de personas independientes interesadas en la difusión y protección del patrimonio cultural.

Publican libro sobre la actriz Teresita Reyes.

 A un año de su muerte, Teresita Reyes. Ahora que no estás, revela la historia más desconocida y humana de la querida actriz chilena: su lucha emocional, el vínculo con su hija y los días previos a su muerte.

La destacada actriz Teresita Reyes hizo reír, emocionó y acompañó a generaciones de chilenos desde la televisión, el teatro y las redes sociales. Pero detrás de la mujer carismática y querida por el público existía otra historia: la de una madre intensa, vulnerable y profundamente humana.

 Esa es la historia que su hija, Teresita Giacaman Reyes, decidió contar en Teresita Reyes. Ahora que no estás, el nuevo libro publicado por Editorial Forja. 

“Mi mamá era amada por Chile, pero yo conocí también sus sombras”. Con esta íntima confesión, Teresita Giacaman presenta un libro que remece.

Escrito como un diario íntimo tras la muerte de la actriz, la autora recuerda con cariño a su madre y habla sin filtros sobre el duelo, el agotamiento emocional de cuidar a un ser querido, la salud mental, las culpas familiares y el complejo amor entre madre e hija. 

“Mi mamá era luminosa, divertida y única, pero también tenía heridas profundas que nunca lograron sanar”, relata Giacaman en uno de los pasajes más impactantes del libro, donde abre una puerta hacia la mujer real detrás del personaje público y aborda temas como la depresión, la dependencia emocional y la presión que sufrió la actriz durante años por su imagen pública. 

Uno de los aspectos más conmovedores del libro es la profunda reflexión sobre el miedo que tenía Teresita Reyes al olvido.

A pesar del cariño masivo del público y de una trayectoria consolidada en televisión y teatro, la actriz vivía con la angustia permanente de dejar de ser necesaria para la industria.

Su hija revela cómo el paso del tiempo, los cambios físicos y la disminución de oportunidades laborales fueron golpeando silenciosamente su autoestima, en un medio donde el reconocimiento suele ser frágil y muchas veces condicionado por la apariencia, la vigencia y la exposición pública.

 Lejos del glamour, Teresita Reyes.

Ahora que no estás muestra a una mujer que necesitaba sentirse vista, querida y vigente, y que encontró en el cariño de la gente una forma de sostener su vida. 

El relato también reconstruye los últimos meses de vida de Teresita Reyes, desde el diagnóstico de cáncer mandibular hasta sus últimos días rodeada de su familia.

 Todo narrado desde una mirada íntima, dolorosa y profundamente honesta, que ya está generando fuerte impacto entre quienes han conocido adelantos del manuscrito. 

Más que una biografía, Teresita Reyes. Ahora que no estás es una conversación abierta sobre aquello que muchas familias viven en silencio: el miedo a perder a una madre, la culpa de querer ser libre y el vacío que deja una persona que ocupó tanto espacio emocional en la vida de otros. 

Con una escritura cercana y emocional, el libro promete convertirse en uno de los testimonios más comentados del año, no solo por mostrar la verdadera historia detrás de un personaje querido por todo Chile, sino porque toca un tema universal: cómo seguir viviendo cuando alguien imprescindible ya no está. 

Sobre la autora 

Teresita Giacaman Reyes es escritora y autora de la novela Ábreme la jaula (2024) publicada también con Editorial Forja. Hija menor de Teresita Reyes, en este libro debuta en la no ficción con un relato autobiográfico que mezcla memoria, duelo y reflexión emocional, mostrando una faceta completamente desconocida de la actriz y de su propia historia familiar. 

Teresita Reyes. Ahora que no estás, está en preventa exclusiva a través de librerías Antártica.

CINELEBU celebró su edición 26 reconociendo la trayectoria de los cineastas nacionales Jorge Olguín y Patricio Valladares

El Festival Internacional de Cine de Lebu dio inicio oficial a su esperada 26ª edición con una ceremonia inaugural realizada este jueves 22 ...