DAREDEVIL: BORN AGAIN. Todo lo que hay que saber sobre la segunda temporada de la serie de Marvel Television.

Uno de los Súper Héroes más queridos de Marvel está de regreso. Ya estrenó Daredevil: Born Again, la dramática serie de fuerte impronta urbana que sigue a Daredevil/Matt Murdock (Charlie Cox), el justiciero enmascarado de Nueva York. 

En los nuevos episodios, que estrenan los martes a las 10:00 pm en la plataforma, Daredevil es la presa más buscada de Wilson Fisk/Kingpin (Vincent D’Onofrio), el despótico alcalde de Nueva York que tiene a la ciudad completamente sometida. 

Así, el justiciero intentará contraatacar desde las sombras para derribar el imperio corrupto de Kingpin y redimir su hogar.

Una batalla cuesta arriba

La segunda temporada de Daredevil: Born Again retoma lo sucedido a fines de la primera y presenta a la ciudad en uno de los períodos más oscuros de su historia. 

Con Fisk al mando, se instala la sensación de que Nueva York fue tomada por un régimen en el que cualquier persona en contra del mismo es arrestada por la fuerza especial contra justicieros que lidera el alcalde.

 En este contexto, Matt y Karen (Deborah Ann Woll) viven en la clandestinidad, sin mostrarse en público para no arriesgarse a ser identificados.

“Matt y los demás no tienen del todo claro qué rumbo tomar. Lo que se ve en la segunda temporada es cómo se desarrolla esa situación. Esta temporada trata sobre lo que Matt, Karen y los otros hacen para luchar contra el poder”, comenta el showrunner Dario Scardapane, al tiempo que el actor Charlie Cox agrega: “Al comenzar la temporada, sienten que libran una batalla cuesta arriba, aunque comienzan a ver las primeras señales de que el sistema empieza a resquebrajarse”.

Nuevo Look

La continuación de la historia también introduce una novedad en cuanto al aspecto de Daredevil que los fans de los cómics detectarán al instante. La necesidad del protagonista de pasar lo más desapercibido posible lo lleva a pintar su emblemático traje rojo con aerosol negro. 

“Lo más interesante es que, a medida que avanza la temporada—cuanta más pelea y se involucra en conflictos—la pintura negra empieza a desgastarse”, adelanta Cox.

¿Otro detalle importante? Por primera vez, el justiciero luce las letras “DD” en el pecho. “La gente me ha estado preguntando por esto desde que empecé a trabajar con este personaje en 2014. Es un momento histórico”, afirma, con humor, el actor.

Enemigo íntimo

¿Y qué sucederá con una de las duplas de enemigos más emblemáticas de Marvel? La tensión entre Matt Murdock y Wilson Fisk ha ido escalando desde la primera temporada, y puede alcanzar nuevos niveles en la segunda.

 “Es un recorrido bastante intenso el que estos dos personajes hicieron desde la serie original hasta esta nueva temporada, pero siempre estuvo arraigado en algún tipo de verdad. Son personajes intensos que cargan sobre sus hombros una historia muy intensa, y esta temporada los conduce a lugares increíbles”, adelanta el actor Vincent D’Onofrio.

Para Cox, la relación entre Matt y Fisk está marcada por el odio y la obsesión, y por la idea de que ambos creen que el otro es culpable de todos los males que padece la ciudad. Sin embargo, el actor observa que la nueva temporada llevará al justiciero por un nuevo camino.

En este sentido, señala: “Matt debe reconocer que él también forma parte del problema. Es algo difícil de aceptar, y lo que empieza a aprender es que el mejor desenlace podría implicar algún tipo de sacrificio personal”.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again estrena episodios todos los martes a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+. 

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Ya está disponible en DISNEY+ CUENTOS, una nueva serie documental sobre gastronomía, identidad y cultura.

 Ya se puede disfrutar exclusivamente en Disney+ de Cuentos, una nueva serie documental de cuatro episodios que embarca a las audiencias en un recorrido global para comprender cómo la gastronomía es una expresión de quiénes somos y de dónde venimos. 

Cuentos explora cómo, desde el comienzo de los tiempos, la humanidad se aventuró en lo desconocido en busca de su alimento. 

A través de las voces de antropólogos, historiadores y artesanos —junto con la participación de reconocidos chefs de fama mundial como los españoles Albert Adrià y Jordi Roca, el argentino Mauro Colagreco, el italiano Alberto Bettini, la mexicana Thalía Barrios y el estadounidense Wylie Dufresne— la docuserie revela cómo la gastronomía sirve de radiografía de las culturas e identidades en todo el mundo.

 A lo largo de cuatro episodios, la producción hace foco en diferentes alimentos milenarios para rastrear sus orígenes y dar cuenta del impacto que han tenido en distintas civilizaciones. 

 Así, recorre plantaciones de trigo y se acerca a los hornos de célebres cocineros para comprender al pan como símbolo de supervivencia y conexión humana; se une a cultivadores de cacao y maestros chocolateros para entender por qué el chocolate despierta pasiones en todo el mundo; se sumerge en maizales y visita cocinas de renombre para explicar el vínculo milenario entre los seres humanos y el maíz y explora el camino del arroz, que ha alimentado a más personas en el mundo que cualquier otro cultivo; desde los humedales hasta las millones de mesas donde se consume mundialmente desde hace siglos e indaga en cómo las nuevas técnicas agrícolas podrían ayudar a la humanidad a luchar contra el hambre en el marco del calentamiento global. 

Realizada por Bougroup y creada por José Ramón Alamá, Cuentos está dirigida por Pedro González Khun, José Ramón Alamá y Héctor M. Valdez.  

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Libro testimonial retrata la historia colectiva de prisión política de mujeres en Valparaíso

 El texto es resultado de un taller de memoria popular impulsado por el Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel. 

Este domingo 29 de marzo a las 16:00 hrs., finalizando el Mes de la Mujer Trabajadora, se presentará el libro ‘Memorias, Una Luz Contra el Olvido’, publicación que reconstruye la historia colectiva de la prisión política de mujeres en la dictadura civil militar en Valparaíso y que fueron recluidas en recintos administrados por la Congregación Religiosa de las Hermanas del Buen Pastor. 

La presentación del libro se realizará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel), declarado Sitio de Memorias en 2019 por el Estado de Chile. 

El libro, que es resultado de un Taller de Memoria Popular impulsado por el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del PCdV - Ex Cárcel, fue construido de manera colaborativa entre esta institución y el Colectivo de Ex Presas Políticas en la Cárcel el Buen Pastor de Valparaíso. 

A través de un ejercicio testimonial, el texto reconstruye la memoria colectiva de un grupo de mujeres detenidas bajo el alero de la congregación, y da cuenta del quiebre de sus proyectos de vida y el de sus entornos tras el golpe de Estado; las condiciones de su vida en prisión y como la represión de esos años las siguió golpeando aún luego de la salida de su encarcelamiento. 

Patricia Pulgar, integrante del Colectivo de Ex Presas Políticas en la Cárcel el Buen Pastor de Valparaíso señala que “con este texto pretendemos contribuir a preservar la memoria y luchar contra el negacionismo”.  

“Nuestro quehacer ha sido y será difundir nuestra historia, para que las nuevas generaciones se interesen en defender de modo irrestricto los Derechos Humanos, agrega Patricia Pulgar”. 

Para el presidente del Colectivo de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso y miembro del directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso, Juan Villagrán “la historia colectiva de la cárcel del Buen Pastor en Valparaíso, construida desde un taller de memoria popular, nos recuerda que la represión no se limitó a los muros de la prisión. 

Fue una violencia que comenzó antes, con allanamientos y persecución, y que continuó después, con la cesantía, la relegación y el exilio. Las ex presas políticas y sus familias cargaron y cargan con esas consecuencias. 

Recuperar estas memorias no es solo un acto de justicia con ellas, sino también un compromiso con el presente y el futuro, para que nunca más en Chile se repitan estas violaciones a los derechos humanos.” 

La invitación es abierta a toda la comunidad a participar de este espacio de encuentro, reflexión y memoria.

Concierto recorrerá los últimos 40 años del cine chileno.

 Una muestra de trece bandas sonoras para películas, series, documentales y video pertenecientes al amplio catálogo del compositor Juan Cristóbal Meza (1961) están en el programa del concierto que este 10 de abril el compositor estrenará en el Centro Cultural GAM.

Con el título de “1986-2026: De la clandestinidad a Netflix”, Meza recorrerá 40 años de su música creada para el cine chileno.

Se presentará con un ensamble de cuerdas y vientos y la actuación especial de la actriz Dindi Jane como cantante solista, quien interpretará canciones que Meza compuso para películas y series junto a Camila Moreno.

Juan Cristóbal Meza -hijo de dos grandes de la escena nacional: Gustavo Meza y Delfina Guzmán- es autor de partituras para películas del cine chileno reconocidas por el público, como “Fuga” (2006) de Pablo Larraín; “Neruda” (2014) de Manuel Basoalto; “Allende en su laberinto” (2014) de Miguel Littin y “Pacto de fuga” (2020) de David Albala.

Dinid Jane y Juan Cristóbal Meza 

A ellas se unen la banda sonora para la popular serie “Prófugos” (2011), y la adaptación de canciones para “Una mujer fantástica” (2017) de Sebastián Lelio.

“La música para películas no solo es un complemento para una imagen, una escena o una historia. También tiene una vida propia. Tanto así que muchas veces la música es la que sobrevive y la imagen pasa a un segundo plano en el recuerdo de la gente”, señala Juan Cristóbal Meza.

“Si a una misma imagen le pones distintas músicas, la escena cambia completamente en su sentido. El mundo narrativo de Fellini no se podría entender sin la música de Nino Rota”, agrega. 

El concierto, que celebra los 40 años de música para el cine, se inicia con el joven Juan Cristóbal Meza escribiendo para piano y flauta traversa en el corto de video “Candelaria” (1986), una obra de la compañía Ictus con guion de su madre, Delfina Guzmán, y dirección de Silvio Caiozzi.

También incluirá “Julio comienza en Julio (1979), la famosa película del mismo Caiozzi, que tuvo al propio

Juan Cristóbal Meza como actor protagonista.

En escena también veremos a solistas como el flautista de la Orquesta Sinfónica de Chile, Hernán Jara, y la violinista Monserrat Prieto, parte de un elenco de músicos clásicos con una mirada en la música popular. 

Además, habrá proyecciones sobre el escenario, que integran testimonios de directores y su visión de la música en sus filmes.

El concierto marca la llegada de toda la discografía de Meza, álbumes publicados y piezas aún inéditas, a las plataformas de streaming bajo el alero del sello discográfico Antar Music. 10 Abr: Vi — 19.30 h.  Entradas en gam.cl

“La vida que vendrá “: Esperanzador documental devela registros nunca antes vistos sobre los movimientos sociales en Chile

 El largometraje escrito y dirigido por Karin Cuyul compila archivos inéditos a color sobre las movilizaciones sociales que han marcado los últimos 50 años de nuestro país.

El documental llegará a cines a partir del 7 de mayo, gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos. Puedes ver su trailer acá: youtu.be/Wcgn3tESyN4 

Tras su premiere internacional durante el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), el programa de distribución Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo del país La vida que vendrá (2025), un luminoso documental escrito y dirigido por la cineasta chilena Karin Cuyul —reconocida por Historia de mi nombre (2019)— que compila un valioso e inédito material de archivo sobre las manifestaciones colectivas más masivas y recordadas de estos últimos 50 años de historia nacional. 

Bajo la producción de Pequén Producciones (Chile) e Invasión Cine (Colombia), la película utiliza registros a color nunca antes vistos para resignificar las movilizaciones sociales, rompiendo con la estética tradicional de la memoria audiovisual “en blanco y negro” para ofrecer una mirada lúcida sobre procesos complejos que suelen ser recordados con pesimismo. 

“Me impactó saber que existía toda esta memoria a color y que era muy poco conocida”, confiesa Karin Cuyul, directora de la película. 

“Al principio me enojó creer que era una decisión deliberada por omitir esta luminosidad de nuestra historia visual nacional, sin embargo, ese enojo inicial lo trasladé a una de las primeras decisiones de la película: que sería completamente a color. Y es un poco todo lo que propone esta película: darles la vuelta a nuestras frustraciones y disputar los espacios de memoria”. 

Por medio de archivos audiovisuales recopilados tanto en Chile como en el extranjero, la película reune grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos de un país cuya historia política pareciera estar marcada por la algarabía, el desencanto y el permanente impulso de registrar dichos espacios de fervor colectivo, en un presente socio-político en donde resulta inevitable realizar paralelos y matices con nuestro pasado. 

Dentro de los hitos que destacan se pueden encontrar la exhumación de los restos de Salvador Allende —y su posterior funeral de Estado—, y múltiples registros sobre la cotidianidad de la dictadura y resistencia popular al régimen imperante hasta más recientes como la muerte de Pinochet y el Estallido Social. 

Dentro del material rescatado en la película destaca el aporte del Archivo Patrimonial USACH, con archivo que estuvo escondido desde el Golpe de Estado hasta comienzo de los 2000; imágenes del Estadio Nacional resguardadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), registradas por un corresponsal clandestino durante los primeros días de la dictadura cívico-militar; material experimental del Grupo Proceso, gracias a la ayuda de la Cineteca Nacional de Chile y filmaciones anónimas con propaganda a favor de la dictadura, las cuales son custodiadas por la Universidad de La Frontera (UFRO). 

“Hoy hay un contexto distinto al del momento en que estaba haciendo la película, y a mi pesar, una confirmación de muchas preguntas que la película se hace. En vista de eso, pienso que así como el título, La vida que vendrá, me gustaría no soltar la idea de soñar el país que queremos”, asegura la directora del documental. 

 “Me gustaría que la gente al terminar la película se quede pensando en que no estamos tan lejos de la historia que nos precedió, que hubo gente valiente y dispuesta a disputar el futuro de nuestro país en condiciones más dolorosas que las actuales, y que su ejemplo, sea un impulso en el presente”. 

Luego de su exhibición en destacados festivales nacionales como FICValdivia, FIDOCS y FICViña, y su paso por el Festival Internacional de Documentales de Montreal (RIDM) en la sección Against the grain, 

La vida que vendrá fue bien recibida por la crítica especializada, siendo destacada como “una reflexión sobre el desencanto que —salvo irrupciones puntuales— marcó a la historia política de Chile durante el último medio siglo y cómo recuperar cierto idealismo y la fuerza para motorizar proyectos colectivos” (Diego Battle, Otros Cines). 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 7 de mayo de 2026. 

Sinopsis 

La algarabía y desencanto parecen ser el estado emocional que ha marcado la historia política de Chile en los últimos 50 años. 

Ilusiones que nacen y que prontamente se esfuman, me llevan a revisar imágenes de nuestra historia. Entre grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos, me pregunto cómo seguimos soñando con la vida que vendrá́. 

Karin Cuyul es una cineasta y productora chilena, estudió Cine en la Universidad ARCIS y posteriormente cursó el programa de Producción Ejecutiva en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. 

Tras desempeñarse como productora en diversas compañías, en 2016 cofundó Pequén Producciones, desde donde ha impulsado proyectos tanto de ficción como documentales en el ámbito latinoamericano. 

En 2019 estrenó su ópera prima como directora: el largometraje documental Historia de mi nombre, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde recibió la Mención Especial del Jurado en la competencia Bright Future. 

Como productora, ha participado en destacadas obras como Tótem (Unidad de Montaje Dialéctico, 2022, México), Tres Hermanos (Francisco Paparella, 2022, Argentina), y los cortometrajes Los Invitados (Valentina Arango, 2021, Chile) y No nos soltemos más (Alkisti Efthymiou, 2022, Chile–Grecia). 

En 2023 estrenó el cortometraje Notas para el futuro y en 2025 el largometraje La vida que vendrá, ambos presentados en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. 

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/Wcgn3tESyN4 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

¡Función a luca! “Rara” (2016) de Pepa San Martín se proyectará en Centro Arte Alameda este domingo

En el marco del Ciclo Ópera Prima: Todo comienza con la primera película, en colaboración con la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG), se proyectará en Centro Arte Alameda, este domingo 29 de marzo a las 18:45 horas, el largometraje “Rara” (2016), dirigida por María José “Pepa” San Martín. La entrada tendrá un valor de 1000 pesos, y los tickets ya están disponibles en la boletería digital del cine. 

La película, que vuelve a la pantalla grande, está inspirada en el emblemático caso de la abogada lesbiana Karen Atala (Mariana Loyola), por la custodia de sus hijas, abordando desde la mirada adolescente las complejidades de la familia, la diverso, la discriminación y los prejuicios sociales.

La historia sigue a Sara (Julia Lübbert) y su hermana menor, quienes viven con su madre y su pareja, enfrentando tanto un conflicto legal como las reacciones de su entorno escolar y familiar ante una realidad que desafía las normas tradicionales.

Estrenada en 2016, Rara marcó el debut cinematográfico de Pepa San Martín, consolidándose como una ópera prima de gran impacto.

Su paso por el circuito internacional fue ampliamente celebrado: en Alemania cautivó tanto a niños como a adultos por su sensibilidad y en el Festival Internacional de Cine de Berlín fue distinguida como Mejor Largometraje en la sección Generation Kplus, reconocimiento que reafirma su valor artístico y su capacidad de conectar con audiencias diversas.

La función se realizará el domingo 29 de marzo a las 18:45 horas, con un valor especial de $1.000.

Con esta exhibición, Centro Arte Alameda continúa promoviendo espacios de encuentro en torno al cine chileno, destacando historias que invitan a la reflexión y al diálogo sobre las distintas formas de construir familia en la sociedad contemporánea. 

9º FESTILAMBE lanza convocatoria nacional e internacional

 Desde el viernes 27 de marzo hasta el lunes 20 de abril está abierta la convocatoria para formar parte del 9º FESTILAMBE, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso - Chile, CONTAGIANDO HUMANIDAD.

La instancia, que cuenta con ocho ediciones a su haber, nace como idea el año 2010 y ejecuta su primera versión el año 2014 en la ciudad Valparaíso, posicionando a la Región como un circuito artístico destacado del Teatro Lambe Lambe en Chile y el mundo. 

La novena edición del FESTILAMBE se llevará a cabo de forma presencial desde el viernes 2 de octubre, día del lanzamiento oficial, y seguirá con actividades continuas desde el lunes 5 hasta el sábado 10 de octubre de 2026.

 La programación contempla presentaciones de obras, laboratorio, charla, mesa redonda y mediación en diferentes espacios públicos y culturales. En los meses previos habrá tres workshops online de previa inscripción para la formación y conversación en torno a procesos creativos relacionados al Teatro Lambe Lambe.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Las bases y el formulario de postulación están disponibles en el sitio web https://festilambe.cl/ y en los Instagram @festilambe y @oaniteatro.

Postulación 

Podrán postular artistas mayores de 18 años, sean estos emergentes, autodidactas, con trayectoria y/o profesionales con formación académica. Los espectáculos u obras a presentar deberán considerar una dramaturgia entendida y creada para un Teatro Lambe Lambe, considerando delicadeza y cuidado en lo que se refiere a construcción de las escenografías y marionetas, así como en la propia caja contenedora de la obra.

La presente convocatoria busca seleccionar 15 espectáculos de Teatro Lambe Lambe a nivel nacional, de los cuales 2 corresponderán a artistas pertenecientes a la Región de Valparaíso y 13 a regiones distintas de la Región de Valparaíso.

Así mismo, se seleccionarán 10 obras de artistas internacionales, con residencia fuera de Chile, conformando una parrilla programática de 25 obras en total, a presentarse en cinco espacios abiertos de la ciudad de Valparaíso con dos horas de muestra por espacio.

Camila Landon, directora de OANI Teatro y del FESTILAMBE, señala: “Organizar este noveno Festilambe es bien emocionante. No es solo continuidad, es también una confirmación de que este lenguaje del Teatro de Animación tiene un lugar, que hay artistas motivados y públicos interesados.

Para OANI es un acto de amorosa resistencia y de cuidado: sostener un espacio independiente, con identidad, donde se cruzan lenguajes, generaciones y territorios. Hay algo de celebración, pero también de responsabilidad con lo que se ha construido y estamos orgullosos de ello”.

“Esta nueva versión, como las anteriores, propone programación inédita. Aún no sabemos quiénes serán los 25 espectáculos seleccionados por el equipo curatorial, pero sin duda que la convocatoria será más grande que en versiones anteriores, ya que este lenguaje y el Festilambe se ha expandido por el mundo de una manera fascinante. 

 También hemos fortalecido los espacios de formación y de encuentro, que para nosotras son esenciales. 

Realizaremos 3 Workshops online (junio, julio, agosto) en torno a dramaturgias, y presencialmente programaremos instancias de formación facilitadas por Doctores en Teatro que vienen desde Brasil, el ‘Laboratorio de Análisis y Perfeccionamiento’, facilitado por Valmor ‘Nini’ Beltrame, y la ‘Clase Magistral Teatro Lambe Lambe en la Academia’, facilitada por Fabiana Lazzari”.

Curaduría 

El equipo curatorial está compuesto por cuatro profesionales vinculados a las Artes Escénicas, quienes se especializan en el Teatro de Animación; Jacques Beauvoir, Actriz, Pedagoga, Productora de Brasil; Gabriela Céspedes, Actriz, Titiritera de Argentina; Felipe Cuevas Araneda, Actor, Pedagogo, Productor de Chile; y Camila Landon Vío, actriz, directora teatral, directora de FESTILAMBE y presidenta de la Fundación OANI de Teatro.

Del 21 de abril al 31 de mayo 2026 el equipo curatorial trabajará en sesiones individuales y grupales, virtual y presencialmente, para realizar una selección de 15 obras nacionales y 10 obras internacionales, seleccionando 25 obras en total que darán forma, contenido y voz a la muestra oficial del 9º FESTILAMBE 2026. 

Las etapas del proceso curatorial consisten en la revisión del cumplimiento de requisitos básicos, preselección según criterios de evaluación, calificación individual de los curadores, consenso grupal, entrega del listado definitivo de los 25 espectáculos seleccionados, notificación y publicación de los espectáculos seleccionados.

Gabriela Céspedes, creadora de la compañía Gabriela Clavo y Canela, curadora en este FESTILAMBE, comenta: “Mi relación con el Lambe Lambe es un estilo de vida. Es la forma que encontré de sintetizar todos los aspectos de mi vida: lo técnico, lo artístico y lo humano.

Contar una historia en Teatro Lambe Lambe hace que mi día cotidiano cambie: cuando presento, me encuentro frente a frente con los ojos de los espectadores y eso me transforma, me cambia el día, me cambia la vida. Me da un cable a tierra, me conecta con el mundo”.

“Este arte llegó a mí de la mano de Luciano Buggmann, pero también siento que viene desde mi infancia: siempre me gustó jugar con miniaturas, construir casas, crear mundos pequeños para personajes que yo imaginaba que vivían allí dentro.

Gracias a la formación con Luciano —y a su enorme generosidad como docente— pude conectarme profundamente con el Teatro Lambe Lambe y comenzar un camino de investigación y práctica sostenido desde el año 2012”.

“Ser parte del equipo de curaduría del 9° Festilambe de Valparaíso es, ante todo, un gran honor y también una enorme responsabilidad. Significa poner en práctica una mirada que ya no es solo la de espectadora, sino una mirada más amplia, más integral, construida a lo largo de muchos años de recorrido en el Teatro Lambe Lambe.

Siento que este lugar reconoce el camino transitado: el aprendizaje, las experiencias y las múltiples miradas que este lenguaje me ha permitido desarrollar. Participar como curadora en este festival es también una forma de devolver, desde otro lugar, todo lo que este arte me ha dado”.

“A las personas que se postulan con sus obras, les diría que lo hagan con tranquilidad y confianza. Participar en una convocatoria no define si un espectáculo es ‘mejor’ o ‘peor’, sino que abre una posibilidad: la de compartir el trabajo, hacerlo circular y generar nuevos encuentros.

Postular también es una forma de difusión, de poner la obra en diálogo con otras miradas. Desde la curaduría vamos a ver y valorar cada propuesta con respeto y atención. 

Y es importante comprender que la selección responde a un cupo limitado, no a una valoración absoluta de las obras.

 Por eso, invito a vivir la postulación como parte del juego creativo, como una instancia más en el recorrido de cada obra, y también recordar que el festival puede suceder en muchos espacios: cada artista puede generar sus propios encuentros, sus propios festivales cotidianos, compartiendo este arte allí donde esté”, cierra Gabriela.

Llega a librerías el nuevo análisis social chileno de Alberto Mayol

 En todo el mundo se multiplican síntomas de desconfianza hacia las instituciones, miedos difusos, turbulencias políticas, liderazgos erráticos que prometen orden mientras profundizan la confusión.

¿Es solo “crisis” o estamos ante otra cosa? Este libro sostiene que lo que vivimos es la expansión de un malestar social profundo, una energía corrosiva que vacía de sentido al poder, deslegitima a las élites y vuelve obsoletos los dispositivos clásicos de gobernabilidad.

Alberto Mayol propone una teoría del malestar y va más allá del lugar común sobre la rabia o la protesta. No se trata simplemente de gente enojada ni de una suma de conflictos sectoriales: el malestar social describe un tipo específico de transformación histórica cuyo “producto” principal es la destrucción del orden anterior, sin garantía de que lo que venga después sea mejor.

Es lo que plantea en su nuevo libro Malestar social y crisis política, es un ensayo para reflexionar sobre la descomposición del poder en Chile y el mundo contemporáneo

Cuando los equilibrios de una sociedad ceden, la autoridad se vuelve irrelevante o grotesca y el eje político izquierda/derecha es reemplazado por la fractura arriba/abajo.

Explora los interregnos en que “lo viejo no termina de morir y lo nuevo no logra nacer”, el surgimiento de monstruos políticos en tiempos de descomposición y la aparición de formas “priónicas” de poder: configuraciones que parecen funcionales, pero solo replican disfuncionalidad y deforman las instituciones desde dentro.

Malestar social y crisis política. Éxito y fracaso en la gestión de las transformaciones es una invitación a pensar, con crudeza y rigor, qué estamos destruyendo, qué intentamos fundar y qué condiciones mínimas necesitaría cualquier proyecto que aspire a gestionar transformaciones sin quedar devorado por ellas.

Sobre el autor

Alberto Mayol es sociólogo, licenciado en Estética, posgraduado en Sociología y Ciencia Política.

Es académico asociado de la Facultad de Administración y Economía de la Universidad de Santiago de Chile, y director del Centro de Investigación Sociedad, Economía y Cultura (CISEC). Sus obras sobre el actual ciclo político se han considerado un imperdible seguimiento del proceso (o ciclo de crisis) que va desde 2011 a la fecha.

En 2019 el periódico El Mundo de España lo definió como el sociólogo que predijo el estallido social en Chile. Además, es fundador del proyecto de pedagogías del poder La Cosa Nostra y de la plataforma de aprendizaje La Facultad.

Es autor de exitosos libros de ensayo y también ha escrito diversos libretos de ópera. Dirige la Cátedra José Joaquín Brunner del Doctorado en Comunicación de la Universidad de La Frontera. Fue el primer candidato presidencial del Frente Amplio (2017).

Actualmente ha concentrado su mirada en el malestar social a nivel global y en sus consecuencias para las estructuras de poder.

Sonsoles Ónega vuelve a librerías con un nuevo romance de época

Llevará tu nombre es el nuevo libro de la periodista y escritora española, ganadora del Premio Planeta 2023 con Las hijas de la criada. 

Tras el éxito de su publicación anterior, Sonsoles Ónega regresa con Llevará tu nombre, una conmovedora historia de amor, traición e injusticia, protagonizada por una joven mujer que desafío su destino en una época impensada. 

Tras el éxito incontestable de su anterior novela, Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega regresa con una conmovedora historia de amor, traición e injusticia, protagonizada por una joven fuerte y rebelde que lucha por sobrevivir en un mundo que no es el suyo.

La autora perfila a una protagonista a la altura de grandes heroínas literarias, quien, desde el silencio y la escritura, toma las riendas de su vida y alienta a las demás mujeres a ser conscientes de su valor y dignidad.

La historia, situada en Comillas y Madrid a finales del siglo XIX, retrata la conciencia de clase y de género de su protagonista, a la vez que traza el lujo de la alta sociedad, siempre movida por las apariencias, y unas clases populares que son el foco de las injusticias sociales. Desde los palacetes madrileños hasta las modestas casas de acogida de criadas, la novela pone voz a todas las mujeres silenciadas por la historia. Llevará tu nombre es un homenaje directo a nuestras escritoras invisibles que emociona y enardece.

Sinopsis 

Verano de 1882, Comillas. La aparición del cadáver de una mujer en la playa sacude la villa. Se trata de la hermana de Jane Stuart, la segunda esposa de don Santiago Riva, un hombre muy respetado por la comunidad.

Entre susurros, acusaciones y secretos familiares, la joven Mada Riva, muy unida a su padre, es señalada como culpable del asesinato. Para proteger tanto el apellido como el honor, su propia familia firma su sentencia: debe desaparecer sin dejar rastro. Con el alma rota y la incertidumbre a cuestas, Mada llega a un Madrid caótico y fascinante donde deberá enfrentarse a la soledad y al olvido.

Su refugio será un hogar de muchachas humildes, pero su talento para la lectura y la escritura la llevarán a trabajar para don Gonzalo, quien queda prendado de su hermosura y, sobre todo, de la rebeldía que guiará su vida. En una sociedad que calla a las mujeres, Mada alzará la voz gracias a sus escritos y, entre sombras del pasado, descubrirá que es posible amar sin miedo y reivindicar su nombre.

Una maravillosa historia de amor y lealtad y un homenaje a las mujeres invisibles.

Es Sonsoles Ónega vuelve para regalarnos una extraordinaria y conmovedora novela, una ficción de época en la que traza una trama de superación no exenta de emoción e intriga con una protagonista inolvidable. Mada Riva nos recuerda a las grandes heroínas de la literatura, mujeres rebeldes y sensibles que tuvieron que salir adelante a pesar de las múltiples adversidades. Ella simboliza la resistencia, la dignidad y la capacidad de transformación a través de la educación y la palabra, algo a lo que, aunque socialmente pueda negársele, jamás renunciará.

La autora juega con el factor sorpresa, llevando de la mano al público por senderos reconfortantes y reflexivos, mientras nos atrapa en la resolución final de un suceso que traumatiza a la villa de Comillas y que cambiará el presente y el destino de cada uno de los implicados.

La historia arranca con un inquietante asesinato que siembra la duda sobre Mada, le carga con el peso de la injusticia y la traición y la aboca a un exilio involuntario de su querido hogar. Las convicciones de la protagonista chocan con el mundo que le ha tocado vivir y, sobre todo, con las circunstancias personales que debe asumir, aquellas que la han llevado a verse alejada de su familia, pero que la conducen a descubrir su verdadera vocación.

Para ella, leer y escribir no solo es un refugio, una forma de encontrar alivio, sino también la mejor manera que tiene de reconstruirse y de reivindicar un mundo mejor para las mujeres y las clases más desfavorecidas.

Sonsoles Ónega elabora una trama rica en matices en la que convergen la lucha personal de Mada, su pasión por la lectura y la escritura, y una apasionante historia de amor que nos conmueve por las grandes diferencias entre las clases sociales, siempre injustas, aunque salvables si se atiende, con valentía, a los verdaderos sentimientos

La fuerza de amores imposibles, el yugo de la traición, la pérdida de la inocencia, el peso de los prejuicios sociales y los secretos familiares, la pasión por las letras y el poder de la sororidad son los grandes temas que emergen, seduciéndonos, en las páginas de Llevará tu nombre.

Mada y las mujeres que la rodean deben cargar con la losa de las normas sociales, la falta de oportunidades y el juicio constante. No obstante, esa atmósfera opresiva también se torna luminosa.

La autora, con un estilo audaz y conmovedor, logra trasmitir esperanza a la hora de recrear la persistencia, la educación, la red de apoyos femeninos simbolizados por La Casita, la casa de acogida y residencia de futuras sirvientas, y las alianzas inesperadas entre personas que, aparentemente, nada comparten. Llevará tu nombre es un precioso y necesario homenaje a las mujeres silenciadas, las que nunca han tenido voz, las que no pudieron publicar escritos en su nombre y las que sí lograron labrarse un camino propio a ojos suyos y de los demás.

Lo es de todas ellas. Así, la autora destaca tanto la labor escondida de aquellas que han trabajado con empeño para salir de la pobreza como a algunas mujeres escritoras referentes.

 Es el caso de Emilia Pardo Bazán, figura central en el imaginario de la protagonista, luchadora por los derechos de las mujeres y modelo de independencia intelectual para Mada, o Faustina Sáenz de Melgar, escritora, editora y periodista que fundó el Ateneo Artístico y Literario de Señoras, con el que abogaba por la necesaria formación para las mujeres.

Un retrato social y emocional de Madrid, una ciudad que se mueve entre la riqueza y la humildad.

Mada, en un claro guiño al periodismo, se convierte en una especie de cronista de la época y de los ambientes a los que asiste. Sonsoles Ónega nos traslada a escenarios descritos con precisión e infinidad de matices tanto de Madrid, una ciudad que abrumaba a los recién llegados, como de Comillas, destino vacacional para ricos y monarcas en busca de descanso.

De manera equilibrada, la autora profundiza en las cuitas de sus personajes y el retrato de la sociedad española de finales del siglo XIX.

 La riqueza de la alta sociedad madrileña, con sus palacetes, salones y costumbres privilegiadas contrasta con la mísera y difícil realidad de la clase obrera en la gran ciudad, acostumbrada a luchar a diario para alimentarse y necesitada de un cambio social que le dé esperanza.

Sentimos los lugares como algo tangible, pero también las señas de identidad de la época. Madrid se muestra como una ciudad viva y contradictoria, llena de belleza, pero también de pobreza y desigualdad.

Con un estilo inconfundiblemente preciso y sensorial, la autora se vale de la protagonista para transitar ambos mundos: los lectores asistirán a las fiestas y tertulias de la élite, los cafés elegantes y los teatros, pero también recorrerán la miseria de los barrios populares, donde las epidemias afectan de lleno a sus habitantes.

Irremediablemente, el público podrá ver que, salvando las distancias que siempre otorga el paso del tiempo y el progreso, hay cuestiones que siguen de actualidad, reivindicaciones y realidades todavía vigentes.

Sonsoles Ómega

Sonsoles Ónega. Periodista, licenciada por la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Ha trabajado en CNN+ y Noticias Cuatro, y fue corresponsal parlamentaria de Informativos Telecinco desde 2008 hasta 2018. Entre 2018 y 2022 presentó distintos formatos televisivos en Mediaset, como Ya es mediodía o Ya son las ocho. 

Desde octubre de 2022 está al frente del magacín Y ahora Sonsoles en Antena 3.

Es autora de las novelas Calle Habana, esquina Obispo; Donde Dios no estuvo; Encuentros en Bonaval; Nosotras que lo quisimos todo; Después del amor (Premio de Novela Fernando Lara 2017) y Mil besos prohibidos. Su última novela, Las hijas de la criada, fue galardonada con el Premio Planeta 2023.

“De las neuronas al cosmos”: más de 100 actividades gratuitas darán vida al Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026

Paseo por la ciencia

Antofagasta volverá a convertirse en un punto de encuentro para la ciencia, el pensamiento y la curiosidad con una nueva edición del Festival de Ciencia Puerto de Ideas, que se realizará del jueves 23 al domingo 26 de abril bajo el lema “De las neuronas al cosmos. Una expedición hacia el futuro de la vida”. 

Durante cuatro días, conferencias, talleres, espectáculos y experiencias interactivas permitirán a la comunidad explorar desde los procesos del cerebro hasta los grandes misterios del universo. Las entradas e inscripciones son gratuitas y se pueden reservar en puertodeideas.cl o ticketplus.cl.

Presentada junto a Escondida | BHP, esta edición reunirá a más de 50 invitados -nueve de ellos internacionales- quienes compartirán sus investigaciones y hallazgos en disciplinas tan diversas como la neurociencia, biología, genética, física, astronomía, matemáticas, inteligencia artificial, geología, oceanografía y ecología.

“Este año, el festival ofrecerá más de 100 actividades gratuitas, diseñadas para que personas de todas las edades puedan acercarse a la ciencia de manera directa, participativa y sorprendente”, afirmó Chantal Signorio, presidenta de la Fundación Puerto de Ideas. 

“Nuestros invitados están profundamente comprometidos con compartir sus conocimientos en un lenguaje claro y cercano, abriendo espacios para el asombro, la reflexión y el diálogo en torno a los desafíos de nuestro tiempo”.

Pablo Pisani, vicepresidente de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Escondida | BHP, señaló que “en el marco de los 35 años de Escondida | BHP, reforzamos nuestro compromiso con el desarrollo cultural y científico de la región a través de Puerto de Ideas, uno de los festivales más relevantes del país.

 El futuro de la astronomía Maria Teresa Ruiz
Teresa Paneque Priscilla Nowajewski 

En estos 13 años en Antofagasta, el encuentro ha reunido a más de 740 expositores y convocado a cerca de 220 mil asistentes. 

Como parte de nuestro Plan de Cultura y Patrimonio, buscamos seguir ampliando el acceso a la ciencia, especialmente entre niñas, niños y jóvenes. Invitamos a las familias a revisar la programación y participar activamente en sus actividades.”

Entre los invitados internacionales destacan Lluis Quintana-Murci, abordará cómo las variaciones genéticas han permitido a nuestra especie adaptarse a distintos ambientes. Por su parte, Matthew Cobb, explorará la historia de las ideas sobre el cerebro, mientras que el astrónomo Joseph Anderson, mostrará cómo las explosiones estelares han dado origen a los elementos que conforman nuestro mundo. 

Desde la biología, Juliana Vianna, presentará investigaciones sobre animales que viven en ecosistemas extremos, como los pingüinos antárticos, y Nadia “Coralina” Cerino, invitará a descubrir la biodiversidad de las profundidades marinas, uno de los territorios menos explorados del planeta.

PROGRAMA

El programa también incorpora miradas desde las humanidades y la reflexión contemporánea. El escritor Ricardo Romero abordará cómo los sesgos y las ideas preconcebidas influyen en nuestra percepción de la realidad, mientras José Edelstein, profundizará en los grandes enigmas del universo, desde las partículas fundamentales hasta las teorías que buscan unificar la física.

A ellos se suman destacados científicos y científicas chilenas como Dora Altbir, física; Andrés Navas, matemático; Andrés Gomberoff, físico teórico; Carla Christie, bióloga marina; Soledad Matus, bioquímica; Eric Goles, matemático; Gladys Hayashida, ingeniera en acuicultura, entre muchos más.

Paseo por la Ciencia

Uno de los grandes atractivos será el Paseo por la Ciencia, la feria científica más grande de Chile, que este año se realizará en la Explanada del Estadio Regional de Antofagasta. 

Este espacio reunirá a más de 40 instituciones científicas con experiencias interactivas, además de tres salas de conferencias, una sala para talleres, un punto de lectura y una zona de food trucks, experimentando la ciencia de manera práctica y lúdica.

Además, gracias al apoyo de Colbún, el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta es un evento carbono neutral, reforzando su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del entorno.

El programa completo, junto con la inscripción y descarga gratuita de entradas, están disponibles en puertodeideas.cl.