Con más de 100 actividades Santiago en 100 PALABRAS celebra el mes del Libro.

 El mes comenzará con una charla magistral de la escritora argentina Camila Sosa, cuyas entradas se agotaron en menos de 24 horas. 

Esta actividad dará inicio a una extensa programación gratuita que durante abril desplegará más de 100 actividades en el marco del Mes del Libro y de los 25 años del concurso de cuentos breves.

La celebración del Día del Cuento Breve, dos imperdibles talleres online con la estadounidense Siri Hustvedt y la chilena Alia Trabucco, y talleres de escritura creativa en el MUT, la Biblioteca Nacional, el CEAC y el Centro Cultural La Moneda son parte de las actividades gratuitas con las que Santiago en 100 Palabras invitará a leer y a escribir durante todo el mes.

En menos de 24 horas se agotaron las entradas gratuitas para la charla magistral de la escritora argentina Camila Sosa, en el Teatro Universidad de Chile el próximo 1 de abril. Esto marca un rotundo éxito de convocatoria que da el vamos a la celebración del Mes del Libro de Santiago en 100 Palabras, que este 2026 conmemora su 25 aniversario con más de 100 actividades gratuitas durante abril.

Pero la celebración recién comienza. La iniciativa presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio, desplegará una variada programación gratuita con más de 100 talleres, encuentros y actividades de escritura en distintos puntos de la capital.

Programación especial para el mes del libro: día del cuento breve.  

El puntapié inicial será el miércoles 1 de abril con la celebración del Día del Cuento Breve Durante toda la jornada Santiago en 100 Palabras invitará a personas de todo el país a escribir historias.

Además, ese día en el frontis del Teatro Universidad de Chile se repartirán gratuitamente cientos de ejemplares con los mejores cuentos del concurso y se habilitará un punto de escritura con un buzón especial para recibir relatos en papel.

Ese mismo día, a las 19:00 horas, se realizará la charla magistral de la escritora argentina Camila Sosa, actividad que agotó sus cupos en menos de 24 horas.

Más de 100 talleres gratuitos de escritura creativa.

Las actividades presenciales continuarán con talleres de escritura creativa en distintos puntos de la ciudad, invitando a personas de todas las edades a crear historias y participar de la convocatoria de Santiago en 100 Palabras.

El jueves 9 de abril, a las 18:30 horas, se realizará uno en el MUT (el primer mercado urbano de Chile); el viernes 10, a las 15:00 horas, otro en la Biblioteca Nacional; el sábado 11, a las 11:00 horas, en Nube Lab; el viernes 17, a las 19:30 horas en el CEAC; y el sábado 25 en la Fiesta de la Lectura del Centro Cultural La Moneda.

Además, el viernes 10, a las 10:00 horas se realizará un encuentro abierto para profesores de toda la Región Metropolitana en el Centro Cultural La Moneda, donde recibirán gratuitamente el juego de cartas “Creando en 100 Palabras”, con el que podrán motivar a sus estudiantes a escribir historias y celebrar el Mes del Libro. Junto con esto, a lo largo de todo abril, Santiago en 100 Palabras realizará cerca de 100 talleres gratuitos de escritura creativa en colegios de la región, permitiendo que niños, niñas y jóvenes se conecten con su creatividad a través de la escritura y la lectura.

Encuentros con escritoras nacionales e internacionales.

La programación incluye además dos encuentros online imperdibles: el jueves 23, Día Internacional del Libro, la escritora estadounidense Siri Hustvedt –autora de Los ojos vendados y El verano sin hombres– participará de una conversación sobre su proceso creativo; y el jueves 30, jornada de cierre de convocatoria del Santiago en 100 Palabras, será el turno de la chilena Alia Trabucco, reconocida por Las homicidas y Limpia, quien realizará un taller entregando consejos para escribir cuentos breves.

Para participar en todas estas actividades del Mes del Libro de Santiago en 100 Palabras solo debes inscribirte en los formularios que estarán disponibles en el sitio web y redes sociales del concurso

Estreno audiolibro: Los mejores cuentos en la voz de Blanca Lewin

Los 100 mejores cuentos de la pasada edición de Santiago en 100 Palabras podrán escucharse desde el 1 de abril en Spotify y en el sitio web www.santiagoen100palabras.cl. Cada uno de estos cuentos fue narrado por la destacada actriz nacional Blanca Lewin. De esta forma, el concurso amplía el acceso a los cuentos, generando además una experiencia sensorial única.

Participa en la XXV edición de Santiago en 100 palabras.   

Todas estas actividades son parte de la programación de la edición especial de los 25 años de Santiago en 100 Palabras, que continúa con su convocatoria abierta para enviar cuentos breves hasta el 30 de abril de 2026. 

Camila Sosa. © Alejandro Guyot

Las bases están disponibles en www.santiagoen100palabras.cl, donde también se pueden revisar los detalles para participar y ganar hasta $2 millones de pesos. Cada persona puede enviar un máximo de 5 relatos, ya sea a través del formulario web o en los buzones dispuestos en distintos puntos de la ciudad.  

Para conocer la programación completa y sus actualizaciones, sigue las redes sociales del concurso como @santiagoen100palabras en Facebook, Instagram y TikTok.

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años:

 Desde Arica a Punta Arenas, y en cualquier rincón del planeta donde haya un chileno o chilena, la invitación está abierta para ser parte de esta fiesta de las letras.

Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, busca las mejores historias breves inspiradas en la vida en la ciudad. 

En el concurso pueden participar todas las personas con domicilio estable en Chile y chilenos o chilenas que vivan en el extranjero.

 Quienes estén interesados en participar pueden enviar sus cuentos hasta el 30 de abril de 2026, a través de www.santiagoen100palabras.cl. Quienes se atrevan a participar con sus historias podrán optar a grandes premios, destacando el Primer Lugar que recibirá $2.000.000 de pesos. 

Conoce todos los premios y el detalle de las bases en el sitio web del concurso. 

Mes del libro: talleres gratuitos online y desde cualquier lugar.  

En el marco de la celebración de sus 25 años de historia y como parte del Mes del Libro, Santiago en 100 Palabras ha preparado una programación especial que busca motivar a personas de todas las edades a escribir historias, junto con reforzar el fomento a la lectura.  

Por esto presentará dos actividades gratuitas que se realizarán de forma online, permitiendo la conexión de participantes a lo largo de todo el territorio nacional. A través de estas instancias los participantes podrán encontrarse con escritoras, inspirarse en sus procesos creativos y motivarse a escribir cuentos para participar en el concurso. 

El jueves 23, en el marco del Día Internacional del Libro, se realizará un taller abierto al público dictado por la aclamada escritora estadounidense Siri Hustvedt, autora de reconocidas obras como Los ojos vendados y El verano sin hombres.

Mientras que el jueves 30, jornada de cierre de la convocatoria, será el turno de la destacada autora nacional Alia Trabucco, conocida por sus exitosas novelas Las homicidas y Limpia. Ambas instancias son completamente gratuitas y están diseñadas para que cualquier persona ubicada en Chile o el extranjero, pueda participar.

(c) Natalia Cid

Estas actividades requieren inscripción previa, la cual se realizará a través del sitio web y redes sociales del concurso.

Toda la información sobre la programación y novedades también estará disponible en las redes sociales oficiales del concurso: @santiagoen100palabras en Facebook, Instagram y TikTok. 

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile conmemoran Semana Santa con el debut de la maestra Simone Menezes

 La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile se reunirán nuevamente en el escenario en el tradicional concierto de Semana Santa, que contará con dos funciones en la Gran Sala Sinfónica Nacional, los días viernes 27 de marzo y jueves 2 de abril a las 19:30 horas.

Junto con ello, los elencos llegarán también hasta la ciudad de Valparaíso el sábado 28 de marzo donde, se presentarán en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María.

El concierto contará con el debut en Chile de la directora ítalo brasileña Simone Menezes. Reconocida por su profundidad musical, visión interpretativa y aclamadas grabaciones, ha dirigido algunas prestigiosas orquestas, como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Orquesta de Cámara de Viena y la Orquesta de Cámara de París, entre otras.

Desarrolló una sólida trayectoria en Latinoamérica como directora principal e invitada antes de establecerse definitivamente en Europa hace diez años, y desde entonces ha trabajado regularmente en todo el mundo.

El programa que dirigirá contempla un recorrido de gran profundidad espiritual, abriendo con dos obras de la compositora francesa Lili Boulanger: De una mañana de primavera y De una tarde triste.

Escritas en 1918, mismo año de su prematura muerte (falleció a los 24 años), forman un díptico complementario que, a partir de un mismo material melódico, despliega contrastes expresivos entre la luminosidad y la introspección. Asimismo, destacan por su delicada orquestación y una estética cercana al impresionismo francés. 

La directora comenta que se trata de dos piezas “muy bonitas, con una orquestación muy sofisticada y que dialogan de alguna forma con el Réquiem, porque es lo último que compuso antes de morir. Entonces, es también de mucha emoción”.

La segunda parte estará dedicada al Réquiem en re menor, op. 48 del también compositor francés Gabriel Fauré. A diferencia de otras obras del mismo género, su misa de difuntos propone una visión serena de la muerte, alejada del dramatismo asociado al juicio final.

Compuesta originalmente en 1888 y revisada años más tarde, la obra propone una atmósfera de paz y recogimiento. “El construyó un réquiem que transmite mucha esperanza”, comenta la maestra Menezes, y agrega que “es muy diferente a otros, es más luminoso. En varias ocasiones las voces parecen un coro de ángeles”.

Junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile que dirige Juan Pablo Villarroel, estarán también dos destacados solistas nacionales: la soprano chilena Tabita Martínez (artista FIA), quien se ha posicionado como una de las voces más destacadas de la lírica nacional por su brillante timbre, solvencia técnica y expresividad escénica; y el barítono Francisco Salgado, quien en 2025 debutó internacionalmente en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Además de las dos funciones, el programa incluye el desarrollo de “La Previa”, el viernes 27 a las 18:00 horas, y también de un masterclass de canto el martes 31 de marzo, de 17:00 a 18:30 horas. Ambas iniciativas son gratuitas, coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuentan con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La temporada de la Sinfónica Nacional continuará con el regreso del virtuoso violinista Yury Revich, el viernes 10 y sábado 11 de abril, en un concierto titulado “Embrujo sinfónico”, que incluye obras de Soro, Lalo y de Falla, bajo la dirección de la maestra Priscila Bomfim.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

“Quise crear un mundo propio, con sus reglas y sus sombras”: la nueva apuesta de fantasía que mezcla aventura, romance y salud mental

Un accidente que cambia el destino, un mundo desconocido y fuerzas que desafían la lógica marcan el inicio de una historia donde nada vuelve a ser como antes. 

Así comienza El vínculo elemental, la nueva novela de fantasía juvenil de Camila Aguirre, una obra que combina acción, emociones intensas y conflictos internos en un universo completamente original. 

La historia sigue a Nia, una estudiante universitaria que divide su tiempo entre clases, entrenamientos de natación y el restaurante familiar. Su vida parece completamente normal, compartida con sus inseparables amigos Kayden y Nathaniel, hasta que fenómenos naturales inexplicables comienzan a alterar la realidad. 

Tras un accidente ferroviario que parece ser el final, los tres despiertan en un lugar imposible: un mundo desconocido, rodeado de mapas incomprensibles, extraños guardianes y un instituto que desafía toda lógica conocida. Allí, la supervivencia implica aprender nuevas reglas, comprender fuerzas elementales y enfrentarse a verdades que transformarán sus vidas para siempre. 

La autora, nacida y criada en el sur de Chile y radicada desde su juventud en Santiago, señala que la novela surge del deseo de construir un universo propio, con identidad y leyes internas. Su protagonista fue concebida como una joven fuerte e independiente, pero también humana y vulnerable, mientras que su contraparte masculina refleja la lucha interna que muchas personas enfrentan incluso cuando creen haber encontrado estabilidad. 

En el proceso creativo, uno de los mayores desafíos fue precisamente construir ese nuevo mundo, diseñar sus normas, sus criaturas y su lógica sin perder coherencia narrativa. Para la autora, la dificultad no está en imaginar lo imposible, sino en lograr que todo encaje dentro de una historia que resulte creíble para el lector. 

La novela recoge influencias de la fantasía romántica contemporánea, con ecos de la narrativa emocional de Rebecca Yarros y Sarah J. Maas, junto con el ritmo envolvente y la construcción de misterio característicos de Dan Brown, autor que marcó profundamente su vocación literaria. 

Pero más allá de la aventura y el romance, uno de los elementos distintivos de la obra es la presencia de temas de salud mental integrados en el relato. 

Desde una perspectiva narrativa y no académica, la historia incorpora conflictos psicológicos como el estrés postraumático y los trastornos de la conducta alimentaria, ofreciendo una aproximación sensible dentro del marco de la ficción fantástica. Esta combinación busca mostrar que incluso en mundos extraordinarios, las emociones humanas siguen siendo universales. 

La novela propone así una experiencia de lectura que equilibra acción, vínculos afectivos y exploración interior. 

Amistad, amor, identidad y lucha personal se entrelazan en una trama que invita a sumergirse en lo desconocido sin perder de vista la complejidad emocional de sus personajes. 

Con un universo propio, personajes marcados por sus batallas internas y una historia que promete atrapar desde las primeras páginas, El vínculo elemental se presenta como una lectura intensa y envolvente, destinada a conquistar a los amantes de la fantasía contemporánea y a quienes buscan relatos que combinen aventura con profundidad emocional.

Exposición “El estado de las cosas”

 “El estado de las cosas” propone una mirada al presente por parte de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, poniendo en diálogo su extensa trayectoria con las prácticas artísticas de su comunidad actual.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos —Plan Regular, Plan de Extensión y Plásticas de Infancias y Juventudes—, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo. 

La muestra, apta para personas de todas las edades, será inaugurada el viernes 20 de enero a las 19:00 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, estará abierta al público hasta el domingo 24 de mayo y se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. 

Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado.

Presentan la obra “García Lorca en un espejo roto”

La emblemática Agrupación Teatral de Valparaíso (ATEVA), con más de siete décadas de trayectoria ininterrumpida, anuncia el estreno de su nuevo montaje: “García Lorca en un espejo roto”. Este montaje teatral, basado en el texto original del reconocido dramaturgo nacional Jorge Díaz (Premio Nacional de Artes de la Representación 1993), ofrece una mirada profunda y multifacética sobre la figura del universal poeta español Federico García Lorca.

La obra reúne en escena a tres actores que debaten ante el público sus dispares perspectivas sobre Lorca. Para uno, es un ser vital y dionisíaco; para otro, un espíritu trágico habitado por sombríos pensamientos.

Para la actriz, en tanto, se trata de un hombre con un poderoso vínculo con el universo femenino y la frustración de la mujer. La puesta en escena utiliza la poderosa metáfora de un espejo roto que, al juntar sus pedazos, ofrece una visión más completa, aunque variada y caleidoscópica, del autor de “Bodas de sangre”.

ATEVA, declarada patrimonio cultural inmaterial de la ciudad de Valparaíso y una de las compañías de teatro profesional más antiguas de Chile y Latinoamérica, invita a toda la comunidad a ser parte de esta interesante iniciativa del arte dramático.

La obra se presentará el próximo viernes 27 de marzo a las 18:30 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la función es apta para todas las edades. Su entrada es liberada previa descarga en PortalTickets mediante el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/garcia-lorca-en-un-espejo-roto-en-pcdv-ex-carcel

Importante 

Hora de apertura de puertas: 18:00 hrs.
Hora de inicio de la función: 18:30 hrs.
Hora aprox. de término: 19:45 hrs.
Una vez iniciada la función no se permite el ingreso de público.

Recuerda que :
No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a presenciar la función.

Ficha Artística

Dirección: Fernando Berrios | Asistente de dirección: Antonio Araya | Elenco: Natalia De la Paz, Nicolás Bahamondes y Andrés Valdebenito | Músico: Carlos Piña | Audiovisuales y fotos: Cristián Laorga | Diseño de vestuario: María Angélica Arcos.

Instalación artística reflexiona sobre ecologías materiales y paisajes postextractivos

 Desde el 7 de marzo del presente año, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) se presenta la instalación ‘Escoria: Topografías del descarte’ una instalación inmersiva en la que Victoria Jolly examina la transformación del residuo industrial en cuerpo material, paisaje condensado y dispositivo crítico del territorio.

Curada por Francisca García, la muestra es posible gracias al financiamiento del Fondo de Línea Creación Artística en Modalidad Artes Visuales 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La exposición, apta para todas las edades y de entrada liberada, estará abierta al público hasta el domingo 12 de abril.

El proyecto toma como punto de partida la escoria de cobre, subproducto de la fundición minera, para reflexionar sobre ecologías materiales y paisajes post extractivos. Con piezas de hormigón que sustituyen áridos naturales por escoria, la exposición investiga cómo la materia descartada puede reingresar al ciclo constructivo como nueva condición mineral. En este desplazamiento, el residuo se transforma, altera su estado y ensaya nuevas potencialidades constructivas.

Concebida como un recorrido inmersivo, la instalación reúne piezas de hormigón, textiles teñidos y poemas inscritos en cobre junto con una muestra de los materiales empleados en el proceso.

Los elementos organizan el espacio haciendo visible la relación entre experimentación material y reflexión territorial. Lo que permite reconocer componentes, transformaciones y vínculos, estableciendo un diálogo entre materia, estructura y escritura.

En Chile, por cada tonelada de cobre producido se generan aproximadamente tres toneladas de escoria, formando verdaderas montañas de descarte mineral. Frente a ese escenario, la investigación propone mirar este residuo como un posible material, preguntándose si aquello que hoy entendemos como descarte podría transformarse en una nueva superficie de experimentación material.

En palabras de Victoria Jolly, la motivación de este trabajo “surge de una experiencia en 2017 producto de un viaje entre el Salar de Atacama y los pueblos del desierto. Al borde del camino aparecieron enormes montañas blancas, como si fuesen mesetas artificiales formadas por el descarte de la extracción del litio.

Este encuentro provocó un gesto casi instintivo: acercarme a esa masa mineral y dejar una pequeña marca sobre ella. Una acción breve, pero que instaló una pregunta ¿cómo pensar la habitabilidad de estas topografías del descarte?

Años después, esa pregunta reapareció en el escorial de la fundición de Codelco Ventanas, en Ritoque. La escoria comenzó a aparecer entonces como materia compleja y liminal, situada entre mineral natural y residuo industrial, que conserva la huella del fuego extractivo y la latencia mineral de la tierra”.

Entre las obras destaca ‘Cuenco mineral’, estructura cóncava que incorpora escoria en su masa y evidencia la memoria térmica del proceso extractivo. La pieza opera como forma contenida y gesto preciso. Una concavidad que alberga agua y peso, donde el subsuelo industrial se manifiesta como presencia latente. Más que un objeto autónomo, el cuenco funciona como articulación entre extracción, transformación y permanencia.

Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel comenta que “esta instalación es una propuesta artística que invita a la reflexión medioambiental ya que abre las posibilidades que se le puede dar a un residuo específico como la escoria de cobre.

 El arte y la experimentación material se entrelazan para explorar la relación entre territorio y la memoria de la localidad de Ventanas. Por lo que también es una mirada a la historia de esa ciudad”.

La trayectoria de Victoria Jolly articula investigación y experimentación material en su práctica artística y escritura. Formada en arquitectura, su trabajo inicial se centró en el estudio del hormigón y en la exploración de sus condiciones físicas y expresivas, para luego desplazarse hacia una indagación crítica del territorio extractivo.

Paralelamente, ha desarrollado acciones performativas en paisajes industriales, intervenciones situadas en zonas de sacrificio y una producción poética que acompaña y expande su investigación. En su obra, el cuerpo, la materia y el lenguaje operan como registros complementarios de una misma pregunta: cómo habitar críticamente un territorio intervenido.

Adictos a Internet se rehabilitan con canto y humor.

 “Octeto” es una apuesta que debutó en Chile en enero pasado entre aplausos del público y una crítica que elogió la performance y la profundidad con que el elenco interpreta la obra del ganador de un Tony, Dave Malloy.

Esta coproducción de la Corporación Cultural de Las Condes y Darshan Teatro (“Cabaret”, “Casi normales”, “El violinista en el tejado”), es la primera versión en español del aclamado musical Octet, estrenada en Nueva York en 2019. El New York Times la calificó como “una ópera de cámara sublime" que "promete ser el musical más original y actual del año".

Dirigida por Ramón Gutiérrez e interpretada por un coro de ocho artistas, la obra nos sumerge en la intensa sesión de un grupo de apoyo a personas adictas a internet, las pantallas, los dispositivos tecnológicos y las redes sociales. 

A través de sus relatos y testimonios, se revelan los altibajos del mundo digital: un universo saturado de estímulos, dolor, soledad y vacío, pero también lleno de oportunidades para reconectar y recuperar el sentido de comunidad.

En escena, sin ningún instrumento, el coro desarrolla este musical a capela. El montaje combina cuadros solistas con himnos corales de riqueza armónica, con melodías expresivas y ritmos ricos en diversidad para producir un deslumbrante espectro de efectos, llevándonos por el drama, la emotividad y el humor.

“Al asistir a nuestra versión de ‘Octeto’ se encontrarán con una música de indiscutible belleza, notablemente escrita para un coro y brillantemente interpretada”, explica Ramón Gutiérrez.

El director asegura que lo que persigue esta propuesta que explora la soledad, la fe y la búsqueda de conexión en la era virtual, “es entregar al público una sensación de acogida, un espacio de encuentro, un sentimiento de pertenencia, un lugar donde ejercitar la compasión, aprender algo y conocerse un poco más”.

La crítica de El Mercurio lo catalogó como “un musical contemporáneo que rompe con los moldes del género, sustentado en las buenas voces de sus intérpretes. Una temática contingente que muestra que, a mayor comunicación, permanecemos más incomunicados”.

Por su parte, Hoy Teatro dijo que se trata de “un viaje musical y emocional que te hipnotiza siguiendo respiraciones, armonías, cuerpos y voces que se sostienen unos a otros”.

Gutiérrez finaliza adelantando que “detrás de las bellas voces, los asistentes podrán reconocerse en cada uno de los relatos de estas personas que viven y enfrentan nuestra misma realidad cotidiana, expuestos a los mismos desafíos y enfrentados a los mismos fantasmas. 

Podrán recorrer con ellos el camino hacia la salida y, sobre todo, disfrutar de la irrenunciable necesidad del encuentro humano en un rito que nos recuerda el canto primitivo, aquel canto que transforma la realidad y reconfigura el mundo en que muchas veces nos sentimos más atrapados que contenidos”.  Funciones: 2, 4 al 19 Abr: Ju a Vi— 20 h. Sá y Do— 17 h- Entradas en gam.cl

“Tres paisajes del viento”: Quinteto de Vientos La Serena se presenta en el Centro Cultural Santa Inés

  El Quinteto de Vientos La Serena vuelve para mostrar su virtuosismo en un panorama imperdible para quienes deseen conectar con la música clásica.

  La jornada, titulada “Tres paisajes del viento”, se llevará a cabo el lunes 30 de marzo a las 19:00 hrs en el Centro Cultural Santa Inés de La Serena y presenta un repertorio que viaja desde el lirismo pastoral de la estadounidense Amy Beach, la elegancia francesa de Claude-Paul Taffanel, hasta la creación chilena con “Vals de un Sueño Esperpéntico” del destacado Guillermo Rifo Suárez.

 El concierto, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, propone un recorrido por tres miradas estéticas que exploran las posibilidades expresivas del quinteto de vientos. 

Sobre el sentido del concierto, el oboísta José Luis Urquieta, integrante del quinteto, señala:

“Este concierto propone un recorrido por tres paisajes sonoros distintos que revelan la riqueza expresiva del quinteto de vientos. Se trata de obras que destacan por su musicalidad, por el diálogo melódico entre los instrumentos y por la diversidad de colores que ofrece esta formación. 

Para nosotros es especialmente significativo incluir música chilena en nuestros programas, y en esta ocasión rendimos un homenaje al maestro Guillermo Rifo Suárez, un compositor fundamental para la música nacional, cuya obra continúa inspirando a nuevas generaciones de intérpretes.” 

El Quinteto de Vientos La Serena, reconocido por su vasta trayectoria, está conformado por Jesús Solís (flauta), José Luis Urquieta (oboe), Andrés Pallero (clarinete), Alevi Peña (fagot) y Gerson Pierotti (corno). 

Este formato camerístico destaca por su riqueza tímbrica y su versatilidad expresiva, permitiendo un diálogo cercano entre los instrumentos y una amplia variedad de matices sonoros a lo largo del programa. 

El concierto es abierto y completamente gratuito al público, y se podrá disfrutar el día lunes 30 de marzo a las 19:00 hrs en el Centro Cultural Santa Inés. Para informarte de toda la cartelera de la Temporada de Conciertos Mismar 2025-2026 puedes visitar la página www.culturamismar.org y seguir las redes sociales que encuentran como @culturamismar en Facebook e Instagram. 

Programa

Guillermo Rifo Suárez (1942–2022); Vals de un Sueño Esperpéntico (1994); Amy Beach (1867–1944); Pastorale for Woodwind Quintet, Op. 151 (1941);

Claude‑Paul Taffanel (1844–1908); Quintette à Vent (1876); Integrantes: Flauta — Jesús Solís; Oboe — José Luis Urquieta; Clarinete — Andrés Pallero; Fagot — Alevi Peña
Corno — Gerson Pierotti.

Museo Violeta Parra reinaugura edificio restaurado con renovada museografía

  Tras un proceso de rehabilitación y mantención de su infraestructura, el Museo Violeta Parra volverá, este 25 de marzo, a recibir al público masivo en su edificio de Av. Vicuña Mackenna 37.

 La reapertura marca el inicio de una nueva etapa institucional, con una propuesta museográfica renovada que incorpora archivos sonoros, documentos y fotografías para ampliar la comprensión del legado artístico y cultural de Violeta Parra.

El miércoles 25 de marzo, el Museo Violeta Parra reabrirá las puertas de su edificio en el Barrio San Borja, luego de completar un proceso de rehabilitación y mantención que permitirá volver a recibir visitantes en condiciones óptimas para la exhibición y preservación de su colección.

El proyecto contempló trabajos de mantención y mejoramiento en más de 1.500 metros cuadrados del edificio, e incluyó la renovación de sistemas eléctricos y de climatización, mejoras en la infraestructura general, actualización de estándares de seguridad y conservación preventiva, así como adecuaciones necesarias para el funcionamiento de los espacios expositivos, de mediación y de atención de públicos.

La intervención fue liderada por el arquitecto Cristián Undurraga, de la oficina Undurraga Devés Arquitectos, responsable también del diseño original del museo inaugurado en 2015.

Estos trabajos permitirán asegurar condiciones adecuadas para la preservación de la colección del museo, que incluye cerámica, arpilleras, óleos, esculturas en papel maché, material documental y registros sonoros.

La reapertura estará acompañada por una nueva propuesta museográfica, que integrará obras visuales con archivos sonoros, fotografías y documentos que amplían la comprensión del trabajo de Violeta Parra como creadora, recopiladora e investigadora de la cultura popular.

En este nuevo ciclo también se presentará la exposición “Comadres”, dedicada al vínculo artístico y de amistad entre Violeta Parra y Margot Loyola, dos figuras fundamentales en la investigación y difusión del folklore chileno.

A partir del 31 de marzo, el museo abrirá al público de martes a sábado, entre las 10:00 y las 17:30 horas, retomando así su actividad regular en su edificio ubicado en pleno centro de Santiago.

EXPOSICIONES:

Primer piso:

Sala Canto a lo humano: Exposición permanente “El folklore de Chile según Violeta Parra”, donde se muestra la obra de la colección La huelga de los campesinos, las Centésimas (cuya secuencia completa se exhibirá por primera vez), junto a archivos de prensa, discografía y fotografías de Julio Bustamante. 

Segundo piso:

Sala Canto a lo poeta: Exposición permanente “El folklore de Chile según Violeta Parra”, que incluye cintas magnéticas, cartas, documentos y fotografías de los destacados autores nacionales: Sergio Larraín, Antonio Quintana y Mario Guillard.

Sala Canto a lo divino: Exposición permanente “El folklore de Chile según Violeta Parra”, donde se exhibe la pintura inédita El Invunche (colección del museo, obra atribuida). 

Sala Comadres con exposición homónima: Incluye fotografías, archivos de prensa, videos, cartas, música de Margot Loyola y vestuario, en colaboración con la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola

Miércoles 25 de Marzo, 10:00 horas
Museo Violeta Parra, Av Vicuña Mackenna 37, Santiago