domingo, 22 de marzo de 2026

Lanzamiento y conversatorio del libro Palabra Escondida

 Palabra Escondida recopila ensayos sobre arte, estética y política, abordando distintas aristas a través de la reflexión crítica y estética del arte contemporáneo.

Este cúmulo de ensayos tal como indica el autor Ricardo Loebell “están inspirados en las obras de artistas realizadas a lo largo de distintos años y nacen del arte del fragmento que como parte de un pensar evita totalizar o instalar verdades y se define por naturaleza, en la suma, como un cuerpo”. 

Este libro invita al lector a aceptar el desplazamiento y a permitirse no avanzar en línea recta. Loebell propone un recorrido asincrónico donde el retroceder, detenerse y cambiar de dirección permite tener un espacio de exploración de las ideas, un cruce que genera diálogo entre distintas miradas sobre el arte y la creación. Palabra Escondida no se ofrece como una verdad sellada sino como una posibilidad que emerge en el recorrido y la confrontación. 

Sobre el lanzamiento 

El lanzamiento y conversatorio se llevará a cabo el sábado 28 de marzo a las 19:00 hrs. en Estudio Simbiotika, 8 oriente, 925, Talca.

La actividad contará con la participación del autor, Ricardo Loebell, quien compartirá con el público sobre los principales temas del libro. La instancia será una oportunidad única para conocer de cerca esta publicación y abrir un espacio de diálogo en torno al arte y el pensamiento crítico. 

Quienes asistan a la actividad recibirán un ejemplar gratuito del libro. 

Sobre el autor

 Ricardo Loebell nació en Chile y emigró a los 10 años con sus padres a Alemania, donde se tituló de ingeniero en cibernética, se formó en psicoterapia y se doctoró en Filosofía y Filología.

El mito de la Matria y la idea de que en América Latina era posible soñar y construir, tuvo la fuerza de embarcarlo de vuelta.

Cuenta con publicaciones de ensayos en compilaciones y revistas especializadas, curatorías y direcciones de Bienales en Museos de Chile y el extranjero. Integrante del equipo de Magíster en Cine de la Universidad de Valparaíso. Imparte pregrado y doctorado en la Universidad de Playa Ancha y es docente en la Escuela de Fotografía Cámara Lúcida, Valparaíso.  

Director de la Fundación de Bellas Artes del Museo Nacional de Bellas Artes, director de la Fundación Centro Latinoamericano del Vitral (CLAV) y Miembro activo de la Fundación Felisberto Hernández, Montevideo.  

Obras: Opusculario de Estética (Ensayo), Santiago, Calabaza del Diablo, 2018. La cadena de los días (Crónicas de Augusto d’Halmar), Santiago, Ediciones “Los Diez”, 2019. Traducciones sobre Heidegger, Hans Christoph Buch, Paul Celan, Franz Kafka.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes FONDART regional 2024. 

sábado, 21 de marzo de 2026

Bafote y Bafotito convocan a audiciones para integrar sus elencos artísticos 2026

 El Ballet Folclórico de Temuco (BAFOTE) y su elenco infantil BAFOTITO anunciaron la apertura de sus audiciones 2026, invitando a niños, niñas y jóvenes a ser parte de un proceso formativo donde la danza y la música se convierten en herramientas de desarrollo artístico, disciplina y trabajo en equipo.

Ambas agrupaciones, que forman parte de los elencos estables del Teatro Municipal de Temuco, cumplen un rol fundamental en la promoción del folclor y de nuevos talentos, generando espacios donde la constancia, la dedicación y el compromiso permiten proyectar trayectorias en el ámbito cultural.

Las audiciones se realizarán el jueves 26 de marzo en la sede ubicada en calle Imperial 425 (Ex Escuela Javiera Carrera), sin necesidad de inscripción previa.

En el caso del Bafotito, su elenco de baile llama a audicionar exclusivamente a varones entre 8 y 16 años que cuenten con conocimientos o condiciones para el folclor. Por otra, su elenco musical está abierto a damas y varones entre 9 y 16 años, con habilidades para el canto o la ejecución de instrumentos.

La audición se desarrollará a las 17:00 horas y quienes participen deberán presentarse con ropa deportiva, pañuelo y zapatillas, además de contar con disponibilidad para ensayar: en el caso del baile, martes y jueves de 17:00 a 19:00 horas, y en música, jueves y viernes en el mismo horario.

Posteriormente el mismo día a las 20:00 horas, se realizará la audición del Bafote, dirigida a jóvenes desde los 17 años que deseen integrarse a sus elencos de baile o musical.

 Para el elenco de baile se buscan postulantes damas o varones entre 17 y 29 años aproximadamente, con experiencia o condiciones en folclor nacional e internacional, mientras que el elenco musical busca postulantes desde los 17 años con habilidades para cantar o tocar instrumentos.

El director general de Bafote y Bafotito, Marcelo Alvarado, destacó el valor formativo y humano de ser parte de estas agrupaciones, subrayando las oportunidades que se generan más allá del escenario.

“En estos elencos, además de desarrollar las habilidades y gustos artísticos, nuestros niños y jóvenes han tenido la posibilidad de viajar por el país, aprendiendo en terreno sobre nuestra cultura y el folclor. Hemos compartido con artistas y grupos de distintas zonas, lo que enriquece profundamente su formación.

 No solo se trata de hacer amigos, sino de aprender en los lugares donde se vive el folclor que luego mostramos en los escenarios. 

También hemos tenido la oportunidad de viajar a otros continentes, conociendo nuevas culturas, y gran parte de esa experiencia es la que hoy reflejamos en nuestros elencos, por lo que invito a los interesados a participar y postular”, indicó,

El Teatro Municipal de Temuco destacó que estas audiciones representan una oportunidad para ser parte de una experiencia artística exigente y enriquecedora, donde el talento se potencia a través del trabajo constante y el compromiso con la cultura, formando intérpretes que, en muchos casos, continúan su desarrollo en el ámbito artístico y cultural. 

Ambos elencos, además cumplen un importante rol dentro de la programación del Teatro Municipal de Temuco, desarrollando una activa agenda de presentaciones durante el año, entre ellas sus tradicionales galas, las que forman parte de la temporada anual del teatro y convocan a un amplio público en torno al folclor y las tradiciones de nuestro país.

viernes, 20 de marzo de 2026

Fósiles revelan que los lirios de mar antárticos resistieron la extinción que acabó con los dinosaurios

Isla Seymour
 Un nuevo estudio internacional, parte del proyecto Paleoclima del Programa Antártico Brasileño (PROANTAR) y del proyecto de postdoctorado de la geóloga del Instituto Antártico Chileno (INACH) Leslie Manríquez Márquez, muestra que los lirios de mar vivían en mares poco profundos de la Antártica antes y después de la extinción masiva que marca el límite Cretácico-Paleógeno (K-Pg).

Hasta hace poco, se consideraba que el registro fósil de los crinoideos (equinodermos conocidos como lirios de mar) en la Antártica correspondía casi exclusivamente a especies del Paleógeno, es decir, posteriores a la gran extinción de hace 66 millones de años, en la que desapareció una proporción importante de las especies del planeta y que marca el límite entre el Cretácico y este período posterior. Esto dejaba un vacío de decenas de millones de años en la historia de este grupo en altas latitudes.

“Lo interesante de este hallazgo es que estos organismos vivían en aguas relativamente someras (de poca profundidad) en una época en la que, en muchas otras partes del mundo, este grupo estaba desapareciendo de tales ambientes o migrando hacia aguas más profundas”, explica Leslie Manríquez.

 “Este importante descubrimiento sugiere que los ecosistemas marinos de altas latitudes, como los de la Antártica, pudieron haber servido como lugares de refugio para ciertas especies”, añade.

El trabajo, publicado en la revista Gondwana Research, llena por primera vez ese vacío temporal. El equipo documenta restos inequívocos de crinoideos pedunculados en depósitos marinos someros del Cretácico tardío y del Paleógeno temprano en la isla Seymour, al noreste de la península Antártica. 

El estudio muestra que estos lirios de mar no desaparecieron de los mares antárticos con la extinción masiva, sino que se mantuvieron en ecosistemas de plataforma somera antes y después del límite K-Pg.

Ciencia en red para estudiar la Antártica

El artículo, titulado “Vinculando el Cretácico y el Paleógeno: crinoideos pedunculados de aguas someras de la isla Seymour revelan un registro fósil antártico continuo”, surge de la colaboración entre el Proyecto PALEOCLIMA del Programa Antártico Brasileño y el proyecto de postdoctorado N°3230319 (ANID) de Leslie Manríquez Márquez, investigadora del Laboratorio de Paleobiología de Antártica y Patagonia del INACH. El trabajo es liderado por Bruna Poatskievick (Instituto Tecnológico de Paleoceanografía y Cambio Climático, Universidad UNISINOS, Brasil), junto a especialistas de Brasil, Polonia y Chile.

Según se detalla en el estudio, esta cooperación se concretó en campañas de terreno compartidas y en el análisis conjunto del material fósil en distintos laboratorios. Poatskievick subraya que “descubrimientos como este solo son posibles gracias a la colaboración internacional, que incluye expediciones, análisis de laboratorio y la cooperación entre especialistas de distintas áreas”.

Para Manríquez, esta forma de trabajo es indispensable en el Continente Blanco: “La Antártica es uno de los lugares más desafiantes del planeta para hacer ciencia. Las campañas de terreno son complejas y costosas, las condiciones ambientales son extremas y el acceso a muchas áreas es limitado. Trabajar en conjunto permite compartir logística, infraestructura, datos y conocimiento especializado”.

Lirios de mar a través de la gran extinción

El evento K-Pg está relacionado con el impacto de un gran asteroide y fuertes cambios ambientales, que llevaron a la desaparición de alrededor del 75 % de las especies, incluidos los dinosaurios no avianos. En este escenario, la presencia de crinoideos de aguas someras en estratos maastrichtianos (Cretácico tardío) y danianos (Paleógeno temprano) de isla Seymour sugiere que ciertas poblaciones de lirios de mar lograron atravesar la crisis sin desaparecer de estos ecosistemas de alta latitud.

El artículo recuerda que algunos registros previos de crinoideos interpretados como maastrichtianos resultaron ser de edad paleógena al revisar su contexto estratigráfico. En cambio, el nuevo material cuenta con controles estratigráficos precisos, lo que permite proponerlo como el primer registro inequívoco de crinoideos pedunculados en depósitos someros del Maastrichtiano antártico.

Antártica como refugio ecológico

Uno de los puntos centrales del trabajo es la interpretación ecológica de estos fósiles. Los crinoideos pedunculados, en especial los isocrínidos, se han considerado tradicionalmente como un grupo que, desde el Mesozoico tardío, habría abandonado poco a poco las aguas someras para concentrarse en ambientes más profundos, en el contexto de la llamada Revolución Marina Mesozoica.

Según Manríquez, “un refugio ecológico es un lugar donde ciertas especies pueden sobrevivir cuando las condiciones en otras regiones se vuelven desfavorables para ellas. En este caso, el estudio sugiere que, mientras en muchas zonas del planeta los lirios de mar dejaban de habitar aguas poco profundas, probablemente debido a cambios ambientales o ecológicos, en la Antártica habrían encontrado condiciones que les permitieron seguir viviendo allí”.

La presencia de fósiles de las especies Nielsenicrinus y Metacrinus en plataformas someras de isla Seymour, en un intervalo que abarca el K-Pg, indica que este “retiro” hacia aguas profundas no fue un proceso uniforme en todo el planeta. El estudio plantea que los ecosistemas marinos antárticos pudieron actuar como refugios ecológicos de alta latitud, donde algunas especies de crinoideos pedunculados mantuvieron poblaciones en aguas poco profundas a pesar de los cambios globales en la depredación y en la estructura de las comunidades.

“Durante gran parte del pasado geológico, la Antártica no era el continente completamente congelado que conocemos hoy. Sus mares eran más templados y formaban parte de ecosistemas dinámicos, donde algunos grupos de organismos pudieron mantenerse en ambientes someros por más tiempo que en otras regiones”, añade la investigadora.

Esta idea se refuerza al comparar los registros de la Antártica con otros hallazgos de isocrínidos de aguas someras en el hemisferio norte, que muestran una persistencia regional de estos organismos en ambientes costeros durante el Cretácico tardío, el Paleógeno e incluso el Neógeno.

 En conjunto, estos datos sugieren que la distribución en profundidad de los crinoideos estuvo modulada por condiciones locales —como la intensidad de la depredación, la estabilidad del fondo marino y la productividad— y que las altas latitudes del hemisferio sur pudieron ofrecer condiciones especialmente favorables.

Una preservación que ayuda a reconstruir el pasado

El equipo también analizó cómo se conservaron estos fósiles, porque su estado de preservación entrega pistas sobre las condiciones del fondo marino cuando quedaron enterrados. En los crinoideos maastrichtianos de la Formación López de Bertodano se observa una combinación de partes originales del esqueleto con minerales formados temprano durante el enterramiento, lo que indica ambientes con poco oxígeno que favorecieron su conservación.

En los crinoideos danianos de la Formación Sobral no se ve el mismo tipo de mineralización, pero sí una buena preservación del esqueleto, lo que apunta a un enterramiento rápido en un ambiente de baja energía. Estas diferencias ayudan a entender no solo qué especies había, sino también cómo eran los fondos marinos antes y después de la extinción.

Para la autora principal del estudio, Bruna Poatskievick, “nuestro resultado es importante porque demuestra que los fósiles no necesitan estar excepcionalmente bien preservados para aportar información científica valiosa. Muchos de estos restos de crinoides probablemente fueron observados antes, pero no recibieron mucha atención por no presentar una preservación perfecta”.

Añade que su estudio “permitió confirmar algo que hasta ahora era solo una hipótesis: que estos crinoides ya estaban presentes en la Antártica antes del límite K-Pg. Esto también muestra que los ecosistemas marinos antárticos al final del Cretácico eran más diversos y complejos de lo que imaginábamos. Así, el estudio ayuda a llenar un vacío en el registro fósil y a conectar mejor las faunas del Cretácico y del Paleógeno en la región.”

Estudiar los fósiles de la Antártica no solo permite reconstruir la historia de antiguos mares y extinciones, sino también iluminar cómo responden los ecosistemas a cambios climáticos profundos y qué papel pueden jugar hoy las regiones polares en el futuro ambiental de nuestro planeta.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN.

Actividades exposición Tiras de Prueba. Arquitecturas 1951-1997

 En el marco del programa público de la muestra, durante marzo se realizarán una presentación en el Centro de Estudios Públicos, y dos recorridos con expertos en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Programa

Miércoles 25 de marzo, 18:30 h | Centro de Estudios Públicos (CEP)
PRESENTACIÓN "EL OTRO ARQUITECTO: OTRA FORMA DE CONSTRUIR".

Con: Giovanna Borasi, arquitecta italiana, curadora y directora del Canadian Center for Architecture.
Presenta: Smiljan Radić, Premio Pritzker de Arquitectura 2026.
Participa: Enrique Walker, arquitecto y académico.

Más información en www.cepchile.cl 

Viernes 27 de marzo, 17:00 h | Museo Nacional de Bellas Artes
RECORRIDO "PERDER PIE", JUNTO A MOISÉS PUENTE. 

Conoce los vínculos entre tres secciones de la muestra: "El Peso del Aire", que explora las posibilidades del aire como material de construcción en la contracultura de los años sesenta; "Panorama New Babylon", que presenta la visión utópica de Constant Nieuwenhuys y su ciudad en permanente construcción y "Estrategias Italianas", una selección de obras de Luciano Fabro, Aldo Rossi y Enzo Mari, centradas en una crítica al proyecto ambiental en la Italia de los años setenta y ochenta. 

Moisés Puente es arquitecto y editor español, director de la revista 2G y fundador de Puente Editores. 

Sin inscripción, hasta completar aforo. 

Sábado 28 de marzo, 10:30 h | Museo Nacional de Bellas Artes


RECORRIDO "IRRITANTE Y CONVENIENTE", JUNTO A ENRIQUE WALKER. 

Explora la sección "Folios", que reúne las ediciones experimentales desarrolladas por la Architectural Association de Londres en los años setenta -bajo la dirección de Alvin Boyarsky- como mecanismo de difusión de las ideas de jóvenes arquitectos, como Zaha Hadid, Peter Eisenman, Bernard Tschumi y Rem Koolhaas. 

Enrique Walker es arquitecto y académico chileno; autor de “El diccionario de ideas recibidas” (2017) y “Lo ordinario” (2010). 

La actividad será del 25 al 28 de marzo desde las 10:30 hasta las 19:30 en la Sala Matta (José Miguel de la Barra 650, Santiago, Chile) Museo Nacional de Bellas Artes.  Presencial.

Sin inscripción, hasta completar aforo.

Mauricio Redolés brinda concierto único en Trotamundos Valparaíso para celebrar los 30 años del disco ¿Quién mató a Gaete?

 El álbum será interpretado junto a músicos y actrices que participaron de la grabación de este emblemático disco y se repasarán composiciones nuevas y viejas de Redolés. 

El poeta y músico chileno, Mauricio Redolés, se presentará el sábado 4 de abril a las 20:00 horas en Trotamundos Valparaíso para conmemorar los 30 años del álbum ¿Quién mató a Gaete?, considerado uno de los 50 mejores discos chilenos de la historia por la revista Rolling Stone.

Recientemente, el mismo disco apareció seleccionado en el libro “200 Discos del Rock Chileno” (Ocho Libros), de Gabriel Chacón, Felipe Godoy, Cristofer Rodríguez y César Tudela, texto que señala que el álbum presenta “momentos musicales diversos y tremendamente ingeniosos”.  

Redolés tocará junto a algunos de los músicos originales de la grabación, incluyendo a Kiuge Hayashida, guitarrista de Charly García por 20 años; el músico y productor musical, Cuti Aste, miembro de Electrodomésticos, Javiera y Los Imposibles e invitado al grupo Los Tres; Toly Ramírez Jr., bajista de Los Tetas (1998-2004/2011-2017) y del álbum Ser Humano de Tiro de Gracia. 

Y serán parte del show las actrices Marta Leyton, quien es cantante e integrante hace 28 años de la compañía de teatro Casa del Arte de Rancagua, y Corina Pastenes, que, a través su larga trayectoria, ha tenido apariciones en teatro y televisión, además de ser la voz original de "la Chica Poco Comunicativa", que aparece en este álbum.

También estará presente Sebastián Redolés, quien grabó en el disco entre los siete y ocho años (hoy tiene 38), participando en tres canciones, entre otras ¿Quién mató a Gaete? donde con su voz y golpeando una cacerola cierra el emblemático disco. 

Respecto al sentido del concierto y su importancia, Mauricio Redolés, expresa: “Cuando me invitaron a grabar el álbum "¿Quién mató a Gaete?" yo no tenía un grupo musical habitual de acompañamiento, entonces junto al productor musical, Álvaro Henríquez, nos pusimos a buscar músicos, músicas y actrices.

El asunto es que luego de un proceso de acierto/error se fue conformando el grupo que finalmente grabó en 1996. 

Mirando en retrospectiva, pienso que por buen ojo o por casualidad logramos juntar un conjunto de personas muy talentosas que promediaba los veinticinco años de edad.

Las carreras posteriores de todas ellas, hablan por sí solas. O sea, grabamos con un grupo de lo mejorcito que en ese entonces andaba dando vueltas por la escena musical joven. Treinta años después, este 4 de abril varios y varias nos volveremos a encontrar en el Trotamundos de Valparaíso, como verdaderos y verdaderas trotamundos”.

 Las entradas están disponibles en https://www.passline.com/eventos/redoles-celebra-30-anos-de-su-disco-quien-mato-a-gaete 

Origen del himno ¿Quién mató a Gaete?

La canción homónima surgió en 1994 como un juego improvisado entre Redolés y su hijo de cinco años, Sebastián, para recibir a Pedro Gaete, viejo amigo militante del MAPU, activista cultural y dueño de La Casona de San Isidro, espacio importante durante la dictadura que albergó a artistas reprimidos por la dictadura militar.

 Al abrir la puerta, cantaron "¿Quién mató a Gaete?, el copete, el copete, loh cueteh, loh cueteh", lo que inspiró el tema que cierra los 18 tracks del disco, producido por Álvaro Henríquez y Hernán Rojas con invitados como Claudio Narea. 

Redolés explica que Gaete "no era sólo Gaete", sino una excusa para retratar un Chile en transición, con impunidad y desconcierto, aludiendo al Fondart, La Cuarta, Luz Casal y su compañero de celda Alfonso Murúa durante su detención en la Ex Cárcel de Valparaíso (1974-1975).

Además, Pedro Gaete fue ciclista y deportista abstemio, convirtiéndose en mito gracias al disco que generó un fenómeno subterráneo en los 90 con blues, cuecas, ritmos caribeños y sátira social. 

Hoy con 30 años de trayectoria, el disco no encaja en el formato de canción pop, sino que, mediante sus relatos, a la manera de breves radioteatros, establece su peso en los textos, pletóricos en observaciones cotidianas, imágenes del Chile de la transición, entre la euforia y la tensión. 

El álbum sintetiza el universo de Redolés con éxitos como "No tengo", "Llegando a Yungay", "Chica poco comunicativa", "Eh rica" y "Marcando ocupao”, que, sin el sostén de la industria cultural ni los grandes medios de comunicación, alcanzó impacto y trascendencia entre la gente que, boca a boca, fue expandiendo la influencia de este disco fundamental para la música chilena. 

Este evento evoca su historia de resistencia, desde peñas clandestinas en dictadura hasta 50 años de carrera, fusionando poesía, rock y la memoria de nuestro país. 

Redes sociales: @mauricioredoles @trotamundosvalpo

OCV inaugura su Temporada 2026 con el destacado barítono Javier Arrey

"Cantus Canticus Biblicis” es el título del concierto con el que la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) dará inicio a su Temporada Oficial 2026, el próximo viernes 27 de marzo, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile (UACH).

La jornada contempla además un hito importante, ya que previamente, a las 18:00 horas en el hall del recinto, se realizará la conferencia de presentación de la programación anual, instancia donde se darán a conocer los principales lineamientos artísticos y los invitados que formarán parte de la nueva cartelera

Este espacio de encuentro con la comunidad permitirá adelantar una temporada que destacará por la presencia de solistas y directores de renombre, junto a una propuesta artística que transitará entre repertorios barrocos, clásicos y neoclásicos, reafirmando el compromiso de la OCV con la excelencia musical y la diversidad estética.

El concierto inaugural, en tanto, contará con la participación del destacado barítono valdiviano Javier Arrey, bajo la dirección del maestro Rodolfo Fischer.

Considerado como uno de los cantantes más talentosos y versátiles de su generación, la carrera musical de Arrey tomó impulso tras ser descubierto por el reconocido tenor Plácido Domingo, quien lo invitó a formar parte de su prestigioso programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas en la Washington National Opera, convirtiéndose en el primer chileno en integrarlo.

Desde entonces, se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes del mundo, entre ellos la Ópera Estatal de Viena, la Metropolitan Opera House, el Teatro Municipal de Santiago, la Opéra de Monte‑Carlo y la San Francisco Opera, colaborando con destacados directores y consolidando una trayectoria que lo mantiene actualmente radicado en Washington DC, desde donde proyecta su carrera internacional.

«Es siempre una gran alegría cantar en Chile y aún más especial poder hacerlo en mi ciudad natal. Junto a la OCV hicimos un programa Mahler años atrás y fue una muy linda experiencia.

Feliz de regresar ahora con este ciclo de canciones de Dvorak que es maravilloso y encima poder hacerlo con el maestro Fischer», señaló el artista.

El programa del concierto inaugural propone un recorrido de profunda intensidad espiritual y expresiva. La velada contempla el Cantus in Memoriam Benjamin Britten del compositor estonio Arvo Pärt, una obra de carácter meditativo y contemplativo que se ha convertido en una de las piezas más reconocidas del repertorio contemporáneo.

Además de las Canciones bíblicas de Antonín Dvořák, ciclo vocal de gran profundidad emocional basado en textos de los Salmos, donde la voz de Javier Arrey dialogará con la orquesta en una propuesta de gran lirismo y recogimiento.

«Esta obra es sin duda una de las más emblemáticas del compositor. Recoge, además de la esencia del “folklore” de Bohemia, una profunda influencia del “negro espiritual” americano. 

Recordemos que Dvorak pasó por Estados Unidos, NY y durante su estadía se impregnó mucho con estos nuevos estilos musicales; este lenguaje musical lo impactó e influenció mucho.

Las canciones bíblicas poseen una belleza y profundidad de enorme calado. Será un estreno en Valdivia la versión que haremos con orquesta. Todos invitados a gozar con esta maravillosa música», añadió.

La jornada culminará con la Sinfonía N°7 de Ludwig van Beethoven, una de las obras más celebradas del repertorio sinfónico, reconocida por su energía rítmica, su fuerza expresiva y su inolvidable segundo movimiento, considerado una de las páginas más conmovedoras del compositor alemán.

Una antología que mira el alma chilena

Con cuentos de autores clásicos y contemporáneos, La vidriera irrespetuosa de Antonio Rojas Gómez propone un diálogo entre escritores de ayer y de hoy para explorar temas como el amor, el poder, el humor, el campo o la identidad, revelando cómo cambian las miradas literarias mientras las preguntas humanas siguen siendo las mismas.

¿Qué nos dicen los cuentos chilenos sobre quiénes somos? Esa es la pregunta que atraviesa La vidriera irrespetuosa. Cuentos chilenos de ayer y de hoy, la nueva antología compilada por Antonio Rojas Gómez y publicada por Editorial Forja, que invita a recorrer la narrativa chilena desde el siglo XIX hasta hoy.

El libro reúne relatos de autores de distintas épocas que abordan, desde perspectivas diversas, los grandes temas que han acompañado a la literatura chilena: el amor, el poder, el campo, el humor, la identidad, el arribismo o el racismo. La prop
uesta es sencilla y a la vez reveladora: pone en diálogo cuentos escritos con décadas o incluso siglos de distancia, para observar cómo cambian las miradas, mientras las inquietudes humanas permanecen

La antología incluye textos de reconocidos narradores como José Victorino Lastarria, Baldomero Lillo, Óscar Castro y otros autores contemporáneos, organizados en secciones temáticas que permiten recorrer distintos aspectos de la experiencia humana.

Más que una simple recopilación, La vidriera irrespetuosa busca abrir una conversación sobre la evolución de la narrativa breve en Chile y sobre cómo cada generación de escritores ofrece nuevas respuestas a preguntas que siguen vigentes. Como plantea el propio compilador, la sociedad cambia, pero las inquietudes humanas permanecen y cada autor aporta una mirada única sobre ellas. 

En la presentación del libro, el doctor en literatura y profesor titular de la Universidad de Chile, Cristian Montes Capo, señaló que La vidriera irrespetuosa “nos permite ver cómo autores de distintas generaciones fueron trabajando en torno a un mismo tema, pero tratado con perspectivas distintas, porque corresponden a autores de distintos tiempos, de distintos contextos sociales en Chile, en distintos momentos políticos, de distintos movimientos artísticos, generaciones, etc.

Se parte con el romanticismo y se termina en cuentos que uno podría identificar con una sensibilidad más postmoderna y vamos pasando por todo ese amplio arco a partir del diálogo entre escritores de distintas generaciones. Eso yo no lo había visto en ninguna otra antología. Se lo recomiendo a todos los que quieran realmente conocer y gozar con la narrativa chilena, porque la selección que hizo Antonio Rojas es estupenda”.

El resultado es un libro que invita a leer, comparar y reflexionar: una ventana abierta a la diversidad de voces que han construido la tradición del cuento chileno.

Sobre el compilador

Antonio Rojas Gómez es narrador, periodista y académico. Autor de más de una docena de libros, su obra se caracteriza por una mirada humanista sobre los conflictos del hombre contemporáneo. Ha sido director y subdirector de publicaciones de alcance nacional y ha ejercido la docencia en diversas universidades. Con Editorial Forja ha publicado, entre otros títulos, las novelas El jardín de los suspiros, La mujer del jardinero y Matar al presidente, y el libro de cuentos Está fría la noche.

Disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.

Pianista coreana Soo Jung-Ann se presenta por primera vez en Chile en el Teatro CA660

 El próximo miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, el público del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se deleitará con el recital de la reconocida pianista coreana Soo Jung-Ann. 

Será una oportunidad única para disfrutar del virtuosismo de la artista en un espacio con acústica de excelencia en Las Condes.

La artista, que ha sido premiada con importantes galardones como el Primer Premio del Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona, y el Concurso Internacional Beethoven de Bonn, desplegará toda su destreza y virtuosismo en el piano interpretando piezas de Frédéric Chopin y Claude Debussy, dos de los compositores más influyentes en la historia de la música para piano.

Soo Jung-Ann destaca por la profundidad expresiva y el alto dominio técnico de sus interpretaciones, por lo que ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, presentándose como solista junto a prestigiosas orquestas y en reconocidas salas de concierto de Europa y Asia.

“El espectáculo en vivo de Soo Jung-Ann destaca por su excelencia y ha sido reconocido en importantes escenarios internacionales, por lo que es un orgullo sumar su talento a nuestra cartelera. 

A lo largo de los años, hemos construido una comunidad que aprecia el repertorio pianístico y que reconoce en nuestro escenario un espacio privilegiado donde cada intérprete, desde su propio estilo, logra generar una conexión profunda tanto con el público habitual como con nuevas audiencias”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El recital de piano de Soo Jung-Ann se presentará el miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $33.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

 VENTA DE ENTRADAS AQUÍ 

PROGRAMA

 Claude Debussy: Preludios

Libro I, n.º 10: La cathédrale engloutie (La catedral sumergida)
Libro II, n.º 6: Général Lavine – eccentric
Libro I, n.º 8: La fille aux cheveux de lin (La muchacha de los cabellos de lino)
Libro II, n.º 8: Ondine
Libro II, n.º 7: Les terrasses des audiences du clair de lune (Las terrazas de las audiencias del claro de luna)
Libro II, n.º 11: Les tierces alternées (Las terceras alternadas)

Intermedio

Frédéric Chopin: 24 Preludios, op. 28

 Sobre SOO JUNG ANN (Corea del Sur)

La pianista Soo-Jung Ann se consolidó en la escena internacional tras obtener el Primer Premio en el 58.º Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona y en el 5.º Concurso Internacional Beethoven de Bonn.

Ha actuado como solista junto a prestigiosas agrupaciones, entre ellas la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Cracovia, la Tokyo Universal Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de la KBS y la RTÉ National Symphony Orchestra.

Sus interpretaciones han sido presentadas en salas de renombre como la Beethoven-Haus de Bonn, el Konzerthaus de Viena y la Salle Cortot de París, recibiendo elogios de la crítica por la profundidad de su interpretación y su dominio técnico. 

Su grabación de las Sonatas de Soler para el sello Naxos (2018) constituye un testimonio de su refinada sensibilidad artística y de su enfoque riguroso y musicológico del repertorio.

Graduada de la Universidad Nacional de las Artes de Corea y del Mozarteum de Salzburgo, Soo-Jung Ann obtuvo el Doctorado en Música en la Royal Irish Academy of Music en 2022. Actualmente reside en Irlanda, donde desarrolla una intensa actividad artística tanto en recitales solistas como en música de cámara. 

En 2026 amplía su labor creativa como programadora artística, dirigiendo y participando en proyectos como “Fairytale Concerts” y “Disney Ensemble Projects”, con el objetivo de acercar la música clásica a públicos más amplios. 

El recital de piano de Soo Jung-Ann presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La obra que nos enfrenta al silencio.

¿Por qué nos cuesta tanto convivir con el silencio?

 Esa es una de las preguntas que plantea al público “MUTE”, creación teatral que busca aproximarse al silencio y comprender la dificultad que tenemos como seres humanos para convivir con este fenómeno en un mundo saturado de voces.

Dirigida por Melchor Pino, la obra – que fue parte del ciclo Compañías Jóvenes de la Escuela de Teatro UC en 2025 – es una propuesta de Estudio Pecera que mezcla distintos lenguajes escénicos para incomodarnos y fascinarnos.

El montaje, interpretado por Jacinta Rodríguez (“El jardín de Olivia”), David Crovari, Ignacio Herrara, presenta el caso de un niño que de un día para otro se queda callado. En paralelo, hay perros que no dejan de ladrar, una niña que habla demasiado, un padre que ya no puede escuchar la voz de su hijo y un astronauta que sumerge su audición en el vacío del espacio.

Buscando encontrar una causa a su mutismo, una multitud de voces atravesará los cuerpos de los intérpretes, cada una con sus inquietudes y angustias alrededor de este suceso. Estas voces serán robadas, acopladas, y deformadas, se multiplicarán hasta convertirse en un ruido ensordecedor, y finalmente, desaparecerán en el silencio.

“Creo que es necesario reflexionar en torno al silencio y el espacio que éste ocupa en la sociedad contemporánea, porque los procesos de comunicación se encuentran hoy en día en un estado de saturación e hiperactividad que intervienen directamente en diversos acontecimientos, tanto políticos como sociales a los cuales hay que poner atención y re observar de forma crítica”, explica Melchor Pino, director de la pieza.  

El artista agrega que “al desarrollar una puesta en escena que pone el foco en torno al silencio y su relación con el lenguaje y sus múltiples representaciones culturales, estamos generando la oportunidad de preguntarnos por nuevas dinámicas de escucha y generando nuevos enfoques desde el cuál pensar los fenómenos mencionados”.

“MUTE” es un experimento multimedial y sonoro que transita entre el silencio, el ruido y la palabra, que mira cómo nos relacionamos en un mundo en que la saturación de información de los medios de comunicación parece no dejar espacio al silencio.27 Mar al 5 Abr
Vi a Sá— 19 h. Do— 17.30 h. Entradas en gam.cl

jueves, 19 de marzo de 2026

Colectivo artístico Ensayo del Desastre llega a Valparaíso con parte de su trilogía ¿Dónde Están?

 Este fin de semana se presentarán dos montajes escénicos dedicados a mujeres y memorias en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel). Ambos a cargo del colectivo artístico Ensayo del Desastre, fundado por Constanza Thümler, Rodrigo Morales y Angelo Olivier. La agrupación inició su andar el año 2019 proponiendo un cruce entre teatro, poesía y política a partir de la pregunta “¿Dónde están?”.

 La interrogante dio pie a una trilogía trágico-política del mismo nombre y que está compuesta por las obras ‘Oleaje’, ‘Duelo’ y ‘Desierta’, dedicada a la memoria de lucha protagonizada por mujeres en la dictadura civil y militar que se instauró en Chile luego del golpe de Estado de 1973.

El primer montaje que exhibirán será ‘Duelo’, homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas en el que el colectivo intenta acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre en un monólogo interpretado por Nona Fernández, quien señala que “si ellas pudieran volver de la desaparición, ¿qué nos dirían? ¿Cómo sería el sonido de sus voces? ¿El estallido de sus risas? Nuestro escenario las convoca desde el presente”. 

La función, apta para personas mayores de 12 años, se realizará este sábado 21 de marzo a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, la entrada es liberada previa descarga en PortalTickets.

La segunda obra que presentarán es ‘Oleaje’, planteada como el susurro insomne de una militante comunista apresada en 1976 y lanzada al mar días después desde un helicóptero Puma.

Su voz se escucha en Villa Grimaldi, pero también en las calles de la ciudad que dan forma a su clandestina presencia. En palabras de su dramaturgo Rodrigo Morales la obra “es un poema ligado siempre al presente de Marta Ugarte”.

Es ella quien susurra desde un lugar perdido y fuera de registro. La función, apta para personas mayores de 12 años, se realizará este domingo 22 de marzo a las 18:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, la entrada es liberada previa descarga en PortalTickets.

Para Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV - Ex Cárcel, señala que “estas obras hablan sobre la lucha, rebeldía y resistencia protagonizada por mujeres. Para el Parque Cultural como sitio de memorias es fundamental visibilizar este hecho.

 Por eso en marzo son las memorias de mujeres las que han nutrido nuestra programación con la exposición de la colectiva Hilos de la Memoria, las presentaciones de los libros ‘Cantando al sol como la Cigarra’ libro que trata sobre niñas, adolescentes y mujeres ejecutadas políticas durante la dictadura civil militar’ y ‘Memorias, una Luz Contra el Olvido. Testimonios de Ex Prisioneras Políticas en la Cárcel Buen Pastor de Valparaíso’”.

La presentación de estas obras por parte del colectivo artístico Ensayo del Desastre son posibles gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio mediante el fondo de artes escénicas. 

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