Colectivo artístico Ensayo del Desastre llega a Valparaíso con parte de su trilogía ¿Dónde Están?

 Este fin de semana se presentarán dos montajes escénicos dedicados a mujeres y memorias en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel). Ambos a cargo del colectivo artístico Ensayo del Desastre, fundado por Constanza Thümler, Rodrigo Morales y Angelo Olivier. La agrupación inició su andar el año 2019 proponiendo un cruce entre teatro, poesía y política a partir de la pregunta “¿Dónde están?”.

 La interrogante dio pie a una trilogía trágico-política del mismo nombre y que está compuesta por las obras ‘Oleaje’, ‘Duelo’ y ‘Desierta’, dedicada a la memoria de lucha protagonizada por mujeres en la dictadura civil y militar que se instauró en Chile luego del golpe de Estado de 1973.

El primer montaje que exhibirán será ‘Duelo’, homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas en el que el colectivo intenta acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre en un monólogo interpretado por Nona Fernández, quien señala que “si ellas pudieran volver de la desaparición, ¿qué nos dirían? ¿Cómo sería el sonido de sus voces? ¿El estallido de sus risas? Nuestro escenario las convoca desde el presente”. 

La función, apta para personas mayores de 12 años, se realizará este sábado 21 de marzo a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, la entrada es liberada previa descarga en PortalTickets.

La segunda obra que presentarán es ‘Oleaje’, planteada como el susurro insomne de una militante comunista apresada en 1976 y lanzada al mar días después desde un helicóptero Puma.

Su voz se escucha en Villa Grimaldi, pero también en las calles de la ciudad que dan forma a su clandestina presencia. En palabras de su dramaturgo Rodrigo Morales la obra “es un poema ligado siempre al presente de Marta Ugarte”.

Es ella quien susurra desde un lugar perdido y fuera de registro. La función, apta para personas mayores de 12 años, se realizará este domingo 22 de marzo a las 18:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, la entrada es liberada previa descarga en PortalTickets.

Para Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV - Ex Cárcel, señala que “estas obras hablan sobre la lucha, rebeldía y resistencia protagonizada por mujeres. Para el Parque Cultural como sitio de memorias es fundamental visibilizar este hecho.

 Por eso en marzo son las memorias de mujeres las que han nutrido nuestra programación con la exposición de la colectiva Hilos de la Memoria, las presentaciones de los libros ‘Cantando al sol como la Cigarra’ libro que trata sobre niñas, adolescentes y mujeres ejecutadas políticas durante la dictadura civil militar’ y ‘Memorias, una Luz Contra el Olvido. Testimonios de Ex Prisioneras Políticas en la Cárcel Buen Pastor de Valparaíso’”.

La presentación de estas obras por parte del colectivo artístico Ensayo del Desastre son posibles gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio mediante el fondo de artes escénicas. 

Ya está disponible exclusivamente en DISNEY+ O11CE: NUEVA GENERACIÓN

 Desde hoy se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ O11CE: Nueva generación, la continuación de la popular franquicia O11CE, centrada en el equipo de fútbol “Los Halcones Dorados”.

La nueva historia marca el regreso de Gabo, Ricky y Dedé -interpretados una vez más por Mariano González, David Penagos y Luan Brum, respectivamente- e introduce una nueva formación de Halcones liderada por el actor mexicano Emiliano González (Gael) e integrada por Massimo Pomponio (Benjamín) y Fausti Bo (Tomás).   

El estreno de O11CE: Nueva generación se celebró anoche con un evento en los cines Cinemark DOT de Buenos Aires al que asistió el elenco completo de la serie, así como figuras destacadas de ESPN como Morena Beltrán, quien fue host del evento, Sebastian “Pollo” Vignolo, Luciana Rubinska, Leo Montero y Agustina Casanova, entre otros. 

La nueva historia también cuenta con las participaciones especiales de los futbolistas Sergio “Kun” Agüero y Santiago Giménez y de las periodistas deportivas Sofi Martínez y Vanessa Huppenkothen, así como de los reconocidos presentadores de ESPN Fernando Palomo, Sergio Dipp, Mariano Closs, Diego Latorre y Morena Beltrán.    

En O11CE: Nueva generación, tras seis años triunfando en el fútbol europeo, Gabo (González), flamante capitán del Atlético Madrid, Dedé (Brum) y Ricky (Penagos) deciden visitar el Instituto Académico Deportivo (IAD) que los vio crecer, y así darles una sorpresa a todos.

La sorpresa, sin embargo, se la llevan ellos: el IAD ya no es el que solía ser y los Halcones Dorados, el equipo de fútbol del cual fueron parte, está sin rumbo, desmotivado y a punto de descender. Ahora ellos deberán recuperar la gloria del IAD y el orgullo de ser un Halcón: una nueva etapa comienza, llena de pasión, ¡y mucho fútbol!   

La nueva producción también marca el regreso de otros queridos personajes de O11CE: Vito (Santiago Stieben), Joaco (Javier Eloy), Zoe (Paulina Vetrano), Francisco (Nicolás Pauls), Isabel (Verónica Pelaccini), Alan (Dany Martins) y Luca (Alberto de Carabassa).   

A su vez, introduce a Alfonso (Juan Ignacio Cane) y a una nueva camada de jugadores de los Halcones integrada por Cari (Fran Pizarro), Matheus (Gabriel Moura), Franco (Efraín Wilches), Pedro (Tomás Moreno) y Luis (Bautista Amestoy). Completan el elenco Laly Ferrari (Frida) y Clara Benadiba (Eva).   

Comienza la recuperación de la histórica tornamesa de la estación de trenes de Puerto Varas

Lo que durante años fue un espacio en abandono, hoy comienza una nueva etapa de transformación. Parque Estación ha puesto en marcha el proyecto de rehabilitación de la antigua tornamesa de la estación de trenes de Puerto Varas, una iniciativa que busca recuperar este hito de ingeniería ferroviaria para transformarlo en un escenario de uso público y encuentro comunitario.

La recuperación se está llevando a cabo gracias a una alianza estratégica con Fundación Kalén y el Servicio de Reinserción Social Juvenil de la Región de Los Lagos, permitiendo que jóvenes que son parte del programa de Mediación Penal Juvenil sean los protagonistas de la limpieza y habilitación del espacio.

Hito patrimonial y social

La Estación de Trenes de Puerto Varas, que data de 1912, consolidó a la ciudad como un destino clave en el sur de Chile tras la inauguración de su edificio principal en 1935. En aquel entonces, la tornamesa era una pieza de ingeniería clave: un puente suspendido sobre un pivote que permitía que solo dos personas, mediante la fuerza física, invirtieran la dirección de las locomotoras a vapor.

Con el avance tecnológico, este artefacto quedó en desuso, pero su valor simbólico permanece intacto. Al respecto, Guillermo Andrews, director de Fundación Parque Sur, explica: “como Parque Estación, hemos querido rescatar la tornamesa por medio de una intervención simple: habilitarla como un escenario al aire libre, convirtiéndola en un espacio versátil.

No solo buscamos rehabilitar un espacio físico, sino otorgarle un nuevo valor social a este patrimonio ferroviario.

 Creemos firmemente que al integrar a la comunidad en la ejecución de estas obras, generamos un sentido de pertenencia único. Como decimos siempre: ‘El parque lo hacemos todos’”.

El proceso de limpieza, iniciado durante marzo, cuenta con la participación activa de jóvenes que forman parte del programa de Mediación Penal Juvenil del Servicio de Reinserción Social Juvenil de Los Lagos, gestionado a través de Fundación Kalén.

 Esta colaboración permite que el trabajo de recuperación urbana sea, al mismo tiempo, una herramienta de transformación personal para los participantes.

Javiera Lecaros, fundadora y directora ejecutiva de Fundación Kalén, destaca el impacto de esta colaboración.

“La evidencia indica que la mediación tiene efectos importantes para que el joven entienda que el daño que hizo también afecta a una comunidad. El proceso de reparación que conlleva el contribuir a su entorno lo hace sentirse parte y abre espacios para que quiera seguir aportando de otra manera en el futuro”.

Por su parte, Ximena Valenzuela, directora regional del Servicio Nacional de Reinserción Juvenil en Los Lagos, enfatiza el beneficio para la seguridad pública y la cohesión local: “Este es un claro ejemplo de cómo las acciones de mediación permiten impactar positivamente en la comunidad.

Se colabora con la recuperación de un espacio comunitario que necesitaba ser intervenido, y con ello también se aporta a la seguridad. Mientras más instituciones, tanto públicas como privadas, participen en estos procesos, mayor alcance tendrá el beneficio para todos”.

La rehabilitación de la tornamesa se proyecta como un hito para este 2026, transformando un lugar en abandono en un anfiteatro natural para actividades culturales y sociales. Según concluye Andrews, la clave ha sido el trabajo en red.

 “La recuperación nace de una sinergia; mientras habilitamos un escenario para el espacio público, también se encuentra un lugar para la reinserción. Es una colaboración donde todos ganamos”.

“La Compuerta N°12”: la puesta en escena que revela la crudeza del trabajo infantil en las minas.

El viernes 27 de marzo de 2026 a las 19°° hrs. se presentará en la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA “La Compuerta N°12”, una adaptación al teatro del clásico Sub Terra cuento de Baldomero Lillo a cargo de la Compañía de Teatro IluCión.

Se trata de una obra que a través del “teatro de objetos” aborda, con profunda sensibilidad y potencia visual, la historia de un niño de apenas ocho años que es llevado por su padre a trabajar en una mina, enfrentándose a los riesgos y a la pérdida prematura de su infancia.

La obra es con Aporte Voluntario y las reservas se realizan en Passline.com https://www.passline.com/eventos/la-compuerta-n12

“La Compuerta N°12” se inspira en el relato de un pequeño obligado a reemplazar al niño que el día anterior había muerto aplastado durante “la corrida”, el paso acelerado de caballos que arrastran carros cargados de carbón a través de las compuertas internas de la mina.

Su labor, abrir y cerrar una compuerta al momento exacto para evitar accidentes, exige una agilidad y fortaleza que contrastan duramente con su frágil cuerpo infantil.

A través de esta historia, la pieza devela la crudeza de las condiciones laborales que afrontan familias enteras cuya supervivencia depende del trabajo de cada uno de sus integrantes, incluso de los más jóvenes.

El vínculo entre padre e hijo, marcado por la necesidad, el miedo y el deber, se convierte en un eje emocional que guía la obra hacia un desenlace profundamente conmovedor.

“Traer un texto clásico como el que propone Baldomero Lillo a la realidad actual nos permite conectar con temáticas como la desigualdad social, la marginalidad y la pérdida de la inocencia, que independiente del tiempo en el que fue escrito, siguen más vigentes que nunca, y como actor, es un desafío el poder darle vida”, comenta el actor Tomás Iribarra

La actriz Michele Morales explica que la puesta en escena también es una apuesta que será muy atractiva para el público que asista, ya que “utiliza el teatro de objetos” como herramienta central para narrar este conflicto. En esta disciplina, los objetos inanimados cobran vida en escena y se transforman en portadores de emociones, símbolos y tensiones humanas.

Es por eso que la iluminación, sonido y movimiento se utiliza de manera expresiva, construyendo un universo visual donde cada elemento se convierte en parte activa del relato, permitiendo al público experimentar la historia desde un lugar íntimo y sensorial.

“La Compuerta Número 12” invita al espectador a enfrentarse a una realidad tan dura como vigente, y se presentará con APORTE VOLUNTARIO el viernes 27 de marzo de 2026 a las 19:00 hrs. en la Sala de Teatro IPA de calle Condell #1349 Valparaíso, y está dirigida a todo público.

Con bandas sonoras en vivo: cinco clásicos del cine de terror se exhiben en la Usach

 El Dr. Fu Manchú es un supervillano chino que odia a la civilización occidental. Su rostro refleja una “expresión verdaderamente satánica” y sus ojos “tienen el fulgor magnético de los ojos de la pantera”.

Mezcla retorcida de científico y criminal, su origen está en las novelas del escritor inglés Sax Rohmer, pero su impacto llegó también al cine. En 1932 fue encarnado magistralmente por Boris Karloff en La máscara de Fu Manchú, dirigida por Charles Brabin, justo cuando Hollywood se regocijaba con la “amenaza amarilla”, un tópico plagado de personajes asiáticos siempre crueles, inescrupulosos y corruptos. 

Casi un siglo más tarde, cuando las miradas entre Estados Unidos y China no parecen mucho más amistosas, La máscara de Fu Manchú tiene una curiosa vigencia que se podrá experimentar en la inauguración de la V Muestra de Cine Fantástico de la Usach, que se realizará este jueves 26 de marzo (19:00 horas) en el Teatro Aula Magna. Las entradas son gratuitas y se pueden encontrar en Portaltickets.

Iniciado en el año 2017, por primera vez el ciclo incorporará musicalizaciones en vivo, con bandas sonoras originales encargadas a cinco compositoras y compositores chilenos contemporáneos: La máscara de Fu Manchú será musicalizada por Camilo Salinas (1976), y luego se exhibirán títulos que incorporarán música de Roberta Lazo Valenzuela (1991), Tamara Miller (1992), Tomás Brantmayer (1992) y Mario Oyanadel (1990). 

“Son películas de los albores del cine sonoro”, explica Andrés Zúñiga, director de Extensión Usach y curador de la muestra.

“Entre 1930 y 1933, aproximadamente, en Hollywood se produjo un fenómeno particular: la nueva tecnología permitía escuchar a actores y actrices, pero la música y la idea de banda sonora no tenían mucha relevancia en el diseño sonoro, llegando a ser prácticamente inexistente en algunos títulos claves de la época.

Aprovechando esto, convocamos a compositores y compositoras para escribir una banda sonora, entonces estos filmes serán proyectados con su pista de audio original y con la nueva música interpretada en vivo”.

La nueva banda sonora para La máscara de Fu Manchú fue escrita por Camilo Salinas (1976), pianista e integrante de Inti-Illimani Histórico, cuya trayectoria registra participaciones en innumerables proyectos de música popular, entre los que cuentan Pettinellis, Macha y el Bloque Depresivo y 31 Minutos.

Su partitura será interpretada por el Cuarteto Austral, ensamble cuyo trabajo ha destacado también por sus cruces entre música popular y de tradición escrita, conformado por Makarena Mendoza (violín), Paula Rosales (violín), Priscilla Valenzuela (viola) y Valentina del Canto (violoncello). A ellas se unirá Martín Benavides, en theremin, vibráfono y percusión, y el propio Camilo Salinas en el piano. 

Vanguardistas e incorrectos

La V Muestra de Cine Fantástico Usach contempla otras cuatro películas, siempre de comienzos de la década de 1930 y hermanadas además por otro factor: todas fueron estrenadas antes del polémico Código Hays, aplicado en Hollywood desde 1934. 

“Este código fue propuesto por un comité político-ciudadano que defendía valores religiosos ultraconservadores y reconfiguró el cine de la época, especialmente el de terror, limitando en extremo lo que se mostraba en pantalla”, explica Andrés Zúñiga. “Gracias a este infame código, existe la idea de que el cine de terror de los años 30 es aburrido, inocente y pacato, pero la verdad es que durante esos años se estrenaron algunos de los títulos más vanguardistas, arriesgados y políticamente incorrectos de la década”. 

La música en vivo de cada función será interpretada por ensambles de cámara que serán dirigidos por Cristóbal González y conformados por integrantes de la Orquesta Usach, el Coro Madrigalista y el grupo Syntagma Musicum, además de artistas invitados. 

El jueves 9 de abril se exhibirá Crímenes de la calle Morgue (Roberto Florey, 1932), cuya banda sonora fue compuesta por Roberta Lazo Valenzuela y será interpretada por un ensamble de cuerdas, viento y percusión al que se unirá el cantante Leonardo Aguilar. 

El miércoles 15 de abril será el turno de Dr. Jekyll & Mr. Hyde (Robert Mamoulian, 1931) con banda sonora de Tamara Miller, compositora que también participará de la interpretación en vivo, junto a un cuarteto de piano, cuerdas y vientos. 

El ciclo cerrará con otras dos fechas: el miércoles 6 de mayo se proyectará la versión en español de Drácula (George Melford, 1931), cuya banda sonora fue encargada a Tomás Brantmayer, y el jueves 20 de mayo se podrá ver La isla de las almas perdidas (Erle C. Kenton, 1932), musicalizada por Mario Oyanadel.

Además, cada una de las películas tendrá una presentación a cargo de críticos y periodistas especializados en cine fantástico, como Jaime Coloma y Daniel Olave, entre otros. 

Marzo Feminista: Pre-estreno nacional de “Desierto Verde” + cineforo junto a sus creadoras

 En el marco del ciclo de cine “Directoras del Mes: Marzo Feminista”, Centro Arte Alameda presentará este sábado 21 a las 18:45 horas el preestreno nacional de “Desierto Verde” (2025), la ópera prima de la directora chilena Meliza Luna Venegas, acompañado por un conversatorio. 

Este cineforo es un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Desierto Verde”, que fue exhibida en los festivales internacionales DOK Leipzig y FIDOCS, plantea la interrogante: ¿cómo puede sobrevivir el linaje de una curandera sin un bosque? 

La directora recorre los caminos de su infancia en busca de las mujeres de su familia y de las flores que una vez brotaron en las montañas. Pero ahora, interminables hileras de pinos cubren la tierra, extraños, sedientos y a la espera de arder de nuevo.

Meliza Luna Venegas (Talca, 1991), es una artista, cineasta y educadora en escuelas rurales de la región del Maule. Su trabajo explora desde diversos medios y prácticas, -performances, acciones colectivas, esculturas, instalaciones, cartografías, fotografías y videos-, el territorio y sus formas de habitar, investigando cómo las comunidades, su cultura, espiritualidad y simbolismo, se van redefiniendo en relación con las transformaciones de la naturaleza, y viceversa. 

El cineforo de “Desierto Verde” se enmarca en un ciclo de conversatorios, que son un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En el Día Internacional de los Bosques, el diálogo también va a considerar la presencia de la productora Isabel Orellana y la directora de fotografía Cristina Daza. La instancia será moderada por la programadora cinematográfica de Centro Arte Alameda, Francisca Lila.

Te esperamos en Centro Arte Alameda – Sala CEINA | Arturo Prat 33, Santiago (Metro U. de Chile). Las entradas ya están disponibles en la boletería digital del cine, en Passline.

Presentan la muestra “Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930)

Entre el 27 de marzo y el 26 de julio, en la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo se exhibirá esta exposición que reúne pinturas pertenecientes a la colección de ambas instituciones, en el marco del convenio de colaboración entre el MNBA, la Fundación Bellas Artes, la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural.

Esta iniciativa forma parte del programa público del museo, “Colecciones en Diálogo”, y constituye la primera acción concreta desarrollada bajo esta alianza institucional.

La muestra busca visibilizar el trabajo de las primeras mujeres artistas en Chile y propone un recorrido que se inicia con Agustina Gutiérrez, la primera chilena en inscribirse en la Academia de Pintura en 1866, y culmina con Ana Cortés y la Generación de artistas de inicios del siglo XX, en un contexto histórico marcado por la aprobación del voto femenino en las elecciones municipales de 1934.

La exposición, compuesta por más de cuarenta obras, ha sido curada por el equipo del MNBA y reúne obras de 23 creadoras, siendo fruto del sostenido trabajo de investigación que ha impulsado el MNBA en torno a la historia, recuperación y visibilización de las mujeres en las artes visuales.

Entre las artistas incluidas figuran nombres fundamentales en la historia del arte chileno como Celia Castro, Aurora Mira, Magdalena Mira, Henriette Petit, Ana Cortés y Judith Alpi, junto a creadoras menos conocidas por la historiografía nacional, como Josefina del Pozo, Hortensia Alexandre, Marta Villanueva, María Ibáñez y María Teresa Gandarillas.

Respecto de la relevancia de este convenio, la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín, sostiene que “acoger obras del MNBA permite poner en valor su acervo cultural y patrimonial y acercar a otro sector de la ciudad piezas de gran relevancia histórica y, en el caso de esta exposición, presenta una oportunidad única para conocer el rol que desempeñaron las primeras artistas chilenas.

 Esta alianza, además de enriquecer la programación cultural de la ciudad, se proyecta como un modelo de colaboración entre instituciones, capaz de incentivar a otros espacios a trabajar de manera conjunta para ampliar el acceso al arte y la cultura en Santiago y en todo Chile”.

“Con esta iniciativa de asociación público-privada, el MNBA fortalece su programa 'Colecciones en Diálogo', que busca visibilizar y poner en valor su acervo institucional en vínculo con otras colecciones, como la de la Corporación Cultural de Las Condes.

 En esta ocasión nos enorgullece iniciar esta senda con una muestra con enfoque de género, potenciando nuestra línea de trabajo asociada al reconocimiento del legado de mujeres artistas, ya que aún es necesario instalar su obra y darles el debido reconocimiento, como creadoras fundamentales en las narrativas del arte”, expresa Varinia Brodsky, directora MNBA.

Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930). Colección MNBA y Colección Las Condes pone en valor a mujeres pioneras que, desafiando los paradigmas de su época, incursionaron en espacios tradicionalmente vedados, abrieron camino a las generaciones posteriores y ampliaron de manera definitiva el horizonte de las artes visuales en Chile.

Fecha: 26 de marzo al 26 de julio 2026
Lugar: Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo, Padre Hurtado Sur 1195
Horarios: martes a domingo, 10:30 a 19:00 h
Entrada: Liberada. 

Celebración del Día Internacional de la Narración Oral de FINTDAZ será en el teatro de la Escuela Artística Violeta Parra

Día de la narración oral

 Este viernes 20 de marzo, será el Día Internacional de la Narración Oral y la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, lo celebrará con un ciclo de cuatro cuentacuentos locales, quienes se presentarán en la Escuela Artística Violeta Parra, a partir de las 20 horas y con entrada liberada, previamente reservada en fintdaz.cl.

Las obras de las que podrán disfrutar los públicos serán "El camino de Aruma" de Teatro La Chusca, "Las aventuras de Galvarino" de Teatro No Más, "Descubriendo el Malabar" de Claudia Campos y "Cuando cumplí 10 años" de Jesús Zuleta Pérez.

La decimonovena versión de Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

Dicha instancia es el puntapié inicial de los denominados Hitos Programáticos del festival, así como también es parte del día “D” del PAOCC 2026, que tiene como objetivo honrar el arte de contar historias, preservar la tradición oral y fomentar la conexión cultural a través de la palabra hablada.

La reserva de las entradas gratuitas será a partir del miércoles 18 de marzo, en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Obra "El camino de Aruma"

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Soledad Bianchi presenta "Entre puntos de lectura"

Entre puntos de lectura: ¿Qué leemos? ¿Para qué leemos? ¿Cómo leemos? La crítica literaria Soledad Bianchi conecta, en su nueva publicación, la lectura con la experiencia humana y la vida cotidiana.

En su libro Entre puntos de lectura, Soledad Bianchi indaga en las múltiples dimensiones del acto de leer y propone una mirada amplia, crítica y profundamente humana sobre esta práctica. 

En el volumen, la académica invita observar la lectura como un territorio que abarca no solo libros, sino también gestos, paisajes, silencios y memorias. "Si oigo la expresión «punto de lectura», pienso en algo estático, pero si el «punto» se pone en movimiento –como cuando leo–, de inmediato se inicia un viaje y, en este caso, entonces, lectura y viaje son uno", explica.

"Resulta paradojal que, en la actualidad, pareciera que se lee mucho y, al mismo tiempo, existe una inmensa preocupación por lo poco que se lee. Si te subes al metro, verás que todos «leen» en su celular: ¿hacia dónde llevarán esas escrituras e imágenes?", se pregunta Bianchi.

 "Antes que «recuperar el gusto por leer», creo que hay que despertar el interés por la lectura y el placer que produce", agrega la crítica literaria.

Este ensayo recorre la historia y los misterios del acto de leer: desde la infancia y los primeros alfabetos hasta las bibliotecas, los clubes de lectura, la oralidad, los diccionarios y las lenguas en peligro.

Bianchi aborda temas urgentes como la atención fragmentada, la sobreinformación digital, la desaparición de idiomas y las decisiones culturales que determinan qué se publica, se conserva o se destruye, resaltando la lectura como un espacio atravesado por relaciones de poder.

 Para Bianchi, "la desaparición de lenguas, en especial las que no se escriben, es una realidad dramática, trágica y abrumadora". Al respecto, comenta:

"Muchos son los estudiosos que han investigado la escritura y comunicación digital y han llegado a la conclusión que éstas afectarán la existencia de lenguas usadas por pocos habitantes o por aquéllas que no tienen escritura: el islandés es un ejemplo que menciono en mi libro.

La razón es simple: a las grandes compañías tecnológicas no les resulta rentable realizar programas para un número limitado de usuarios".  

Con abundantes referencias —universales, latinoamericanas y nacionales—, el libro ofrece argumentos sólidos para repensar la educación, la alfabetización, la comprensión lectora y las políticas públicas.

Desde Chile hacia un escenario internacional, la autora teje diálogos entre experiencias locales y transformaciones globales, situando la lectura en el centro de debates contemporáneos sobre tecnología, inteligencia artificial y hábitos culturales.

Con Entre puntos de lectura, Soledad Bianchi convoca a recuperar la lectura como un acto de resistencia, de memoria y de creación. Su obra se instala como una invitación amplia y necesaria a pensar por qué leemos, cómo leemos y qué significa hoy interpretar el mundo a través de sus múltiples lenguajes.

Soledad Bianchi (Antofagasta, Chile, 1948) es profesora de Castellano por la Universidad de Chile, doctora en Literatura por la Universidad de París y realizó estudios postdoctorales en la Universidad de Maryland.

Ha enseñado literatura hispanoamericana y chilena en la Universidad de Chile y en diversas instituciones de Chile, Francia, Estados Unidos, Brasil y Puerto Rico. Es autora de numerosos artículos sobre cultura y literatura, ha publicado siete libros, entre ellos dos antologías de poesía chilena.

Sus títulos más recientes son Lemebel (Montacerdos, 2018) y Pliegues. Chile: cultura y memoria (1990-2013) (Cu­neta, 2014; segunda edición: 2026).

DISNEY+ presenta el tráiler de “Secretos de las abejas” que se estrena en abril.

El 1° de abril, en el marco del Mes de la Tierra, estrenará en Disney+ la nueva entrega de la franquicia ganadora de los Emmy® “Secretos de”, titulada Secretos de las abejas, de National Geographic.

Conducida y narrada por Bertie Gregory, Explorador de National Geographic galardonado con los Premios BAFTA y Emmy®, Secretos de las abejas utiliza tecnología de filmación de vanguardia para revelar el extraordinario mundo de estos insectos. 

Gracias a la experiencia del entomólogo y Explorador de National Geographic, el Dr. Samuel Ramsey, la serie logra captar su asombrosa arquitectura e inteligencia, revelando secretos y momentos nunca vistos. 

“Para su quinto aniversario, la franquicia “Secretos de” pone el foco en uno de los héroes más pequeños, pero más importantes de la Tierra: las abejas”, comenta el productor ejecutivo James Cameron. 

“Mucho más que simples polinizadores, las abejas son individuos socialmente complejos, que piensan rápido y son los insectos más importantes de nuestro planeta. Su impacto en la naturaleza y en la humanidad es incalculable, y recién ahora estamos empezando a ver lo extraordinarias que son de verdad”. 

Secretos de las abejas, de National Geographic, forma parte de la campaña “Un paso a lo maravilloso” para el Mes de la Tierra durante abril de 2026, como parte de una narrativa global que invita a las audiencias de todo el mundo a descubrir, sentir y celebrar las maravillas de nuestro entorno natural, buscando despertar un compromiso más profundo para protegerlo. 

La serie es una producción de Silverback Films para National Geographic. Los ganadores del premio Emmy, James Cameron y Maria Wilhelm (para Lightstorm Earth), son los productores ejecutivos.

Por parte de Silverback Films, Alastair Fothergill and Huw Cordey son los productores de la serie, y Nadége Laici se desempeña como productora y directora. Por último, Pam Caragol es la productora ejecutiva para National Geographic.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

 Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.  

Acerca de Disney+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.