“La Compuerta N°12”: la puesta en escena que revela la crudeza del trabajo infantil en las minas.

El viernes 27 de marzo de 2026 a las 19°° hrs. se presentará en la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA “La Compuerta N°12”, una adaptación al teatro del clásico Sub Terra cuento de Baldomero Lillo a cargo de la Compañía de Teatro IluCión.

Se trata de una obra que a través del “teatro de objetos” aborda, con profunda sensibilidad y potencia visual, la historia de un niño de apenas ocho años que es llevado por su padre a trabajar en una mina, enfrentándose a los riesgos y a la pérdida prematura de su infancia.

La obra es con Aporte Voluntario y las reservas se realizan en Passline.com https://www.passline.com/eventos/la-compuerta-n12

“La Compuerta N°12” se inspira en el relato de un pequeño obligado a reemplazar al niño que el día anterior había muerto aplastado durante “la corrida”, el paso acelerado de caballos que arrastran carros cargados de carbón a través de las compuertas internas de la mina.

Su labor, abrir y cerrar una compuerta al momento exacto para evitar accidentes, exige una agilidad y fortaleza que contrastan duramente con su frágil cuerpo infantil.

A través de esta historia, la pieza devela la crudeza de las condiciones laborales que afrontan familias enteras cuya supervivencia depende del trabajo de cada uno de sus integrantes, incluso de los más jóvenes.

El vínculo entre padre e hijo, marcado por la necesidad, el miedo y el deber, se convierte en un eje emocional que guía la obra hacia un desenlace profundamente conmovedor.

“Traer un texto clásico como el que propone Baldomero Lillo a la realidad actual nos permite conectar con temáticas como la desigualdad social, la marginalidad y la pérdida de la inocencia, que independiente del tiempo en el que fue escrito, siguen más vigentes que nunca, y como actor, es un desafío el poder darle vida”, comenta el actor Tomás Iribarra

La actriz Michele Morales explica que la puesta en escena también es una apuesta que será muy atractiva para el público que asista, ya que “utiliza el teatro de objetos” como herramienta central para narrar este conflicto. En esta disciplina, los objetos inanimados cobran vida en escena y se transforman en portadores de emociones, símbolos y tensiones humanas.

Es por eso que la iluminación, sonido y movimiento se utiliza de manera expresiva, construyendo un universo visual donde cada elemento se convierte en parte activa del relato, permitiendo al público experimentar la historia desde un lugar íntimo y sensorial.

“La Compuerta Número 12” invita al espectador a enfrentarse a una realidad tan dura como vigente, y se presentará con APORTE VOLUNTARIO el viernes 27 de marzo de 2026 a las 19:00 hrs. en la Sala de Teatro IPA de calle Condell #1349 Valparaíso, y está dirigida a todo público.

Con bandas sonoras en vivo: cinco clásicos del cine de terror se exhiben en la Usach

 El Dr. Fu Manchú es un supervillano chino que odia a la civilización occidental. Su rostro refleja una “expresión verdaderamente satánica” y sus ojos “tienen el fulgor magnético de los ojos de la pantera”.

Mezcla retorcida de científico y criminal, su origen está en las novelas del escritor inglés Sax Rohmer, pero su impacto llegó también al cine. En 1932 fue encarnado magistralmente por Boris Karloff en La máscara de Fu Manchú, dirigida por Charles Brabin, justo cuando Hollywood se regocijaba con la “amenaza amarilla”, un tópico plagado de personajes asiáticos siempre crueles, inescrupulosos y corruptos. 

Casi un siglo más tarde, cuando las miradas entre Estados Unidos y China no parecen mucho más amistosas, La máscara de Fu Manchú tiene una curiosa vigencia que se podrá experimentar en la inauguración de la V Muestra de Cine Fantástico de la Usach, que se realizará este jueves 26 de marzo (19:00 horas) en el Teatro Aula Magna. Las entradas son gratuitas y se pueden encontrar en Portaltickets.

Iniciado en el año 2017, por primera vez el ciclo incorporará musicalizaciones en vivo, con bandas sonoras originales encargadas a cinco compositoras y compositores chilenos contemporáneos: La máscara de Fu Manchú será musicalizada por Camilo Salinas (1976), y luego se exhibirán títulos que incorporarán música de Roberta Lazo Valenzuela (1991), Tamara Miller (1992), Tomás Brantmayer (1992) y Mario Oyanadel (1990). 

“Son películas de los albores del cine sonoro”, explica Andrés Zúñiga, director de Extensión Usach y curador de la muestra.

“Entre 1930 y 1933, aproximadamente, en Hollywood se produjo un fenómeno particular: la nueva tecnología permitía escuchar a actores y actrices, pero la música y la idea de banda sonora no tenían mucha relevancia en el diseño sonoro, llegando a ser prácticamente inexistente en algunos títulos claves de la época.

Aprovechando esto, convocamos a compositores y compositoras para escribir una banda sonora, entonces estos filmes serán proyectados con su pista de audio original y con la nueva música interpretada en vivo”.

La nueva banda sonora para La máscara de Fu Manchú fue escrita por Camilo Salinas (1976), pianista e integrante de Inti-Illimani Histórico, cuya trayectoria registra participaciones en innumerables proyectos de música popular, entre los que cuentan Pettinellis, Macha y el Bloque Depresivo y 31 Minutos.

Su partitura será interpretada por el Cuarteto Austral, ensamble cuyo trabajo ha destacado también por sus cruces entre música popular y de tradición escrita, conformado por Makarena Mendoza (violín), Paula Rosales (violín), Priscilla Valenzuela (viola) y Valentina del Canto (violoncello). A ellas se unirá Martín Benavides, en theremin, vibráfono y percusión, y el propio Camilo Salinas en el piano. 

Vanguardistas e incorrectos

La V Muestra de Cine Fantástico Usach contempla otras cuatro películas, siempre de comienzos de la década de 1930 y hermanadas además por otro factor: todas fueron estrenadas antes del polémico Código Hays, aplicado en Hollywood desde 1934. 

“Este código fue propuesto por un comité político-ciudadano que defendía valores religiosos ultraconservadores y reconfiguró el cine de la época, especialmente el de terror, limitando en extremo lo que se mostraba en pantalla”, explica Andrés Zúñiga. “Gracias a este infame código, existe la idea de que el cine de terror de los años 30 es aburrido, inocente y pacato, pero la verdad es que durante esos años se estrenaron algunos de los títulos más vanguardistas, arriesgados y políticamente incorrectos de la década”. 

La música en vivo de cada función será interpretada por ensambles de cámara que serán dirigidos por Cristóbal González y conformados por integrantes de la Orquesta Usach, el Coro Madrigalista y el grupo Syntagma Musicum, además de artistas invitados. 

El jueves 9 de abril se exhibirá Crímenes de la calle Morgue (Roberto Florey, 1932), cuya banda sonora fue compuesta por Roberta Lazo Valenzuela y será interpretada por un ensamble de cuerdas, viento y percusión al que se unirá el cantante Leonardo Aguilar. 

El miércoles 15 de abril será el turno de Dr. Jekyll & Mr. Hyde (Robert Mamoulian, 1931) con banda sonora de Tamara Miller, compositora que también participará de la interpretación en vivo, junto a un cuarteto de piano, cuerdas y vientos. 

El ciclo cerrará con otras dos fechas: el miércoles 6 de mayo se proyectará la versión en español de Drácula (George Melford, 1931), cuya banda sonora fue encargada a Tomás Brantmayer, y el jueves 20 de mayo se podrá ver La isla de las almas perdidas (Erle C. Kenton, 1932), musicalizada por Mario Oyanadel.

Además, cada una de las películas tendrá una presentación a cargo de críticos y periodistas especializados en cine fantástico, como Jaime Coloma y Daniel Olave, entre otros. 

Marzo Feminista: Pre-estreno nacional de “Desierto Verde” + cineforo junto a sus creadoras

 En el marco del ciclo de cine “Directoras del Mes: Marzo Feminista”, Centro Arte Alameda presentará este sábado 21 a las 18:45 horas el preestreno nacional de “Desierto Verde” (2025), la ópera prima de la directora chilena Meliza Luna Venegas, acompañado por un conversatorio. 

Este cineforo es un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Desierto Verde”, que fue exhibida en los festivales internacionales DOK Leipzig y FIDOCS, plantea la interrogante: ¿cómo puede sobrevivir el linaje de una curandera sin un bosque? 

La directora recorre los caminos de su infancia en busca de las mujeres de su familia y de las flores que una vez brotaron en las montañas. Pero ahora, interminables hileras de pinos cubren la tierra, extraños, sedientos y a la espera de arder de nuevo.

Meliza Luna Venegas (Talca, 1991), es una artista, cineasta y educadora en escuelas rurales de la región del Maule. Su trabajo explora desde diversos medios y prácticas, -performances, acciones colectivas, esculturas, instalaciones, cartografías, fotografías y videos-, el territorio y sus formas de habitar, investigando cómo las comunidades, su cultura, espiritualidad y simbolismo, se van redefiniendo en relación con las transformaciones de la naturaleza, y viceversa. 

El cineforo de “Desierto Verde” se enmarca en un ciclo de conversatorios, que son un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En el Día Internacional de los Bosques, el diálogo también va a considerar la presencia de la productora Isabel Orellana y la directora de fotografía Cristina Daza. La instancia será moderada por la programadora cinematográfica de Centro Arte Alameda, Francisca Lila.

Te esperamos en Centro Arte Alameda – Sala CEINA | Arturo Prat 33, Santiago (Metro U. de Chile). Las entradas ya están disponibles en la boletería digital del cine, en Passline.

Presentan la muestra “Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930)

Entre el 27 de marzo y el 26 de julio, en la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo se exhibirá esta exposición que reúne pinturas pertenecientes a la colección de ambas instituciones, en el marco del convenio de colaboración entre el MNBA, la Fundación Bellas Artes, la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural.

Esta iniciativa forma parte del programa público del museo, “Colecciones en Diálogo”, y constituye la primera acción concreta desarrollada bajo esta alianza institucional.

La muestra busca visibilizar el trabajo de las primeras mujeres artistas en Chile y propone un recorrido que se inicia con Agustina Gutiérrez, la primera chilena en inscribirse en la Academia de Pintura en 1866, y culmina con Ana Cortés y la Generación de artistas de inicios del siglo XX, en un contexto histórico marcado por la aprobación del voto femenino en las elecciones municipales de 1934.

La exposición, compuesta por más de cuarenta obras, ha sido curada por el equipo del MNBA y reúne obras de 23 creadoras, siendo fruto del sostenido trabajo de investigación que ha impulsado el MNBA en torno a la historia, recuperación y visibilización de las mujeres en las artes visuales.

Entre las artistas incluidas figuran nombres fundamentales en la historia del arte chileno como Celia Castro, Aurora Mira, Magdalena Mira, Henriette Petit, Ana Cortés y Judith Alpi, junto a creadoras menos conocidas por la historiografía nacional, como Josefina del Pozo, Hortensia Alexandre, Marta Villanueva, María Ibáñez y María Teresa Gandarillas.

Respecto de la relevancia de este convenio, la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín, sostiene que “acoger obras del MNBA permite poner en valor su acervo cultural y patrimonial y acercar a otro sector de la ciudad piezas de gran relevancia histórica y, en el caso de esta exposición, presenta una oportunidad única para conocer el rol que desempeñaron las primeras artistas chilenas.

 Esta alianza, además de enriquecer la programación cultural de la ciudad, se proyecta como un modelo de colaboración entre instituciones, capaz de incentivar a otros espacios a trabajar de manera conjunta para ampliar el acceso al arte y la cultura en Santiago y en todo Chile”.

“Con esta iniciativa de asociación público-privada, el MNBA fortalece su programa 'Colecciones en Diálogo', que busca visibilizar y poner en valor su acervo institucional en vínculo con otras colecciones, como la de la Corporación Cultural de Las Condes.

 En esta ocasión nos enorgullece iniciar esta senda con una muestra con enfoque de género, potenciando nuestra línea de trabajo asociada al reconocimiento del legado de mujeres artistas, ya que aún es necesario instalar su obra y darles el debido reconocimiento, como creadoras fundamentales en las narrativas del arte”, expresa Varinia Brodsky, directora MNBA.

Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930). Colección MNBA y Colección Las Condes pone en valor a mujeres pioneras que, desafiando los paradigmas de su época, incursionaron en espacios tradicionalmente vedados, abrieron camino a las generaciones posteriores y ampliaron de manera definitiva el horizonte de las artes visuales en Chile.

Fecha: 26 de marzo al 26 de julio 2026
Lugar: Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo, Padre Hurtado Sur 1195
Horarios: martes a domingo, 10:30 a 19:00 h
Entrada: Liberada. 

Celebración del Día Internacional de la Narración Oral de FINTDAZ será en el teatro de la Escuela Artística Violeta Parra

Día de la narración oral

 Este viernes 20 de marzo, será el Día Internacional de la Narración Oral y la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, lo celebrará con un ciclo de cuatro cuentacuentos locales, quienes se presentarán en la Escuela Artística Violeta Parra, a partir de las 20 horas y con entrada liberada, previamente reservada en fintdaz.cl.

Las obras de las que podrán disfrutar los públicos serán "El camino de Aruma" de Teatro La Chusca, "Las aventuras de Galvarino" de Teatro No Más, "Descubriendo el Malabar" de Claudia Campos y "Cuando cumplí 10 años" de Jesús Zuleta Pérez.

La decimonovena versión de Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

Dicha instancia es el puntapié inicial de los denominados Hitos Programáticos del festival, así como también es parte del día “D” del PAOCC 2026, que tiene como objetivo honrar el arte de contar historias, preservar la tradición oral y fomentar la conexión cultural a través de la palabra hablada.

La reserva de las entradas gratuitas será a partir del miércoles 18 de marzo, en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Obra "El camino de Aruma"

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Soledad Bianchi presenta "Entre puntos de lectura"

Entre puntos de lectura: ¿Qué leemos? ¿Para qué leemos? ¿Cómo leemos? La crítica literaria Soledad Bianchi conecta, en su nueva publicación, la lectura con la experiencia humana y la vida cotidiana.

En su libro Entre puntos de lectura, Soledad Bianchi indaga en las múltiples dimensiones del acto de leer y propone una mirada amplia, crítica y profundamente humana sobre esta práctica. 

En el volumen, la académica invita observar la lectura como un territorio que abarca no solo libros, sino también gestos, paisajes, silencios y memorias. "Si oigo la expresión «punto de lectura», pienso en algo estático, pero si el «punto» se pone en movimiento –como cuando leo–, de inmediato se inicia un viaje y, en este caso, entonces, lectura y viaje son uno", explica.

"Resulta paradojal que, en la actualidad, pareciera que se lee mucho y, al mismo tiempo, existe una inmensa preocupación por lo poco que se lee. Si te subes al metro, verás que todos «leen» en su celular: ¿hacia dónde llevarán esas escrituras e imágenes?", se pregunta Bianchi.

 "Antes que «recuperar el gusto por leer», creo que hay que despertar el interés por la lectura y el placer que produce", agrega la crítica literaria.

Este ensayo recorre la historia y los misterios del acto de leer: desde la infancia y los primeros alfabetos hasta las bibliotecas, los clubes de lectura, la oralidad, los diccionarios y las lenguas en peligro.

Bianchi aborda temas urgentes como la atención fragmentada, la sobreinformación digital, la desaparición de idiomas y las decisiones culturales que determinan qué se publica, se conserva o se destruye, resaltando la lectura como un espacio atravesado por relaciones de poder.

 Para Bianchi, "la desaparición de lenguas, en especial las que no se escriben, es una realidad dramática, trágica y abrumadora". Al respecto, comenta:

"Muchos son los estudiosos que han investigado la escritura y comunicación digital y han llegado a la conclusión que éstas afectarán la existencia de lenguas usadas por pocos habitantes o por aquéllas que no tienen escritura: el islandés es un ejemplo que menciono en mi libro.

La razón es simple: a las grandes compañías tecnológicas no les resulta rentable realizar programas para un número limitado de usuarios".  

Con abundantes referencias —universales, latinoamericanas y nacionales—, el libro ofrece argumentos sólidos para repensar la educación, la alfabetización, la comprensión lectora y las políticas públicas.

Desde Chile hacia un escenario internacional, la autora teje diálogos entre experiencias locales y transformaciones globales, situando la lectura en el centro de debates contemporáneos sobre tecnología, inteligencia artificial y hábitos culturales.

Con Entre puntos de lectura, Soledad Bianchi convoca a recuperar la lectura como un acto de resistencia, de memoria y de creación. Su obra se instala como una invitación amplia y necesaria a pensar por qué leemos, cómo leemos y qué significa hoy interpretar el mundo a través de sus múltiples lenguajes.

Soledad Bianchi (Antofagasta, Chile, 1948) es profesora de Castellano por la Universidad de Chile, doctora en Literatura por la Universidad de París y realizó estudios postdoctorales en la Universidad de Maryland.

Ha enseñado literatura hispanoamericana y chilena en la Universidad de Chile y en diversas instituciones de Chile, Francia, Estados Unidos, Brasil y Puerto Rico. Es autora de numerosos artículos sobre cultura y literatura, ha publicado siete libros, entre ellos dos antologías de poesía chilena.

Sus títulos más recientes son Lemebel (Montacerdos, 2018) y Pliegues. Chile: cultura y memoria (1990-2013) (Cu­neta, 2014; segunda edición: 2026).

DISNEY+ presenta el tráiler de “Secretos de las abejas” que se estrena en abril.

El 1° de abril, en el marco del Mes de la Tierra, estrenará en Disney+ la nueva entrega de la franquicia ganadora de los Emmy® “Secretos de”, titulada Secretos de las abejas, de National Geographic.

Conducida y narrada por Bertie Gregory, Explorador de National Geographic galardonado con los Premios BAFTA y Emmy®, Secretos de las abejas utiliza tecnología de filmación de vanguardia para revelar el extraordinario mundo de estos insectos. 

Gracias a la experiencia del entomólogo y Explorador de National Geographic, el Dr. Samuel Ramsey, la serie logra captar su asombrosa arquitectura e inteligencia, revelando secretos y momentos nunca vistos. 

“Para su quinto aniversario, la franquicia “Secretos de” pone el foco en uno de los héroes más pequeños, pero más importantes de la Tierra: las abejas”, comenta el productor ejecutivo James Cameron. 

“Mucho más que simples polinizadores, las abejas son individuos socialmente complejos, que piensan rápido y son los insectos más importantes de nuestro planeta. Su impacto en la naturaleza y en la humanidad es incalculable, y recién ahora estamos empezando a ver lo extraordinarias que son de verdad”. 

Secretos de las abejas, de National Geographic, forma parte de la campaña “Un paso a lo maravilloso” para el Mes de la Tierra durante abril de 2026, como parte de una narrativa global que invita a las audiencias de todo el mundo a descubrir, sentir y celebrar las maravillas de nuestro entorno natural, buscando despertar un compromiso más profundo para protegerlo. 

La serie es una producción de Silverback Films para National Geographic. Los ganadores del premio Emmy, James Cameron y Maria Wilhelm (para Lightstorm Earth), son los productores ejecutivos.

Por parte de Silverback Films, Alastair Fothergill and Huw Cordey son los productores de la serie, y Nadége Laici se desempeña como productora y directora. Por último, Pam Caragol es la productora ejecutiva para National Geographic.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

 Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.  

Acerca de Disney+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

El poder de los libros en un niño: panoramas gratuitos más allá del mall

 Por Geraldine Jara, directora de la carrera de Educación Parvularia UNAB.

Cada fin de semana Muchas familias repiten el mismo pequeño ritual: ¿Pensar en qué hacer juntos? Era el cine. Salir a comer. Pasear por el mall. Casi siempre pensando en los más pequeños, suele aparecer la juguetería. Lo que hará desaparece, aunque debería, es una librería o una biblioteca.

Sin embargo, enseñar que los espacios de libros también son un panorama, es una de esas decisiones educativas silenciosas que pueden marcar la vida cultural de un niño y una niña. Pues no nacen pensando que un libro es fascinante, lo aprenden.

Ocurre cuando ven a un adulto abrir un libro con curiosidad, cuando escuchan una historia en voz alta, Cuando reciben un libro envuelto como regalo importante. Y también lo aprenden cuando descubren que entrar a un lugar lleno de libros puede ser tan emocionante como entrar a una juguetería.

Hay algo casi mágico en ese momento, caminar entre las estanterías, sacar un libro, hojearlo lentamente, mirar las ilustraciones, elegir otro. Para un niño y una niña ese gesto puede ser tan exploratorio como elegir un juguete.

 Un libro también es un objeto de juego, propone mundos, personajes, preguntas, misterios. La diferencia es que ese juego ocurre en la imaginación, Posterior amiga de la creatividad.

Por eso, cuando las familias incorporan los espacios culturales de lectura como parte de los panoramas de fin de semana están enseñando algo más profundo que la lectura, están transmitiendo una relación cultural con los libros, están diciendo sin decirlo, aquí hay algo valioso. 

Los niños están mirando e imitando constantemente a sus padres, lo que ellos no valoran, ellos tampoco lo harán.

La buena noticia es que en Chile existen cada vez más espacios culturales gratuitos donde los niños pueden encontrarse con los libros desde muy pequeños. En Santiago, por ejemplo, la Biblioteca de Santiago se ha convertido en uno de los lugares más fascinantes para niños y niñas.

Allí funciona la conocida Guaguateca de la Biblioteca de Santiago, un espacio especialmente diseñado para bebés y primera infancia, donde los más pequeños pueden explorar libros, texturas e imágenes en un ambiente pensado para el juego y el descubrimiento temprano de la lectura. 

También está la biblioteca del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, en pleno centro de la ciudad, un lugar abierto donde las familias pueden sentarse a leer, recorrer exposiciones o participar en actividades culturales.

Otro espacio relevante es la BILIJ - Biblioteca Interactiva Latinoamericana Infantil y Juvenil, un proyecto cultural dedicado especialmente a acercar la literatura infantil y juvenil a niños, niñas y jóvenes, con una mirada latinoamericana y comunitaria.

Fuera de Santiago también existen iniciativas inspiradoras. En el sur, el Centro Lector de Osorno se ha convertido en un espacio dedicado a promover la lectura en la comunidad, con actividades para niños, mediadores y familias que buscan acercarse a los libros desde la experiencia y el encuentro.

En la región de Valparaíso, el Parque Cultural de Valparaíso organiza con frecuencia actividades gratuitas de lectura y cultura para niños y jóvenes. Y más al sur, la Biblioteca Regional de Los Lagos es un ejemplo de cómo una biblioteca pública puede transformarse en un verdadero centro de encuentro familiar.

Todos estos lugares comparten una idea fundamental: los libros no son solo material escolar. Son objetos culturales que pueden habitar la vida cotidiana de las familias. No les dejemos la tarea solo a la escuela y al jardín infantil.

Llega una nueva exposición temporal en el Museo Ciudadano Vicuña Mackenna.

 La muestra, que visibiliza las experiencias cotidianas de nueve mujeres migrantes latinoamericanas avecindadas en Santiago de Chile, se inaugura el próximo jueves 26 de marzo a las 19:00 horas. 

Poner en valor las memorias, percepciones y significados de distintas mujeres migrantes asentadas en Chile es el principal objetivo de “Geografías Paralelas. Visualizando entornos de habitar de mujeres migrantes. Origen v/s Destino”, muestra desarrollada por el proyecto Nida Territorio y a cargo de la Investigadora y Doctora en Arquitectura y Estudios Urbanos, Carolina Maturana. 

La propuesta aborda un recorrido comparativo por tres dimensiones fundamentales del habitar: paisaje, barrio, y vivienda, articuladas mediante visualizaciones de datos, diagramas y recursos gráficos diversos.

 Esto, a partir de un proceso de interpretación y traducción visual de los relatos de nueve mujeres migrantes colaboradoras que evidencian las transformaciones, continuidades y tensiones en sus trayectorias. 

A la vez, esta exposición se sustenta en un enfoque interdisciplinario que integra investigación social, diseño de información y visualización de datos, incorporando principios de Data Feminism, para así resguardar la centralidad de las voces participantes, relevando el conocimiento situado y problematizando las relaciones entre datos, poder y representación. 

Así, se conforma como un espacio que busca fomentar la empatía y el reconocimiento de la diversidad cultural que configura las ciudades contemporáneas, aportando a la reflexión académica, social y ciudadana sobre los procesos de movilidad humana y mostrando cómo el habitar se reconstruye en la intersección entre memoria, adaptación y resignificación del espacio. 

Carolina Maturana, encargada del proyecto, señala que “Geografías Paralelas es el resultado de una investigación colaborativa realizada durante 2025. Las gráficas que aquí se exhiben traducen parte de los relatos, memorias y sentires que emergieron en ese proceso. 

Para el equipo ha significado un tremendo privilegio conocer las experiencias de habitar entre origen y destino de nuestras colaboradoras, y también un camino

profundamente transformador. Esperamos transmitir a quienes visiten la muestra los aspectos más relevantes de estas experiencias”. 

Lo señalado por Maturana se reafirma en torno a un proceso creativo que se desarrolló a partir de metodologías cualitativas y participativas que incluyeron entrevistas en profundidad, croquis elaborados por las propias mujeres, recorridos comentados mediante herramientas digitales y ejercicios de evocación sensorial y territorial.

 Estos insumos fueron sistematizados a través de procesos de análisis, síntesis y diseño de información, con el propósito de construir representaciones no figurativas capaces de comunicar la complejidad emocional, simbólica y material del habitar migrante. 

Solmaría Ramírez, directora de Museo Ciudadano, comenta que “En el mes donde se conmemora el Día Internacional de las Mujeres nos parece relevante poder inaugurar esta nueva exposición temporal, basada en investigación académica exhaustiva y que viene a complementar la línea de trabajo que venimos realizando en el museo desde 2016 con el programa Mujeres en Santiago, buscando reflexionar en conjunto con las comunidades sobre la relación de las mujeres con su propio entorno habitado”.   

Sobre el equipo ejecutor de “Geografías Paralelas” 

Carolina Maturana Fuentealba, directora, diseñadora y coordinadora general del proyecto, es Investigadora y divulgadora de temáticas urbanas y territoriales. Su trabajo integra investigación social y visualización de datos para traducir experiencias humanas en lenguajes gráficos sensibles que permitan comprensión, resonancia y empatía. Su trabajo se caracteriza por vincular investigación colaborativa, generación de conocimiento y comunicación visual. 

Gerardo López Rübke, director de arte y encargado de difusión y medios de la muestra,  es diseñador enfocado en el desarrollo de proyectos editoriales, comunicación visual y representación gráfica de contenidos culturales y académicos. Su trabajo se caracteriza por articular claridad conceptual, narrativa visual y sensibilidad estética en diversos soportes de difusión del conocimiento. Ha participado en iniciativas que vinculan diseño, ciencia, cultura y territorio desde una mirada estratégica y comunicacional. 

Como colaboradoras de la investigación están Paola Medina Hernández, Xalapa, México; Germine Feuillé, Port-Salut, Haití; Dagne Cobo Buschbeck, La Guaira, Venezuela; Belkys Buschwerk Castillo, Caracas-La Guaira, Venezuela, Norma Cabrera Perdigón, Caracas, Venezuela, Camila Villota Bastidas, Cali-Jamundí, Colombia, Denise Gonçalves Ramos, Itajubá, Brasil, Andrea Sienkiewicz Aragón, Tucumán, Argentina y Lucía Sosa González, Maldonado, Uruguay. 

Los profesionales que apoyaron administrativamente están Ariel Hernández Friz: desarrollo informático; Marcelo Rivas Martinich: apoyo de ilustraciones y Mecánica Visual Ltda: montaje. 

La exposición “Geografías Paralelas. Visualizando entornos de habitar de mujeres migrantes. Origen v/s Destino” será inaugurada el jueves 26 de marzo de 2026 a las 19:00 horas en una actividad abierta al público general. Todas y todos quienes quieran participar, sólo deben acercarse al Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, ubicado en Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, donde se compartirá un vino de honor.

Gobierno otorga suma urgencia al proyecto de Ley de Patrimonio Cultural

(c) Mario Ruiz

 El Gobierno, a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, informa que ha decidido otorgar suma urgencia al proyecto de Ley de Patrimonio Cultural (Boletín 12712-24), actualmente en tramitación en el Senado, con el objetivo de acelerar su discusión legislativa y avanzar en su pronta aprobación.

Esta decisión se adopta tras un análisis del contenido del proyecto que recoge el diálogo con diversos actores del sector cultural, patrimonial y académico y que plasma las distintas miradas en torno a una normativa largamente esperada por el país.

“Tenemos la convicción de que esta ley es fundamental para modernizar el marco normativo del patrimonio cultural en Chile, fortalecer su protección, ampliar las herramientas de gestión y promover una institucionalidad más robusta y dinámica, acorde a los desafíos que enfrentamos en la actualidad”, dice el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

El proyecto busca reconocer la diversidad de expresiones patrimoniales presentes en el territorio, resguardando tanto el patrimonio material como inmaterial, e incorporando una mirada descentralizada y participativa en su gestión.