miércoles, 11 de marzo de 2026

OANI celebra el Día Mundial de la Marioneta junto a Pupa Teatro

Los días 20 y 21 de marzo OANI Teatro ofrece una robusta parrilla en Cerro Cárcel, celebrando el Día Mundial de la Marioneta y lanzando su Programación PAOCC 2026.

 El viernes 13 se estrena el podcast “Teloneando en Casa OANI”, donde Adelaida Loyer, integrante de OANI Teatro, conversará con creadores programados en la cartelera, partiendo con Tania Corvalán de Pupa Teatro.

 El viernes 20 en la mañana habrá una función para escuelas de “Plesiosauria Despierta”, obra de Pupa Teatro que se presenta a las 19:00 horas del mismo día para todo público en Casa OANI.  

El sábado 21 se realizará el taller de construcción de marionetas “Plesiosauria despierta en tus manos”, de 10:30 a 13:00 horas, facilitado por Tania Corvalán. A las 16:00 habrá funciones de tres espectáculos de Teatro Lambe Lambe de OANI en la plaza Bismark del Cerro Cárcel.

A las 18:00 horas se realizará una tercera función del espectáculo “Plesiosauria despierta” en Casa OANI. Todas las actividades son de entrada liberada con aporte voluntario a la gorra. Formularios de inscripción disponibles en el Instagram @casaoani.  

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador.  

Camila Landon, directora de OANI Teatro y coordinadora general del Plan de Gestión, señala: “Poder ejecutar un proyecto PAOCC es una ganancia muy significativa y valorada por nuestro equipo, que ha trabajado constante y permanentemente durante los 28 años de vida de la compañía.

Hace tres años somos Punto de Cultura Comunitaria, desarrollando variadas actividades de fortalecimiento organizacional, de articulación y de programación, tanto en nuestro espacio, Casa OANI, como en la Región de Valparaíso. PAOCC brinda condiciones más dignas de trabajo, lo que nos permite seguir profundizando en nuestro quehacer de normalizar y abrazar el encuentro con las artes y las culturas en el territorio”. 

Sobre la programación, detalla: “Programamos a diez compañías de teatro que presentarán tres funciones de su espectáculo, una para establecimientos educacionales y dos para público en general. Además, cada compañía realizará un podcast virtual y un encuentro con la comunidad; este puede ser un taller, un conversatorio, una exposición o un workshop”.

 Pupa Teatro

"Plesiosauria Despierta" es la primera obra de la compañía Pupa Teatro, creada para público familiar desde los cuatro años. Unipersonal de Teatro con títeres que aborda la relación que tiene un animal marino del periodo Cretácico con el mundo actual, que le es ajeno.

Inspirada tanto en la ciencia como en la literatura de Ray Bradbury, esta obra de ficción propone el uso de la poesía visual y sonora como principal medio de interacción con su público. 

Tania Corvalán, directora de Pupa Teatro, creadora e intérprete, comenta: “Plesiosauria Despierta es una obra que invita a detenerse y dejarse llevar por las aguas internas de esta creación, que avanza con toda calma por una historia que se inspira en la realidad y que navega por la fantasía de encontrarnos con criaturas de tiempos remotos hoy, mientras el sonido sostiene y envuelve el momento”. 

Sobre su vínculo con OANI Teatro, comparte: “OANI forma parte de mis inicios como titiritera unipersonal. Recuerdo cuando en el año 2012 vi por primera vez un Teatro Lambe Lambe en Valparaíso, ‘Día de Volantín’, de OANI. Esa experiencia me quedó grabada, nunca había visto algo así, pequeño, íntimo y... ¡posible! En esos años andaba buscando cómo seguir adelante en el camino de los títeres.

La compañía de Teatro de Títeres en que me inicié se había disuelto después de seis años de mi entrada. Ese encuentro con el Lambe Lambe fue una iluminación, fue así como monté uno y participé del Festilambe 2016.

Han pasado diez años desde entonces y, así como yo, OANI ha crecido muchísimo. Con mucha alegría vi la apertura de Casa OANI y deseé presentar Plesiosauria, y qué mejor manera que celebrando el Día Mundial del Títere en Valparaíso, la cuna del Teatro de Títeres y del Teatro Lambe Lambe en Chile”.   

Esteban Herskovits, titiritero y director de la obra, señala: “Tania Corvalán es una talentosa titiritera, que sorprende con sus habilidades en el diseño escénico y en el compromiso que imprime al proceso de creación y producción.

Desarrollamos equipo de trabajo al coincidir en la pasión por el arte de los títeres, en comprender que la obra es la mejor carta de presentación y que es el trabajo hecho con alegría y rigor el que deja un sello y permite la permanencia en el tiempo.

Desde ese lugar es un placer haber sido invitado a desarrollar este proyecto y aportar a hilar fino en la creación de esta obra, donde ambos supimos que íbamos a dar lo mejor que tenemos y un poco más”. 

Valentina Villarroel, artista sonora, comenta: “El trabajo sonoro en Plesiosauria Despierta consistió en la construcción de un mundo acústico que acompaña narrativamente la experiencia escénica sin diálogos, articulando sensaciones y atmósferas que conectan con las ideas centrales de la obra.

 Para ello, se realizaron capturas de campo en entornos naturales y urbanos, registrando elementos ambientales, texturas sonoras de paisaje y fenómenos acústicos que pudieran enriquecer la puesta en escena.

A partir de esos registros se desarrollaron composiciones sonoras experimentales, donde los materiales de sonido natural se manipularon, mezclaron y organizaron para construir un ambiente sonoro inmersivo que dialoga con la narrativa visual y con la dramaturgia del montaje”. 

Marta Jarufe, realizadora de los muñecos 2D de la obra, expresa: “Los muñecos se hicieron de acuerdo a las directrices de Tania; algunos más realistas, de modo que en el escenario es difícil distinguir que son muñecos planos; otro más estilo cartoon/animé, que les da mayor expresión facial y corporal.

Están pintados principalmente con acrílico, algunos con pintura flúor. Fue motivadora la apreciación positiva de Tania durante el proceso, así como el mutuo feedback para conseguir lo que se deseaba. Fue bastante ágil. Tania completó el proceso de construcción en cada uno de los muñecos para que funcionaran bien al momento de animarlos”. 

Para más información seguir las cuentas de Instagram @casaoani y @pupa_teatro.

COORDENADAS

Podcast “Teloneando en Casa OANI”: Publicado el viernes 13 de marzo.Canal de Youtube OANI Teatro. https://www.youtube.com/@OANITeatro  

Plesiosauria Despierta: viernes 20 a las 19:00 y sábado 21 a las 18:00. Casa OANI, Lo Venegas 489, Cerro Cárcel de Valparaíso. Formulario de inscripción disponible en el IG @casaoani.

Lambe Lambe de OANI Teatro: sábado 21 de 16:00 a 17:00 horas. Plaza Bismark, Cerro Cárcel de Valparaíso.

Funciones por orden de llegada.

De los grandes estrenos a las favoritas al Oscar: Cómo seguir la temporada de premios vía streaming

Con los Premios Oscar a la vuelta de la esquina, la conversación sobre cine vuelve a centrarse en las producciones que han marcado la temporada. Hoy, varias de las películas nominadas pueden disfrutarse desde casa a través del streaming.

En el caso de HBO Max son varios los títulos disponibles. Entre los más comentados se encuentra Sinners, dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan, que obtuvo 16 nominaciones, convirtiéndose en la película con más postulaciones en la historia de los premios.

La lista sigue: One battle after another, con 13 nominaciones, figura entre las favoritas de la temporada; la realidad carcelaria que capta The Alabama solution, nominada a mejor película documental; y los cortos documentales Armed only with a camera y The devil is busy.

La animación tampoco podía quedar fuera. En Disney+, dos títulos concentran buena parte de la atención: por un lado, Elio, película animada de Pixar, que ya ha sido reconocida con nominaciones en los Globos de Oro y los Critics Choice Movie Awards. Y por otro lado, Zootopia 2, que llega respaldada por premios en los Globos de Oro, los BAFTA, entre otros.

En este escenario, contar con múltiples plataformas resulta clave para seguir la conversación cultural en tiempo real, donde el estreno ya no está limitado a las salas, sino que convive entre cines y servicios digitales.

Karla Soto, subgerente de Contenidos de VTR, explica que esta dinámica responde directamente a la evolución del consumo: “Hoy los espectadores ya no deben esperar meses para ver una película nominada al Oscar o un estreno relevante.

 Pueden acceder a contenido de estreno y galardonado a través de las plataformas de streaming. Nuestro desafío ha sido entender esos hábitos y ofrecer una experiencia integral y de alto nivel, acorde a lo que los clientes están buscando”.

Por ello, VTR cuenta en su oferta hogar con hasta 8 plataformas sin costo adicional: Disney+, HBO Max, Prime Video, Universal+, Atresplayer, Riivi, Fanatiz y Cindie.

La propuesta facilita el acceso a los estrenos, tendencias y producciones más comentadas del año, sin necesidad de contratar servicios por separado, permitiendo acceder a un amplio catálogo de cine, series, deportes y contenidos infantiles.

Esta oferta se sustenta en la transformación de la compañía que, durante 2024 y 2025 habilitó la red de fibra más grande y moderna del país, fortaleciendo su oferta de Internet y TV hogar con mayor calidad y estabilidad desde Arica a Punta Arenas.

Así, la temporada de premios no solo se vive en las salas de cine, sino también en casa, donde el streaming se consolida como una de las principales puertas de acceso a los títulos que marcan el año. 

Mercado Cardonal

Se trata de una elegía distópica por la vida, pasión y muerte de una legendaria ciudad de nombre de eufonía exagerada: Val del Paradiso.

Mítica metrópoli portuaria del Pacífico Sur Antártico cuya geografía le concedió durante cuatro siglos el privilegio de ser última y primera estación de comerciantes, piratas, aventureros y curiosos interoceánicos que iban y venían entre el Pacífico y el Atlántico a través de las sobrecogedoras soledades del Estrecho de Magallanes.

En la actualidad de esta novela de ese pasado de gloria y esplendor sólo sobrevive, como desvencijado túmulo recordatorio, el Mercado Cardonal.

 Gracias a un curioso donativo de un mega holding internacional de la entretención, esas ruinas sufren la transformación de la Cenicienta y se convierte en un transitorio odeón, donde tendrá lugar un portentoso evento musical que culminará en un inaudito réquiem de fulgores telúricos con que la mítica ciudad se despedirá de sí misma antes de ingresar para siempre al olvido.

Del autor

Omar Saavedra Santis (Valparaíso, 1944 – 2021). Fue novelista, dramaturgo, periodista. Hasta 1973 se desempeñó como jefe de redacción de “El Popular”, un diario de Valparaíso. Debió salir al exilio en 1974.

Su primera estación fue Bélgica, residiendo luego hasta el 2011 en Berlín, Alemania. Desde ese vivió en Chile, en Valparaíso. Publicó numerosas novelas y cuentos, así como obras de teatro, radioteatros y guiones para cine y TV.

Entre estos últimos destacan sus guiones escritos para conocidas series interculturales de la televisión alemana y para series chilenas de TV. Trabajó como docente huésped de la Akademie Deutsche Welle/ Centro de Formación Radiofónica; y en el programa de magíster del Depto. de Teatro de la U. de Chile.

Historia social del fútbol chileno

 A través de esta Historia social del fútbol chileno que nos entrega Eduardo Santa Cruz, es posible reconocer un minucioso tratado sociológico que utiliza la pelota de futbol para desentrañar el ADN de una nación: Chile. 

El autor trasciende el tópico deportivo para narrar cómo una práctica importada por los británicos en los puertos fue sometida a un proceso de apropiación cultural por las clases populares, convirtiéndose en el principal espacio de construcción de identidad y disputa política del siglo XX en Chile.

El fútbol no es entendible solamente desde su propia realidad, sino que, por el contrario, demuestra todo su sentido cuando se le examina en relación con otros ámbitos de la vida social, en articulación con la economía, la política, la cultura y la vida social en general y el caso del fútbol chileno no es una excepción.

A través de una documentación exhaustiva, la obra recorre las tensiones entre el Estado docente, que veía en el deporte una herramienta de higiene social, y las intervenciones autoritarias que culminaron con la dictadura militar y la implantación del modelo neoliberal.

Santa Cruz analiza con agudeza el tránsito desde los clubes concebidos como organizaciones comunitarias hacia el actual modelo de «fútbol-empresa», donde la figura del socio ha sido suplantada por la del cliente y donde la violencia de las barras bravas actúa como síntoma de una fractura social más profunda.

Del Autor

Eduardo Santa Cruz. Es profesor titular de la Universidad de Chile, posgraduado en Comunicación Social en el Centro Internacional de Estudios Superiores en Comunicación para América Latina (CIESPAL, Ecuador), periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y licenciado en Ciencias Sociales en el Instituto Latinoamericano de Estudios Sociales.

Sus áreas de interés abordan las relaciones entre la industria cultural, la cultura popular y de masas, así como estudios sobre ficción audiovisual.

Desde el sur del mundo: caminos de resistencia climática

 Este libro buscar aportar a la reflexión sobre nuevas estrategias para la protección de la naturaleza y de los derechos humanos en un contexto de crisis climática, que se escribe desde la experiencia del litigio climático y el activismo territorial.

Desde una posición situada en el Wallmapu, Manuela Royo desmantela el concepto neutro de Antropoceno para revelar las raíces coloniales y capitalistas que han fracturado el metabolismo social entre la humanidad y la Tierra, perpetuando zonas de sacrificio y profundas desigualdades históricas.

Más allá de la denuncia, esta obra se erige como un manual de la práctica jurídica para la defensa territorial. Royo articula con rigor académico cómo el ordenamiento legal internacional está girando desde una visión antropocéntrica hacia el reconocimiento de los derechos de la naturaleza y la justicia indígena.

 A través del análisis crítico de hitos jurisprudenciales globales —desde Nueva Zelanda hasta Colombia— y la denuncia del llamado «colonialismo verde» en la transición energética, el texto demuestra que los pueblos originarios no son meras víctimas vulnerables, sino los guardianes de tecnologías epistémicas vitales para la supervivencia de la biodiversidad.

DE LA AUTORA

Manuela Royo Letelier (Santiago, 1982) es historiadora y Doctora en Derecho, especializada en justicia ambiental, derechos humanos y ecología política. Vocera nacional del Movimiento por la Defensa del Agua, la Tierra y el Medioambiente (MODATIMA) y fundadora de Sur Territoria, ha desarrollado investigaciones, litigios y proyectos interdisciplinarios vinculados a la gestión del agua, los conflictos socioambientales y los enfoques feministas del derecho.

Manuel. Una vida con mi padre

En este libro, Paz Rojas nos ofrece un testimonio muy personal, conmovedor y lúcido que trasciende el mero relato biográfico para adentrarse en la faceta más desconocida del célebre autor de Hijo de ladrón.

Lejos del bronce y la academia, esta obra reconstruye la figura de Manuel Rojas desde los recuerdos que dejaron huellas y la mirada atenta de su hija: un hombre de silencios elocuentes, profundamente conectado con la naturaleza y poseedor de una ética inquebrantable que inculcó a sus hijos a través del ejemplo y la escucha y la observación del mundo.

La narración transita desde una infancia «silvestre» marcada por la viudez temprana del escritor y las excursiones a la cordillera, hasta su consagración como intelectual cosmopolita. 

A través de un valioso material epistolar, que Paz logra conjugar de manera armoniosa y notable, el lector descubre las tribulaciones del proceso creativo, sus viajes por Estados Unidos y México, y las complejidades de sus relaciones sentimentales.

Paz Rojas no elude las zonas de sombra ni las contradicciones de su padre, logrando un equilibrio magistral entre el amor filial y el rigor de su formación médica.

El relato culmina con el trasfondo político de la Unidad Popular y los meses previos al golpe de Estado de 1973, entrelazando la historia íntima de una familia con el destino de un país.

 Este libro es, en definitiva, un documento imprescindible que revela la humanidad desbordante de uno de los escritores fundamentales del siglo XX, situado entre la ternura doméstica y el compromiso social.

DE LA AUTORA

Paz Rojas Baeza, es Médico neuropsiquiatra. Premio de Derechos Humanos de la Universidad de Oslo, Noruega (1998).

Desde 1973 trabajó en atención a personas afectadas por violaciones a derechos humanos. Hasta 1974, fue profesora extraordinaria y jefe de clínica del Servicio de Neurología del Hospital José Joaquín Aguirre, de la Universidad de Chile.

 Fue presidenta de la Corporación de Defensa de los Derechos del Pueblo (CODEPU) y miembro del Senado Universitario de la Universidad de Chile, título otorgado en enero de 2010. Ha realizado numerosas publicaciones, todas relacionadas con los DD.HH.

Horacio Quiroga. El anarquista solitario

 Pocos escritores han encarnado de tal manera su propia leyenda como Horacio Quiroga, una figura fundacional del cuento latinoamericano y maestro del relato macabro.

Sin embargo, tras el mito del «escritor maldito» se esconde un hombre de profundas contradicciones, atrapado entre la efervescente vida literaria de Buenos Aires y su utopía personal y salvaje: la selva de Misiones.

Esta rigurosa biografía se sumerge en esa tensión, para quitar el velo a un retrato íntimo del artista en su lucha constante contra la adversidad y sus propios demonios.

El anarquista solitario es el mapa de una vida al límite, un viaje fascinante a la existencia de un creador que quiso vivir con la misma intensidad brutal con la que escribía.

A través de una larga y exhaustiva investigación, en archivos literarios en Brasil, Argentina, Uruguay y Alemania, además de incluir documentos hasta la fecha inéditos, este libro revela al hombre complejo y atormentado que se ocultaba tras su icónica barba, ofreciendo valiosas claves para comprender la obra de uno de los narradores más poderosos de la lengua castellana.

Esta obra, publicada en Inglaterra por la editorial Cambridge Scholars, y que recientemente apareció en Brasil bajo el sello Iluminuras, viene al encuentro de los lectores de habla castellana, la lengua materna de Horacio, ofreciendo un punto de vista fértil y novedoso sobre la obra del gran cuentista del Cono Sur.

DEL AUTOR

Wilson Alves-Bezerra (São Paulo, 1977). Es poeta, traductor, crítico literario y profesor de literatura. Es el principal investigador de la obra de Horacio Quiroga en Brasil. Tradujo algunos de sus libros: Cuentos de amor de locura y de muerte, Los Desterrados, Cuentos de la Selva, Cartas de un cazador y se publicará, aún en 2023, Los desterrados, todos por la editorial Iluminuras.

En Uruguay, inició la publicación de obras sobre el escritor, con los títulos: Reverberaciones de la frontera en Horacio Quiroga (ensayo, Más Quiroga, 2021) y Nuevos Papeles Íntimos. Cartas inéditas de Horacio Quiroga (Más Quiroga, 2022).

Ha dictado conferencias sobre Horacio Quiroga en Brasil, Argentina, EE.UU y Portugal. Como poeta, fue galardonada por la Cámara Brasileña del libro en 2016. Es docente de la Universidad Federal de S. Carlos, en Brasil.

¿Te dedicas a complacer a los demás? Aprende a poner límites con este libro

¿Te dedicas a complacer a los demás? Aprende a poner límites con este libro

Controla la necesidad constante de agradar con la Dra. Ingrid Clayton, La experta en psicología transpersonal presenta Complacer, una guía para aprender a poner límites y reconectar con la verdadera identidad.

¿Sabes cuál es la cuarta respuesta a un trauma?

En su libro Complacer, la psicóloga clínica Ingrid Clayton explica en qué consiste esta reacción, por qué se activa y cómo ayudar a quienes la padecen.  

Disculparse con quienes nos han hecho daño o buscar la amistad de quienes nos ha humillado. Estas son algunas de las conductas que responden a la complacencia como una reacción al trauma. De acuerdo a la autora, es común reconocer actitudes como luchar, huir o congelarse como reflejo, pero los expertos han descubierto un cuarto impulso muy común, aunque poco comprendido: el complacer. 

Si bien esta respuesta tiene su función como una estrategia para sobrevivir en contextos inseguros, complacer se convierte en un problema cuando se transforma en una reacción automática en la vida cotidiana. En 315 páginas, Ingrid Clayton explica por qué permanecemos en trabajos dañinos, relaciones desequilibradas o entornos tóxicos.  

La autora asegura que, al reconocer este patrón crónico, es posible revertirlo. Con más de veinte años de experiencia clínica y basada en su propia vivencia como “complaciente”, Clayton enseña a sus lectores a “descomplacerse” y volver a ser ellos mismos.

La cuarta respuesta al trauma de la que nadie habla.

Por qué la necesidad de agradar nos desconecta de quienes somos y cómo recuperar nuestra voz

La mayoría conocemos las tres respuestas al trauma: luchar, huir o congelarse. Pero los psicólogos han identificado una cuarta, extremadamente común (aunque poco comprendida): complacer. A menudo se confunde con la codependencia o el “síndrome de la buena persona”, y ocurre cuando, en lugar de alejarnos, nos acercamos a personas o relaciones que nos hacen daño.

- ¿Pides perdón a quienes te han herido? - ¿Ignoras su mal comportamiento? - ¿Buscas vincularte con quienes te hacen daño? - ¿Te obsesiona decir siempre lo correcto? - ¿Te conviertes en alguien que no eres buscando una aprobación que quizá nunca llegue? Es posible que, sin darte cuenta, vivas en modo complacer.

Este libro explica por qué permanecemos en trabajos, relaciones o entornos disfuncionales incluso cuando resulta evidente que deberíamos irnos. Aunque complacer puede cumplir una función —es una estrategia para sobrevivir en situaciones inseguras—, se convierte en un problema cuando se vuelve una reacción inconsciente y repetitiva.

 Basándose en veinte años de experiencia clínica y en su propia recuperación, Ingrid Clayton muestra por qué complacemos, cómo reconocer las señales y qué podemos hacer para dejar de complacer y, por fin, ser nosotros mismos en toda nuestra imperfecta perfección.

«Cuando comprendemos que nuestros síntomas son sinceros, que no son rasgos disfuncionales innatos, y que la curación del trauma requiere soluciones holísticas y basadas en el cuerpo, puede suceder algo maravilloso.

Podemos salir por fin de la rueda del hámster que consiste en esforzarnos más, obtener conocimientos, intentar demostrar nuestro valor y no llegar a ninguna parte. Podemos salir del modo de supervivencia y empezar a curarnos al fin».

Ingrid Clayton es psicóloga clínica titulada, con un máster en Psicología transpersonal y un doctorado en Psicología clínica. Lleva más de dieciséis años ejerciendo en consulta privada y colabora regularmente con Psychology Today, donde su blog Emotional Sobriety ha superado el millón de lecturas. Vive en Los Ángeles.

martes, 10 de marzo de 2026

La Usach presenta temporada 2026 con más de 50 conciertos gratuitos

Lanzamiento temporada 2026
(c) Gary Go

 El edificio de la antigua Escuela de Artes y Oficios, inaugurado hace 133 años, atesora una sala que durante los últimos años se ha transformado en el principal polo musical de la zona poniente de Santiago: el Teatro Aula Magna. 

A partir de la próxima semana, el espacio volverá a ser el núcleo de la Temporada 2026 de la Usach, que contempla más de 50 conciertos gratuitos, un ciclo de cine musicalizado en vivo y actividades en diversas comunas de la capital.

La Orquesta Usach protagonizará la temporada con doce programas a lo largo del año, conducidos por casi una decena de directores invitados.

El primer concierto en el Teatro Aula Magna será el estreno de una versión ampliada de Víctor Jara, un canto libre, obra de Sergio “Tilo” González (1952) que será interpretada el miércoles 1 de abril, junto al Coro Sinfónico Usach.

Más tarde, el elenco ofrecerá actuaciones itinerantes en comunas como Independencia, Cerro Navia, La Granja y Santiago y tendrá ciclos educativos, entre los que destaca la reposición de Perico trepa por Chile, adaptación de la novela infantil realizada por la actriz María Izquierdo. Por primera vez, además, contará con financiamiento directo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Ley de Presupuesto 2026.

La titular de esa cartera, Carolina Arredondo, destacó que  “hemos trabajado en estos cuatro años de gobierno para duplicar y descentralizar los recursos de nuestra institución y con ello también hemos sostenido un trabajo importante con las universidades. Las universidades estatales cumplen un rol fundamental en el desarrollo y la vinculación con la ciudadanía. Nos sentimos orgullosos que la Orquesta Usach haya pasado a tener una asignación presupuestaría. Este fondo busca la circulación de la orquesta en las distintas comunas del país”, remarcó.

Quinta muestra de cine fantástico

Por otra parte, la música antigua volverá a ser un foco de la cartelera a través de Syntagma Musicum Usach, ensamble dirigido por el clavecinista Jaime Carter, que ofrecerá ocho presentaciones durante el año.

En paralelo a la actividad de los elencos estables de la Usach, el Teatro Aula Magna recibirá una edición especial de la V Muestra de Cine Fantástico, en la que cinco películas de la década de 1930 serán musicalizadas en vivo, con bandas sonoras originales encargadas a compositores y compositoras chilenas

El ciclo comenzará el 26 de marzo con La máscara de Fu Manchú, cuya partitura fue escrita por Camilo Salinas (1976), y continuará con otros cuatro títulos: Crímenes en la calle Morgue, de Roberta Lazo (1991); Dr. Jekyll & Mr. Hyde, de Tamara Miller (1992); Drácula, de Tomás Brantmayer; y La isla de las almas perdidas, de Mario Oyanadel (1990).

Todas las bandas sonoras serán editadas luego a través de Aula Records, el sello discográfico de la Usach.

Antonia Torres abre convocatoria para su taller de escritura “Me Acuerdo”

 Difundir y enseñar la literatura mediante la metodología de la escritura autobiográfica, fue la razón por la que hace una década la escritora Antonia Torres inició su taller “Me Acuerdo”. Es una instancia de encuentro y formación que en 2026 regresa a la agenda cultural.

El proyecto adjudicó recursos del Fondo del Libro y la Lectura, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ello permitirá realizar una nueva versión del taller, que actualmente está con convocatoria abierta.

“Creo que el taller ‘Me Acuerdo’ es como el motor de todos mis demás talleres. Supongo que porque repasa muchos géneros y autores que me interesan; y porque es el más ‘democrático’ de todos.

Con su metodología todos comienzan a escribir de manera bastante espontánea y descubren que la escritura es una especie de artesanía cuya maestría se adquiere con la práctica, el ejercicio, el gesto repetido y atento sobre una materia que todos usamos y conocemos, pero a la que atendemos poco de manera consciente: el lenguaje.

Además, usa los ingredientes de la propia biografía, lo que lo hace muy emotivo. Moviliza un material riquísimo que se creía perdido u olvidado”, explica Antonia Torres.

El taller “Me Acuerdo” es teórico-creativo y será de 16 sesiones en Librería Gato Caulle (Yungay N° 768, Valdivia), los miércoles de 19:00 a 21:00 horas.

Está orientado a tres tipos de público: Estudiantes de educación superior (universidades, institutos técnico profesionales, jóvenes en general) con habilidades literarias, de recursos económicos limitados y acceso limitado a este tipo de instancias; Escritores/as o aficionados/as interesados/as en la literatura, la escritura y el desarrollo de un proyecto literario personal mínimo, idealmente entre los 25 a los 50 años; y jóvenes de similares intereses que hayan egresado de la educación secundaria de la Región de Los Ríos.

La convocatoria ya está en marcha y cerrará el jueves 2 de abril. Hay 10 cupos disponibles pensados para residentes de la Región de Los Ríos.

Los/as interesados/as en participar deben escribir al correo electrónico atorresaguero@gmail.com, para solicitar la ficha de postulación en la que se deberá indicar nombre completo, género, edad, ocupación, formación (grado de educación, oficio o profesión), correo electrónico y número telefónico; y lugar de residencia (comuna). También se deberá indicar, en el caso de que así sea, alguna experiencia anterior relacionada con la literatura.

A todo lo anterior se deberá adjuntar una declaración de intención, donde se debe formular en palabras propias las motivaciones para participar en el taller “Me Acuerdo”; y un texto literario de autoría propia, de cualquier género (narrativa, poesía, etc.) de no más de 2 páginas de extensión.

Quienes sean seleccionados participarán gratuitamente en el taller que se extenderá durante abril, mayo, junio y julio. Como parte del proceso está considerada una bibliografía general con repaso de obras de Alejandro Zambra, Jorge Luis Borges, J. C. Coetzee y Nona Fernández, entre otros/as autores/as.

La principal virtud de “Me Acuerdo” es ser taller de escritura autobiográfica. Antonia Torres, explica: “No hay nada mejor que empezar escribiendo sobre lo que conocemos. El ejercicio se vuelve inevitablemente intelectual, pero tiene un origen muy genuino y natural.

Todos tenemos imágenes, recuerdos fragmentarios y aislados muy potentes a los que necesitamos darles sentido. Elaborarlos, como se dice en jerga psicoanalítica.

 Y el arte siempre ha sido una herramienta privilegiada para articular esos destellos, porque su lenguaje tiene una potencia no calculada que permite la emergencia de algo totalmente nuevo, incluso para nosotros mismos como autores. Y ese es justamente el caldo, la sustancia de una obra creativa”.

Las novedades de la convocatoria se pueden seguir a través de las cuentas de redes sociales @antoniatorresaguero en Instagram y Antonia Torres Agüero en Facebook. Consultas al mail atorresaguero@gmail.com.

*Antonia Torres Agüero

(Valdivia, 1975)

Es escritora, periodista (UACh), Magíster el Literatura Hispanoamericana Contemporánea (UACh) y Dra. en Filología Románica (Dr. der Phil) por la Heinrich-Heine-Universität de Düsseldorf. Sus líneas de investigación académica han abordado temas como la memoria en la poesía y la narrativa chilenas de postdictadura, las representaciones literarias del espacio, así como los cruces interdisciplinarios entre el derecho y la literatura. 

Es autora de los libros de poesía Las estaciones Aéreas (Barba de Palo, 1999), Orillas de tránsito (Secretaría Regional Ministerial de Educación, 2003), Inventario de equipaje (Cuarto Propio, 2006), Umzug (Cuarto Propio, 2012), la traducción al alemán de este último, Mudanza/Umzug (Trad. Karolin Viseneber, Düsseldorf University Press, 2015), la antología de su obra Las secretas costumbres (Aparte, 2020) y Los detalles del mundo (Aparte, 2022). 

También ha publicado las novelas Las vocales del verano (2017) y Libros Marcados (2023), ambas bajo el sello Penguin Random House; además de algunos cuentos en antologías. En el género ensayo-crónica literaria publicó este año La voz de lejos. Crónicas, lecturas y recados (Aparte, 2025). 

En ensayo académico publicó Las trampas de la nación. La nación como problema en la poesía chilena de postdictadura. Lenguaje, sujeto, espacio; bajo el sello alemán Peter Lang Verlag el 2013. Durante su carrera académica fue becaria del Servicio de Intercambio Académico Alemán DAAD, así como de Conicyt y participó de congresos tanto en Chile como en Canadá, México, Alemania y Polonia. Ha dictado clases en la Universidad San Sebastián, Austral de Chile, de Los Lagos y Heinrich-Heine de Düsseldorf. Ha sido responsable y colaboradora en proyectos de investigación académica DID, Fondecyt y PIA-ANID.

 Ha obtenido las Becas de Escritura para Cuento (2018) y Ensayo (2021 y 2025) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Asimismo, algunos premios y menciones, como el Concurso Fernando Santiván, Arte Joven de Valparaíso, de Poesía Joven Armando Rubio, Luis Oyarzún de la Región de Los Lagos. 

El año 2023 obtuvo el Premio a la Mejor Obra en la categoría poesía publicada por su libro Los detalles del mundo (Aparte 2022), del Ministerio de las de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Fue la Poeta Residente de la Cátedra Gonzalo Rojas 2025-2026 de la Universidad de Concepción. 

Desde hace casi una década dicta los talleres de escritura y creación de literaria autobiográfica Me Acuerdo, de poesía La Máquina de cantar, de escritura y paisaje Escritura y Vagabundeo, de lectura de cuentos Vidas mínimas, de derecho y literatura Justicia Imaginada, entre otros, de manera presencial y telemática.

Círculo de Periodistas de Santiago invita a a ciclo de cine sobre “Las madres”.

  Bajo el eje temático “Las Madres”, el Círculo de Periodistas invita a participar en un ciclo de cine gratuito que se realizará todos los l...