martes, 13 de enero de 2026

FOJI celebra sus 25 años de existencia con conciertos gratuitos

 La Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) se presentará el 20 de enero a las 19:30 horas en la comuna de Ñuñoa, función que forma parte de la celebración de la trayectoria de la Fundación, donde se destaca su compromiso social con la formación musical y la difusión de la música sinfónica en todo el país.

Durante 2026, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) conmemora 25 años de existencia y, para celebrar su trayectoria, ha preparado una programación anual repleta de conciertos gratuitos.

Entre ellos destaca la presentación que realizará la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, integrada por más de 70 jóvenes de entre 13 y 18 años y dirigida por Jaime Cofré, el 20 de enero a las 19:30 horas en el Teatro California, ubicado en la comuna de Ñuñoa.

Esta función, titulada “Verano Sinfónico”, posee una doble relevancia: marcará el cierre de la temporada 2025 del elenco y, al mismo tiempo, será parte de las actividades que dan inicio a la celebración por los años en que FOJI ha demostrado su compromiso social con la formación musical y la difusión de la música sinfónica en todo el país.

Jaime Cofré, director titular de la OSEM, destacó la importancia de la conmemoración por los 25 años de la Fundación. “Esta institución es muy importante para la sociedad musical chilena por toda la influencia que ha implicado su existencia, tanto aquí como en las regiones.

Todo el impacto que la Fundación tiene, no solo en los niños, sino que, en su entorno social, lo podemos ver en la asistencia de la gente a los conciertos”, dijo.

Respecto a la presentación del 20 de enero en el Teatro California, el maestro señaló que este concierto tendrá un nivel superior de exigencia para los intérpretes. 

“Haremos que la vivencia de los muchachos sea lo más cercano a lo profesional posible. Esto es bueno, pues los pone en una situación de trabajo más real para cuando ellos se enfrenten a la vida profesional”, dijo.

El programa musical será especialmente atractivo, con obras de reconocidos compositores universales como Georges Bizet, Edvard Grieg, Pietro Mascagni y Piotr Ilich Tchaikovski. “Vamos a interpretar Capricho Italiano, una obra de repertorio profesional que para los muchachos ha sido todo un reto”, mencionó Jaime Cofré.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, recalcó la relevancia de la celebración por la trayectoria de la Fundación. “Es un año muy especial en que la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile celebra 25 años de trayectoria.

Este concierto invita al público a disfrutar de un repertorio diverso y lleno de energía, interpretado por jóvenes músicos que continúan consolidando su formación artística y su experiencia escénica”, dijo.

¿Cómo asistir al concierto?

El acceso será liberado, por orden de llegada, hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa: Georges Bizet, Farandole, suite “L'Arlésienne N.°2”; Edvard Grieg, Suite “Peer Gynt”; Pietro Mascani, Intermezzo Sinfónico; Piotr Ilich Tchaikovski, Capricho italiano. 

lunes, 12 de enero de 2026

Estrenan comedia chilena que pone en escena la incertidumbre laboral

 ¿Qué pasa cuando la vida se reduce a esperar? ¿Qué se dice, qué se imagina, qué se posterga mientras la oportunidad prometida no aparece?

 En la banca, si te he visto no me acuerdo, obra del dramaturgo chileno Francisco González Hermosilla, propone en clave comedia una mirada sobre la espera y las promesas que no terminan de cumplirse.

La acción transcurre en un espacio mínimo: una banca. Allí coinciden Sara, Checho, Ivo y Lily, cuatro personas que esperan ser atendidas por una figura ausente —el “pelao Astudillo”—, personaje que nunca aparece, pero cuya presencia se impone como símbolo de la burocracia, las promesas incumplidas y las oportunidades siempre postergadas. Mientras esperan, conversan, discuten, fantasean y se observan, dejando ver sus aspiraciones, frustraciones y distintas formas de enfrentar una realidad incierta.

Una obra chilena que aborda, desde el humor, la espera y las expectativas frustradas a través de cuatro personajes que comparten un mismo espacio. La comedia avanza a partir de diálogos simples, de un lenguaje profundamente chileno y coloquial, y de situaciones reconocibles que construyen una relación inmediata con el público.

En un contexto donde la espera, la incertidumbre y los trámites se han vuelto parte del día a día, la obra dialoga directamente con la experiencia cotidiana de las y los espectadores, proponiendo una mirada cercana y accesible sobre una situación ampliamente compartida.

“En la banca es una obra sin grandes pretensiones: nace con la idea de entretener y de mirarnos en el espejo de la espera. Hoy, de una u otra forma, todas y todos estamos esperando algo”, señala el director Javier Mora.

“La banca es un símbolo muy simple pero muy potente. Ahí aparece esa espera individual, esa sensación de que algo puede pasar… o no. Los personajes van igual, por si acaso, porque siempre queda la esperanza mínima de que algo se mueva”, agrega.

El elenco está integrado por Cata Vera, Cinthya Fuenzalida, Carlos Valenzuela y Javier Mora, quienes dan vida a un grupo diverso y complementario: Sara, la optimista que se resiste a perder la esperanza; Lily, oportunista y seductora, que sabe lo que quiere y utiliza sus herramientas para conseguirlo; Checho, el indeciso permanente, que busca su lugar sin encontrarlo; e Ivo, el más callejero y realista del grupo, un vividor que no cree demasiado en que la espera resulte, pero que igual va “por si acaso”.

La dirección está a cargo de Javier Mora, actor, productor y director de teatro con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida en televisión, cine, artes escénicas y el sector publicitario.

El estreno de En la banca, si te he visto no me acuerdo se realizará el sábado 31 de enero de 2026 en Sala Los Leones, con apertura de puertas a las 20:00 horas e inicio de la función a las 21:00 horas.

Coordenadas en la banca...Si te visto no me acuerdo. 

Estreno: sábado 31 de enero
Hora: 21:00 horas
Lugar: Sala Los Leones, Ernesto Pinto Lagarrigue 354

Congreso Futuro inició su XV versión con homenaje a María Teresa Ruiz

Creado en el año 2011 en el Senado de la República de Chile, Congreso Futuro nació como un esfuerzo para acercar la ciencia y el conocimiento a la ciudadanía, generando espacios de diálogo entre investigadores, tomadores de decisiones y la sociedad civil para abordar los desafíos de una época marcada por avances tecnológicos, ambientales y sociales.

Su primera versión se efectuó en el Congreso Nacional como parte de las conmemoraciones del bicentenario del Parlamento chileno y contó con la participación del ex Presidente Sebastián Piñera, destacados científicos y premios nobel, sentando las bases de lo que hoy es una plataforma transversal de pensamiento que une a todos los sectores de la sociedad.  

La inauguración oficial de esta edición aniversario reunió a autoridades como el presidente de la República, Gabriel Boric Font, y el presidente electo, José Antonio Kast, junto al presidente del Senado, Manuel José Ossandón; la presidenta de la Comisión Desafíos del Futuro, Ximena Órdenes; el presidente de la Cámara de Diputadas y Diputados, José Miguel Castro; y el vicepresidente ejecutivo de Fundación Encuentros del Futuro, Guido Girardi, entre otros.

Durante la jornada, las autoridades destacaron la importancia de fortalecer espacios de reflexión sobre el futuro del país, la integración de la evidencia científica en las políticas públicas y el rol del conocimiento como motor para enfrentar desafíos globales y locales.

 El presidente de Chile, Gabriel Boric, destacó que “la política tiene que resolver en función de las necesidades de las personas, pero también debe hacerse preguntas, y creo que ese es el gran aporte de Congreso Futuro: que desde hace 15 años viene vinculando a la política con la ciencia y la filosofía, desde Chile para el mundo. Eso es un logro realmente destacable, y lo agradezco profundamente a quienes lo han hecho posible”. 

Por su parte, el presidente electo, José Antonio Kast, señaló que “Chile cumple 15 años atreviéndose a pensar en el futuro; 15 años mirando más allá de la contingencia; 15 años afirmando que nuestro país no nació para la improvisación ni para la resignación; 15 años sosteniendo que el conocimiento no es patrimonio de una élite, sino una herramienta de libertad, desarrollo y dignidad para todos los chilenos.

Congreso Futuro no es un evento más: es una señal profunda de que, incluso en momentos de división, Chile ha sabido levantar espacios donde el futuro se piensa con seriedad, con evidencia y con visión de largo plazo”. 

La ceremonia incluyó también la charla magistral de la científica italiana María Chiara Carrozza, presidenta del Consejo Nacional de Investigación de Italia, que abordó los retos contemporáneos de la investigación científica y la innovación a nivel global.

Obertura en CEINA: ciencia, arte y tecnología presente en homenaje a María Teresa Ruiz 

Tras la inauguración en el Congreso Nacional, la programación continuó en el Centro Cultural CEINA, donde se desarrolló la Obertura de Congreso Futuro 2026, que combinó ciencia, arte y creatividad, rindiendo un homenaje a la astrónoma chilena María Teresa Ruiz, Premio Nacional de Ciencias Exactas y una de las científicas más influyentes del país. 

Consultada por el reconocimiento, Ruiz aseguró que “yo me sentía que estaba dentro de una estrella, porque así me imagino yo que son las turbulencias y lo que hay ahí, así que fue espectacular.

Me da risa porque Blanca Lewin es igual a mí cuando tenía 50 años, ahora ya tengo más. Es divertido verse, es raro. Y me imita los gestos y todo, así que me encantó, encontré que es un premio excepcional y del cual no tenía idea”. 

Respecto a su influencia en las nuevas generaciones de científicos y su condición de referente en la materia, la astrónoma aseguró que “a mí me encanta, y si puedo, trato de hacerlo en todo lo que está a mi alcance.

Escribo libros para todo público, doy charlas y me siento más que contenta cuando veo que hoy hay muchas mujeres en la ciencia y que, además, hay muy buenos divulgadores y divulgadoras científicas.

En particular, en astronomía hay divulgadoras excelentes, que además son científicas, por lo tanto, saben de lo que están hablando y no es algo que se invente. Eso a mí me hace muy feliz. Hoy hay más de 300 astrónomos trabajando en distintas instituciones en Chile.

 Cuando partimos, yo creo que éramos José Maza y yo, y un par más, y teníamos que hablar entre nosotros porque si no, no teníamos con quién conversar de ciencia. Y ahora son miles. Eso a mí me deja tranquila. Si me muero mañana, no importa, ya cumplí, creo yo. Me siento orgullosa, yo digo que son mis hijos todos”.

Desde el Centro Cultural CEINA se realizó la charla inaugural de Congreso Futuro 2026, a cargo de la abogada estadounidense Kerry Kennedy, destacada referente internacional en derechos humanos, quien centró su exposición en la intersección entre justicia, dignidad humana y democracia en contextos de transformación global. 

Congreso Futuro 2026 se está desarrollando entre el 12 y el 17 de enero, con más de 120 expositoras y expositores nacionales e internacionales, incluyendo científicos, pensadores, líderes sociales y expertos en diversos campos del conocimiento, desde la inteligencia artificial hasta la sostenibilidad y los desafíos sociales contemporáneos. 

El evento gratuito y abierto a todo público, que se ha transformado en un verdadero festival ciudadano que durante 15 años ha democratizado la ciencia y los conocimientos, contempla actividades presenciales en las 16 regiones del país y transmisión para Chile y el mundo.

En sus quince años de trayectoria, Congreso Futuro ha pasado de ser una iniciativa nacida en el Senado de la República a consolidarse como una plataforma de referencia regional en divulgación científica y reflexión sobre el futuro, con creciente proyección internacional, ampliando redes de colaboración, presencia de speakers globales y vínculos con instituciones académicas, científicas y culturales fuera de Chile. 

Congreso Futuro es organizado por el Senado de la República, a través de su Comisión Desafíos del Futuro, junto a la Cámara de Diputadas y Diputados, la Fundación Encuentros del Futuro, el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, la Academia Chilena de Ciencias y una amplia red de universidades e instituciones académicas del país, articulando un espacio transversal de encuentro entre ciencia, política, cultura y ciudadanía.

La programación completa y las entradas gratuitas están disponibles en www.congresofuturo.cl.

La rebelión del Nazareno: un oratorio de René Silva es el nuevo disco de Aula Records

 El sello publica una obra grabada por la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach, basada en textos del poeta Manuel Zúñiga y la religiosidad popular del archipiélago de Chiloé.

El álbum será presentado este viernes 16 de enero (19:00 horas) con conversación y música en vivo, en el cierre de la exposición donde la discográfica ha reunido sus carátulas y artes originales.

Jesús Nazareno es una de las figuras más simbólicas de Chiloé. Cada año, hasta la remota isla de Caguach llegan cargadas las embarcaciones para celebrar una fiesta popular en su honor, donde una procesión, oraciones y velas conviven con acordeones y empanadas. 

Ese universo donde no se distinguen fronteras entre lo sacro y lo profano dio origen a La rebelión del Nazareno, un oratorio escrito por el compositor chileno René Silva (1984), que ahora se puede escuchar en el más ambicioso disco de Aula Records, el sello discográfico de la Usach. 

Editada en formato digital y en una edición limitada en vinilo, la obra fue grabada por la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach, con Nicolas Rauss en la dirección general y los solistas Tabita Martínez (soprano), Javier Weibel (barítono) y Boris Bustos (contratenor).

“La religiosidad popular siempre me ha llamado la atención. He investigado y he ido a tocar a Andacollo y La Tirana y hay algo muy interesante que ocurre sonoramente en las fiestas, una riqueza multisensorial que es fascinante”, dice René Silva, quien compuso los 14 números de la partitura a partir de Borradores del Nazareno, un poemario del escritor Manuel Zúñiga (1945-2024), con quien ya había colaborado en dos obras anteriores: Cantata por las ánimas del Baker (2011) y Canciones humanas (2018).

“En esos poemas, después que tanta gente va a pedirle cosas, el Nazareno se baja de la cruz y sale a vivir como un ser humano. Toma cerveza con la gente y conoce lugares”, dice el autor. “Históricamente, el oratorio es un género religioso, pero también hay oratorios profanos. Justamente, este era un poemario que puede ser leído como muy religioso, pero en otros momentos también es muy profano”.

Un Nazareno de madera

El arte de La rebelión del Nazareno fue encargado a Pablo García (1992), artesano especializado en cestería en mimbre, que ha colaborado con instituciones como el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) y el Museo Histórico de Puerto Montt, además de trabajar en exposiciones colectivas e individuales.

En este caso, dio forma a una caja tallada en madera de raulí, material que fue recuperado desde muebles antiguos y abandonados.

 “Compuse las imágenes tomando como referencia libros y fotos antiguas de Chiloé, que son expresión de una dimensión más tradicional que lo contemporáneo. 

Tomé la manera de vestir y puse atención a los objetos, como una pequeña apología al trabajo manual del tejido, el tallado y la carpintería. Situé al Nazareno en un lugar cotidiano, entre la gente que se busca la vida y ama, para darle descanso de su destino”.

La pieza ha sido exhibida en la exposición Música hecha a mano. Seis años de Aula Records, dedicada precisamente a las obras que el sello ha encargado para el arte de sus discos, y una reproducción se puede ver en la edición en formato digital y vinilo del disco. 

Fundación CorpArtes presenta el concierto “Virtuosismo & Encanto” del pianista Danor Quinteros

El martes 27 de enero el destacado intérprete chileno regresará al Teatro CA660 con el primer concierto de piano de la temporada 2026, y un programa de alta exigencia técnica y expresiva. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El verano 2026 llega con espectáculos artísticos de primer nivel al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, y uno de ellos es el concierto “Virtuosismo & Encanto”, que ofrecerá el reconocido pianista nacional Danor Quinteros el próximo martes 27 de enero a las 20:00 horas.

Interpretado magistralmente por Danor Quinteros, considerado hoy uno de los pianistas chilenos más sólidos y premiados, el concierto incluye obras de destacados compositores como Haydn, Mompou, Granados y Medtner.

El músico se graduó con honores de la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania) y la Universidad Mozarteum (Austria), siendo becado por la Corporación Amigos del Teatro Municipal, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, entre otros prestigiosos programas, motivos por los cuales ha sido reconocido por la prensa especializada como “pianista virtuoso”.

“Es un gran honor contar nuevamente en nuestra cartelera de enero de 2026 con el regreso al Teatro CA660 del prestigioso pianista Danor Quinteros, quien viene de una exitosa gira por Asia.

Nuestro público y los amantes del repertorio pianístico ya lo conocen y, sin duda, nos hará vibrar con su interpretación y gran talento, en un espacio que cuenta con una acústica de primer nivel”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Por su parte, el destacado pianista comenta acerca del programa que presentará en esta oportunidad en el Teatro CA660, y señala que "es muy variado, y es muy a mi estilo, tiene muchas notas, pero tiene esta particularidad de que ponemos a Federico Mompou para hacer un momento un poco más sensible en el concierto, casi para que la gente cierre los ojos y disfrute la música sin estar mirando cuántas notas está tocando el pianista".

"Y bueno, creo que es uno de los programas más especiales que he hecho en Chile, así que vamos a ver cómo lo percibe el público", cierra Danor Quinteros.

El concierto de piano “Virtuosismo & Encanto” de Danor Quinteros se presentará el martes 27 de enero, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $13.000 hasta los $23.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.

Fracturas y Utopías. Concepción 1960 -1974 (PREVENTA)

 Alexis Figueroa Aracena; Andrea Catalina Vásquez; Maximiliano Rioseco Leal; Fabián Rivas Belmar; Malkarena Kramcsák MuñCabrera Pantoja.

Descripción

(Libro en preventa: entregas y envíos a partir del 14 de enero)

Fracturas y utopías: Concepción 1960–1974 es una obra colectiva que reconstruye la historia del arte y de las artes visuales en Concepción, desde la Universidad de Concepción, a través del lenguaje del cómic.

El proyecto surge por iniciativa del académico Claudio Romo Torres, junto a Cristián Corral Fernández y el periodista Fernando Venegas Traba, y se amplía con la participación de escritores, periodistas e ilustradores jóvenes vinculados a la UdeC.

La obra articula investigación histórica, guion literario y diversas propuestas visuales para narrar la génesis y consolidación del principal espacio de las artes visuales de la región, así como la trayectoria de quienes lucharon por su desarrollo antes y durante la dictadura cívico-militar.

Enmarcada entre dos grandes catástrofes —el terremoto y la violencia política—, la narración rinde homenaje a una comunidad artística que, pese al miedo, la fragilidad y la represión, sostuvo su vocación creativa.

Más que un relato épico, el libro es un reconocimiento humano y crítico a quienes, desde la Universidad de Concepción, mantuvieron vivo el arte como espacio de resistencia, memoria y utopía.

Orquesta Sinfónica Nacional celebró su primer aniversario en la Gran Sala Sinfónica Nacional

Aniversario OSNCH

El pasado 7 de enero se conmemoraron 85 años desde la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el elenco sinfónico estable con más trayectoria del país, fecha en la que tuvo su primer concierto en el Teatro Municipal de Santiago el año 1941, bajo la dirección del maestro Armando Carvajal.

El hito se celebró con los dos tradicionales conciertos de aniversario el viernes 9 y sábado 10 de enero, dirigidos por la maestra invitada y consejera artística Barbara Dragan, y por primera vez en la Gran Sala Sinfónica Nacional.  

El concierto abrió con el tercer movimiento, Allegro Moderato, de Tres Aires Chilenos, de Enrique Soro. Una obertura alegre y festiva que dio paso a la obra Divertimento concertante para contrabajo y orquesta de Nino Rota, que contó con el solista Claudio Faúndez, contrabajista tutti de la Orquesta Sinfónica Nacional, quien ganó el concurso interno de tuttis que define la obra que se presenta en el concierto de aniversario.

Rectora Rosa Devés
 Aniversario 85º
 La noche cerró con la magnánima Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que estremeció al público con sus cuatro icónicas notas de apertura. 

La directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Dominique Thomann, reflexionó en su discurso inicial sobre el significado de cumplir 85 años para una agrupación como esta.

 “Significa haber tenido tiempo para desarrollar una identidad profunda, construir legados familiares, cultivar su cariño a través de décadas de decisiones y consecuencias, y tener una perspectiva única sobre cómo cambia el mundo y la sociedad”. Añadió que “la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile es un tesoro cultural que debemos preservar y promover”.

Claudio Faundez y
Bárbara Dragan
"Su sonido ha sido construido por generaciones de músicos que comprendieron la exigencia artística como una responsabilidad ética y por equipos que, menos visibles, han sostenido con constancia la continuidad de un proyecto colectivo.

A lo largo de su historia, la Orquesta no solo ha protegido y proyectado la actividad musical chilena; ha sido también una comunidad viva, que ha hecho de la excelencia artística una forma de servicio al país", dijo la Rectora Devés antes del concierto, enfatizando en que la U. de Chile renueva su compromiso con la Orquesta, "con la certeza de que la música seguirá siendo una voz necesaria para imaginar un Chile más justo, sensible y humano".

Alberto Dourthé, concertino de la Orquesta Sinfónica, destacó –en el marco también de la apertura de la Gran Sala a mediados de 2025– la necesidad de abrir este espacio cultural a toda la comunidad y público del país: “Sentimos que este lugar nos invita a crecer. Escuchamos mejor, seguimos construyendo junto al público esta tremenda historia musical.

Concertino Alberto Dourthé
 Aniversario 85⁰
Queremos que este nuevo aniversario sea también una renovación de la manera en que compartimos lo que hacemos, en la información de nuestra programación, en cómo nos comunicamos hacia el público que nos acompaña y con quienes nos miran desde afuera con curiosidad, pensando en venir quizás por primera vez.”

El concertino cerró su discurso deseando que este primer concierto de aniversario en la Gran Sala marque un “(...) comienzo renovador, lleno de música, de encuentros y de nuevas historias para compartir.”

El CEAC está pronto a anunciar su programación para el 2026, que traerá a intérpretes, directores, y coreógrafos, internacionales y nacionales, que será inaugurada en marzo. 

FICValdivia en verano celebra 12 años de vida con películas premiadas, música y poesía regional

Nacida en 2015, la muestra se ha realizado de forma ininterrumpida desde entonces, contribuyendo a la amplia oferta de actividades culturales estivales de la ciudad, en alianza con el municipio valdiviano.

Las funciones comenzarán cada día a las 20:00 horas y, este año, la actividad se desarrollará en la explanada ubicada a un costado de la alameda de ingreso a la UACh. La iniciativa cuenta nuevamente con la colaboración y alianza de la Fundación Eco Barrios Chile, quienes apoyan la recolección y reciclaje de residuos durante el evento.

La invitación es para toda la familia a asistir a este evento gratuito y al aire libre, disfrutar de lo mejor del cine en pantalla grande y compartir con destacadas y destacados artistas regionales. Se recomienda llevar manta y cocaví, siempre cuidando el entorno.

Este proyecto es posible gracias a la Ilustre Municipalidad de Valdivia, la Universidad Austral de Chile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

PROGRAMACIÓN

Martes 27 de enero de 2026

Música: SOLARIO

Proyecto que busca transmitir, a través de tintes synthpop, un sentimiento de nostalgia, incorporando sonidos del pop de los años 80 y 90. Se caracteriza por el uso de sintetizadores clásicos y guitarras sólidas. Sus letras abordan experiencias cercanas, relacionadas con la introspección y la conexión con otras personas. Música triste, pero con la que se puede bailar.

Poesía: DINA MARTIN LIENLAF

Profesora de Castellano, titulada en la UACh en 1982. Ejerció durante 34 años en el Liceo José Toribio Medina de la ciudad de Río Negro, provincia de Osorno, y desde 2016 reside en Valdivia. Presentará un extracto de La Negrita, texto poético inédito que escribe desde el año 2000 aproximadamente, y que versa sobre una joven y su existencia: aventuras, reflexiones, luchas y cotidianeidad en una o más urbes del siglo actual.
Es también autora de relatos, dos de los cuales han sido seleccionados para ser publicados por la editorial Akera en abril de 2026.

Cine: La corazonada, de Diego Soto
Chile, 2025 | 78 minutos

Sinopsis: Nieves administra un balneario junto a su hijo. Un verano, un motociclista se enamora de ella, pero el romance parece condenado al fracaso. Todo cambia con la llegada de una cineasta que decide incluirlos a ambos en su nueva película. Al convertirse en actores, comienzan a desdibujarse los límites entre la ficción y sus sentimientos.
Premios: Mención Especial del Jurado y Premio del Público, 32º FICValdivia 2025.

 Miércoles 28 de enero de 2026

Música: Dúo del Viento

Proyecto musical formado por Trinidad Riveros y Antonia Schmidt, músicas del sur de Chile que se reúnen para interpretar y reversionar repertorio folclórico latinoamericano y para la infancia, desde una mirada íntima, lúdica y femenina. Con voz, acordeón y guitarra como instrumentos centrales, el dúo evoca los paisajes lluviosos y ventosos del sur, entrelazando memoria, raíz y sonoridad popular.

Poesía: MARIAN LUTZKY

Poeta, mediadora de la lectura, profesora y docente universitaria. Es cofundadora de la agrupación de fomento lector Gatoperro, revista y podcast infantil realizados por y para las infancias, además de otros proyectos vinculados a la lectura y la escritura creativa. Integra los colectivos “Poesía & Capitalismo”, “ONG Alerce” y “Qué lindo leer”.

Ha publicado el libro de poesía Las niñas del jardín (CONARTE, 2020) y las novelas Las niñas traviesas (Cocorocoq, 2020), ganadora del Premio Nacional MINCAP Marta Brunet y Mención Honrosa IBBY; Llegaron sin mirar (Cocorocoq, 2024), Mención Honrosa IBBY Chile; Memorias Sumergidas I y II (Trafun Ediciones, proyecto Patrimonio); la carpeta de poesía La herida del jinete que cae del caballo (Poesía & Capitalismo, 2024); y Maleducandos (Libros del Cardo, 2025).

Cine: Cadete Espacial, de Kid Koala
Canadá, 2025 | 86 minutos

Sinopsis: Robot, un bot tutor de primera generación, crió a Celeste para convertirla en una brillante astronauta. Cuando ella parte en su primera misión en solitario y él se queda en la Tierra, la soledad comienza a afectarlo. Mientras Celeste vive una aventura llena de descubrimientos científicos, Robot rememora los momentos compartidos, hasta que peligros inesperados la dejan varada en un planeta lejano.


Selección Oficial: Berlinale y Annecy. 

Jueves 29 de enero de 2026

Música: HORA PUNGA

Banda de rock/indie originaria de Valdivia, conocida por su energía en vivo. Cuenta con el EP No Te Adelantes (grabado en vivo) y sencillos como “Toca” y “Repulsión”, conectando con la escena musical del sur de Chile y participando en diversos festivales de la zona.

Poesía: CONSUELO MARINA

Actriz, escritora y artista de performance valdiviana. Escribe desde el cuerpo disidente como territorio que insiste y desde el territorio como herida. Su trabajo tensiona lenguaje, memoria y experiencia, fusionando disciplinas para construir un lenguaje propio.

Ha publicado los poemarios Luto (2020), Putamadre (2022) y Sector Corvi (2024). Su obra más reciente es ¿Me viste? Siempre estuve aquí (La historia de la Sirena del Calle Calle), realizada gracias al fondo CONARTE de la Ilustre Municipalidad de Valdivia, línea Artes Escénicas 2025.

Cine: Matapanki, de Diego “Mapache” Fuentes
Chile, 2025 | 71 minutos

Sinopsis: Ricardo es un joven que pasa los días bebiendo y asistiendo a tocatas con sus dos mejores amigos, Mella y Claudia. Cuida a su abuela, quien padece fibromialgia.

 Tras probar un extraño brebaje alcohólico, adquiere superpoderes que se activan cada vez que bebe esa pócima. Su intento por cambiar la sociedad se descontrola cuando, por accidente, mata al presidente de Chile y desata un conflicto mundial.

Premios: Mejor Largometraje Juvenil y Mejor Largometraje Chileno, 32º FICValdivia 2025. 

FICValdivia en verano se realizará entre el 27 y el 29 de enero, desde las 20:00 horas, en la explanada de la Universidad Austral de Chile, con entrada liberada. Una invitación abierta a disfrutar cine premiado, música y poesía regional al aire libre, en un espacio de encuentro para toda la comunidad.

Nuevo libro: Cuentos para leer con velas

Porque la oscuridad también nos habla, la escritora valdiviana Emma Voss invita a descubrir Cuentos para leer con velas, ocho relatos inquietantes que recuerdan esas historias de terror susurradas en la infancia.

Una obra que invita a apagar la luz y dejarse llevar por atmósferas donde lo cotidiano se vuelve perturbador y lo inexplicable acecha en silencio. 

Editorial Forja presenta Cuentos para leer con velas de Emma Voss, un universo narrativo marcado por casonas embrujadas, presencias invisibles y personajes atrapados entre la memoria y lo sobrenatural.

Son relatos breves, intensos y profundamente evocadores, que remiten a aquellas historias que se contaban en voz baja, en familia, y que no solo buscaban asustar, sino despertar una inquietud más profunda: la certeza de que hay cosas que no logramos comprender del todo. 

El libro nace de la necesidad de rescatar esos relatos orales de la infancia, cargados de misterio y temor ancestral, y trasladarlos a la literatura contemporánea con una voz propia y envolvente.

Cada cuento propone una experiencia sensorial que invita al lector a enfrentarse a sus miedos más íntimos, recordándole que lo paranormal no siempre está lejos, sino que puede habitar en lo familiar. 

En la presentación del libro, la escritora Claudia Readi destacó que “el estilo de estos cuentos es sugerente y potente, de forma precisa y concisa, por lo que su lectura avanza muy rápido, pero se vive lento. En otras palabras, leer estos cuentos es una verdadera experiencia inmersiva”. 

Cuentos para leer con velas es una propuesta que destaca dentro del género de terror y fantástico chileno actual, ideal para lectores que buscan emociones intensas y una escritura capaz de dejar huella mucho después de cerrar el libro. 

Sobre la autora

Emma Voss es el seudónimo literario de Susana Morales, nacida en Valdivia. Es Administradora de Empresas de la Universidad Austral de Chile, pero desde temprana edad desarrolló la vocación por la escritura, explorando especialmente los géneros de terror y fantástico.

 Fue una de las ganadoras del Concurso de Cuentos de Terror, temática Casas Embrujadas, de la Editorial Alas de Cuervo (2024), y ha participado en diversas actividades culturales y académicas, entre ellas la Semana Internacional del Libro de la Universidad de Las Américas, sede Melipilla. 

Cuentos para leer con velas ya está a la venta en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país. 

“La vida sigue siendo injusta” estrena el 10 de abril exclusivamente en DISNEY+

 Ya está disponible el primer adelanto del revival de la serie, que marca el regreso de Malcolm in the Middle junto a Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, y otros miembros del elenco

Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, la miniserie de cuatro episodios que revive la icónica sitcom Malcolm in the Middle, estrena el 10 de abril exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Ya se encuentra disponible un divertido primer adelanto.

En Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, tras mantener durante más de una década a su familia alejada de él y de su hija, Malcolm se ve obligado a regresar a su órbita familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia en su fiesta de 40º aniversario.

La miniserie reúne nuevamente a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese), y Emy Coligado (Piama).

A ellos se suman los nuevos integrantes del elenco: Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la integrante más joven de la familia de Malcolm), Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm) y Caleb Ellsworth-Clark (Dewey).

Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, de Disney Branded Television, es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios, y New Regency. Linwood Boomer, creador de la serie original, regresa como escritor y productor ejecutivo, junto a Cranston, Tracy Katsky (KatCo), Gail Berman, y Arnon Milchan, Yariv Milchan y Natalie Lehmann de New Regency. Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y también se desempeña como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Simons y Laura Delahaye son coproductores ejecutivos.

Los 151 episodios de Malcolm in the Middle se encuentran disponibles en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

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