CCU en el Arte ofrece panoramas culturales durante todo el verano en la capital

 La Sala de Arte CCU continúa en la temporada estival con dos destacadas exposiciones que estarán abiertas al público durante enero y febrero de 2026.

 Por un lado, la exposición fotográfica “Momentos que refrescan nuestra historia” celebra los 175 años de CCU a través de imágenes que capturan la vida cotidiana de generaciones de chilenos.

Por otro, la obra textil colaborativa “Travesía Textil” reúne el trabajo de más de 500 mujeres de diversas comunidades del país, en una instalación monumental que fusiona arte, sustentabilidad y participación social. 

“Momentos que refrescan nuestra historia” reúne 140 fotografías que retratan celebraciones, encuentros y momentos especiales compartidos junto a las marcas de CCU a lo largo de más de un siglo y medio.

La muestra, curada por Claudia Verdejo, jefa de CCU en el Arte, incluye imágenes provenientes de una convocatoria abierta y de archivos históricos, destacándose una fotografía de 1890 que retrata una cantina típica de la época, cedida por el Museo Histórico Nacional. La exposición estará disponible hasta el 14 de marzo de 2026.

En tanto, “Travesía Textil” es una instalación de gran escala creada con ropa reutilizada y guiada por la artista Rosa Apablaza, que refleja los colores corporativos de CCU y promueve la circularidad y el trabajo comunitario.

 La obra, que involucró a mujeres de Antofagasta, Limache, Quilicura, Coinco y Vilcún, será exhibida hasta febrero de 2026 para luego iniciar una gira por las comunidades de origen y finalmente ser transformada en prendas de abrigo para donación. 

Ambas exhibiciones pueden visitarse en la Sala de Arte CCU, ubicada en Av. Vitacura 2680, Las Condes, de martes a viernes de 11:00 a 19:30 horas y sábado de 11:00 a 14:00 horas, con entrada liberada. 

Estas propuestas culturales refuerzan el compromiso de CCU con el arte, la memoria colectiva y el desarrollo comunitario, ofreciendo a los visitantes una alternativa cultural enriquecedora para disfrutar durante el verano. 

Este proyecto está acogido a Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

MIRADOC revela los estrenos que marcaran el 2026.

Monguen

¡Los mejores documentales chilenos llegan a cines en 2026! Tras ser destacados y exhibidos en festivales internacionales y nacionales, Miradoc Estrenos trae a la cartelera nacional miradas frescas sobre temáticas en torno a identidad y memoria en nuestro país, con películas como Si vas para Chile, dirigida por Amilcar Infante y Sebastián González Méndez; La búsqueda del otro, dirigida por Cons Gallardo Vásquez; Una sombra oscilante, dirigida por Celeste Rojas Mugica; La vida que vendrá, dirigida por Karin Cuyul; y Monguen, dirigida por Antonio Caro. 

“Los documentales que estrenará Miradoc durante 2026 presentan reflexiones en torno a problemáticas contingentes e historias del pasado, necesarias para comprender lo que actualmente vivimos como país. 

Estas historias brindan un espacio a voces silenciadas por medio de un amplio estreno en salas comerciales e independientes de todo el país, que tienen como objetivo visibilizar y generar diversas conversaciones en torno a la empatía, vulnerabilidad y la profunda humanidad que desprenden estos relatos", afirma Paola Castillo, directora de la Corporación Chilena del Documental y del programa Miradoc Estrenos. 

 El primer documental en llegar a salas es Si vas para Chile, dirigido por Amilcar Infante y Sebastián González Méndez; y bajo la producción de Sebastián González y Esteban Sandoval, de las casas productoras Amilcar Films, Pejeperro Films y Someday Productions. 

Una sombra oscilante

El largometraje aborda el lado humano de la crisis migratoria en el norte de Chile, por medio de un recorrido emocional desde el altiplano andino, desierto de Atacama y farellón costero hasta los campamentos de Iquique y Alto Hospicio. 

Tras ser premiado en festivales de cine de Canadá, Francia, México y Chile, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 9 de abril. 

El siguiente estreno chileno en llegar a la cartelera es La búsqueda del otro, un documental dirigido por Cons Gallardo Vásquez y producido por Esteban Sandoval de Pejeperro Film, centrado en Machi Marcelina, una mujer mapuche que fue injustamente acusada de asesinato y brujería y encerrada en la cárcel hombres, quien afrontó los prejuicios de su comunidad. 

El documental registra conversaciones entre la cineasta y la autoridad ancestral en donde abordan reflexiones sobre el bien, el mal y la posibilidad de amar más allá de los estigmas. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, la película llegará a salas nacionales el 7 de mayo. 

 El tercer título que llegará a cines es Una sombra oscilante, la ópera prima de la artista visual y Premio Nacional de Fotografía Joven (2017) Celeste Rojas Mugica, en donde se sumerge en la colección de negativos de su padre, un fotógrafo que participó en la lucha contra la dictadura chilena y vivió en el exilio en toda Latinoamérica.

Bajo la producción de Celeste Rojas Mugica, Florencia de Mugica y Xénia Maingot por medio de las casas productoras Bomba Cine y Eaux Vives, la película explora el peso íntimo y político de las imágenes con el fin de re pensarlas como acto de resistencia. 

La búsqueda del otro

 Tras obtener varios premios importantes, destacando el Gran Premio Internacional en ZINEBI (Bilbao), el Premio DOCMA a Mejor Documental en L'Alternativa (Barcelona), Mejor Película Chilena en FICValdivia y Mención Especial en FID Marseille; el documental estará disponible en cines y salas independientes a partir del 11 de junio. 

El siguiente estreno en llegar a la cartelera es La vida que vendrá, un luminoso documental de Karin Cuyul que compila un valioso e inédito material de archivo de nuestra historia nacional.  

A través de registros a color nunca antes vistos, la película resignifica las movilizaciones sociales que han marcado los últimos 50 años de Chile. 

 Esta obra, producida por Joséphine Schroeder y Jerónimo Atehortúa, rompe con la estética tradicional de la memoria audiovisual para ofrecer una mirada luminosa sobre procesos que solemos recordar con pesimismo y en blanco y negro. Tras tener su premiere internacional durante el 32° FICValdivia, la película estará disponible en cines y salas independientes a partir del 22 de octubre. 

   El año finaliza con Monguen, un largometraje dirigido por Antonio Caro en el cual registra la vida cotidiana de Fresia, una joven mapuche que debe dejar su comunidad para dar a luz en la ciudad, enfrentando un parto en un entorno desconocido, alejada de su familia y tradiciones. 

Producido por Michel Toledo con apoyo de Lemuntu Producciones y Totem Producciones, el largometraje aborda el choque de costumbres ancestrales y el sistema de salud moderno, explorando dos mundos que no se entienden entre sí. La película llegará a las salas de cine el 19 de noviembre. 

La vida que vendrá

Puedes encontrar más información en nuestra cuenta de Instagram @miradocchile o en el sitio web miradoc.cl 

¿QUÉ ES MIRADOC? 

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. 

Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

2025 el año de los centenarios en la Biblioteca Nacional

El año que recién pasó estuvo marcado por la conmemoración de tres centenarios muy significativos: los 100 años de nuestro hermoso edificio, los 100 años de la donación de la extraordinaria biblioteca del bibliófilo José Toribio Medina al Estado de Chile, y los 100 años de la Ley de Depósito Legal. También, celebramos los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral.

Amplia cartelera de exposiciones y actividades culturales 

Destacaron “El mundo en una biblioteca: Cien años de la donación de José Toribio Medina” y la muestra "Palacio de los libros: Historia visual de la construcción del edificio de la Biblioteca Nacional”, por mencionar solo algunas. Además, se llevaron a cabo interesantes conversatorios, lanzamientos de libros, talleres, visitas guiadas y encuentros sobre distintas temáticas.

Visitas

El año 2025, aumentó el número de personas que nos visitaron y la concurrencia fue especialmente numerosa para las actividades de Biblioverano, para el Día de los Patrimonios y para el Día de los Patrimonios para Niños, Niñas y Adolescentes. Un hito fundamental fue la apertura de la Biblioteca los días sábados lo que permitió atraer a un público que no podía visitarnos durante la semana laboral.

Donaciones y adquisiciones

Nuestras colecciones se enriquecieron a través de notables donaciones y adquisiciones. Entre las primeras, vale la pena destacar los más de 500 documentos en diversos soportes, del actor, director y profesor de danza y teatro, Vicente Ruíz; el centenar de carteles históricos, archivos de audio, fotografías y documentos sobre la historia del afiche en Chile donados por el investigador y diseñador Alejandro Godoy Gómez; las obras del ilustrador Víctor Arriagada Ríos, más conocido como Vicar; o las primeras ediciones, fotografías, textos corregidos a mano, ilustraciones, correspondencia y recortes de prensa de la escritora Marcela Paz, autora de Papelucho.

Proyectos sociales

Durante el año recién pasado, se puso especial énfasis en llevar los contenidos de la Biblioteca Nacional de Chile más allá de los muros de su edificio. En esta línea de trabajo, destacaron los proyectos sociales con el Servicio Nacional de Menores y con el Servicio de Salud Metropolitano Norte a través del programa Vivir Leyendo. Además, la Biblioteca Nacional participó en la Feria Internacional del Libro de Santiago, en el Ciclo de Pensamiento Mistraliano junto con otras instituciones culturales, y puso en el aire su programa La Proclama en la Radio UNIACC.

Relaciones interinstitucionales

Durante el año 2025 se firmaron convenios de cooperación con diferentes organismos e instituciones, tales como el Instituto Santo Tomás, la Fundación Imagen de Chile, el Club Palestino, la Universidad de Aysén, la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, la Universidad Tecnológica Metropolitana, el Servicio de Salud Metropolitano Norte, la Fundación COSMOS, y la Universidad Andrés Bello. Además, la Biblioteca Nacional tuvo una activa participación en la Red Cultural Alameda. 

Vecinos de Valdivia sobrevivientes del cataclismo llevan a escena las memorias del gran terremoto de 1960

 Disciplina, dedicación y entusiasmo, son las palabras que más se repiten entre vecinos y vecinas de la población El Laurel que forman parte del elenco de teatro comunitario que ya se encuentra a un mes de su debut sobre las tablas, nada menos que en el Teatro Regional Cervantes.

Martes y jueves, en su sede vecinal, cerca de veinte adultos mayores, todos sobrevivientes del cataclismo del 22 de mayo de 1960, se reúne para dar vida al proyecto “Réplicas: 9 Historias del gran terremoto”, parte de la programación 2026 del Teatro Regional Cervantes.

Esta actividad es financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Una iniciativa que cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Los Ríos, organizada por la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, con la colaboración del Teatro Regional Cervantes, y cuya ejecución es posible gracias al compromiso de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia, junto a un grupo de profesionales del teatro y la cultura de Valdivia.

El objetivo es claro: poner en escena la memoria, la emoción y la historia, colectiva y personal, que dejó esta gran catástrofe y que se ha plasmado en una obra de teatro bajo la dirección de Eugenia Fernández —gestora cultural, mediadora de lectura y directora teatral.

La acompaña un equipo técnico y artístico integrado por: Piere Santana (preparación de actores), Queno Delgado (vestuario), Francisco Ríos (iluminación), Fernando Velásquez (escenografía), José Miguel Llanquilef (apoyo en escenografía), Teresa Rencoret (utilería), Estudio Aplauso (sonido), Mauricio Barrientos (registro audiovisual), Daniel Navarrete (investigación, fotografía y producción), Katherine Bachman (composición musical "Valdivia 1960") y Daniel Carrillo (apoyo en producción).

“Ha sido un trabajo intenso y también muy lindo, donde hemos aprendido cosas que nunca hubiéramos imaginado, como saber ocupar el espacio en los escenarios, mucha lectura, diálogos en grupos, saber expresar los contactos visuales, mejorar la modulación o encontrar el timbre de voz que a uno le gusta.

Los profesores nos han enseñado con mucha paciencia y han sacado lo mejor de cada uno de nosotros”, comenta Alberto Ampuero, presidente de la Junta de Vecinos y actor de la compañía de teatro comunitario que se creó al alero de este proyecto bajo el nombre Memoria 21.

“Como vecinos hemos tenido un compromiso del cien por ciento desde un inicio, sin duda ha habido algunos días complicados, y hemos tenido algunos integrantes que por temas de salud no han podido continuar, pero seguimos adelante y también lo estamos haciendo por ellos”, agrega el dirigente.

“Este ha sido un proceso de mucho aprendizaje, disciplina y compromiso. Queremos que nuestra obra sea un vínculo con el recuerdo, que se actualice con educar a la población sobre la prevención de desastres naturales. Chile es un país sísmico, pero falta educación.

Valdivia es historia por haber tenido el terremoto más grande que se ha registrado, pero en los espacios del desastre no hay señalética (…) Por intermedio de la actuación de lo que son nuestras vivencias, queremos dejar a las nuevas generaciones la memoria de los sobrevivientes de 1960”, señala Pury Espinoza, una de las actrices de la obra, que se estrenará en Valdivia el 13 de febrero.

Su compañera Solange Pérez destaca también el aprendizaje que han podido lograr y agradece al equipo esta oportunidad.

“Estoy muy orgullosa de pertenecer al elenco de Memoria 21, es algo mágico que a mi edad nunca imaginé esta experiencia tan hermosa, es una emoción muy grande para mí y todos mis compañeros, gracias a todos ustedes por tantos momentos lindos.

Me emociona hablar de esto, porque nunca imaginé estar en un elenco, los profesores son muy aperrados, mis compañeros son un siete también. Cada clase que tenemos nos estamos perfeccionando un montón, hemos tenido altos y bajos, pero aquí estamos saliendo adelante”, subraya.

Memoria e identidad regional

Eugenia Fernández, coordinadora de este proyecto, destaca que esta iniciativa ha logrado que el recuerdo deje de ser un sentimiento quieto y se transforme en un acto vivo de encuentro y comunidad.

 “Aquí, vecinas y vecinos, sobrevivientes del terremoto de 1960, convierten sus historias, sus silencios y también su humor en una experiencia artística colectiva.

El teatro nos permite escucharnos, reconocernos y transmitir a las nuevas generaciones una memoria que no está solo en los libros, sino en los cuerpos y en el compartir.

Este proyecto demuestra que cuando el arte nace desde el territorio, se vuelve un puente de reconocimiento, identidad y afecto, capaz de cerrar brechas y devolverle a la comunidad su lugar como protagonista de su propia historia”, sostiene.

Juan Vásquez, director ejecutivo de la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos, coincide con esta mirada profunda, indicando que “proyectos de esta naturaleza contribuyen a poder generar identidad y construir nuestro territorio desde lo que somos y sin lugar a dudas una vez más las artes escénicas en este caso son una herramienta didáctica para poder comprendernos con la identidad de nuestra Región de Los Ríos”.

“Se trata de un tremendo trabajo y compromiso que está llevando a cabo la Junta de Vecinos Eugenio Matte.

 Llevarlo al teatro es también poner en evidencia el potencial que tienen cada uno de los vecinos y vecinas desde el punto de vista del desarrollo humano individual, porque aquí no solamente están dando a conocer el rescate de la memoria, sino que también sus habilidades sicomotoras, sus habilidades para poder persuadir y, en definitiva, generar un lindo montaje de lo que fue este hecho”, agrega, reiterando el apoyo del Teatro Regional Cervantes a esta propuesta e invitando a toda la comunidad a ser parte del estreno de la obra en febrero.

“Tuve el privilegio de poder compartir con el colectivo de mujeres y hombres que sobrevivió al gran movimiento telúrico de 1960 y que, acogidos por la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte, en la población El Laurel de Valdivia, trabajan en la puesta en escena y en valor, de sus memorias, cariños, dolores, esperanzas, que se comenzaron a forjar a partir de ese cataclismo y que todos estos años son parte de ellos y ellas”, señala el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Óscar Mendoza.

“Debe reconocerse, además, que esta iniciativa forma parte de los planes de la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, a la que nuestro Ministerio contribuye con un significativo financiamiento vía el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC.

Quiero expresar aquí mi admiración y felicitaciones a todo el conjunto de personas que está abocado a esta tarea, bajo la dirección de Eugenia Fernández y asistidos por un equipo técnico de excelencia”, agrega.

El MIM recibe la exposición de astrofotografía más importante del mundo

Distorted shadows of the moon´s surface crated
by an annular eclipse

 El Museo Interactivo de la Astronomía, el Museo Real de Greenwich y la Embajada Británica en Chile, se unieron para montar en el parque del Museo Interactivo Mirador la exhibición Astronomy Photographer of the Year, que contiene las 31 imágenes ganadoras de la versión 2024 de este concurso de astrofotografía, el más importante a nivel mundial en su tipo.

La exposición se instaló en el parque que une al MIM con el Museo Interactivo de la Astronomía, espacio que hoy cumple ocho años de existencia, y promete ser uno de los atractivos veraniegos de este espacio único en América Latina, dedicado a la exhibición interactiva del universo.

Esta muestra reúne a algunos de los mejores talentos de la astrofotografía mundial y ha inspirado a otros a apuntar sus cámaras hacia los cielos y a compartir sus mejores imágenes del Universo, las cuales fueron capturadas utilizando una gama de equipos, desde cámaras y telescopios sofisticados hasta tablets y teléfonos móviles.

Entre las impactantes imágenes que los visitantes encontrarán durante el recorrido, están una impresionante toma de la galaxia Centaurus A (NGC 5128) con su sistema de ondas de marea circundante y una visualización del chorro relativista, una poderosa corriente de radiación y partículas que viajan cerca de la velocidad de la luz; o la impactante captura de un raro evento donde el planeta enano Ceres pasa frente a la distante galaxia M100; alineación que ofrece un contraste dramático en escala y distancia, ilustrando la vasta diversidad del Universo.

“Estoy muy contenta de que el mim esté exhibiendo la muestra Astronomy Photographer of the Year, resultado de una de las competencias de astrofotografía más prestigiosas del mundo, organizada por el Museo Real de Greenwich del Reino Unido.

Nos enorgullece como Embajada promover la colaboración entre ambas instituciones, y tener esta maravillosa exhibición bajo los cielos de Chile, la capital astronómica del mundo.  Esta exposición reúne imágenes extraordinarias de fotógrafos de todas partes del mundo, profesionales y aficionados, y nos presenta las maravillas del cosmos, que esperamos contribuyan a acercar la astronomía a todos y todas”, señaló la Embajadora Louise de Sousa.

Estas fotos celebran la habilidad y el ingenio de la comunidad astrofotográfica global, de hecho, esta versión del concurso atrajo casi 3.800 participantes de 58 países, cuyos trabajos fueron evaluados por un panel internacional de jueces y otorgó premios en ocho categorías temáticas. También se seleccionó a un ganador entre los participantes menores de 16 años. 

“Con esta muestra temporal buscamos poner en valor nuestra relación con el cielo nocturno, la belleza del universo y la capacidad de maravillarnos a través de imágenes impactantes captadas por astrofotógrafos de renombre mundial.

Las y los visitantes podrán recorrer paisajes astronómicos y conocer técnicas de fotografía que no sólo asombran por su belleza, sino que también invitan a reflexionar sobre la importancia de proteger el cielo nocturno y cómo, si no cuidamos la oscuridad, cada vez será más difícil seguir obteniendo este tipo de imágenes”, comentó Sergio Vásquez, encargado del Museo Interactivo de la Astronomía.

Además, los jueces otorgaron dos premios especiales: uno para los recién llegados a la astrofotografía —el Premio Sir Patrick Moore a la Mejor Revelación— y otro para el uso creativo de datos astronómicos preexistentes —el Premio Annie Maunder a la Innovación en Imagen. 

Nuestros imperdibles de 2025

 LA SILLA | Recomienda Moisés Sepúlveda

Una serie de comedia negra y suspenso psicológico creada por Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, protagonizada por un elenco coral que destaca por su precisión interpretativa. La producción se posiciona como uno de los estrenos más frescos y sorpresivos del 2025, apostando por el minimalismo para desglosar la psique humana.

La historia sigue a un ejecutivo de alto nivel en el momento cúspide de su carrera. Justo cuando debe asumir un nuevo rol de poder, ocurre lo impensable: la silla en la que se sienta frente a una audiencia masiva se quiebra, exponiéndolo a una humillación pública devastadora.

Lo que parece un accidente doméstico se convierte en el detonante de una espiral de paranoia e inseguridad, explorando ese pavor universal que nos genera la exposición y la vulnerabilidad ante el resto.

The Chair Company (su título original) es un ejercicio de narrativa brillante. Con apenas un puñado de personajes y muy pocos elementos escénicos, la serie logra construir un misterio cargado de urgencia y tensión.

No necesita grandes artificios para ser atrapante; su fuerza reside en la profundidad de su guion y en cómo transforma una anécdota mínima en una crisis existencial profunda que interpela a públicos diversos por igual.

Disponible en HBOMAX

UNA BATALLA TRAS OTRA | Recomienda Pancho Hervé

Lo nuevo del aclamado director Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza, There Will Be Blood) es una de nuestras favoritas del último año. Con su habitual maestría técnica, Anderson entrega una obra que deslumbra visualmente mientras lanza su comentario más directo y concreto sobre las tensiones políticas y culturales de nuestra era.

La película, protagonizada por Leonardo DiCaprio, problematiza con sutileza qué significa ser un revolucionario hoy. No es una opinión panfletaria, sino un relato que nos invita a reflexionar sobre la resistencia desde un lugar de puro entretenimiento.

Pero donde la cinta alcanza la genialidad es en su propuesta estética, especialmente en una secuencia de persecución a baja velocidad en una carretera ondulada. Filmada con teleobjetivos que hacen aparecer y desaparecer los autos, Anderson logra transmitir un vértigo increíble, demostrando que la tensión no depende de la rapidez, sino de la mirada.

Esta obra encarna el espíritu que buscamos en JUNTOS: entretener, emocionar y provocar reflexión, todo en un mismo empaque. Una cinta que destaca por su capacidad de hacernos cuestionar nuestro lugar en el mundo mientras nos mantiene pegados a la pantalla. Una joya visual y política imperdible.

Disponible en HBOMAX

PECADORES | Recomienda Felipe Egaña

El director Ryan Coogler (Creed, Black Panther) deja de lado los uniformes de superhéroe para filmar el sudor, la sangre y el peso del pasado en un thriller de terror sobrenatural que ya se perfila como un hito del género.

Protagonizada por Michael B. Jordan, la película nos sitúa en el sur de Estados Unidos en los años 30, donde el horror no solo proviene de fuerzas externas, sino de las heridas históricas de un pueblo.

La historia sigue a dos hermanos gemelos que regresan a su ciudad natal con la esperanza de dejar atrás un pasado turbulento y empezar de nuevo. Sin embargo, se encuentran con un mal ancestral que acecha desde las sombras, desencadenando una lucha por la supervivencia que pone a prueba sus creencias y su lealtad.

Coogler utiliza los códigos del cine de género para explorar temas profundamente humanos: la redención, el peso de la herencia y la oscuridad que todos llevamos dentro cuando nos vemos acorralados por el miedo.

Visualmente, Pecadores es una experiencia abrumadora. Coogler filma con una crudeza que se siente en la piel, capturando la tensión de un territorio donde el peligro es constante.

La cinta no se conforma con el susto fácil; construye una atmósfera de opresión y misticismo que atrapa desde la primera secuencia. Una obra audaz que reafirma que el cine de entretenimiento también puede ser un espejo brutal de nuestras propias contradicciones.

Disponible en HBOMAX

El sonido de nuestras historias: La playlist de JUNTOS

En nuestras películas, la música nunca es un acompañamiento, sino una pieza clave del pulso que dicta cómo debe sentirse el espectador. 

Este viaje sonoro está marcado por la sensibilidad de colaboradores que van desde el folklore atmosférico de Fernando Milagros en documentales como La Ciudad Perdida, hasta la composición artesanal y nórdica de Karl Heortweard en La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro.

Para la ficción, la tensión corre por cuenta de Paulo Gallo, quien tras definir la música de Inmersión y Gran Avenida, hoy se encuentra creando la banda sonora de nuestro próximo thriller Que Se Acabe Todo. Esta playlist es el reflejo de nuestra identidad: una mezcla de texturas que van del bosque a la ciudad, diseñadas para que cada historia resuene mucho después de que se apague la pantalla.

En JUNTOS, creemos que la música no es solo un acompañamiento, sino parte fundamental del pulso que determina cómo va a sentirse el espectador. A lo largo de nuestros proyectos, hemos tenido el privilegio de colaborar con creadores que han traducido nuestras imágenes a sonidos inolvidables.

Fernando Milagros, destacado músico chileno por su trabajo tanto en cine como cantautor, ha sido una pieza fundamental en nuestra filmografía documental, aportando su sensibilidad única para construir la música de El Poder De La Palabra (2009), La Ciudad Perdida (2016) e Hija (2011). 

También en el documental, recientemente trabajamos con Karl Heortweard para La Fabulosa Máquina De Cosechar Oro (2024). Desde su casa en medio del bosque, el actor y músico holandés logró con una composición que se siente tan artesanal y valiosa como la máquina que da nombre a la película. Trabajo por el cual fue nominado Mejor Música Original en los Premios Pedro Sienna.

Nuestra playlist la cierra Paulo Gallo, músico chileno basado en Berlín y galardonado con el Music and Sound Awards UK. Paulo ha estado detrás de la música en algunos de nuestros más recientes largometrajes de ficción como son Gran Avenida (2020) e Inmersión (2021). Hoy se encuentra sumergido en el estudio trabajando en lo que será la banda sonora de Que Se Acabe Todo.

Proyecciones 2026: El año del caballo y los rodajes

Entramos al 2026 con cinco rodajes en la hoja de ruta. El año estará marcado por la mirada femenina de Reina Japonesa (Rocío Huerta) y la llegada del terror elevado con 7 veces 7, una alianza con México que traerá rituales aztecas a la crudeza visual del Atacama.

La sátira política también tendrá su lugar con Nakamura, dirigida por Álvaro Díaz, mientras que la intensidad dramática cruzará la cordillera con Obertura 1982, una coproducción argentina sobre las fracturas íntimas de la guerra. Finalmente, regresamos a la mitología chilota con La Velera (Francisco Bermejo), un falso documental que desdibuja los límites entre la investigación y el horror.

Este despliegue simultáneo no es solo un reto logístico; es nuestra apuesta por un cine de riesgo estético que busca, ante todo, conectar con la audiencia. Llegamos al 2026 con la convicción de que el crecimiento reside en la diversidad de nuestras historias y en la fuerza de las alianzas que las hacen posibles.

Entramos al 2026 con una hoja de ruta sin precedentes. Este año, en JUNTOS planeamos cinco rodajes estratégicos que consolidan nuestras alianzas con México, Colombia y Argentina, integrando talentos consagrados y voces emergentes.

Desde óperas primas hasta documentales de autor, este es el catálogo con el que proyectamos nuestra visión hacia el mercado global, apostando por historias que buscan entretener, emocionar y reflexionar.

A mediados de 2026 iniciaremos el rodaje de Reina Japonesa, la ópera prima de Rocío Huerta. Ambientada en el Jardín Japonés de La Serena, la película explora la fractura emocional entre una madre y su hija adolescente.

Tras su paso por el CineLab de Netflix y con la coproducción de Ferviente Films (Colombia), este proyecto llega para saldar una deuda histórica en nuestro catálogo: una mirada femenina potente y autoral.

Este año también marca nuestra alianza estratégica con la prestigiosa productora mexicana Animal de Luz (La Jaula de Oro, Los Lobos). En 7 veces 7, la ópera prima de Paulo Riquet, el terror elevado se encuentra con la reencarnación y los rituales del norte de México.

 Aunque el origen es azteca, la película se traslada al desierto de Atacama en busca de una estética visual cruda y monumental que solo Chile puede ofrecer.

Bajo la dirección de Álvaro Díaz (31 Minutos), proyectamos el rodaje de Nakamura. Una película que sigue a Esteban, un adolescente agobiado por el exceso de causas de su colegio en Concepción, que gana la presidencia estudiantil con una promesa absurda: traer a Chile a Nakamura, un superhéroe en decadencia.

Lo que empieza como una mentira para ganar una elección, termina siendo una sátira punzante sobre la corrección política y una amistad improbable entre dos desadaptados.

Desde el otro lado de la cordillera recibiremos el rodaje de Obertura 1982, una cinta basada en la exitosa obra de teatro homónima y dirigida por Agustín Corera y Lisandro Fiks, La película es un drama bélico que no ocurre en el frente, sino en la intimidad de una cena familiar. 

A través de una coproducción con Mamá Húngara, productora argentina, exploramos cómo el conflicto de las Malvinas fractura las relaciones personales. Un proyecto que ya cuenta con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Patrimonios, y que promete ser una de las apuestas más intensas y políticas de nuestro calendario.

De la mano de Francisco Bermejo, director de El Otro (catálogo JUNTOS), nos adentraremos en el rodaje de La Velera, una película que se aleja del realismo para sumergirnos en un falso documental donde el terror, fantasía y la mitología chilota se entretejen en una investigación de la misteriosa desaparición de un joven cineasta en Chiloé.

Este despliegue de cinco producciones simultáneas no es solo un reto logístico, cada uno de estos rodajes representa nuestra apuesta por un cine que asume riesgos estéticos sin soltar el pulso de la audiencia. Entramos al 2026 con la convicción de que el crecimiento reside en la diversidad de nuestras historias y en la fuerza de las alianzas que las hacen posibles.

Series, servicios y contenido digital: Check. Siguiente paso: conquistar el mundo

Si el 2025 fuera una película, sería una historia coral marcada por la apertura de cuatro nuevos frentes que hoy definen el futuro de JUNTOS.

Este año dejamos de soñar con las series para empezar a producirlas: consolidamos nuestra área de No Ficción con el proyecto Bombas en Conecta y lanzamos el sector de Ficción con la internacionalización de Culpables Inocentes en Madrid.

Esta evolución orgánica nos permitió abrir también el área de Servicios de Producción, proyectando ya el rodaje de dos grandes títulos extranjeros en Chile para 2026. Cerramos el ciclo activando nuestra rama de Contenidos Digitales, una chispa experimental que este año dará vida a nuestro primer podcast con Pancho Melo y Moisés Sepúlveda y al proyecto Elenco Juntos.

Más que un crecimiento de estructura, este 2025 fue un punto de inflexión para fortalecer al equipo y preparar la conquista de nuevas pantallas. Afírmate 2026, porque aquí vamos.

En JUNTOS soñamos con hacer series hace años, pero este 2025 finalmente logramos sembrar ese deseo. Por un lado, nuestro socio Felipe Egaña tomó las riendas del Sector de Series de No Ficción, cuyo principal proyecto hoy es Bombas, con el que participamos de la 10° edición de Conecta, encuentro organizado por la Corporación Chilena del Documental.

Por otro lado, la llegada de Daniel Castell a nuestro equipo marcó la apertura del Sector de Series de Ficción. El trabajo de 2025 en esta área estuvo centrado en la construcción de una cartera de proyectos; entre ellos Culpables Inocentes, seleccionado para el Showrunners Workshop de Iberseries en Madrid.

Lo que comenzó como una evolución orgánica de nuestras alianzas internacionales, en 2025 se consolida como el área de Servicios de Producción. Gracias al estándar alcanzado con nuestras obras recientes, hemos abierto este sector que nos permite proyectar para 2026 el rodaje de al menos dos producciones internacionales en Chile.

Cerramos el año con la consolidación de un equipo para el sector de Contenidos Digitales. Javiera Martínez se sumó a JUNTOS para liderar el área, que prepara el lanzamiento de nuestro primer podcast conducido por Pancho Melo y Moisés Sepúlveda; además de la adjudicación del Fondo Audiovisual Línea de Fortalecimiento de la Empresa Audiovisual, para poner en marcha el proyecto Elenco Juntos.

Es la primera chispa de nuestro laboratorio de experimentos: cápsulas, formatos breves y nuevas pantallas donde seguiremos probando formas de contar historias.

Este año marca un punto de inflexión en el crecimiento de JUNTOS. La apertura de nuevos sectores no solo amplió nuestra oferta, sino que fortaleció al equipo para los retos que vienen.

Postales del 2025: Cine, series y nuevos relatos que marcaron el año

 El 2025 fue un año de movimiento absoluto para JUNTOS, un ciclo donde nuestras historias habitaron desde la aridez del Atacama en el estreno de Oro Amargo hasta el misticismo de Tierra del Fuego con el galardonado documental La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro.

Entre rodajes que desafiaron nuestros límites, como los planos secuencia de nuestro thriller financiero Que Se Acabe Todo y la búsqueda estética de Una Señora Invisible, logramos expandir nuestras fronteras hacia nuevas series como Culpables Inocentes y Bombas.

Con películas en montaje como Viajero Inmóvil y proyectos de sensibilidad brutal como Los Pájaros en camino, despedimos un año de riesgo y crecimiento que no solo consolidó equipos, sino que dejó la vara alta para lo que filmaremos en 2026.

En mayo, Oro Amargo tuvo su estreno en salas. Una película rodada íntegramente en el desierto de Atacama que sigue la historia de un padre e hija dedicados a la minería artesanal, interpretados por Pancho Melo y Katalina Sánchez, recientemente nominada a Mejor Actriz Protagónica en los Premios Caleuche.

El año también trajo alegrías para La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro, el documental dirigido por Alfredo Pourailly sobre el último buscador de oro en Tierra del Fuego. La cinta fue galardonada con cuatro Premios Pedro Sienna y (ACÁ LOS PREMIOS)

Otro momento revelador de 2025 fue el rodaje de Una Señora Invisible, un proceso que abrió una nueva puerta estética dentro de la productora. El documental es dirigido por Valentina MacPherson y se levantó, a partir de los rumores sobre una anciana cuyo cuerpo descompuesto fue hallado en su casa del centro de Curacaví, meses, o quizás años, después de su muerte. Hoy la cinta ya está en la sala de montaje mientras se proyecta la finalización del rodaje este año.

Mientras tanto, Viajero Inmóvil concluyó su postproducción y se prepara para iniciar su recorrido internacional. Una película con Cristián Sánchez y no sobre él, dirigida por Fernando Lavanderos y Sebastián Pereira. Una mezcla improbable y encantadora de memoria, zombies y autoría, que dialoga con la historia del cine chileno y rinde homenaje a quienes han sostenido ese legado desde la artesanía y la persistencia.

El 2025 cerró con el rodaje de Que Se Acabe Todo, nuestro thriller financiero inspirado en el Caso La Polar y protagonizado por Paulina García. Una película que combina tensión emocional, resonancia social y una puesta en escena imantada por la fuerza de su elenco y equipo técnico. Bajo la dirección de Moisés Sepúlveda, despedimos el año rodando la cinta exclusivamente en planos secuencia.

Entre los nuevos proyectos que llegaron a la casa, Los Pájaros destacó por su sensibilidad brutal y su mirada política. La película de Sebastián Muñoz aborda maternidad, migración y verdad que se expande hasta convertirse en un relato íntimo y devastador. Con un elenco que reúne a Coca Guazzini, Amparo Noguera, Mercedes Morán, Ángela Molina y Luciano Reinoso, la película comenzará la reescritura del guion en marzo de este año.

En paralelo, Culpables Inocentes avanzó en su desarrollo y reforzó la expansión de JUNTOS hacia el formato de series. Su premisa: un abogado que recluta personas dispuestas a declararse culpables por crímenes ajenos, abre una reflexión punzante sobre poder, ética y las grietas del sistema judicial. Nuestro paso por el Taller de Showrunners de Iberseries en Madrid fue sin duda de nuestros momentos favoritos del año.

Finalmente, Bombas se consolidó como un proyecto clave en el área de no ficción. Inspirada en más de 200 ataques explosivos ocurridos en Chile en las últimas dos décadas, la serie observa al país desde sus fisuras más inquietantes. Su dimensión latinoamericana abre vínculos naturales con televisiones públicas, coproductores regionales y plataformas interesadas en relatos con fuerte anclaje local.

Con todos estos hitos, estrenos, premios, rodajes y nuevas historias, el 2025 fue un año que no sólo expandió a JUNTOS, sino que redefinió nuestra escala creativa. Un año de movimiento, riesgo y crecimiento que ahora impulsa el camino hacia 2026.