miércoles, 7 de enero de 2026

MUDA revela sus primeros artistas confirmados para el histórico encuentro en el Estadio Nacional


 MUDA, el Festival de la Memoria, ya inicia su cuenta regresiva hacia un evento sin precedentes: una oportunidad única e histórica para apreciar en un mismo escenario a una constelación excepcional de artistas. 

“Buscamos un cartel diverso y que reúna diferentes estilos y generaciones. Por un lado están figuras clásicas como Inti-Illimani y Piero; por otro, artistas contemporáneas como Ana Tijoux y Javiera Mena.

Programación para todos los gustos. 

La programación incluye a Los Tetas, Camila Moreno y MC Millaray, junto con creadores esenciales como Mauricio Redolés, Electrodomésticos y Metalengua, entre otros”, detalla Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, a cargo de la organización del evento patrocinado por Amnesty Internacional. 

Esta mezcla única se completa con Banda de la Memoria, un proyecto colectivo que trabaja desde el relevo y la reinterpretación de la canción con contenido social, político y de memoria, integrado por Cuti Aste, Edita Rojas, Jorge Campos, Ismael Oddó, Pedro Villagra y un selecto grupo de invitados de primer nivel. 

A esta propuesta se suman la energía festiva de Tomo Como Rey, los vibrantes ritmos afrobrasileños de Bixiga 70 y la presencia del destacado músico y productor Alain Johannes. Desde distintos estilos y países, todos confluyen en un evento inédito donde la música de todas las épocas se encuentra en un mismo escenario y dialoga a través de la memoria. 

Este conjunto de artistas representa un cruce extraordinario de géneros, trayectorias y compromisos para ofrecer una jornada irrepetible en uno de los recintos y sitios de memoria más importantes del país. MUDA es un gesto cultural colectivo que pretende habitar la memoria desde la creación y la emoción compartida.

Se vienen más sorpresas.  

Este anuncio es apenas el primero de tres: dentro de las próximas semanas se seguirá ampliando el line up con nuevas confirmaciones, prometiendo una experiencia artística aún más robusta y diversa.

Foto: Javiera Mena, Piero, Tomo como Rey,
 Mauricio Redolés,  Inti-Illimani, Alain Johannes y Ana Tijoux

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de www.festivalmuda.cl, con valores que van desde los $15.000 a los $40.000 mil pesos (+ cargos por servicios) y un 20% de descuento activo hasta las 23:59 hrs. del miércoles 7 de enero. 

MUDA un festival con propósito 

Los fondos recaudados serán destinados a financiar el trabajo permanente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional y de diversos Sitios de Memoria a lo largo del país, contribuyendo a la preservación, activación cultural y proyección de estos espacios para las futuras generaciones. 

Venta de entradas e información en www.festivalmuda.cl.

Congreso Futuro 2026: Todo lo que debes saber sobre la edición que celebra 15 años de pensamiento, ciencia y ciudadanía.

Foto: archivo Congreso Futuro.
Crédito: Guille Salazar
 A solo cinco días de su inicio, Congreso Futuro 2026 afina los últimos detalles de una edición histórica que conmemora 15 años como el principal encuentro de divulgación científica y reflexión interdisciplinaria de Latinoamérica.

El evento se desarrollará del 12 al 17 de enero, con actividades presenciales en Santiago, presencia en todas las regiones del país y transmisión abierta para Chile y el mundo.  

Bajo el lema “Humanidad, ¿hacia dónde vamos?”, esta versión reunirá a más de 120 expositoras y expositores nacionales e internacionales, convocando a la ciudadanía a reflexionar sobre los grandes desafíos contemporáneos desde la ciencia, la tecnología, la filosofía, la política, la cultura y las artes. La sede central será el Centro Cultural CEINA, en la Región Metropolitana, junto a una amplia programación digital y territorial en todo el país. 

Entre los hitos de esta edición destaca la participación de tres Premios Nobel: Ardem Patapoutian (Estados Unidos), Premio Nobel de Fisiología o Medicina; Jack Szostak (Estados Unidos), Premio Nobel de Química; y Rattan Lal (India / Estados Unidos), Premio Nobel de la Paz como parte del IPCC, junto a referentes globales en inteligencia artificial, neurociencia, biotecnología, cambio climático, derechos humanos, educación, urbanismo y cultura. 

En este marco, Congreso Futuro 2026 incorpora espacios especialmente diseñados para profundizar debates clave de la época.

 Como es el caso de la II Cumbre de Filosofía, que se realizará el 13 de enero de 2026, entre las 19:00 y las 21:00 horas, en el Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300).

 La cumbre reunirá a ocho pensadores y pensadoras provenientes de distintas tradiciones intelectuales, disciplinas y geografías, construyendo un diálogo plural en torno a los impactos culturales, éticos y políticos de la inteligencia artificial, la biotecnología, la crisis de sentido, la desinformación y las transformaciones de la subjetividad contemporánea.

Participan Andrea Colamedici (Italia), Shigeru Taguchi (Japón), José María Lassalle (España), Dominique Lestel (Francia), Renata Salecl (Eslovenia), Maurizio Ferraris (Italia) e Ingrid Guardiola (España). 

La programación incluye además la I Cumbre del Futuro del Trabajo, que se realizará el 16 de enero de 2026, entre las 18:00 y las 20:00 horas en CEINA, y que abordará cómo la inteligencia artificial, la automatización y los nuevos modelos productivos están reconfigurando el empleo, la productividad y el bienestar a escala global.

 El encuentro reunirá a voces influyentes de la economía, la gestión, la academia y la justicia epistémica para analizar los riesgos y oportunidades de esta transformación, poniendo en el centro preguntas sobre equidad, inclusión y el tipo de humanidad que se busca preservar en medio de esta revolución tecnológica.

La cumbre será moderada por Denisse Goldfarb (Chile) y contará con la participación de Raffaella Sadun (Italia), Georgios Petropoulos (Grecia), Mark Graham (Reino Unido), Will Stronge (Reino Unido), Anasuya Sengupta (India) y Pinar Ozcan (Turquía).

 A estas instancias se suma una robusta programación de actividades paralelas que amplían la experiencia de Congreso Futuro 2026 más allá del escenario principal.

 Durante toda la semana, el público podrá participar en conversatorios temáticos, seminarios especializados y encuentros interdisciplinarios, donde se abordarán asuntos como educación e inteligencia artificial, ciudades inteligentes, cooperación internacional, gobernanza anticipatoria, futuro del trabajo, ciencia ficción, seguridad, democracia digital, derechos humanos, océanos y acuicultura, entre otros. 

Junto a ello, Congreso Futuro desplegará una feria de innovación y experiencias interactivas, con stands de universidades, centros de investigación, organismos internacionales y empresas tecnológicas, donde las y los asistentes podrán explorar desarrollos en inteligencia artificial, realidad virtual y mixta, astronomía, salud mental, movilidad eléctrica, exploración espacial y ciencia antártica.

La programación incluye además sesiones de preguntas y respuestas (Q&A) con expositores internacionales, talleres participativos y demostraciones en vivo.

 Creado en 2011, Congreso Futuro es organizado por el Senado de Chile, la Cámara de Diputadas y Diputados, la Fundación Encuentros del Futuro, la Academia Chilena de Ciencias y las universidades del país.

En 2026, llega a sus 15 años consolidado como una plataforma de diálogo entre conocimiento y ciudadanía, con una creciente proyección internacional tras la reciente realización de su primera edición iberoamericana en Madrid.

 Congreso Futuro es un evento gratuito y abierto a todo público. Las entradas gratuitas y programación completa se encuentran disponibles en congresofuturo.cl.

Ignacio Santa Cruz presenta su primera novela "La embajada"

Ignacio Santa Cruz entrelaza lo íntimo y lo político en su primera novela La embajada es el debut literario del actor y productor, quien busca retratar una historia de memoria, identidad, relaciones familiares y poder. 

Con la embajada de Chile en Londres como telón de fondo, este libro narra la historia de una familia, específicamente de un hombre que busca conocer la historia de su padre.   

En 2019, el personaje principal Iñaki Eyzaguirre se abre paso en medio de cánticos del estallido social chileno en las calles de Londres, para entrar en la residencia que le entregará las respuestas que ha estado buscando.  

Así, el autor Ignacio Santa Cruz remonta al lector a la Inglaterra de los años setenta, donde personajes como Gabriel González Videla, Pablo Neruda y el príncipe Carlos confluyen en la casa del embajador, un puesto que años antes habría sido ocupado por el abuelo de Iñaki.   

La embajada fue pensada originalmente como guion cinematográfico, sobre lo que el autor comenta que “había demasiadas capas de memoria, contradicción y ambigüedad moral que pedían otro ritmo. La novela me permitió trabajar con el tiempo de la conciencia, con la digresión, con lo no dicho, y sobre todo con la incomodidad”.  

Este libro es una invitación a transitar por los pasillos de la herencia y la diplomacia, una historia llena de secretos familiares, donde la búsqueda del padre se convierte en la búsqueda de uno mismo. “La embajada no busca convencer ni reconciliar; busca tensionar la memoria, tanto individual como colectiva, y poner en duda la idea de que el pasado puede ordenarse sin perdón”, concluye Ignacio Santa Cruz. 

Ignacio Santa Cruz Guzmán es actor, escritor, productor de cine y agente teatral. Ha participado en destacadas obras como The Marijuana Logues (2008) y My First Time (2010), y en cine produjo y protagonizó El Tío (2013), película premiada internacionalmente.

Ignacio Santa Cruz
 Es fundador y ceo de Santa Cruz Producciones, compañía que ha impulsado proyectos teatrales y cinematográficos en Chile. Ha sido miembro de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (apct), Cinema Chile, Egeda Chile y es socio de Chileactores y su Fundación Gestionarte.

Su formación en Nueva York, Barcelona y París le otorgó una visión global que ha enriquecido su trabajo. Creó, produjo y condujo el programa de cine 35 mm (2015 / 2018), de la Radio Universidad de Chile.

Durante una década se desempeñó en el ámbito académico como profesor y directivo en escuelas de teatro, y más recientemente como docente de producción ejecutiva en la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile.

Música que une territorios: FOJI celebra sus 25 años de existencia con gran gira por el sur de Chile

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta la gira que realizará la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), titulada “FOJI 25 años: Imágenes Sinfónicas”.

El elenco de la Fundación se presentará en Santiago, Viña del Mar, Panguipulli, Fresia y Frutillar, entre el 23 de enero y el 1 de febrero, con el propósito de conmemorar los 25 años de su existencia, cuya trayectoria ha sido ampliamente reconocida por su compromiso social, la formación musical y la difusión de la música sinfónica de niños, niñas y jóvenes a lo largo de todo el país.

Las presentaciones que forman parte de esta gira darán cuenta del trabajo, disciplina y dedicación que los más de 70 jóvenes becados de FOJI han desarrollado durante todo el 2025 bajo la dirección del destacado maestro Paolo Bortolameolli. “Fue un año hermoso, desafiante, pero con tremendas satisfacciones musicales”, dijo.

El director titular de la OSNJ subrayó el sentido profundo de esta celebración por el aniversario de la institución. “Creo que es una celebración a lo hecho, a lo que se hace y a lo que se seguirá haciendo, que es esta transformación de vidas a través del aprendizaje de un instrumento.

Los niños se vinculan con otros niños, aprenden trabajo en equipo, la perseverancia y enfocarse a metas comunes. Hace 25 años que FOJI es una fuente permanente de músicos profesionales, en todas las orquestas profesionales hay gente que ha pasado por algún elenco de la Fundación”, señaló.

Un aspecto relevante de esta gira es la participación de integrantes de las Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales de FOJI, quienes se sumarán a la OSNJ con el propósito de fortalecer la descentralización de la música docta, fomentar la integración territorial y ampliar las oportunidades para jóvenes músicos de diversas zonas del país.

El proceso de selección concluyó el 18 de noviembre pasado y, tras una rigurosa evaluación realizada por un jurado especializado, se determinó que seis integrantes de las OSJR provenientes de las regiones de Coquimbo, Maule y Biobío, viajarán junto a los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Desde la dirección ejecutiva de la Fundación, Pablo Aranda destacó la relevancia de llevar la música más allá de la capital y valoró la colaboración con elencos locales en algunas fechas de la gira. “También viajaremos a Panguipulli y Fresia, donde compartiremos escenario con orquestas comunales.

Esta gira será una experiencia única para nuestros jóvenes músicos, quienes serán parte del compromiso de FOJI de descentralizar la cultura y potenciar los encuentros entre jóvenes músicos de nuestro país”, dijo.

La gira de la OSNJ

La serie de conciertos conmemorativos de los 25 años de FOJI comenzará en Santiago, con una presentación el 23 de enero de 2026 a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional. Este hito marcará un momento histórico, ya que será la primera vez que la OSNJ se presente en este importante escenario.

Al día siguiente, el 24 de enero, la orquesta llegará a la Región de Valparaíso para ofrecer un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, uno de los espacios culturales más emblemáticos de la zona.

En ambas fechas, el programa incluirá la obertura de El holandés errante de Richard Wagner, el Concierto para viola de Franz Anton Hoffmeister y selecciones de Scheherezade, de Nikolái Rimski-Kórsakov.

Posteriormente, el recorrido continuará en la Región de Los Ríos, donde la OSNJ se presentará el 30 de enero en el Gimnasio Municipal de Panguipulli a las 12:30 horas. La siguiente jornada, el 31 de enero, el elenco llegará a la Región de Los Lagos para ofrecer un concierto en el Gimnasio Municipal de Fresia, a las 19:00 horas.

El cierre de la gira tendrá lugar en el marco de las Semanas Musicales de Frutillar, donde los más de 70 jóvenes músicos se presentarán bajo la batuta de Paolo Bortolameolli el 1 de febrero de 2026, a las 19:30 horas.

El programa contemplará un repertorio que transita entre obras clásicas y modernas, incluyendo la interpretación del Concierto N.º 2 para piano y orquesta de Frédéric Chopin, con la participación solista de la pianista Bárbara Sanhueza.

“Por una parte estamos abriendo con la obertura de El holandés errante, que es una obra muy exuberante. Después tendremos en distintas instancias y locaciones a las dos ganadoras del concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

En la segunda parte de los conciertos de Santiago y Viña del Mar tendremos Scheherezade de Rimsky-Korsakov, que es una obra muy querida por todo el mundo. En Panguipulli, Fresia y Frutillar llevaremos dos poemas sinfónicos: El aprendiz de brujo del compositor francés Paul Dukas y Un americano en París, de George Gershwin. Así que esta gira será suculenta y entretenida, donde los chicos mostrarán toda su energía y talento”, dijo Paolo Bortolameolli.

¿Cómo asistir al concierto en la Gran Sala Sinfónica Nacional?

El concierto tiene un costo único de $5.000 para público general, cuya forma de obtención se anunciará prontamente a través de las plataformas de FOJI. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial y gratuito el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar?

El concierto es gratuito con previa inscripción en la página web del Teatro. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Gimnasio Municipal de Panguipulli?

El acceso será liberado, por orden de llegada, hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Gimnasio Municipal de Fresia?

El acceso será liberado, por orden de llegada, hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Teatro del Lago de Frutillar?

Este concierto se realiza en el marco de Las Semanas Musicales de Frutillar. Puedes comprar tu entrada a través de este link.

La película más reciente de la saga de las motos de luz ya se encuentra disponible en DISNEY+

A partir de hoy se puede disfrutar en Disney+ TRON: ARES, la película más reciente que expande la icónica e innovadora saga de TRON con una nueva historia explosiva en la que se explora qué significa ser humano cuando el mundo digital colisiona con el mundo real.

Protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters y Jodie Turner-Smith, entre otros, la tercera entrega de la franquicia nacida en 1982 es un viaje vertiginoso hacia un universo que, de la mano del director noruego Joachim Rønning, fusiona guiños inconfundibles a su emblemático legado con elementos de última tecnología. 

Estos son 5 datos reveladores del detrás de escena de TRON: ARES.

Las motos de luz tenían fuentes de iluminación internas con 10.000 luces led que se operaban de forma remota.

“Las motos de luz son la joya más preciada del legado de diseño de TRON. Se han ganado un lugar en la historia de los vehículos cinematográficos que son casi sagrados. Syd Mead diseñó la original y cuando comencé a actualizarla, sentí que estaba trabajando sobre un artefacto religioso”, confiesa el diseñador de producción Darren Gilford.

Durante el rodaje de TRON: ARES, las motos de luz iban a ser conducidas a 200 km/h y remolcadas por un camión bajo la lluvia, lo que llevó al equipo de Gilford a diseñar vehículos superresistentes.

Se soldaron 10.000 luces LED personalizadas en su interior y se utilizó un acabado automotriz de alto brillo para que las motos no se astillaran. Además, cada uno de esos paneles LED podía ser controlado de manera independiente por el departamento de iluminación mediante una consola.

El control remoto de la iluminación de las motos permitía al equipo ajustar las luces según lo requería la escena e incluso apagarlas por completo inmediatamente entre tomas, ahorrando batería.

La inconfundible túnica de Kevin Flynn rinde homenaje al look de 1982 

TRON: ARES marca el regreso a la pantalla del recordado Kevin Flynn, el personaje interpretado por Jeff Bridges que hizo su debut en la película original de 1982 e inmediatamente conquistó a las audiencias con un look inconfundible: una vestimenta tipo kimono, con influencias budistas y japonesas, que contrasta marcadamente con el aspecto de los demás personajes.

En el nuevo film, Flynn luce una versión actualizada de la túnica. Cuenta la vestuarista Alix Friedberg: “Nos inspiramos en esa silueta y en el diseño de iluminación original de la película de 1982, en el que los personajes se iluminan desde dentro.

 La forma del corazón en la delantera de su túnica es una réplica exacta de lo que llevaba en la película de 1982 y en la parte de la espalda tiene el mismo patrón de circuitos en cascada”. 

Se cerraron las calles del centro de Vancouver durante seis semanas para rodar las escenas de persecución con motos de luz.

Tras una excelente experiencia durante el rodaje de la película de 2010 TRON: EL LEGADO, Rønning y su equipo decidieron regresar a la ciudad canadiense para la filmación de TRON: ARES. 

Como las escenas de persecución con motos de luz transcurrían durante la noche, el equipo gestionó el cierre de las calles del centro de Vancouver durante seis semanas para rodar entre las siete de la tarde y las seis de la mañana todos los días.

De todas maneras, el alto tránsito de peatones en la zona implicó grandes esfuerzos de seguridad por parte del equipo de locaciones. 

“Nos preocupaba mucho la velocidad de las motos. Cuando estás filmando escenas así, tienes que asegurarte de que cada rincón esté cubierto porque si no, alguien podría decidir salir por una puerta justo en el camino de las motos.

Tuvimos 70 asistentes de producción, 17 agentes de policía y dos sargentos. Fue como tener un pequeño ejército cada noche”, relata la encargada de locaciones Anne Goobie.

Se fabricaron 18 trajes de luz completos para Jared Leto.

Los trajes de luz de TRON: ARES son altamente sofisticados y fueron fabricados por un equipo de 75 personas en el reconocido estudio Wētā Workshop en Nueva Zelanda. 

Cada traje tenía su propia fuente de luz dentro de un disco montado en la mochila y podía operarse de manera remota desde una consola. Cada casco también contaba con su propia fuente de energía.

El traje de Ares (Jared Leto) tenía alrededor de 110 piezas moldeadas en silicona. 

Se fabricaron 18 trajes, entre trajes parciales y completos, para Leto y sus dobles de acción y fotografía, con un total de más de 700 piezas.

Las improntas visuales de las tres redes están asociadas a los colores primarios y tienen inspiraciones épicas.

En TRON: ARES, los personajes no se adentran en un único mundo virtual o Red, sino que se mueven en tres Redes: la Red de la compañía de informática ENCOM, la Red de la corporación Dillinger y la Red de Flynn. 

Para que resulten fácilmente identificables por parte de las audiencias, el aspecto visual de cada Red se asoció a uno de los tres colores primarios que, a su vez, remiten a mundos emblemáticos del cine y la literatura.

Para la Red de Dillinger se optó por el rojo, con guiños al Infierno de Dante Alighieri. “Para complementarlo, ENCOM fue verde, como Ciudad Esmeralda en El mago de Oz. 

Y la Red de Flynn mantiene el mismo azul de antes: instantáneamente reconocible para los fans”, completa Gilford.

Por otra parte, el equipo recurrió a metáforas visuales para ilustrar el lenguaje informático dentro del film. Así, la seguridad del sistema de ENCOM se visualiza como un castillo medieval, su cortafuegos es literalmente un gigantesco muro de fuego, y sus datos caen como gotas de luz en una estructura similar a una catedral.

TRON: ARES ya está disponible en Disney+. 

“Vietnam, Israel y Trump sus guerras en vivo y en directo”.

 En su nuevo libro el Premio Nacional de Humanidades José Rodríguez Elizondo entrega un testimonio/ensayo autobiográfico notable sobre los nuevos escenarios bélicos en el mundo.

Después de haber sido testigo directo en la guerra Vietnam y de haber vivido la dinámica israelí entre procesos de paz y expansión territorial, hoy relata en detalle esos acontecimientos y analiza los escenarios de los conflictos mundiales con Trump como uno de sus protagonistas.

Desde el dato duro a las ideas, la obra se estructura en tres partes: Vietnam (crónica), Israel (análisis y testimonio diplomático) y “La guerra tibia” (aplicaciones al presente). Combina escenas en vivo (bombardeos, decisiones de líderes), con síntesis geopolítica (realpolitik, límites de la victoria militar).

La obra es una herramienta de memoria, un relato de experiencias que marcaron profundamente al autor en lo filosófico, político e intelectual. “Son lecciones sobre el poder, la diplomacia y también sobre la reconciliación”, comenta Rodríguez Elizondo.

En Vietnam, Israel y Trump, José Rodríguez Elizondo —testigo directo y lúcido analista de la historia contemporánea— entrelaza memoria, diplomacia y geopolítica para iluminar las continuidades de la guerra en el siglo XX y sus mutaciones en el XXI.

Desde el fragor del Vietnam de los años sesenta, donde recorrió un país devastado por el fuego y la propaganda, hasta su experiencia en un Israel dividido entre la búsqueda de paz y el impulso expansivo, el autor reconstruye medio siglo de conflictos que moldearon el orden mundial y proyectan aún sus sombras sobre la actualidad.

Con el rigor del periodista y la mirada crítica del diplomático que ha conocido desde dentro las lógicas del poder, Rodríguez Elizondo muestra que las guerras no solo se libran en los campos de batalla, sino también en la mente y el discurso de los Estados.

En la última parte introduce el concepto de la “guerra tibia”: ese escenario global posterior a la Guerra Fría donde la confrontación adopta formas económicas, tecnológicas o religiosas, y donde la disuasión nuclear vuelve a amenazar la sensatez.

Escrito con la precisión del reportaje y la densidad del ensayo histórico —y concebido como una continuidad de El día que me mataron. Y otros capítulos de mi memoria—, este libro invita a reflexionar sobre la fragilidad de la paz, el olvido de los pueblos y la peligrosa normalización del conflicto. Una lectura iluminadora para comprender las guerras de ayer que aún laten en el presente.

Sobre el autor

 JOSÉ RODRÍGUEZ ELIZONDO. No solo ha vivido intensamente. También ha sabido reflejarlo en su obra, como periodista, escritor prolífico, crítico de arte, dibujante, diplomático reconocido e importante referente de la política internacional. Ha vivido en la ex República Democrática Alemana, Perú, España e Israel.

Entre sus libros de la última década están: Historia de la relación civil-militar en Chile (2018); Todo sobre Bolivia (2017); Historia de dos demandas: Perú y Bolivia contra Chile (2014); El mundo también existe (2014); Chile y la Ley de la Selva (2024); El día que me mataron. Y otros capítulos de mi memoria (2019).

Fue abogado de la Contraloría General, Fiscal de la Corfo, directivo de la ONU, editor internacional de la revista peruana Caretas, director de Cultura e Informaciones de la Cancillería y embajador en Israel.

Actualmente es director del Programa de Relaciones Internacionales de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, donde publica la revista Realidad y perspectivas.

Es miembro de número de la Academia Chilena de Ciencias Sociales, Políticas y Morales; Premio de periodismo Rey de España y Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales.

Disponible en l en formatos impreso e Ebook en librerías y canales digitales.

"Hija del desierto"

Andrea Amosson vuelve al norte chileno con una novela de rebeldía, memoria y raíces ancestrales

Ambientada en la década de 1920, en la árida y luminosa frontera del norte grande chileno, Hija del desierto es la nueva novela histórica de Andrea Amosson, una historia de pasión, ciencia y libertad protagonizada por una mujer que se atreve a desafiar las normas de su tiempo.

La novela sigue la vida de Albúmina Azócar, la última hija de un patriarca marcado por el duelo, que crece en un territorio dominado por la sequía, el viento y las convenciones sociales.

En una zona atravesada por la minería y el trabajo físico extremo, Albúmina sueña con aprender más de lo que se le permite: convertirse en arqueóloga y revelar que las momias más antiguas del mundo no son las egipcias, sino las Chinchorro, originarias del norte de Chile.

La historia se sitúa en un momento clave de las grandes exploraciones científicas del siglo XX, en paralelo al descubrimiento de la tumba de Tutankamón, una época en la que la investigación y el conocimiento estaban mayoritariamente en manos masculinas.

 “Me interesaba explorar cómo una joven acomodada, en una zona agreste y conservadora, podía desear naturalmente algo que para su época resultaba profundamente transgresor”, señala Amosson.

Fiel a su trabajo narrativo, la autora utiliza la ficción histórica para dar voz a quienes quedaron fuera de la historia oficial. “La ficción histórica permite completar vacíos, rescatar aportes subvalorados y aprender de manera más cercana, a través de personajes que sienten como nosotros”, explica.

En Hija del desierto, la búsqueda de identidad y libertad atraviesa toda la narración. Albúmina es una joven inteligente y analítica, pero también profundamente emocional, consciente de que el crecimiento personal implica dolor y renuncias.

 “Creo que la búsqueda de la voz y el camino propio, en relación con los límites impuestos desde afuera es una tensión permanente.  Esta búsqueda está presente a lo largo de toda la historia de la humanidad y creo que no es específica de las mujeres, sino que de cualquier grupo que haya sido marginado o no hegemónico, o con escaso acceso al poder.

Así es que me parece que ese proceso de construir la identidad propia es siempre una lucha, de la cual ojalá salgamos airosas. Pero la protagonista de Hija del desierto entiende que para crecer no podrá evadir el dolor”, afirma la autora.

Con una prosa evocadora y una poderosa ambientación del desierto, Hija del desierto es una novela sobre memoria, raíces ancestrales, deseo y resistencia, protagonizada por mujeres que se niegan a ser borradas de la historia.

Sobre la autora
Andrea Amosson (Antofagasta, 1973) es escritora y docente de escritura creativa. Reside en Texas (EE.UU.) y cuenta con formación en periodismo y un Magíster en Literatura Hispanoamericana y Chilena. Es autora de Las lunas de AtacamaLas mujeres de la guerraLa maestra Bernarda y La pasión de las mujeres Milet. Ganadora del International Latino Books Awards 2017, su obra ha sido reconocida en Chile y en el ámbito literario hispano de Estados Unidos.

El 18° Festival de Cine Chileno da a conocer las películas que darán vida a la Competencia Radiografía Nacional FECICH 2026

 El Festival de Cine Chileno (FECICH) dio a conocer la selección oficial de su Competencia Radiografía Nacional, sección que anualmente premia la creatividad y mirada de autor del cine chileno contemporáneo.

En esta edición, la competencia reúne 28 producciones cinematográficas nacionales, distribuidas en 8 largometrajes (ficción/documental), 8 cortometrajes (ficción/documental) y 12 cortometrajes de animación, consolidando una programación para todo público.

Con relación al conjunto de cintas que serán parte de la competición, Sebastián Cartajena, director artístico, asegura: “Este año hemos recibido obras de gran calidad artística y con un fuerte componente temático.

Películas contingentes de nuestra realidad chilena, películas que esperamos logren conectar y también ser significativa con nuestro público. Es de destacar también la abundante cantidad de cortometrajes de animación que hemos logrado reunir y esto da cuenta también de un gran momento de la animación chilena.

Creemos que esta selección representa películas que darán mucho que hablar durante el 2026 y los años venideros”.

FECICH sigue ratificando el compromiso del festival con la comunidad y la cultura en la Región de Valparaíso ofreciendo un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional.

Selección Oficial Largometrajes ficción-documental

●       La corazonada. Dir. Diego Soto

●       Lo que no se dijo. Dir. Ricardo Valenzuela Pinilla

●       Al sur del invierno está la nieve. Dir. Sebastián Vidal Campos

●       Matapanki. Dir. Diego “Mapache” Fuentes

●       Cobija. Dir. Pamela Pequeño

●       Si vas para Chile. Dir. Sebastián González Méndez y Amilcar Infante

●       Desierto verde. Dir. Meliza Luna Venegas

●       Después de la niebla. Dir. Miriam Heard Bey

 Selección Oficial Cortometrajes ficción-documental

●       Carta a Guni. Dir. Diego Acosta

●       Úrsula. Dir. Edison Cájas

●       Lengua muerta. Dir. José Jiménez

●       Silencio azul. Dir. Matías Rojas Ruz

●       Código sigma. Dir. Catalina Covarrubias

●       Agua fría. Dir. Antonia Martínez Valls y Meme Cabello

●       Mamita Lidia. Dir. Juan Bautista Tagle y Joaquín Nercasseau

●       Jugo en polvo. Dir. Sofía Flores Pinto

 Selección Oficial Cortometrajes Animación

●       Los carpinchos. Dir. Alfredo Soderguit

●       En las estrellas bailan los perros. Dir. Constanza Barríos, Florencia de la Maza, Matías Yunge González y Raimundo Bucher

●       Ngau Kahua. Dir. Loreto Gómez

●      ¿Dónde mueren las aves? Dir. Daniela Estay

●       Give Origin. Dir. Esmeralda Gardeweg Maturana

●       Merrimundi. Dir. Niles Atallah

●       Hilos fronterizos. Dir. Alice Volpi

●       La pena no duerme de noche. Dir. Martín André y Josefina Montino

●       Gaspar. Dir. Enrique Tapia

●       Charagua. Dir. Elías Aguilera

●       El tamagochi escarlata. Dir. Francisco Visceral Rivera

●       Petra y el sol. Dir. Malu Furche y Stefania Malacchini

El 18° Festival de Cine Chileno es financiado por el Gobierno Regional de Valparaíso, organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto a la producción de Ciudad Cultural y el auspicio de la Municipalidad de Quilpué.

 Y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, DUOC UC sede Viña del Mar, la Municipalidad de Villa Alemana, Café con Historia Quilpué, El Molino y Sous Sol Restaurante, además de diversas instituciones culturales y académicas, medios de comunicación y aliados estratégicos que fortalecen su programación y proyección nacional.

 Redes Sociales: @fecich.clwww.fecich.cl

La novela La ciudad de las luces muertas de David Uclés ganó el Premio Nadal 2026 en su 82ª edición.

David Uclés. Premio Nadal 
2026
 Una vez más, coincidiendo con el Nadal, se ha realizado la entrega del Premi Josep Pla 2026 de prosa en lengua catalana que ha galardonado a Francesc Torralba por su obra Anatomia de l'esperança. 

El acto de proclamación se celebró ayer martes, como cada 6 de enero, en el transcurso de la tradicional cena literaria en el Hotel Palace de Barcelona. 

El jurado del Premio Nadal de Novela 2026 lo han integrado Víctor del Árbol, Juan Luis Arsuaga, Inés Martín Rodrigo, Care Santos y Emili Rosales. 

La dotación económica del Premio Nadal es de 30.000 euros. Este año se han presentado un total de 1.207 obras, procedentes de España y de todo el mundo. 

El jurado del Premi Josep Pla 2026 en su 58.ª edición lo han integrado Montse Barderi, David Bueno, Jaume Clotet, Manuel Forcano y Glòria Gasch. La dotación económica del premio es de 10.000 euros. Se han presentado 42 obras. 

En Chile la novela será publicada en marzo del 2026.

En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse. 

Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Sinopsis de "La ciudad de las luces muertas"

David Uclés, ganador del Premio Nadal 2026 y
Francesc Torralba, premio Josep Plá 2026

La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego.

Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas.

El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil y Cortázar retratará a Laforet; Miró barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte, García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra.

En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida.

David Uclés (Úbeda, 1990) es escritor, músico, dibujante y traductor. 

Es el autor de la novela La península de las casas vacías (2024), el gran fenómeno literario del momento, con más de 300.000 ejemplares vendidos, que ha recibido los halagos de Ian Gibson, Gioconda Belli, Leonardo Padura o Irene Vallejo y ha sido reconocida con una veintena de premios, entre los que destacan el Premio Cálamo, el Premio de la Crítica Andaluza, el Premio Dulce Chacón o el Premio San Clemente.

También ha sido la candidata española al Premio de Literatura de la Unión Europea y finalista de la Bienal Vargas Llosa.

En 2024 fue elegida mejor novela española del año por el jurado de Babelia. Está siendo traducida a más de quince idiomas y será adaptada al cine. Uclés colabora con La Vanguardia, El País, Diario Jaén y Cadena SER. 

Su novela La ciudad de las luces muertas, la cuarta en su trayectoria, recibió la beca Montserrat Roig en 2022 y ha sido premiada con el Premio Nadal de Novela 2026.

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