El 18° Festival de Cine Chileno da a conocer las películas que darán vida a la Competencia Radiografía Nacional FECICH 2026

 El Festival de Cine Chileno (FECICH) dio a conocer la selección oficial de su Competencia Radiografía Nacional, sección que anualmente premia la creatividad y mirada de autor del cine chileno contemporáneo.

En esta edición, la competencia reúne 28 producciones cinematográficas nacionales, distribuidas en 8 largometrajes (ficción/documental), 8 cortometrajes (ficción/documental) y 12 cortometrajes de animación, consolidando una programación para todo público.

Con relación al conjunto de cintas que serán parte de la competición, Sebastián Cartajena, director artístico, asegura: “Este año hemos recibido obras de gran calidad artística y con un fuerte componente temático.

Películas contingentes de nuestra realidad chilena, películas que esperamos logren conectar y también ser significativa con nuestro público. Es de destacar también la abundante cantidad de cortometrajes de animación que hemos logrado reunir y esto da cuenta también de un gran momento de la animación chilena.

Creemos que esta selección representa películas que darán mucho que hablar durante el 2026 y los años venideros”.

FECICH sigue ratificando el compromiso del festival con la comunidad y la cultura en la Región de Valparaíso ofreciendo un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional.

Selección Oficial Largometrajes ficción-documental

●       La corazonada. Dir. Diego Soto

●       Lo que no se dijo. Dir. Ricardo Valenzuela Pinilla

●       Al sur del invierno está la nieve. Dir. Sebastián Vidal Campos

●       Matapanki. Dir. Diego “Mapache” Fuentes

●       Cobija. Dir. Pamela Pequeño

●       Si vas para Chile. Dir. Sebastián González Méndez y Amilcar Infante

●       Desierto verde. Dir. Meliza Luna Venegas

●       Después de la niebla. Dir. Miriam Heard Bey

 Selección Oficial Cortometrajes ficción-documental

●       Carta a Guni. Dir. Diego Acosta

●       Úrsula. Dir. Edison Cájas

●       Lengua muerta. Dir. José Jiménez

●       Silencio azul. Dir. Matías Rojas Ruz

●       Código sigma. Dir. Catalina Covarrubias

●       Agua fría. Dir. Antonia Martínez Valls y Meme Cabello

●       Mamita Lidia. Dir. Juan Bautista Tagle y Joaquín Nercasseau

●       Jugo en polvo. Dir. Sofía Flores Pinto

 Selección Oficial Cortometrajes Animación

●       Los carpinchos. Dir. Alfredo Soderguit

●       En las estrellas bailan los perros. Dir. Constanza Barríos, Florencia de la Maza, Matías Yunge González y Raimundo Bucher

●       Ngau Kahua. Dir. Loreto Gómez

●      ¿Dónde mueren las aves? Dir. Daniela Estay

●       Give Origin. Dir. Esmeralda Gardeweg Maturana

●       Merrimundi. Dir. Niles Atallah

●       Hilos fronterizos. Dir. Alice Volpi

●       La pena no duerme de noche. Dir. Martín André y Josefina Montino

●       Gaspar. Dir. Enrique Tapia

●       Charagua. Dir. Elías Aguilera

●       El tamagochi escarlata. Dir. Francisco Visceral Rivera

●       Petra y el sol. Dir. Malu Furche y Stefania Malacchini

El 18° Festival de Cine Chileno es financiado por el Gobierno Regional de Valparaíso, organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto a la producción de Ciudad Cultural y el auspicio de la Municipalidad de Quilpué.

 Y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, DUOC UC sede Viña del Mar, la Municipalidad de Villa Alemana, Café con Historia Quilpué, El Molino y Sous Sol Restaurante, además de diversas instituciones culturales y académicas, medios de comunicación y aliados estratégicos que fortalecen su programación y proyección nacional.

 Redes Sociales: @fecich.cl. www.fecich.cl

La novela La ciudad de las luces muertas de David Uclés ganó el Premio Nadal 2026 en su 82ª edición.

David Uclés. Premio Nadal 
2026

 Una vez más, coincidiendo con el Nadal, se ha realizado la entrega del Premi Josep Pla 2026 de prosa en lengua catalana que ha galardonado a Francesc Torralba por su obra Anatomia de l'esperança. 

El acto de proclamación se celebró ayer martes, como cada 6 de enero, en el transcurso de la tradicional cena literaria en el Hotel Palace de Barcelona. 

El jurado del Premio Nadal de Novela 2026 lo han integrado Víctor del Árbol, Juan Luis Arsuaga, Inés Martín Rodrigo, Care Santos y Emili Rosales. 

La dotación económica del Premio Nadal es de 30.000 euros. Este año se han presentado un total de 1.207 obras, procedentes de España y de todo el mundo. 

El jurado del Premi Josep Pla 2026 en su 58.ª edición lo han integrado Montse Barderi, David Bueno, Jaume Clotet, Manuel Forcano y Glòria Gasch. La dotación económica del premio es de 10.000 euros. Se han presentado 42 obras. 

En Chile la novela será publicada en marzo del 2026.

En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse. 

Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Sinopsis de "La ciudad de las luces muertas"

David Uclés, ganador del Premio Nadal 2026 y
Francesc Torralba, premio Josep Plá 2026

La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego.

Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas.

El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil y Cortázar retratará a Laforet; Miró barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte, García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra.

En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida.

David Uclés (Úbeda, 1990) es escritor, músico, dibujante y traductor. 

Es el autor de la novela La península de las casas vacías (2024), el gran fenómeno literario del momento, con más de 300.000 ejemplares vendidos, que ha recibido los halagos de Ian Gibson, Gioconda Belli, Leonardo Padura o Irene Vallejo y ha sido reconocida con una veintena de premios, entre los que destacan el Premio Cálamo, el Premio de la Crítica Andaluza, el Premio Dulce Chacón o el Premio San Clemente.

También ha sido la candidata española al Premio de Literatura de la Unión Europea y finalista de la Bienal Vargas Llosa.

En 2024 fue elegida mejor novela española del año por el jurado de Babelia. Está siendo traducida a más de quince idiomas y será adaptada al cine. Uclés colabora con La Vanguardia, El País, Diario Jaén y Cadena SER. 

Su novela La ciudad de las luces muertas, la cuarta en su trayectoria, recibió la beca Montserrat Roig en 2022 y ha sido premiada con el Premio Nadal de Novela 2026.

“¡Arriba el telón! Exploraciones teatrales en el cine”: Ciclo especial en el marco de Festival Teatro a Mil 2026

 Un ciclo especial titulado “¡Arriba el telón! Exploraciones teatrales en el cine” se proyectará en los Clásicos de Matiné de Centro Arte Alameda durante enero.

Desde el 9 al 30 de enero, cinco películas conjugarán escena y representación, tendiendo puentes entre la pantalla y las tablas. 

Lo anterior, en una alianza con el Festival Internacional Teatro a Mil 2026, transformándose en un espacio dedicado a explorar el teatro en todas sus formas a través del cine, con

Comenzando el viernes 9 de enero a las 16:30 horas, en “Eva al desnudo” (1950) de Joseph Mankiewicz, en la cual la joven Eva (Anne Baxter) aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios.  

Se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina.

El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores y productores.

A continuación, el domingo 18 de enero a las 16:30 horas se proyectará La hierba errante (Ukikusa) (1959) de Yasuhiro Ozu, delicado remake en color de una película muda que el propio director había realizado en 1934.

La historia sigue a un grupo de actores ambulantes que llega a un pequeño pueblo costero, donde el intérprete principal se enfrenta a su pasado al reencontrarse con una antigua amante y con un hijo ilegítimo, en un relato íntimo sobre el tiempo, la memoria y los afectos.

El ciclo continúa el viernes 23 de enero a las 16:45 horas con En búsqueda de Ricardo III (1996), dirigida y protagonizada por Al Pacino, una obra híbrida entre el cine y el documental que revisita el drama de William Shakespeare. 

A través de ensayos, conversaciones y reflexiones personales, Pacino indaga en los temas del poder, la lujuria y la traición, interrogándose sobre la vigencia de los textos shakesperianos y sobre los desafíos de acercarlos al público contemporáneo.

El sábado 24 de enero a las 20:45 horas se exhibirá Romeo + Julieta (1996), la deslumbrante y poco convencional adaptación de Baz Luhrmann que traslada la tragedia isabelina a un escenario moderno y vibrante.

Con Leonardo DiCaprio y Claire Danes como los amantes protagonistas, la película sitúa el conflicto entre Montescos y Capuletos en un caótico suburbio playero, donde la violencia contemporánea contrasta con el lenguaje original de Shakespeare, dando lugar a una versión hiperbólica y profundamente visual.

Finalmente, el ciclo finaliza el viernes 30 de enero a las 16:45 horas con Campanadas a medianoche (1965), de Orson Welles, quien retoma su fascinación por Shakespeare tras Macbeth y Otelo. 

En esta adaptación que combina diversas obras del dramaturgo, Welles encarna a sir John Falstaff, entrañable y excesivo mentor del príncipe Hal, futuro Enrique V, a quien aparta de sus deberes reales para conducirlo por una vida de exceso y desorden, en una de las interpretaciones más memorables del cine shakesperiano.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales. Colaboradoras.

Artistas extranjeros exponen sus obras en cine CCC

Ventana Migrante - Laura Sarmiento

 Tras una amplia convocatoria en la que participaron múltiples habitantes de la Región Metropolitana, el Centro de Cine y Creación —también conocido como Cine CCC— será sede de la exposición “Ventana Migrante”, un evento que reúne las obras de múltiples artistas y colectivos migrantes formados por habitantes de Santiago.

El proyecto tiene como fin ser una instancia única para que artistas de distintas disciplinas se encuentren y colaboren en un espacio común, generando un entorno inclusivo para comunidades migrantes que buscan generar nuevas alianzas y redes creativas, promoviendo el arte como un puente entre culturas y experiencias.

“CCC se encuentra ubicado en un barrio santiaguino muy diverso y esta actividad nos permite poner en valor la diversidad cultural que posee la ciudad”, afirma Camila Vergara, productora ejecutiva del Cine CCC.

 “Los artistas migrantes deben afrontar las complejidades de integrarse en un ecosistema creativo sin las herramientas o los contactos para lograrlo. Esta iniciativa busca lograr una conexión concreta de los artistas con la vida cultural del barrio”.

Ventana Migrante - Hyshell Flores

La actividad contará con una producción audiovisual creada por Marel Corral, y una serie de fotografías realizadas por Ariel Gómez, Hyshel Flores, Laura Sarmiento, Micaela Valdivia y el Colectivo La Vampy.

“Ventana Migrante” se realizará el jueves 15 de enero a las 19:00 hrs, en la galería de Cine CCC, ubicado en Raulí #581, cerca al metro Santa Isabel. La actividad contará con entrada liberada y los asistentes podrán votar por su obra favorita.

Más información en cineccc.cl y en la cuenta de Instagram @cineccc.  Proyecto financiado por el Fondart Regional Culturas Migrantes 2023.

Día Regional del Teatro 2026 tendrá tres jornadas de funciones gratuitas en Iquique

 Enero es el mes del teatro en Tarapacá, y la región lo celebra con una nueva edición del Día Regional del Teatro, que este año tendrá tres días de funciones gratuitas, que se desarrollarán los días 8, 9 y 10 de enero, en espacios culturales emblemáticos de Iquique.

La conmemoración a don Guillermo Jorquera Morales, es la culminación de un proceso que incluyó, durante el mes de diciembre, actividades en establecimientos educacionales, talleres abiertos a la comunidad y acciones formativas dirigidas a personas afiliadas al Sindicato de Actores y Actrices de Chile, filial Tarapacá SIDARTE, fortaleciendo el vínculo entre las artes escénicas y el territorio.

Este año, la programación se realizará en el marco del convenio entre SIDARTE Tarapacá y la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, orientado a fortalecer el acceso, la circulación y el desarrollo de esta disciplina artística.

La celebración estará, además, marcada por el reconocimiento a las personas y organizaciones que, durante el último año y a lo largo de la historia del teatro regional, han tenido un rol protagónico en el desarrollo de las artes escénicas en Tarapacá, relevando trayectorias, aportes artísticos y compromisos que han contribuido a la construcción de identidad cultural, memoria y comunidad en la región.

Programación

El 9 de enero, es día del natalicio del destacado director de la histórica Compañía TIUN–TENOR, figura fundamental del teatro en el norte de Chile y nacido en la ex Oficina Salitrera Bellavista, por lo que este hito busca relevar el valor del teatro como expresión artística y social, así como su aporte a la memoria y a la identidad cultural del territorio.         

La programación iniciará el jueves 8, a las 21 horas, en el Salón Veteranos del 79, con la presentación de la obra “2 años y un día juntos” (+12), a cargo de Akana Teatro. 

El viernes 9 de enero, en el mismo horario, la celebración se trasladará al Teatro Municipal deIquique, uno de los escenarios centrales de esta edición, con la obra “Cosmoandina”(+7) de La Pacha Teatro, la cual estará cerrando su gira nacional gracias al Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025. En este caso, la entrada es liberada previa inscripción en el formulario que se encuentra disponible en el Instagram @cosmoandina.narración.

El cierre de la celebración, se realizará el sábado 10 de enero, en el mismo horario, en el frontis de la Casa de la Cultura, con la presentación de “Los viajes de Payapampa, el Cóndor, el Zorro y la Quínoa”, a cargo de Circo Gatoviajero, una propuesta pensada para público mayor de 6 años, que busca acercar las artes escénicas al espacio público.

Revisa las actividades gratuitas del festival Santiago OFF 2026

 

Historia de amor para un
alma vieja

El Festival Internacional Santiago Off celebra sus 15 años con una variada cartelera de espectáculos gratuitos y con actividades formativas gratuitas provenientes de la Escuela Off 2026, su espacio de formación artística abierto a la comunidad.

En el marco de la celebración de sus 15 años, el Festival Internacional Santiago Off 2026 invita al público a participar de una destacada programación de actividades gratuitas que se desarrollarán entre el 22 y el 31 de enero en distintos espacios culturales de Santiago y la Región de Valparaíso.

 La propuesta contempla funciones al aire libre, montajes teatrales nacionales e internacionales y una amplia oferta formativa a través de la Escuela Off 2026.

Con más de una década y media de trayectoria, Santiago Off reafirma su compromiso con el acceso democrático a las artes escénicas contemporáneas, promoviendo el encuentro entre artistas, públicos y comunidades, y fortaleciendo la circulación de nuevas voces, lenguajes y prácticas escénicas.

Espectáculos gratuitos de Chile y España

La inauguración del Festival Santiago Off 2026 se realizará el jueves 22 de enero a las 19:00 horas, en la Plaza de la Cultura del Centro Cultural Estación Mapocho, con una experiencia artística única que reunirá, de manera simultánea, el concierto de la banda chilena Metalengua, la presentación de la cantautora colombiana La Muchacha y la acción performática Hoguera, de la compañía La Patriótico Interesante.

 Esta apertura marca el inicio de una edición especial que reafirma la insurgencia escénica como una práctica de creación, encuentro y circulación para las artes escénicas contemporáneas.

Ese mismo espíritu inaugural se extenderá con la obra chilena de circo y danza “Mujeres que tejen en el aire”, de la compañía Contrahilo Lab, que se presentará los días 22 y 23 de enero a las 19:30 en la Explanada del Museo de los Derechos Humanos.

¿Quien matará a Messalina?

 La pieza se desarrolla en una gran estructura textil instalada en escena, donde las intérpretes tejen con su propio cuerpo, combinando danza, teatro y circo.

 Se trata de una propuesta poética que recorre distintos universos narrativos ligados a lo textil, evocando el rito de tejer y proponiendo el tejido como una metáfora de la vida.

Desde el teatro chileno, el Festival se traslada a la Quinta Región donde presentará “Historia de amor para un alma vieja”, de la Compañía FA, el 31 de enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar, a las 20:00.

 La obra aborda la historia de un anciano que ha cometido un error que no sabe cómo remediar.

La programación gratuita incluye también la obra española “¿Quién matará a Mesalina?”, de la Compañía Tshock Cultura Emocional, que se presentará los días 23 y 24 de enero a las 18:00 horas en el Centro Cultural de España. La historia se sitúa en el Club Limbo, un antro de perdición donde llegan pecadores desamparados que no alcanzaron el purgatorio.

Durante la emisión del Late Night Show “Entre el cielo y el infierno”, se decidirá el destino de la femme fatale Mesalina, atrapada en el pozo de las lamentaciones, impedida de tomar la palabra y defenderse ante el juicio público.

Actividades gratuitas de la escuela OFF 2026

Junto a la programación escénica, el Festival Santiago Off 2026 desarrollará una nueva edición de la Escuela Off, su espacio de formación artística, que este año contará con 13 actividades gratuitas y abiertas a todo público, previa inscripción.

Mujeres que tejen en el aire

La Escuela Off 2026 estará enfocada principalmente en el diseño escénico, e incluirá: 6 talleres de diseño escénico; 1 taller de biodrama; 1 taller de actuación; 1 taller de dramaturgia del espacio, dictado por Ramón Griffero; 3 exposiciones de investigación patrimonial y de diseñadores nacionales y 1 jornada de cierre con conferencias

Dentro de la programación formativa de la Escuela Off 2026 destaca el Taller laboratorio de visualidad para el teatro callejero, un espacio teórico–práctico orientado a artistas que buscan reflexionar y profundizar en las particularidades del arte escénico en el espacio público, con especial énfasis en la relación con el espectador, el contexto urbano y la ocupación de la ciudad como escenario.

 El taller será impartido por Pablo de la Fuente, destacado diseñador teatral, artista visual y referente del teatro callejero en Chile, con más de 20 años de trayectoria.

Esta programación formativa se realiza gracias a la colaboración con DESCÉNICOS, asociación gremial que reúne a las y los diseñadores escénicos de Chile, fortaleciendo el vínculo entre creación, reflexión y profesionalización del sector. Las inscripciones gratuitas ya se encuentran disponibles a través de: https://www.santiagooff.com/festival-santiago-off-15-anos/escuela-off-2026/.

Luis Silva presenta Las paradojas de la igualdad

 ¿Qué es lo que se exige cuando se exige igualdad?

A lo largo de su nuevo libro, el académico y exconsejero constitucional indaga en el concepto y explica su naturaleza contradictoria.

La igualdad se ha convertido en uno de los conceptos más venerados de nuestro tiempo, presente como ideal moral, principio jurídico y consigna política indiscutida. Sin embargo, ¿y si no fuera exactamente lo que creemos?

En Las paradojas de la igualdad, el abogado y exconsejero constitucional, Luis Silva, desmonta esta noción omnipresente en el debate actual. Con una prosa incisiva, revela la naturaleza paradójica de la igualdad y cómo, lejos de aclarar, puede oscurecer nuestras discusiones morales, políticas y jurídicas.

"La igualdad es una idea muy resbalosa. Pero el debate público muestra la existencia de un consenso acerca de la igualdad como un ideal político, como un valor moral –a veces incómodo– que termina acomodándose a las necesidades de quien lo enarbola", comenta el autor.

"En la misma medida en que se usa este concepto en la discusión política –y moral– aumenta la confusión en torno a su significado práctico. Esto ocurre, en el fondo, porque la igualdad es una fachada de la justicia que, sin embargo, se presenta como si tuviera características propias y específicas", agrega.

En la publicación, el autor sostiene que la igualdad es el resultado de una comparación entre dos cosas y, por lo mismo, la igualdad absoluta es un imposible metafísico: siempre subsistirá al menos una diferencia.

A lo largo del texto, el autor busca demostrar cómo la idea de igualdad carece de sentido en la aplicación de las leyes, ya que siempre estará intrínsecamente unida a una forma de discriminación para asegurar las condiciones que dictamine el legislador.

 "Esto significa que cualquier que de verdad quiera convertir el ideal de la igualdad en algo real debe, necesariamente, discriminar", asegura Silva.

"Para construir sociedades más justas es indispensable trabajar creativamente en el diseño y actualización de leyes que se hagan cargo de realidades nuevas, pero de poco servirán si quienes están llamados a aplicarlas –y a obedecerlas– no viven ellos mismos la virtud de la justicia", opina el vicepresidente del Partido Republicano.

Este ensayo exigente e incómodo interpela a juristas, filósofos y ciudadanos por igual. No ofrece recetas ni fórmulas, pero invita a reflexionar sobre qué queremos decir realmente cuando exigimos igualdad. 

 "Personalmente, estimo que el discurso político ganaría mucho si dejara de invocarse la igualdad como una bandera de lucha y, en su lugar, se invocara la justicia. Entonces se haría más transparente la necesidad de fundamentar las posiciones divergentes sobre lo que más conviene a la sociedad", menciona el autor.

Luis A. Silva es profesor universitario y político. Tiene un doctorado en Derecho Constitucional por la Universidad de los Andes (Chile) y es fellow del James Madison Program de la Universidad de Princeton (EE.UU.). Tiene varios libros y artículos publicados sobre su disciplina. Estudió en el Colegio del Verbo Divino y en la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Fue Presidente del Centro de Alumnos de la Facultad y Consejero Constitucional en el proceso constitucional de 2023, electo como la primera mayoría nacional. Ha sido conductor de radio y participa habitualmente en programas de contingencia política. Fue Vicerrector de Investigación de la Universidad de los Andes y, actualmente, enseña en la Facultad de Derecho de la Universidad San Sebastián. 

Valparaíso vuelve a ser el epicentro de la industria musical internacional

 Este miércoles comienza el encuentro Internacional que durante 4 días reunirá a relevantes agentes del sector y ofrecerá una nutrida programación para todos los amantes de la música.

Valparaíso acogerá una nueva edición de VAM, el Encuentro Internacional de la Industria Musical que se ha consolidado como una de las principales plataformas de intercambio, formación e internacionalización de la música chilena y latinoamericana, en el marco de Valparaíso Ciudad Creativa de la Música – UNESCO.

“Para el público general, VAM es una oportunidad inmejorable para disfrutar de música nacional e internacional en vivo. Y para los profesionales, es el espacio ideal para conectar con pares de Chile y el extranjero, generar redes, hacer negocios y compartir experiencias. Además, es una instancia para reflexionar y conversar sobre el rol de la música y la cultura en el desarrollo de los territorios, la sociedad y la identidad cultural”, destaca Matías Mancisidor, director de VAM.

Durante cuatro días - del 7 al 10 de enero - VAM 2026 reunirá a artistas, sellos, programadores, agentes, managers, festivales, medios especializados e instituciones culturales provenientes de más de una decena de países, generando un espacio clave para el diálogo, las alianzas y la proyección internacional de proyectos musicales emergentes y consolidados.

La programación contempla showcases musicales y audiovisuales, ruedas de negocios, paneles, charlas y actividades de networking, abordando temáticas centrales para el desarrollo del sector musical actual, como la circulación internacional, los nuevos modelos de gestión artística, la sostenibilidad de los proyectos y el vínculo entre música, territorio y comunidad.

Este año, la programación de música en vivo se desarrollará en 5 escenarios de la región y contará con showcases - entre las 17:00 y 20:00 horas - con presentaciones de Masquemusica, La Orquesta del Viento y La Deyabu, entre otros. Además se realizará un festival - a partir de las 21 horas - con destacados nombres como: Cristóbal Briceño, Candelabro, Hesse Kassel, Pascuala Ilabaca, Marineros, Joe Vasconcellos, la banda uruguaya Filo, el proyecto fusión colombiano Frailejón y más.

Las actividades se producirán en diversos espacios: las charlas y paneles de la conferencia se realizarán en el Palacio Rioja de Viña del Mar y en Duoc UC, Edificio Cousiño de Valparaíso, mientras que el festival tendrá lugar en Club Segundo Piso, Trotamundos Valparaíso y en el Teatro Municipal de Quilpué. Gran parte de la programación —incluyendo conferencia, showcases y festival— contará con acceso liberado, previa reserva de tickets a través de Portaldisc.

Como cierre de esta variada programación de actividades, VAM 2026 tendrá un concierto de clausura gratuito a cargo de Diego Lorenzini con Mora Lucay y Camila Bañados como artistas invitadas, el viernes 16 de enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

VAM 2026 se posiciona así como una vitrina estratégica para la internacionalización musical, impulsando el talento local y regional desde una ciudad reconocida a nivel mundial por su identidad cultural y creativa.

Ministra de las Culturas encabezó lanzamiento del Día de los Patrimonios en verano

El Cerro Santa Lucía, fue el escenario donde este martes 6 de enero la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, encabezaron el hito de lanzamiento del Día de los Patrimonios en verano que se realizará el sábado 31 de enero en todo el país.

“El presidente Gabriel Boric instruyó la realización de esta nueva versión del Día de los Patrimonios, esta vez en verano, siendo su primera edición este 31 de enero. 

La invitación es a que este verano podamos vivir una vez más este encuentro, que por más de 25 años se ha consolidado en nuestro país como una fiesta cívica ciudadana muy esperada a lo largo de todo Chile, donde la ciudadanía repleta sus calles, sus barrios patrimoniales, sus edificios, se conecta con su historia y con nuestra memoria compartida”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

Esta nueva celebración busca ampliar la manera en que se entiende y se vive el patrimonio, poniendo en valor aquellas tradiciones, recuerdos y experiencias que forman parte de la vida cotidiana, especialmente durante la temporada estival.

La iniciativa invita a organizaciones público-privadas a ser parte de la primera edición del Día de los Patrimonios en verano, quienes podrán inscribir sus actividades hasta el 28 de enero en el sitio web www.diadelospatrimonios.cl.

“Estamos cerrando el gobierno con esta última actividad cultural abierta a toda la ciudadanía. 

La programación patrimonial ha estado íntimamente vinculada al desarrollo de políticas públicas para el sector, ya que a través de ella se ha puesto foco en el interés de la ciudadanía por la agenda cultural. 

Como consecuencia, hemos incrementado el presupuesto, creado y fortalecido herramientas y lineamientos asociados al patrimonio”, dijo la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez.

Sobre el Día de los Patrimonios

El Día de los Patrimonios en verano propone reconocer que el patrimonio no solo se encuentra en edificios, museos o monumentos, sino también en costumbres profundamente arraigadas, como los juegos que atraviesan generaciones, la música que acompaña cada verano, los sabores propios de la temporada y los encuentros que se dan en barrios, plazas y espacios familiares.

Asimismo, la iniciativa releva la dimensión natural del patrimonio, presente en la playa y el litoral, el campo, los parques, las plazas y la montaña, espacios que durante el verano se transforman en lugares de descanso, encuentro y memoria compartida.

“Esperamos que esta celebración se viva a lo largo y ancho de todo el país, y que ponga en valor una vez más la importancia de los territorios, las comunidades y las prácticas cotidianas que dan sentido a nuestro patrimonio, entendiendo que el verano también es un tiempo para encontrarnos, compartir y cuidar lo que somos”, señaló la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultura, Nélida Pozo.

Esta fiesta cultural invita a iniciar el año conectando con la cultura desde una experiencia cercana y afectiva, entendiendo el descanso, el tiempo libre y el compartir en comunidad como formas esenciales de vivir y cuidar el patrimonio de Chile.

NUEVO LIBRO: Un crimen en La Cruz

 Un crimen real que marcó a toda una región.

Basado en un hecho real, Un crimen en La Cruz es el nuevo libro del periodista Jorge Díaz Saenger, que reconstruye uno de los casos policiales más estremecedores de la Región de Valparaíso.

Ocurrido en plena dictadura chilena, cuando el miedo y la impunidad marcaban la vida cotidiana, el crimen deja al descubierto una red de poder, corrupción y pactos tácitos que protegerán al asesino.

Un disparo en medio de la noche quiebra la tranquilidad rural de La Cruz y desencadena una historia que sacude a toda la comunidad.

El asesinato de Alberto “el Beto” Muñoz, un joven trabajador de la zona, cometido por Cayo Beltrán —un poderoso empresario local—, deja al descubierto una realidad donde nada es lo que parece y donde muchos tienen algo que ocultar.

Mientras la víctima comienza a ser buscada desesperadamente por su madre y un detective inicia una investigación que avanza contra la resistencia del entorno, se va tejiendo una red de silencios, complicidades y abusos de poder. 

A medio camino entre el periodismo narrativo y la novela policial, esta crónica novelada avanza con el pulso de un thriller cinematográfico, reconstruyendo no solo el crimen, sino también el clima social de una época marcada por la represión.  

Un crimen como ese estaba destinado a convertirse en leyenda”, se lee en el libro, anticipando un relato donde el miedo colectivo pesa tanto como las pruebas. Un crimen en La Cruz se transforma así en una crítica implacable a la impunidad, a la corrupción y al ejercicio brutal del poder en tiempos donde la justicia parecía inalcanzable. 

En su lanzamiento, el abogado y ex fiscal, Emiliano Arias, invitó a leer la novela. “Los invito a leer Un crimen en La Cruz porque de verdad es un libro que se lee muy rápido. Es ideal para quienes quieran iniciarse en los thrillers, pero también para los lectores más avezados, porque mantiene la tensión durante todo el proceso.

No te suelta. La introducción y el contexto te lo entrega en tres páginas y luego parte una historia que no para, es imposible dejarlo. Pareciera ser que uno ya se sabe el final, pero igual te sorprende. Me encantó”, señaló. 

La periodista Patricia Silva agregó que “hay que leer este libro porque lo considero imperdible dentro del concierto de lo que son las novelas y los thrillers en Chile, porque no solo relata lo que fue un crimen horroroso, sino porque lleva a un tema profundo como fue el abuso de poder de parte del criminal que le dio muerte a un hombre sencillo y vulnerable.

El libro está tremendamente bien escrito, con un lenguaje rico y, lo más sorprendente, es que te lleva a leerlo en una jornada porque no lo puedes dejar”.

Sobre el autor 

Jorge Díaz Saenger es periodista, guionista y escritor chileno, con una extensa trayectoria en medios de comunicación. Fue conductor y editor de noticias en Canal 13, guionista de reconocidas teleseries como “Ángel malo” y “Te conté”, y es autor de diversos libros de no ficción.

Reconocido con el Premio Nacional de Periodismo de Televisión, en esta obra combina su oficio periodístico con una potente escritura literaria para dar forma a una crónica novelada que interpela tanto por su veracidad como por su intensidad narrativa. 

Un crimen en La Cruz ya está a la venta en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.