“Yacimiento” regresa con nuevas funciones al Festival Teatro a Mil

 Luego de su estreno en el Centro Cultural Nave, en abril de 2025, y su circulación en mayo del mismo año con funciones en Calama y en el 110° aniversario de Chuquicamata, “Yacimiento” regresa a la cartelera en Santiago, como parte de la parrilla programática del Festival Teatro a Mil 2026 en la sección Platea*, con funciones los días miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de enero, a las 17:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.

 “Yacimiento” es una obra que reúne y fusiona instalación, performance y arte sonoro para crear una experiencia escénica en torno a Chuquicamata, el antiguo campamento minero que se emplazó hasta 2007 en pleno Desierto de Atacama. 

 La obra explora la compleja relación entre un paisaje extremo, la actividad minera y una comunidad que forjó su vida en torno al mineral. A través del viaje de la “mujer de cobre”, nos invita a una peregrinación hacia las profundidades de Chuquicamata, donde convergen elementos geográficos, climáticos, industriales y sociales. “Yacimiento” ofrece una reflexión sensible sobre la identidad, la memoria y el impacto de la minería en el territorio y sus habitantes. 

Creada por un equipo interdisciplinar codirigido por Andrea Gómez y Camila de la Jara, quienes crecieron en Chuquicamata, vivieron ahí hasta el año 2007 cuando cerró el campamento, y actualmente viven en Santiago. Ambas son arquitectas y cada una ha desarrollado también áreas como la danza, performance, instalación y diseño. Trabajan juntas en torno a la memoria, comunidad y territorio.

El proyecto fue financiado por el Fondart Nacional 2024, línea Interdisciplina. 

 Memoria sin lugar 

Chuquicamata, la mina de cobre a cielo abierto más grande del mundo. Explorada desde tiempos preincaicos por indígenas como el "Hombre de Cobre", (minero atacameño momificado de data año 500 d.C., cuyos restos se encuentran en el Museo de Historia Natural de Nueva York), 

Se consolidó como campamento, con el inicio de la explotación industrial de la mina en 1915 por la Chile Exploration Company de la familia Guggenheim, hasta 1971, en que el Estado decreta la nacionalización de los recursos minerales. 

La paulatina expansión de la mina determinó que el campamento y sus casas fueran constantemente trasladados de posición, gracias a su construcción modular. La acumulación creciente de residuos obligó a la evacuación, entre los años 2002 y 2007.

Cerca de 18 mil personas dejaron sus hogares y fueron reubicadas en Calama. En 2015 el Consejo de Monumentos Nacionales declara el campamento como monumento nacional en la categoría de zona típica.

“Yacimiento” se basa en el proyecto “Memoria sin lugar”, 2015, de Camila De la Jara y Andrea Gómez, que trata sobre la vinculación de la memoria a un territorio que desapareció a partir del mapeo de memorias de la comunidad chuquicamatina, durante la celebración del centenario de Chuquicamata. 

Andrea Gómez explica que el proyecto “busca rescatar las diversas formas de habitar el campamento, mapeando acontecimientos importantes que ocurrieron en la vida de los chuquicamatinos y que hoy están vinculados a lugares donde se prohíbe su ingreso o están bajo los relaves de la mina”. 

Camila de la Jara añade que “a falta de un lugar físico donde retornar y vincular a algo tangible la vida de los chuquicamatinos, el proyecto se centra en las percepciones, apreciaciones e identidad de las personas con el paisaje minero, comprendiendo así la fuerte cultura local desde las voces de sus habitantes”. 

La puesta en escena, que dura 55 minutos y es apta para todo público a partir de los 8 años de edad, busca responder, sostienen sus creadoras, ¿qué es lo que aún yace en los estratos de la memoria y la tierra? 

Para quienes quieran conocer más sobre la obra, las directoras ofrecerán un conversatorio post función del 22 de enero, en la Sala B-1 del GAM. 

Entradas disponibles en https://teatro-a-mil.ticketplus.cl/events/yacimiento-FITAM2026  

Platea* -Professional Week- es una semana profesional dedicada a impulsar la circulación internacional de las artes escénicas. Su misión es conectar a programadores con distribuidores/as, productores/as y artistas, fortaleciendo redes, alianzas y oportunidades de colaboración desde América Latina hacia los demás continentes. 

Verano 2026 en Lo Barnechea: múltiples actividades para entretener a niños, niñas y jóvenes durante las vacaciones

 Múltiples opciones para disfrutar de las vacaciones de verano de manera entretenida son parte de la propuesta de la Corporación Cultural de Lo Barnechea durante enero y febrero, siempre con el propósito de propiciar espacios de encuentros para la comunidad mediante instancias que puedan expandir el capital cultural, fomentar la integración y ofrecer una programación de calidad.

En el marco de la celebración del Día Nacional del Teatro Musical, el próximo 7 y 8 de enero se realizará el Festival de Teatro Musical de Lo Barnechea (FESTEM), que trae lo mejor de Broadway con “Mamma mia” (7 de enero) y “Shrek, el musical” (8 de enero). 

También regresan programas como Verano entretenido que, durante 10 días, ofrece varios talleres artísticos para niñas y niños de todas las edades; y las Salidas entretenidas, donde se visitarán destinos elegidos por sus entornos naturales, su atractivo y que proporcionan oportunidades de aprendizaje y desarrollo cultural.

La Escuela de música 2026 introducirá a los jóvenes de la comuna en el mundo de la creación, mientras que la Escuela intensiva de teatro musical tendrá 3 talleres divididos en niños, jóvenes y adultos, con un programa intensivo que culminará con el montaje de diversos cuadros de obras emblemáticas como “El rey León”, “Hamilton” y “Hadestown”. También el canto estará presente con la convocatoria abierta al concurso “La ruta del Mapocho”, proyecto que busca potenciar, a través de la música, el talento de las mujeres de la Región Metropolitana con el icónico río que cruza la capital como telón de fondo.

Otras actividades durante las vacaciones serán Vacaciones con cuento: leer es poderoso, iniciativa que fomenta que la comunidad se acerque a la biblioteca con el apoyo de adultos mayores y Silent Book Club: edición verano, una sesión de lectura silenciosa compartida, que se realizará en los jardines del Centro Cultural El Tranque.

 También se incluye un ciclo de cine familiar que los días 20, 21 y 22 de enero girará en torno a heroínas con títulos de Pixar como “Mulan”, Valiente” y “Moana”.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la amplia oferta cultural para públicos de todas las edades. 

“Las vacaciones son un periodo de descanso y también nos dan la oportunidad de conectar con nuevos panoramas culturales. Pensando en eso, creamos una amplia gama de opciones para niños, jóvenes y adultos que tienen como principal objetivo encontrar actividades cautivantes y, al mismo tiempo, que sean una experiencia nueva y desafiante”, comentó. 

DETALLE PROGRAMACIÓN ENERO

→ Verano entretenido

Programa que busca contribuir a la formación cultural de niños y niñas de entre 5 y 10 años a través de talleres artísticos complementados con salidas educativas.

Coordenadas: 5 al 16 de enero / 08:30 a 13:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea), Centro Lector y Centro de las tradiciones.

→ Vacaciones con cuento: leer es poderoso

Programa que fomenta la lectura infantil a través de cuentos y actividades creativas, en alianza con Fundación Familias Primero.

Coordenadas: 5 al 16 de enero y 19 al 30 de enero / 14:30 a 18:30 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) y Centro de las tradiciones (Av. Lo Barnechea 1.200) / Actividad pagada con cupos limitados. 

→ Escuela de música 2026

Diez sesiones presenciales que introducen a jóvenes en la creación musical, entregándoles herramientas para desarrollar un lenguaje propio. Aprenderán distintos instrumentos como batería, piano, guitarra, bajo y saxofón, entre otros.

Coordenadas: Lunes 5 al viernes 16 de enero / 15:00 a 18:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Valor: $30.000, con acceso a becas. 

→ Primer festival de teatro musical en Lo Barnechea

Lo mejor del teatro musical de Broadway llega en un festival familiar con dos grandes espectáculos. “Mamma Mia” y “Shrek” invitan a niños, jóvenes y adultos a revivir canciones y bailes icónicos llenos de referencias cinematográficas.

Coordenadas: “Mamma mia” (miércoles 7 de enero) y “Shrek, el musical” (jueves 8 de enero) / 20:30 horas / Explanada El Rodeo de Lo Barnechea (El Rodeo con Av. La Dehesa) / Entrada gratuita.

→ Hagamos una expo: Jornada de juegos de mesa con el Museo Histórico Nacional

Jornada de juegos de mesa junto al área educativa y la Ludoteca del Museo Histórico Nacional. Actividad dirigida a jóvenes, adultos y adultos mayores que promueve el pensamiento crítico, las habilidades sociales y el buen ocio.

Coordenadas: Viernes 9 de enero / 11:00 a 13:00 horas / Centro Lector Lo Barnechea (Lo Barnechea 1174) / Entrada gratuita.

→ Silent Book Club: edición verano

Sesión de lectura silenciosa compartida en los jardines del Centro Cultural El Tranque, organizada por el Centro Lector. Actividad de la programación de verano 2026, ideal para adultos jóvenes interesados en nuevas formas de lectura grupal.

Coordenadas: Sábado 10 de enero / 11:00 a 13:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Entrada gratuita.

→ Salidas entretenidas

Programa que ofrece experiencias educativas fuera del entorno tradicional de aprendizaje. Cinco días y cinco destinos naturales, dentro y fuera de la comuna.

Coordenadas: 12 al 16 de enero/ 09:00 a 12:00 horas / Punto de partida: Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300) y Centro de las Tradiciones (Av. Barnechea 1.200) / Actividad pagada con cupos limitados.

→ Taller de cómic y collage ilustrado para jóvenes

En cuatro clases, los participantes aprenderán las técnicas básicas para dibujar cómic y complementar sus creaciones artísticas con la técnica de collage e ilustración. El taller será realizado por el ilustrador nacional Fabián Rivas.

Coordenadas: Desde el martes 13 de enero al jueves 22 de enero / 17:00 a 18:40 horas / Centro Lector Lo Barnechea (Lo Barnechea 1174) / Valor: $5.000 vecinos y $10.000 público en general.

→ Taller de bordado de libros

Actividad para adultos que contempla cuatro clases para crear un libro objeto en papel y bordado, como herramienta para fomentar la lectura. Un equipo enseñará técnicas básicas de bordado y distintas formas de expresión creativa.

Coordenadas: 13 de enero al 22 de enero / 18:00 a 19:45 horas / Centro Lector Lo Barnechea / Valor: $5.000 vecinos y $10.000 público en general.

→ Escuela intensiva de teatro musical

Segunda versión de la Escuela de Teatro con tres talleres para niños, jóvenes y adultos, a cargo de la compañía Darshan Teatro. Programa intensivo que culmina con el montaje de cuadros de musicales emblemáticos como El Rey León, Hamilton y Hadestown.

Coordenadas: Lunes 19 a jueves 22 y cierre el sábado 24 de enero / Niños (10:00 a 13:00 horas); jóvenes (15:00 a 18:00 horas); adultos (18:30 a 21:30 horas). Sábado: todos de 10:00 a 13:00 horas / Valor: Vecinos: $10.000, otras comunas: $20.000

→ Cine familiar en El Tranque

Tres películas de Pixar inspiradas en el viaje de la heroína, centradas en la transformación y el descubrimiento personal. Se exhibirán Mulan, Valiente y Moana.

Coordenadas: Martes 20, jueves 21 y miércoles 22 de enero / 16:00 a 17:30 horas / Centro Cultural El Tranque / Actividad gratuita y presencial

→ Convocatoria concurso de canto “La ruta del Mapocho”

Apertura de la convocatoria para la segunda versión de La Ruta del Mapocho, festival integrador de la voz femenina. Proyecto cultural que potencia el talento musical de mujeres de la Región Metropolitana y recorrerá 10 comunas entre marzo y abril de 2026.

Coordenadas: Postulaciones abiertas hasta el 11 de enero (Sábado 28 de marzo: Final del concurso de canto en Lo Barnechea) / Postulaciones en www.larutadelmapocho.cl

Yo y la pubertad: Un libro para crecer de manera informada, segura y con autoestima

En un contexto donde la educación sexual escolar aún aborda la pubertad de manera parcial y muchas veces insuficiente, el libro Yo y la pubertad. 

Todo lo que necesitas saber para crecer de forma segura, sana y feliz, de la psicóloga y sexóloga Constanza del Rosario, se presenta como una herramienta clara, cercana y necesaria para niños y niñas entre los 8 y 13 años, así como para sus familias.

Ilustrado por Itza Maturana, el libro invita a comprender los cambios físicos, emocionales, cerebrales y sociales de la pubertad desde una mirada respetuosa, informada y libre de tabúes. A través de un lenguaje simple y didáctico, explica las distintas facetas del desarrollo de la sexualidad humana, promoviendo el autoconocimiento, el autocuidado y el diálogo abierto entre niños, niñas y adultos.

“El silencio no protege. Las respuestas evasivas, los mensajes ambiguos o los ejemplos poco claros no resguardan a niños y niñas: los confunden”, señala Constanza del Rosario, quien cuenta con más de 20 años de experiencia clínica y educativa en sexualidad, apego y bienestar emocional.

El libro utiliza el vocabulario apropiado para nombrar el cuerpo y presenta ilustraciones que visibilizan la diversidad corporal, sexual y de género, fortaleciendo la autoestima y el respeto por las diferencias. Además, incluye recomendaciones de autocuidado vinculadas a la salud física, emocional, sexual y social, así como orientaciones para reconocer situaciones de riesgo tanto en la vida cotidiana como en el entorno digital.

“Mi intención fue contribuir con un libro que entregue toda la información que niños y niñas de entre 8 y 13 años necesitan para crecer de manera segura, sana y feliz, y que funcione como una base sólida desde la cual comprender qué les está pasando hoy en día y enfrentar los desafíos de la adolescencia”, explica la autora.

Uno de los pilares del libro es la normalización de la diversidad como parte esencial de la experiencia humana. En este sentido, Del Rosario destaca: “Espero que el impacto sea simple y, al mismo tiempo, profundo: que cada niño y niña incorpore un principio básico para el cuidado de su autoestima y el respeto hacia los demás: los seres humanos somos distintos, no existe un único canon sobre cómo deberíamos vernos, sentir o ser, y esa diversidad es valiosa, interesante y enriquecedora. También espero que, a través de las distintas imágenes del libro, puedan reconocerse y pensar: ‘yo también pertenezco’”.

La autora enfatiza además que visibilizar distintas experiencias y corporalidades cumple un rol protector durante la pubertad: “Cuando mostramos diversidad —de cuerpos, de ritmos de desarrollo, de experiencias, de identidades, de gustos y de formas de ser— contribuimos a desactivar la noción de normalidad como un molde rígido”.

Yo y la pubertad no solo busca informar, sino también acompañar: ofrecer respuestas oportunas, abrir conversaciones difíciles y convertirse en un apoyo concreto para madres, padres y educadores que desean guiar este proceso de crecimiento con respeto y confianza.

Sobre la autora

Constanza del Rosario es psicóloga de la Pontificia Universidad Católica de Chile, máster en sexología y educación sexual (INEFOC, Madrid) y cuenta con un postítulo en educación y bienestar de la Universidad de Barcelona. Es fundadora de la Fundación Relaciones Inteligentes (RING!) y realiza charlas y talleres en colegios y empresas sobre bienestar emocional, sexualidad y relaciones sanas.

Sobre la ilustradora

Itza Maturana es diseñadora y diplomada en Ilustración y Narrativa Autobiográfica UC. Fue parte de la delegación chilena en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia 2019 y obtuvo la Medalla Colibrí por las ilustraciones de Insectopedia (Editorial Amanuta).

Instagram: @abonitaediciones
https://labonitaediciones.cl/

Fundación CorpArtes presenta nueva temporada de la compañía La Llave Maestra

 · “Pareidolia” y “El Carnaval de los Animales”, dos espectáculos de primer nivel y aptos para toda la familia, regresan en enero a la cartelera del Teatro CA660, como parte de la temporada 2026. Las entradas ya están a la venta a través de www.corpartes.cl.

La compañía hispano-chilena La Llave Maestra vuelve al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes –luego de una exitosa temporada en 2025–, con nuevas funciones de la obra sensorial “Pareidolia”, el jueves 22 y el viernes 23 de enero; y del espectáculo visual y musical “El carnaval de los animales”, el sábado 24 y el domingo 25 de enero.

Con ambos montajes, el público no solo podrá disfrutar y presenciar una puesta en escena teatral de gran calidad, sino también ser parte de una experiencia completa y transformadora que involucra otras disciplinas artísticas como el ballet y la música. PAREIDOLIA | JUEVES 22 Y VIERNES 23 ENERO 20:00 HORAS

“Pareidolia” es un espectáculo visual y sensorial cargado de creatividad, que utiliza el constante juego de transformación de los elementos escénicos al servicio de sorprendentes asociaciones, analogías y metáforas visuales, capaces de hacer partícipe creativamente al espectador.

Es un juego en complicidad con el público, en el que podrán ver, tocar elementos, materiales y personajes nacidos de un universo donde todo puede cobrar vida. EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES | SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 ENERO 18:00 HORAS

“El Carnaval de los Animales”, la famosa suite musical creada por el compositor francés Camille Saint Säens, cobra vida en manos de La Llave Maestra con un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica con teatro de objetos, animación, danza, máscaras, teatro físico y teatro de sombras.

Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal, se toman el escenario en un estimulante viaje que transporta al espectador hacia el corazón del mundo animal, y que activa su imaginación creando impactantes ilusiones ópticas a partir de objetos y formas.

“En Fundación CorpArtes creemos en la magia del teatro como un espacio de encuentro que ocurre en complicidad con el público. Es un honor recibir nuevamente a La Llave Maestra, una compañía con 15 años de trayectoria que nos invita a explorar un universo donde lo cotidiano se transforma en arte, a través de

espectáculos pensados para que los disfrute toda la familia y que han sido parte de importantes carteleras internacionales”, señala José Tomás Palma, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Pareidolia” se presentará el jueves 22 y el viernes 23 de enero a las 20:00 horas, mientras que “El Carnaval de los Animales” tendrá funciones el sábado 24 y el domingo 25 de enero a las 18:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

 Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y el valor dependerá de la ubicación seleccionada, con precios desde los $18.000 hasta los $25.000, con 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.

La temporada 2025 de La Llave Maestra en Fundación CorpArtes es patrocinada por la Ley de Donaciones Culturales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“PAREIDOLIA”

· Fecha: jueves 22 y viernes 23 de enero a las 20:00 horas

· Duración: 70 minutos

· Audiencia: +8 años

· Elenco: Edurne Rankin, Marcela Burgos, Magdalena Lecaros, Diego Acuña y Juan Pablo Neira.

“EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES”

· Fecha: sábado 24 y domingo 25 de enero a las 18:00 horas

· Duración: 55 minutos

· Audiencia: +5 años

· Elenco: Edurne Rankin, Marcela Burgos, Magdalena Lecaros, Diego Acuña, Juan Pablo Neira.

COMPAÑÍA “LA LLAVE MAESTRA”

La llave maestra es una compañía hispano-chilena de teatro visual y de objetos, que ha desarrollado un lenguaje sorprendente y sugerente en torno a la materialidad, los objetos y su relación escénica con el cuerpo y el gesto.

Su propuesta combina elementos del teatro de objetos, máscaras, clown y el movimiento para crear espectáculos poéticos y lúdicos que desarrollan en escena universos imaginarios, poéticos y surrealistas que hacen viajar creativamente al espectador y lo conectan con sus propios sueños y delirios.

Sus espectáculos “El Carnaval de los Animales, “Pareidolia”, “Nómadas”, “Delirios de papel”, “Bestiario”y “L@s niñ@ del Winnipeg” han cautivado a diversos públicos en teatros y festivales de 20 países: España, Turquía, Bosnia, Holanda, Brasil, Argentina, Taiwán, Costa Rica, Estados Unidos, Bélgica, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Panamá, Japón, Ecuador y Chile.

Martín Rejtman, director del Mes durante enero en Centro Arte Alameda

 Centro Arte Alameda presenta una retrospectiva del director Martín Rejtman durante enero.

La filmografía completa del destacado cineasta argentino Martín Rejtman, figura clave del cine latinoamericano contemporáneo, llegará a la pantalla grande con el primer ciclo director del Mes de 2026 en Centro Arte Alameda. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Martín Rejtman es una figura central del Nuevo Cine Argentino, junto a realizadores como Lisandro Alonso, Albertina Carri y Lucrecia Martel. Dentro de esta cohorte de cineastas, el estilo de Rejtman es particularmente inconfundible, con historias cotidianas de las que emergen situaciones absurdas, con diálogos y actuaciones cargadas de un humor cuidadosamente inexpresivo.

Este ciclo presentará una oportunidad especial para ver las películas de Martín Rejtman en la sala de cine, a lo largo de todo el mes de enero: ocho funciones que reúnen todos los largometrajes que componen su filmografía, y también dos cortometrajes. Además, el ciclo incluirá dos instancias para dialogar con director, que visitará Chile para participar de conversatorios.

Estas conversaciones se desarrollarán tras las funciones de “Entrenamiento elemental para actores”, el día sábado 17 de enero (junto a Federico León, co-director del film) y también el día 22 de enero, tras la proyección de “Silvia Prieto”. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La programación comenzó el domingo 4 de enero con una función doble, con el mediometraje “Doli vuelve a casa” (1986, 30 min.) y “Rapado” (1991), el primer largo de Rejtman. Con su protagonista taciturno que recorre Buenos Aires intentando por recuperar una moto robada, en una sucesión de encuentros anodinos, esta película fue la introducción del mundo al cine del director argentino.

Las semanas siguientes el ciclo continúa con “Los guantes mágicos” (2003) y “Copacabana” (2006), para luego llegar a las funciones con conversatorios, donde destaca “Silvia Prieto” (1999), con la inolvidable actuación luminosa y seca de la gran Rosario Bléfari. 

También estarán presentes los filmes “Dos disparos” (2014) y los más recientes “La práctica” (2023) y “El repartidor está en camino" (2024), el primero de los cuales fue rodado en Chile y sigue la crisis personal y profesional de un instructor de yoga.

El minimalismo de las formas en el cine de Rejtman tiene una mirada muy aguda sobre el mundo cotidiano. Sus películas miran lo ordinario con extrañamiento, desplazando la risa hacia una experiencia más seca y reflexiva, donde el lenguaje, el ritmo y la actuación ocupan un lugar central.

Encuentra entradas para todas las funciones en PASSLINE.

La entretención familiar se vive en Providencia

Una atractiva parrilla programática se presentará nuevamente en Providencia como parte de la sexta versión de su Festival Sale el Sol, entre el 3 y el 30 de enero, y el 27 y 28 de febrero, organizado por la Fundación Cultural de Providencia.

“Damos la partida a la sexta versión del Festival Sale el Sol con una entretenida y gran programación para vecinos y todos los públicos que cada año repletan nuestros espacios, con jazz, danza, música, teatro, cine, exposiciones y bandas tributo, y que todos disfruten la vida buena de Providencia”, sostiene el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

Los espectáculos comienzan con dos obras del Festival Internacional Teatro a Mil (FITAM): “Parcas. La voz, el ojo, la carne” y “La distance”, ambas en el Teatro Oriente entre el 3 y el 11 de enero. Las entradas están a la venta en www.ticketplus.cl

En el Parque de las Esculturas, una nueva edición de “Noches de Cine”, presentará la siguiente cartelera familiar con entrada liberada: “Me rompiste el corazón” (martes 6), “Volver al futuro” (miércoles 7), “Cuando el cielo se equivoca” (jueves 8) y “KIKI, entregas a domicilio” (animé, viernes 9).

Enseguida, el escenario gigante del Parque Inés de Suárez, recibirá al Ballet del Teatro Municipal de Santiago con el clásico ballet “Giselle”, el sábado 17 de enero, a las 20:00 horas. Luego, la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida por Paolo Bortolameolli, interpretando las maravillosas piezas “Obertura Romeo y Julieta” de Tchaikovsky y la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvořákel, el miércoles 21 de enero, a las 20:00 h.

Y para los amantes del jazz, el XXIII Festival Internacional de Jazz tendrá doble jornada, el viernes 23 y sábado 24 de enero, a las 20:00 horas, con destacados ensambles chilenos y extranjeros: JAMIE BAUM QUARTET, SEBASTIAN JORDAN QUINTETO, HAMID DRAKE SEXTET y TIM HAGANS SYNESTHESIA.

Como gran novedad sorprenderán a los asistentes tocando en conjunto algunos temas. Para estos tres eventos, la entrada será liberada, previo retiro de tickets en www.ticketmaster.cl Se informará por redes sociales cuando estén disponibles.

En plástica, tres exposiciones en las salas de la Fundación Cultural: “De Lo Público A Lo Privado”, primera muestra de arte escenográfico de Daniel Foweraker y Milton Luzzi; y “Gabriela Mistral en Emigración de pájaros”, en la Sala Nueva Providencia, una conmovedora revisión del poema de Gabriela Mistral ilustrado por Carlos Denis. En la sala del Parque de las Esculturas, continúa la muestra del gran escultor Mario Irarrázabal “El encuentro de las manos”.

¡Todos invitados!

Primer Encuentro de Tango Queer y Roles Libres Chile 2026: Valparaíso y Santiago

Desde el viernes 9 al sábado 17 de enero se realizará el Primer Encuentro de Tango Queer y Roles Libres en Chile, una actividad con ilustres invitades, nacionales (Valparaíso, Santiago, Concepción, Viña del Mar, el Quisco, Quilpué) e internacionales (Mendoza y Buenos Aires).

El 9, 10 y 11 habrá actividades en Valparaíso, 16 y 17 en Santiago; cinco días de charla, tango y conexión desde el mar a la cordillera, poniendo en valor el trabajo de distintas comunidades cultoras de esta disciplina compleja, la cual contempla música, danza, canto, poesía y contacto. 

Esta instancia está organizada por Amigos del Tango Oficial, Quilpué; La Milongay Stgo-Valpo; El Reinazo, Valparaíso; La Muchachada Tango, Valparaíso; Milonga Queer Valparaíso; Emancipación Milonga, El Quisco; La Tetera Tanguera, Restaurante Vegano de Valparaíso; y Abrázame Tango Queer, Concepción. Colaboran Milonga Ananda Queer, Recoleta; Tango Natural, Ñuñoa-Santiago; Compañía Tacto, Santiago; Café Lulú Jazz, Valparaíso; Milonga La Disidente y Compañía TeatroCuir, Mendoza.

El tango, surgido en Río de la Plata, fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el año 2009. El valor simbólico de este género musical, que convoca a distintas generaciones y latitudes, sigue creciendo a través de la expresión cultural de las comunidades que lo practican. 

EQUIPO

Mako Marcelo Zamora, organizador de La Milongay Santiago-Valparaíso, señala: “Es importante poner en valor una cultura antigua que resurge en las nuevas generaciones, facilitando el acceso al aprendizaje del tango como habilidad y espacio de socialización fraterno”.

“La última fase de expansión tanguera internacional, desde el 2010 en adelante, tiene como característica central la posibilidad de bailar con roles libres (RRLL), es decir, la estructura en la cual un hombre guía y una mujer sigue es actualmente opcional, cada cual puede elegir el rol que le acomode, respetando las características sexogenéricas de los participantes y la técnica básica de la disciplina”. 

Bernardita Cáceres, organizadora de la Muchachada Tango, comenta: “Este Encuentro apunta a unirnos en una visión: el movimiento libre. Nos unimos más allá de la danza, los géneros, los deseos y las fronteras geográficas. Deconstruimos para construir. 

El cuerpo y su biomecánica nos permite adentrarnos en la propiocepción a la que invita el tango, habitando el espacio en equilibrio con otros”.

Joyce Macasar es cantante en este Encuentro. “No vengo de la tradición, fui descubriendo el canto sola. Partí cantando para personas que escuchaban tango, después aprendí a cantar para quienes bailan. En ese paso del tango escuchado al bailado no dejé de lado la libertad de interpretación que permite el primero, donde se alargan las frases, se habitan las pausas y silencios en pos de la interpretación. 

La percepción del mundo queer es amorosa, efusiva, acogedora. Es una alegría poder compartir canciones con ustedes”.

Baltazar Briones, organizador de Abrázame Tango Queer, Concepción comparte: “Para nosotros es muy significativo ser parte de este Encuentro, una instancia de conexión para conocer y expandir nuestra visión sobre el tango queer y las comunidades de Roles Libres que engloba. Abrázame Tango Queer nace un 14 de febrero, día de los enamorados. 

Vamos a abrazar el sentido amplio de nuestra comunidad, que atañe a personas diferentes, grupos que han sido y son marginados de la sociedad. 

Será un espacio terapéutico donde las personas pueden interpretar el tango con su propia esencia, creando vínculos sanos y espacios seguros”.

Para más información seguir el Instagram @tangoqueer_roleslibres_chile26. 

Teatro Nacional Chileno abre IV Concurso de dramaturgia

 Con el objetivo de fomentar la creación contemporánea y visibilizar nuevas voces escénicas, el Teatro Nacional Chileno (TNCh) abrió oficialmente la postulación a la cuarta versión del "Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra".

La convocatoria, dirigida a dramaturgos y dramaturgas chilenos, se mantendrá abierta hasta el próximo 27 de marzo de 2026 y busca textos inéditos que fortalezcan la vinculación entre las y los autores nacionales y la histórica sala Antonio Varas.

En esta edición, el texto seleccionado no solo será galardonado con un premio único de $3 millones, sino que también cobrará vida sobre el escenario, ya que la producción del TNCh se hará cargo del montaje de la obra ganadora, asegurando su permanencia en la cartelera 2026 durante una temporada de 12 funciones.

Sobre la relevancia de esta instancia para la escena local, Cristian Keim, director del TNCh, destacó: “Esta es una oportunidad inmejorable para los autores nacionales, pues la verdadera trascendencia de la dramaturgia radica en que los textos cobren vida en el escenario. Contaremos con un jurado de excelencia y proyección latinoamericana.

Sumado al incentivo económico, destaca el valor de ver la obra montada en uno de los espacios más emblemáticos de Chile; por ello, es fundamental que las propuestas dialoguen técnica y artísticamente con la histórica Sala Antonio Varas, sede del teatro universitario”.

Asimismo, la autoridad extendió el llamado a participar: “Cabe señalar que esta convocatoria abarca a dramaturgas y dramaturgos chilenos que residan en cualquier parte del mundo. Hacemos extensiva esta invitación confiados en lograr un gran número de postulaciones, pues se trata de una instancia sumamente significativa y nos enorgullece impulsar este proyecto. Les instamos a revisar los detalles en nuestro sitio web”.

La decisión final estará en manos de un jurado especializado, compuesto por destacadas figuras del ámbito teatral: Fernando Carrasco, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; Cristian Keim, director del Teatro Nacional Chileno; Marco Antonio de la Parra, Premio Presidente de la República de artes escénicas (Chile); la dramaturga Jimena Escalante (México) y el dramaturgo Gabriel Calderón (Uruguay).

Quienes deseen postular pueden descargar las bases completas en el sitio web oficial www.tnch.uchile.cl o solicitarlas de manera presencial en las oficinas del teatro, ubicadas en Morandé 25, Santiago.

Ediciones anteriores

La última edición de este concurso se realizó en el año 2017 y premió la dramaturgia de Sally Campusano, radicada en Francia, titulada “El automóvil amarillo” dirigida por Marco Espinoza e interpretada por Carolina Larenas, Víctor Montero y Juan José Acuña. El diseño de la escenografía y de vestuario está a cargo de Germán Droghetti; el diseño de iluminación es de Tobías Díaz. La obra se mantuvo en cartelera durante todo junio de ese año.

Sobre los integrantes del jurado

Ximena Escalante (México) Es dramaturga y guionista mexicana, estudió artes escénicas en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM y se especializó en la RESAD de Madrid. Combina su escritura con una destacada labor docente en instituciones como CasAzul y el CCC, siendo una referente contemporánea distinguida por el Sistema Nacional de Creadores de México.

Sus obras Fedra y otras griegas y Andrómaca real han sido traducidas a múltiples idiomas y montadas en escenarios de Nueva York, París y Atenas. 

Pedro de la Barra. 

Escalante combina su escritura teatral con guiones para cine y televisión, además de la docencia en teoría dramática.

Gabriel Calderón (Uruguay) Es dramaturgo, director y actor. Considerado una de las voces clave de la escena latinoamericana con obras traducidas a cinco idiomas, ha sido ganador del Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones. 

Recientemente fue condecorado con la Cruz de la Orden de Isabel la Católica (2025) por su aporte internacional a las artes escénicas. Su trabajo, que incluye éxitos como Ana contra la muerte e Historia de un jabalí, destaca por una narrativa directa y provocadora.

Marco Antonio de la Parra (Chile) Es psiquiatra y dramaturgo con más de cuatro décadas de trayectoria y un legado de 100 obras estrenadas, entre ellas el clásico latinoamericano 

La secreta obscenidad de cada día. Miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes y director artístico del Teatro Finis Terrae, ha sido galardonado con el Premio MAX (España) y el Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República.

Leticia Liseth Candiotti Chipana: muestra de pintura al óleo

¿Cuándo?:  Desde el mes de julio del 2025 a febrero del año 2026.

¿Dónde?:  En el Lobby Central del Hotel Sonesta en la ciudad de Osorno de la Región de Los Lagos.

En la ciudad de Osorno permanecerá abierta hasta el mes de febrero de 2026 la exposición pinturas al óleo de la Profesora en Artes Plásticas Orientación Pintura, e historia de las Artes de la Universidad Nacional de la Plata y artista plástica argentina Leticia Liseth Candiotti Chipana.

La exposición de pinturas está compuesta por 8 pinturas al óleo que estarán abiertas al público en el Lobby principal del Hotel Sonesta en la ciudad de Osorno. @letiziacandiotti_chipana

Elena Roger en concierto Chile 2026

 ¿Cuándo?: Los días 14 y 16 de enero próximo a las 20.00 horas.

¿Dónde?: En el Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado frente a la plaza Vergara en la ciudad de Viña del Mar y en el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia Santiago, respectivamente. 

La excepcional cantante argentina Elena Roger, nos conquista con su gran espectáculo musical, ahora con dos conciertos: Teatro Municipal de Viña del Mar y Teatro Nescafé de las Artes en la ciudad de Santiago.

Luego de su ovacionado paso en julio pasado, y en el contexto de gira internacional, la multifacética artista una vez más desplegará, con su particular voz y calidad interpretativa, las canciones más emblemáticas de las comedias musicales que protagonizó en Buenos Aires, Londres, Nueva York y Madrid; un potente repertorio que la consagrara en el género del teatro musical con títulos tan aclamados como “Evita”, “Piaf”, “Los Miserables” o “Mina…che cosa, ¿¡sei!?”.

“No llores por mí Argentina”, “Non, je ne regrette rien”, “La vie en rose”, así como “Balada para un loco”, entre otros legendarios éxitos, invitarán al público, junto a un delicado piano, a sumergirse en un emotivo viaje musical por su ecléctico repertorio, generando de esta forma una atmósfera elegante, íntima, con bellas canciones impregnadas de historia, además de mucha emoción. 

¡Te esperamos! 

Instagram: https://www.instagram.com/p/DSZ7x8eD0Fh/?hl=es
Más información: https://www.teatro-nescafe-delasartes.cl/evento/elena-roger-2026/