domingo, 7 de diciembre de 2025

Una cruda radiografía del reclutamiento de menores por el crimen organizado.

Este libro ofrece una radiografía incómoda y necesaria de la realidad chilena, al revelar cómo el narcotráfico recluta y utiliza a menores aprovechando vacíos institucionales.

Durante cinco años, el periodista Matías Sánchez indagó la vida de Emerson Zamorano, un niño de la población La Pincoya cuya custodia fue entregada a una vecina que terminó incorporándolo al mundo del crimen organizado. A partir de este caso, el libro documenta —con denuncias formales y expedientes judiciales— que en Chile se han solicitado custodias en tribunales para explotar a niños, niñas y adolescentes.

La investigación expone la crisis del sistema estatal de protección de la niñez, adopción y justicia juvenil, con cifras y pronunciamientos que evidencian vulneraciones sistemáticas y un saldo de 1.313 menores fallecidos bajo su órbita.

Soldadito del narco condensa más de 4.000 páginas de expedientes de familia, 2.000 de causas penales y más de 30 entrevistas, varias bajo reserva por temor a represalias en La Pincoya.

El libro fue presentado ante una sala repleta en el reciente Festival CIPER y es parte de la colección de investigación periodística Tal Cual (Periodismo UDP y Catalonia). Como todos los títulos de esta colección, aporta rigor, pruebas y narrativa para entender —y discutir— una urgencia país. (Ver registro del lanzamiento)

Reseña

Emerson Zamorano tenía diecisiete años cuando un policía lo encontró tirado en la Vega Central.

Era mayo de 2019 y llevaba varios días agonizando. Tiempo antes, un accidente automovilístico lo había dejado parapléjico y de las escaras que se le formaron en la espalda ahora salían gusanos y un fuerte hedor.

Su cuerpo en descomposición terminó siendo una metáfora de su corta vida: nació en una familia pobre de la población La Pincoya, era el quinto de nueve hermanos y su historia estaba largamente documentada en más de doscientos informes que diversos organismos públicos hicieron sobre él.

 En su infancia solía vagar por el mall Plaza Norte en busca de comida o algo para robar. Cuando tenía trece años una jueza de familia le quitó la custodia a su madre para entregársela a una vecina, que era narcotraficante.

Con ella —a metros de la casa de su familia— conoció la droga y se convirtió en un “soldado”: vendía cocaína o pasta base a cambio de techo, ropa y zapatillas de moda. Así, hasta el día del accidente.

Durante cinco años el periodista Matías Sánchez investigó su historia. Realizó más de treinta entrevistas y revisó más de seis mil páginas de expedientes judiciales.

El resultado es una exploración del modo en que el narcotráfico corrompe la vida de familias vulnerables, y muestra las enormes dificultades del sistema de protección del Estado.

Sobre el autor.

Matías Sánchez Jiménez es periodista de la Universidad del Desarrollo. Ha colaborado en medios como la revista Sábado y Wikén de El Mercurio, el suplemento Tendencias de La Tercera, y en Ciper, The Clinic y Poutsa.

Trabajó en el programa Mentiras Verdaderas de La Red; Reportajes Tele13 de Canal 13 y en Relato Nacional, medio digital de podcasts narrativos.

En 2020 obtuvo el premio Pobre el que no Cambia de Mirada en las categorías Excelencia Periodística y Mejor Aporte de Investigación, además del Premio Periodismo de Excelencia de la Universidad Alberto Hurtado, certamen en el que ha sido finalista en nueve ocasiones.

Actualmente es docente de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo y de la Escuela de Periodismo de la Universidad Diego Portales.

Disponible en formatos impreso e Ebook en librerías y canales digitales.

Llega a librerías la historia de Los Bunkers para niñas y niños

Desde sus inicios en el sur de Chile hasta su formación actual: la periodista Daniela Gómez relata en un cuento infantil ilustrado la trayectoria de la exitosa banda penquista.

En Concepción, cinco niños crecieron entre guitarras, radios de madera y canciones inolvidables. En sus hogares, la música era más que un pasatiempo: era un refugio que les permitía soñar sin ninguna limitación. 

Esta es la historia de amistad y perseverancia que dio origen a Los Bunkers, y que hoy recoge en un cuento la periodista Daniela Gómez. 

"Con este relato quisiera mostrarle a cualquier niña o niño, sea de Santiago, Concepción u otra ciudad del mundo, que, sin importar de donde venga, puede hacer realidad sus sueños”, comenta la autora. 

Ilustrado por Estefani Bravo y dirigido al público infantil, Los Bunkers invita a descubrir la trayectoria de la banda que cambió la historia del rock chileno. 

“El libro nace a propósito de la experiencia que hemos tenido al ver en nuestros conciertos muchos niños y niñas en el público, donde además se ha hecho frecuente recibir mensajes de niños en los colegios sacando nuestras canciones a través de redes sociales”, explica el grupo. “El efecto que nuestras canciones han provocado en el público infantil nos ha conmovido mucho”, añaden. 

Desde los primeros ensayos hasta sus giras por Latinoamérica, Los Bunkers recorre los momentos clave de la carrera de la agrupación nacional e incentiva a los lectores a potenciar sus propios talentos y habilidades. “Es una historia que espero pueda inspirar a muchos, porque la infancia es el momento en que todo es nuevo y cuando más podemos maravillarnos", expresa la autora. 

Por su parte, Los Bunkers destacan: “creemos que es una historia de trabajo y perseverancia. Está publicación muestra nuestra propia experiencia de manera didáctica y con lindos dibujos para poder conectar con todas las edades”. 

Con humor, sensibilidad y emoción, Los Bunkers retrata el poder transformador de la música y el valor de los sueños compartidos.

Daniela Gómez es periodista y Licenciada en Comunicación Social de la Universidad de Concepción. Trabajó durante diez años como representante del músico Vicente Cifuentes, etapa en la que se sumergió en la riqueza de la escena musical nacional. Produjo conciertos, giras, discos y diversos proyectos culturales.

Es madre de un niño de cuatro años que disfruta tanto de la música como de los libros, y fue quien la inspiró a iniciar una colección de cuentos dedicados a la música chilena. Desde ese lugar, busca tender puentes entre el arte, la infancia y la memoria musical de nuestro país.

 Puedes seguirla en su IG @danielagomezcuentos.

Gala Final de la Escuela de Talentos de Falabella reunió a 100 estudiantes en el Teatro Municipal de Santiago

 Cerca de 100 estudiantes de La Serena, Valparaíso, Santiago y Punta Arenas participaron este martes en la Gala Final de la “Escuela de Talentos”, concurso artístico impulsado por Falabella en el marco de su programa Haciendo Escuela.

La actividad se realizó en el Teatro Municipal de Santiago, donde los finalistas presentaron sus creaciones en disciplinas como canto, danza, teatro y pantomima. 

Esta segunda versión amplió su alcance territorial con la incorporación de un establecimiento del extremo sur del país y con nuevas expresiones artísticas. Participaron alumnos del Colegio Municipal Gabriel González Videla de La Serena; la Escuela Piloto 1 Luis Pardo Villalón de Valparaíso; el Liceo Juan Bautista Contardi de Punta Arenas; el Liceo Bicentenario Simón Bolívar de Las Condes; la Escuela Básica Yangtse de La Reina; y la Escuela Básica José Toribio Medina de Ñuñoa. La jornada también contó con presentaciones especiales de Jean Paul Olaberry y Christell. 

Durante la ceremonia se definieron los tres primeros lugares del concurso, cuyos premios consistieron en la implementación de un espacio académico para la escuela ganadora o en el desarrollo de una experiencia artística o creativa con montos de $1.500.000 para el primer lugar, $1.000.000 para el segundo y $500.000 para el tercero. 

Además, se entregó un “premio del público”, votado por los asistentes presenciales y por quienes siguieron la transmisión en vivo. 

El jurado, compuesto por Bernardita Nassar, Pablo Ilabaca y Martín Vial, evaluó las presentaciones considerando su calidad técnica, creatividad, interpretación y trabajo colaborativo. 

“Haciendo Escuela nos permite acercar la cultura y las artes a miles de niñas, niños y jóvenes, ampliando sus oportunidades y desarrollando habilidades socioemocionales clave. 

 Nos inspira ver cómo estos talentos se expresan con libertad, se apoyan entre ellos y hacen suyo un escenario tan significativo para el país. 

Esta es la esencia de nuestro compromiso por generar impacto positivo en las comunidades”, destacó Malena Marcalle, gerente de Sostenibilidad de Falabella. 

Escuela de Talentos forma parte del Programa Haciendo Escuela, iniciativa de inversión social con más de 50 años de historia que hoy acompaña a 50 colegios con altos índices de vulnerabilidad desde Arica a Punta Arenas. 

Su propósito es contribuir al desarrollo integral de estudiantes, fortalecer sus trayectorias educativas y acercarlos a experiencias culturales que enriquezcan su aprendizaje y bienestar. 

Sigue la Huella: una aventura teatral que conecta a las infancias con la memoria y la magia familiar

 Sigue la Huella es una experiencia escénica lúdica que invita a explorar el valor de la memoria familiar y la sabiduría transmitida entre generaciones. La obra combina teatro y juego de forma interactiva, generando una aventura en la que niños, niñas y adultos participan como protagonistas del relato.

La historia sigue a Miriam, una doctora que regresa a la casa de su abuela Tota con la intención de venderla. Sin embargo, al recorrerla, se enfrenta a acertijos, recuerdos y objetos cargados de significado que la conectan con su infancia y con el legado de una mujer que sanaba con hierbas y amor. La acompañan Flora, una guía excéntrica; la gata Reineta; y la perrita Bettita, símbolo de afectos que persisten en el tiempo.

El público asume un rol activo mediante un walkie-talkie: son “Las Raíces”, un grupo de mujeres sabias que apoyan a Miriam en su descubrimiento. Así, la obra celebra la herencia emocional y la memoria familiar. 

A nivel teatral, el montaje propone un espacio donde la escenografía virtual es clave para el misterio. La puesta en escena invita a jugar, observar y conversar: un espectáculo pensado especialmente para el público familiar.

Alejandro Castillo, director de la obra, menciona: “Con Loreto sentíamos que con el juego e interacción del público en una obra, podíamos aportar y fomentar el pensamiento resolutivo y abstracto en momentos que las personas nos regimos por la tecnología y lo digital. Así se comenzó a gestar la idea.

 Desarrollamos un trabajo escénico interdisciplinario donde se fusiona el teatro y las marionetas en un espacio escenográfico digital 3D, donde la acción se desarrolla gracias a la interacción del público con la protagonista”.

Entre acertijos, canciones y la ayuda del público, Sigue la Huella se transforma en un recorrido sensible sobre el amor, las raíces y los vínculos que sostienen a las personas.

Funciones

Corporación Cultural Recoleta: Jueves 11 Dic / 11:00 y 13:00 hrs.

 Teatro MORI Recoleta: Viernes 12 Dic / 11:00 y 13:00 hrs.

 Teatro Viaje Inmóvil : Lunes 15 Dic / 10:30 y 12:30 hrs. Domingo 21 Dic / 12:00 hrs.

Ya está en librerías chilenas la novela finalista del Premio Planeta 2025

Ángela Banzas, finalista del Premio Planeta 2025, nos regala una historia inolvidable sobre la amistad, la importancia de enfrentar la memoria colectiva y el valor de la esperanza. Una novela de crecimiento, un enfoque original sobre la posguerra española y un misterio que se nutre de elementos góticos con atmósferas inquietantes e, incluso, mágicas.

Sinopsis

Un país en silencio. Un misterio que aún respira. Un drama familiar de posguerra. Sofía nace en el otoño de 1939, tras una tragedia familiar y crece rodeada de secretos en la Galicia rural de la posguerra.

Sus abuelos paternos la crían bajo una estricta vigilancia, mientras su padre, un bibliotecario que vive oculto en las sombras, le alimenta la imaginación con historias fantásticas.

Ella no entiende de qué la esconde su familia ni quién es esa niña que se le aparece como una alucinación. Tras ser ingresada en el Hospital Real de Santiago, encuentra refugio en Julia, su primera gran amiga.

Allí, los pasillos clandestinos y los rastros de un pasado enterrado emergen para desvelar nuevos misterios.

¿Qué pretende ese joven de ojos verdes que ha irrumpido en su vida y parece tener tantas respuestas? Esta novela explora el poder de la imaginación frente al horror, y el amor como última esperanza. Porque, incluso en los momentos más sombríos, una gran historia puede salvarnos la vida.

Viento que une las piezas de la historia.  

Ángela Banzas se ha establecido como una de las voces más especiales de la ficción en nuestro idioma. Su estilo elegante y dinámico, la profundidad emocional que cultiva en cada una de sus novelas y la fascinante construcción de personajes que la caracterizan han cultivado una fiel comunidad de lectores, atraídos por su sensibilidad y originalidad.

Con Cuando el viento hable, novela finalista del Premio Planeta, nos transporta a las brumas de la Galicia de la posguerra en lo que resulta una oda a la amistad, al poder de la imaginación y a la tierra que la vio nacer, con una trama de misterio y autodescubrimiento que atrapa desde la primera página.

La pequeña Sofía crece amparada por la determinada protección de sus abuelos, Dina y Manuel, así como por las historias que su padre, Félix, bibliotecario y antiguo librero, comparte con ella.

 Historias que le proporcionarán la mejor manera de escapar de los retos de la implacable posguerra: una imaginación fértil con la que idear aventuras protagonizadas por ella y su fiel amigo, el conejo Dindón.

Pero los secretos definen la infancia de la protagonista, quien, tras sufrir una misteriosa afección que causa una pérdida copiosa de sangre a través de los poros de la piel, será ingresada en el Hospital Real de Santiago.

Allí conocerá a Julia, su compañera de habitación, quien ha crecido rodeada por las paredes del centro sanitario desde que la hidrocefalia y leucemia que padece condenasen a su espíritu, sabio e inocente a la vez, a conformarse con soñar con la luz que se filtra a través de su ventana.

El camino de Sofía se cruzará a su vez con el de Daniel, adolescente impulsivo y abnegado que no dudará ante nada a la hora de proteger el honor de su madre, la bellísima Lili. Y también lo hará con el del temible médico a cargo del hospital, el implacable coronel Vallejo.

 A medida que pasen los días, la pequeña se verá enredada en una red de misterios con dejes góticos en los que las únicas guías serán la esperanza y la fe en la humanidad.

Así, la autora construye un homenaje a las novelas del Romanticismo, con un estilo envolvente que en nuestro país apenas hemos visto desde las obras de Carlos Ruiz Zafón, aunque con una luminosidad y un retrato de la magia de la infancia que se hacen eco del espíritu de La princesita, el clásico de Frances Hodgson Burnett.

Sofía tendrá que hacer frente a la dolorosa herencia que calla su abuela Dina, la ambición fría y calculadora del coronel Vallejo e, incluso, a las visitas fantasmagóricas de una niña que se le parece más de lo que quiere admitir.

Pero también logrará inventar mundos para la joven Julia, mirar al miedo frente a frente y soñar con el único limonero de las islas perdidas del fin del mundo. Cuando el viento hable resulta, por tanto, una historia rebosante de suspense y ternura, que transita con fluidez entre el recuerdo, la fantasía, el trauma y la esperanza. Una trama original que no duda en plantear una denuncia de la violencia institucional y del uso del cuerpo femenino como campo de batalla.

Personajes inolvidables  

Ángela Banzas brilla por la construcción de unos personajes que rebosan vida y claroscuros, cuyo desarrollo convierte una trama ya fascinante en una experiencia dolorosa y, a un tiempo, esperanzadoramente real. Destaca la inolvidable tridimensionalidad de sus protagonistas, pero también el cuidado retrato de los secundarios.

Este es el caso, especialmente, de los personajes femeninos, mujeres todas ellas muy diferentes entre sí, pero con la determinación y fuerza como rasgos comunes. Un coro profundamente reivindicativo precisamente por su naturalidad y humanidad.

Cuando el viento hable se apoya en un exhaustivo y delicado trabajo de investigación por parte de su autora, lo que genera una atmósfera envolvente que transforma la experiencia de su lectura.

La fidelidad de su ambientación histórica resulta uno de sus mayores atractivos, así como el enfoque original del trauma histórico de la posguerra: el horror de los experimentos médicos del franquismo se mezcla con una narrativa profundamente humana.

Así, la autora nos transporta a las zonas rurales de Galicia en la década de los cincuenta, marcada por la pobreza y el duelo, pero también la fuerza y la resiliencia de sus gentes-

Los escenarios de la novela incluyen recreaciones fidedignas de la catedral y el antiguo Hospital Real, vistos a través de una lente misteriosa que desarrolla un retrato del Santiago de la época semejante al de la Barcelona coetánea que realizó La Sombra del Viento de Zafón.

Paisajes que incluyen también las escarpadas y bellísimas playas y rías de la Costa da Morte, cuyo sol y brisa insuflan vida a la novela.

La esperanza como motor.

 La novela finalista del Premio Planeta 2025 explora en profundidad temáticas tan complejas como la amistad, la reivindicación de la imaginación, la necesidad de hacer frente a la memoria colectiva y el feminismo.

Acompañaremos a Sofía a medida que establece su especial vínculo con Julia, junto a la que descubrirá el poder que entraña el concentrarse en lo bello incluso en la más gris de las circunstancias, haciendo de la esperanza un motor que podrá, contra todo pronóstico, cambiarlo todo.

 Un recordatorio del incalculable valor de la vida para los afortunados que, en el hospital, volvíamos a abrir los ojos». Cuando el viento hable es también un alegato pacifista, subrayando la dureza del miedo y el agotamiento de la posguerra.

Y es que, pese a no haber nacido durante el conflicto armado, Sofía no conoce la paz, a excepción de las enseñanzas de su padre. Paisajes que incluyen también las escarpadas y bellísimas playas y rías de la Costa da Morte, cuyo sol y brisa insuflan vida a la novela.

La sensibilidad feminista de la autora merece una mención especial, puesto que su retrato de mujeres de orígenes y clases diversos reivindican la complejidad de la época. Un enfoque potente, de una originalidad innegable, que separa la novela de otras tantas obras históricas situadas en el mismo periodo.

Un estilo envolvente y elegante 2025

 Pero, si por algo destaca Ángela Banzas, es por su estilo, a un tiempo delicado, elegante y envolvente. La trama fluye de forma natural mediante un ritmo narrativo que sabe plasmar la velocidad de la acción y el suspense al tiempo que asume la cadencia más pausada de las descripciones y reflexiones de los protagonistas.

Los capítulos que siguen a Sofía, en particular, reflejan la mirada observadora del personaje, cuyo amor por las historias se traduce en el uso de unas metáforas y simbología que arrojan luz sobre los detalles que la rodean.

 Asimismo, destaca el uso de elementos góticos y de suspense, reflejando de forma original la oscuridad y el miedo que impregnaban la vida en la década de los cincuenta.

Cuando el viento hable supone el culmen del trabajo literario de su autora, pues aúna el uso sensorial del paisaje gallego, una gran sensibilidad feminista y una narrativa poética y profundamente humana.

La autora

Ángela Banzas, (Santiago de Compostela, 1982) debutó en la literatura en el año 2021 con la novela El silencio de las olas. Después ha publicado La conjura de la niebla, La sombra de la rosa y El aliento de las llamas. 

Es licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad de Santiago y MBA por la Escuela Europea de Negocios de Madrid. Sus obras han obtenido un notable éxito de ventas y críticas de los lectores. Cuando el viento hable, finalista del Premio Planeta 2025, es su quinta novela.

Historia del Premio Planeta

José Manuel Lara Hernández, animado por el deseo de promocionar a los autores españoles, creó en 1952 un premio de novela.

El Premio Planeta se ha convertido en un acontecimiento literario que cumple fielmente la finalidad que se propuso: situar a los autores españoles galardonados en unos altísimos niveles de difusión y de popularidad.

Ángela Banzas
(c) Javier Ocaña 
La historia de los setenta y cuatro años del más popular certamen literario español, se ha escrito con las ilusiones y las esperanzas de sus participantes y con el interés y la avidez de millones de lectores.

Entre los escritores chilenos participantes y ganadores están Marcela Serrano que fue finalista el 2001 con su novela Lo que está en mi corazón y Antonio Skármeta, quien ganó el premio el año 2005 con la novela El baile de la Victoria.

Dotación económica

De las 40.000 pesetas iniciales actualmente el premio es de 1.000.000 de euros para la novela ganadora y 200.000 euros para la obra finalista, lo que lo convierte en el premio literario con mayor dotación del mundo.

#¨Planeta de libros

Ya está disponible en Chile la novela ganadora del Premio Planeta 2025

 Entre patios encalados y secretos de familias bien, la novela ganadora del Premio Planeta 2025 nos lleva al corazón de Sevilla para contarnos una historia de deseos, contradicciones y segundas oportunidades. 

En una sociedad donde las apariencias lo son todo, la protagonista siente por primera vez el vértigo de la libertad y descubre cómo el deseo, los celos y la culpa no saben de edades ni de clases sociales.

Su autor, Juan Del Val (Madrid, 1970) es escritor, guionista y columnista. Con una voz directa y sin adornos, se ha consolidado como narrador de historias incómodas y conmovedoras en las que la intimidad, el deseo, la clase social y la culpa se entrelazan con agudeza y verdad emocional.

Es autor de varias novelas de éxito y colaborador habitual en prensa y televisión. Vera, una historia de amor es, quizá, su obra más íntima: el retrato sin concesiones de una mujer que se atreve a cambiar su destino.

Vera, una historia de amor.

Avalado por el Premio Primavera 2019 y con el respaldo incondicional de los lectores que le han llevado a vender decenas de miles de ejemplares con sus últimas novelas, Juan del Val vuelve a dirigir su mirada hacia ese universo femenino que tanto le fascina, aquel en el que las mujeres se emancipan a través del deseo y donde, lejos de ser meras figuras decorativas y testimoniales, se convierten en el verdadero motor, emocional y simbólico, de sus vidas.

Vera, una historia de amor reúne en sus páginas muchas de las características literarias que ya conocemos de Juan del Val por sus anteriores novelas y que le han convertido en un autor de éxito: la libertad, la honradez, la búsqueda de la autenticidad.

Del Val no pretende idealizar a la mujer; tampoco la victimiza. La muestra, sencillamente, tal como es, en su complejidad, con todas sus contradicciones y toda su fuerza interior.

Con una prosa aparentemente sencilla y un lenguaje coloquial, escrito en tercera persona, Juan del Val vuelve a demostrar que lo importante en su narrativa no son los hechos, sino cómo se viven. Su honradez narrativa se reviste así de un dramatismo emocional que le permite ahondar en la verdad de lo cotidiano sin recurrir a artificios formales.

Sinopsis

Hastiada de un matrimonio que ya no la hace feliz y carcomida hasta los huesos por el aburrimiento y una existencia sin ilusión, a sus cuarenta y cinco años, Vera Luque — alta, guapa, elegante, hija de un importante empresario sevillano— toma una decisión que cambiará su vida: romper con su marido, Borja Manuel Laguía, marqués de Villaecijilla.

Lo que en principio parece una ruptura amistosa y educada entre dos personas que ya no se aman, se tornará en un peligroso juego de celos y rencores cuando Vera conoce a Antonio, un joven vendedor de pisos con más labia que patrimonio —alto, guapo, moreno, soltero y diez años menor que ella—, tan seductor como imprevisible.

Un suceso inesperado y terrible, sin embargo, la alejará de un mundo al que ya no quiere pertenecer y desencadenará una serie de hechos que, como piezas de un puzle ficticio, irán encajándose hasta revelarle una trágica imagen final. Una que nadie querría conocer.

De una clásica historia de amor a una revolución íntima.

Juan del Val narra en la novela ganadora del Premio Planeta 2025, una clásica historia de amor, una aventura sentimental donde la protagonista descubre que la felicidad no siempre llega a lomos de un caballo blanco, sino a través de gestos sutiles como una sonrisa franca y la promesa de un nuevo comienzo.

Lo que empieza como una pequeña liberación en la vida de una mujer no tardará en convertirse en una auténtica revolución íntima que, primero, llevará a la protagonista a cuestionarse sus deseos y valores y después, a reinventarse emocionalmente, atreviéndose a sentir, elegir y equivocarse sin tener que pedir permiso a nadie por ello.

Juan del Val vuelve a demostrarnos con esta novela que domina muy bien el género. Con una mirada honrada, empática y lúcida, sus protagonistas femeninas —mujeres que un día toman las riendas y viven sus vidas con autenticidad y no pendientes de las apariencias— encarnan la condición humana que busca sentido a su existencia.

Son sus voces las que dotan a la narración de una credibilidad concreta y palpable, fundamentada en contradicciones reales, deseos insospechados e imperfecciones emocionales.

Para el autor, la libertad femenina no es una consigna ideológica, sino una vivencia íntima. Vera, al igual que sus otras protagonistas, no se libera mediante proclamas ni eslóganes, sino a través de los sentimientos.

Estos conflictos personales y emocionales, en ocasiones también sociales, son los que desencadenan la acción y las empujan a la búsqueda de una ansiada libertad personal.

Un ritmo fresco y adictivo para una experiencia literaria intensa.

La profundidad psicológica y la sensibilidad narrativa convierten la lectura de Vera, una historia de amor en una experiencia literaria intensa.

 El ritmo fresco y adictivo al que nos tiene acostumbrados Juan del Val, su habilidad para construir diálogos convincentes, cercanos y efectivos, y su prosa cristalina, casi coloquial, generan una atmósfera de verosimilitud que contagia al lector y lo mantiene enganchada página tras página.

Su técnica, a base de capítulos cortos, escenas rápidas, diálogos naturales, descripciones precisas que evocan lugares, gestos y emociones sin detenerse en florituras, es ya el sello personal de su escritura. Es un estilo que engancha, que incomoda en ocasiones, pero donde nada se edulcora porque muestra como nadie la verdad de lo cotidiano.

El barrio del Arenal en Sevilla como escenario físico y espacio cargado de simbolismo.

Desde niña, la vida de Vera ha transcurrido fuera de la ciudad.

 Dejó Casa Caldera, su finca familiar, para instalarse en La Paz, la finca del marqués. No es la única ni la más rentable, pero es donde quiso vivir después de casarse. Sin embargo, a pesar de los espacios abiertos y la tranquilidad, Vera se asfixia, siente que le falta el aire.

Un ático en el barrio del Arenal será su tabla de salvación, un territorio de conquista donde construir una nueva identidad y desprenderse de un pasado que le agobia.

El Arenal es en la novela de Juan del Val mucho más que un barrio.

 Es un espacio metafórico donde reflejar el estado interior de la protagonista, un lugar que cumple una función simbólica y existencial: marca el inicio de un viaje de liberación. Como en todas las novelas del autor, en Vera, una historia de amor no podía faltar el erotismo.

Pero no en un sentido físico y provocador, sino como la auténtica fuerza narrativa que impulsa la transformación de la protagonista. La sensualidad es en Vera casi una experiencia mística, un despertar, una afirmación de su propia existencia.

Historia del Premio Planeta

José Manuel Lara Hernández, animado por el deseo de promocionar a los autores españoles, creó en 1952 un premio de novela.

El Premio Planeta se ha convertido en un acontecimiento literario que cumple fielmente la finalidad que se propuso: situar a los autores españoles galardonados en unos altísimos niveles de difusión y de popularidad.

Juan Del Val
(c) Javier Ocaña 
La historia de los setenta y cuatro años del más popular certamen literario español, se ha escrito con las ilusiones y las esperanzas de sus participantes y con el interés y la avidez de millones de lectores.

Entre los escritores chilenos participantes y ganadores están Marcela Serrano que fue finalista el 2001 con su novela Lo que está en mi corazón y Antonio Skármeta, quien ganó el premio el año 2005 con la novela El baile de la Victoria.

Dotación económica

De las 40.000 pesetas iniciales actualmente el premio es de 1.000.000 de euros para la novela ganadora y 200.000 euros para la obra finalista, lo que lo convierte en el premio literario con mayor dotación del mundo.

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sábado, 6 de diciembre de 2025

FOJI abre convocatoria para la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil 2026

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) tiene el agrado de invitar a jóvenes entre 16 y 24 años a postular para ser parte de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil 2026. 

Esta oportunidad ofrece una práctica de orquesta sinfónica de carácter formativo, de la mano de instructores con trayectorias reconocidas, y que en su mayoría pertenecen a importantes orquestas profesionales del país, además de oficiar como académicos de las escuelas de música de mayor renombre en Chile.

Junto con la experiencia artística, la beca OSNJ incluye acompañamiento psicosocial a cargo de profesionales especializados y una subvención mensual, destinada a cubrir gastos derivados de la formación musical.

Este beneficio se enmarca en la misión de FOJI de ampliar las oportunidades de desarrollo artístico, promoviendo que niños, niñas y jóvenes mejoren su calidad de vida a través de la música, sin que las condiciones económicas sean una barrera para su crecimiento.

Felipe Silva, de 23 años, lleva tres años consecutivos como becado FOJI en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Estudiante de violín en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica, asegura que participar en esta agrupación ha sido una vivencia transformadora.

“Es el lugar perfecto para trabajar de la forma más profesional posible dentro del ámbito educativo. Tanto en lo musical como en lo personal, tengo mucho que agradecerle a la OSNJ, ya que me ha entregado habilidades musicales, técnicas, y a la vez muchas capacidades humanas que me han permitido desarrollarme en la vida y desenvolverme de una mejor forma”, dijo.

Durante su permanencia, ha asumido distintos roles de liderazgo, lo que considera una oportunidad invaluable. También subraya el nivel de los instructores de FOJI, entre ellos Alberto Dourthé, concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, y Miguel Ángel Muñoz, profesor de la PUC y miembro de la misma orquesta.

“Voy a estar eternamente agradecido a estos tres años que me han dado, desde mi experiencia es algo que es vital para la mayoría de los que estudiamos música o los que queremos vivir de esto”, dijo Felipe.

El aprendizaje no se limita al ámbito técnico y humano. Los becados han tenido la posibilidad de realizar giras por Chile y el extranjero, presentándose en países como Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Austria, Eslovaquia, República Checa, Marruecos y España, en algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa.

Paolo Bortolameolli, director titular de la OSNJ durante los últimos cuatro años, recalca el valor de este espacio en la formación de nuevos talentos. “Estamos hablando del último eslabón del proceso de crecimiento de los músicos, porque este conjunto orquestal te da una experiencia tanto de repertorio como de humanidad, que en ninguna otra parte puedes encontrar. Así que recomendarlo es poco. Yo creo que es algo único que tienen que vivir los músicos que finalmente están dando su vida por la música”, expresó.

A lo largo de su historia, el conjunto orquestal ha sido dirigido por maestros de renombre como Fernando Rosas, José Luis Domínguez y Maximiliano Valdés, y ha compartido con directores de prestigio internacional como Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Zubin Mehta, Rodolfo Saglimbeni, Nicolás Rauss y Juan Pablo Izquierdo, entre otros.

Para Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, ser parte de esta orquesta representa un paso decisivo en la carrera de un músico “La OSNJ es una orquesta que es un punto de referencia sobre la excelencia en el más amplio sentido en FOJI. Integrar la OSNJ significa vivir la música al más alto nivel, compartir escenario con grandes maestros y formar parte de una tradición musical que ha llevado a que muchos jóvenes músicos puedan acceder y proyectarse en importantes escenarios de Chile y del mundo”.

¿Quiénes pueden postular?

Podrán acceder a esta beca los jóvenes nacidos entre los años 2003 y 2010, que cuenten con conocimientos de interpretación en el instrumento a postular y lectura musical.

Para los postulantes mayores de 18 años, se exige domicilio en la Región Metropolitana, O’Higgins y Valparaíso, además de cursar estudios secundarios o universitarios en una de estas zonas. En el caso de los menores de 18 años, tanto el o la candidata como su cuidador legal deberán residir exclusivamente en la Región Metropolitana y acreditar estudios primarios o secundarios en dicha región.

Cupos disponibles: 22 Violines; 08 Violas; 08 Violoncellos; 06 Contrabajos; 03 Flautas Traversas; 03 Oboes; 03 Clarinetes; 03 Fagotes; 05 Cornos francés; 03 Trompetas; 02 Trombones Tenor; 01 Trombón Bajo; 01 Tuba; 05 Percusiones; 01 Arpa; 01 Piano.

¿Cómo postular?

Deberán llenar un formulario de inscripción y adjuntar los documentos solicitados. La fecha límite para postular a la convocatoria de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil es el 06 de diciembre de 2025 a las 23:59 horas. Para saber más información sobre los requisitos, horarios de las audiciones más, puedes acceder a través de este link.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá” llegaron a las poblaciones Jorge Inostroza y El Colorado de Iquique.

 Tardes de teatro, circo, música y narración oral, se hicieron presentes en las poblaciones Jorge Inostrosa y El Colorado de Iquique, con la programación de los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá”, una iniciativa que busca reactivar la vida en los barrios, a través de las artes.

La iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, contó con las participaciones de las compañías locales Circo Gato Viajero, Teatro La Chusca, Colectivo Desértica, Comparsa Corazón Matarife y Lakitas Ñañapura, que se presentaron en la plaza del Pasaje Antártica con Los Andes (Jorge Inostrosa) y en Los Robles con Las Cabras (El Colorado).

La presidenta de la Junta de Vecinos de la Jorge Inostrosa, Alicia Naranjo, comentó que “esto se necesita vivir en las poblaciones, deporte, cultura, porque la cultura hace tiempo que se perdió, se perdió y ahora que esté nuevamente tomando el hilo, creo que va a ser un desarrollo mental, una tranquilidad también de que los niños empiecen a diferenciar lo que ellos quieren a futuro, a lo mejor pueden ser futuros artistas de teatro o de cualquier otra actividad”.

A su vez, Margarita Welsch, presidenta de la Junta de Vecinos Arturo Prat, destacó la gestión realizada por EIT, puesto que “a nosotros nos cuesta que lleguen cosas, entonces ha sido algo maravilloso que lleguen ustedes a proponernos una obra para los niños, que igual van a disfrutar los adultos”.

Temáticas con identidad

Un componente importante de estos encuentros fue la creación local que se relaciona con la historia tarapaqueña, como el mundo andino y la fundación de la comuna de Alto Hospicio, a través de las distintas disciplinas artísticas.

Las Lakitas Ñañapura, por ejemplo, fueron unas de las agrupaciones que estuvo en la programación de EIT, tanto en Huara como en Iquique y Cecilia Aracena, una de sus integrantes, opinó que “me parece muy lindo, porque también pasa que varios de los integrantes de las distintas agrupaciones son parte de los barrios. Creo que es importante también darle cabida al artista local, al artista regional.

Necesitamos y siempre pedimos más espacio para poder mostrar nuestro trabajo, entonces está bueno que se nos dé ese lugar y compartir con los vecinos, acercarnos más y que ellos puedan conocer también todo el panorama cultural y artístico que se está dando en la región”.

Para la directora de Corazón Matarife, Tatiana del Carmen Cobla, esta instancia fue positiva, ya que “la verdad estábamos un poco tranquilos en la población y ahora con esta actividad nos unimos un poco más las mismas familias que vivimos en este mismo barrio. 

Y alegría que se junten todos los niños en este evento tan bonito que se está haciendo acá en el barrio, así es que esperando que nos inviten a otras ocasiones”.

La productora de EIT #ArtesEnTuBarrio, Eunice Ruiz, expresó que “estamos cerrando los Encuentros Itinerantes Tarapacá aquí en el histórico barrio El Colorado. Compartimos con vecinos y vecinas, con la comparsa Matarife, estuvo el Colectivo Desértica con su obra ‘Hospicianas’ y cerramos con las Lakitas Ñañapura. Fue increíble, pudimos conversar, compartir con los vecinos”.

Además, agradeció al “Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al apoyo de la Ilustre Municipalidad de Iquique que también colaboró y sobre todo a los vecinos y vecinas de las juntas vecinales con los que día a día empezamos a construir este encuentro itinerante, sin ellos evidentemente nada de esto hubiese sido posible, así que muchas gracias a todos quienes participaron e hicieron posible que el arte volviera a los barrios”.

Toda la información acerca de los Encuentros Itinerantes de Tarapacá se encuentra disponible en el Instagram @eitarapacá.

Invitan a exposición de grabado verde y arte reciclado

 Una interesante y original muestra artística basada en el grabado verde, el reciclaje creativo y las artes gráficas contemporáneas presentará el colectivo Taller NORTE-RÍO, conformado por Ronald Mutis, Erich Schleyer, Ricardo Majluf y José María Ibáñez.

 La exhibición - titulada “Encanto” - se realizará el sábado 6 de diciembre próximo, en la Galería Eduardo Lira.

A lo largo de sus cuatro años de trayectoria, el colectivo NORTE-RÍO ha consolidado un lenguaje propio que integra grabado, ready-made, pintura y escultura, incorporando materiales reciclados y procedimientos contemporáneos que expanden las posibilidades expresivas del arte gráfico.

Es por ello que su nueva puesta en escena dialoga con problemáticas actuales como el consumo, la reutilización y la relación entre arte y medio ambiente, ofreciendo una mirada sensible y crítica desde las artes visuales.

“Somos un grupo muy afiatado, y eso se refleja en nuestras obras, que llevan algo de nuestra convivencia diaria: el diálogo constante, las miradas que se cruzan y el impulso colectivo de crear”, comenta Ricardo Majluf.

 En esta nueva etapa, el colectivo profundiza esa búsqueda mediante la exploración de materiales no convencionales y técnicas que promueven una producción más sustentable.

Entre ellas destaca el uso del Tetra Pak como matriz de grabado, recurso que les ha permitido investigar alternativas menos contaminantes y más accesibles, en coherencia con el enfoque del grabado verde, que impulsa procesos limpios y respetuosos con el entorno.

Esta línea de trabajo se complementa con métodos experimentales como el Hayter, técnica que posibilita la aplicación de múltiples colores en una sola plancha, otorgando profundidad, textura y dinamismo a cada pieza. 

Con esta presentación, el Taller NORTE-RÍO invita a la comunidad a explorar una propuesta artística que conjuga innovación, conciencia ambiental y una renovación profunda de los lenguajes gráficos, proyectando nuevas formas de creación sustentable. 

Esto se expresa mediante texturas, relieves y colores vibrantes, nacidos de procesos que recuperan materiales en desuso y los transforman en piezas únicas. Cada obra invita a reflexionar sobre el consumo, la reutilización y las posibilidades poéticas del reciclaje creativo. 

La muestra se realizará el sábado 6 de diciembre a las xxx horas, en la Galería Eduardo Lira, ubicada en Luis Pasteur 5782, comuna de Vitacura, y contará con un vino de honor para los asistentes. 

Estos son los logros chilenos que encontrarás en el "Guinness World Records 2026"

Entre los 2.897 récords increíbles de todo el mundo, Chile destaca con marcas como el canal de videojuegos en Youtube de lengua no inglesa con más suscriptores y la sesión de fotos de moda a mayor profundidad. 

La publicación del Guinness World Records 2026, así como la primera versión dedicada exclusivamente a logros de fútbol se enmarcan en las celebraciones del 70º aniversario de los Guinness World Records.  

La nueva edición del libro más famoso del mundo incluye una sección exclusiva con los récords de América Latina y un apartado especial dedicado a los lectores y ganadores más jóvenes.

Además, de cara a la Copa Mundial de la FIFA, llega Guinness World Records Fútbol 2026: la biblia para los futboleros con los 100 logros más sorprendentes de este deporte.

Ya está en librerías el popular Guinness World Records, totalmente revisado y actualizado. La edición 2026 del libro más esperado de la temporada vuelve a reunir los récords más alucinantes que se han batido durante el último año tanto en América Latina como en el resto del mundo.  

Chilenos destacados

Este año, nuevamente se cuentan logros relacionados con nuestro país como el canal de videojuegos en Youtube de lengua no inglesa con más suscriptores, otorgado al youtuber más popular de Chile Germán Garmendia por su canal "JuegaGerman". 

Otro logro sorprendente es el de la fotógrafa Pía Oyarzún, quien participó en la sesión de fotos de moda a mayor profundidad en Bahamas. Se sumergieron hasta 40,2 metros. La chilena declaró que la modelo "parecía tan relajada... cualquiera diría que estaba a 3 metros de profundidad. Aún estoy sorprendida y me cuesta creerlo; es un gran logro". 

Naturaleza implacable 

El libro también destaca al ratón orejudo andino, el mamífero que habita a mayor altitud y es originario de la Cordillera de los Andes de Argentina, Perú, Bolivia y Chile. Para sobrevivir, los animales que habitan a mayor altitud presenta un tamaño corporal más pequeño y más hemoglobina en la sangre (para absorver más oxígeno). 

 Sitios de patrimonio

 La isla de Rapa Nui presenta la mayor concentración de moáis, albergando unas mil figuras de piedra, construidas aproximadamente entre el año 1250 y el 1500. Cerca de la mitad de los moáis se encuentran en la cantera de Rano Raraku. 

Todo al amarillo esta edición 

La portada de esta nueva edición 2026 lo apuesta todo al color amarillo. ¿El motivo? Aportar un toque de optimismo cuando el mundo más lo necesita. Según datos curiosos y respaldados por estudios de colorimetría y psicología del color, el amarillo estimula la felicidad y la energía, aumenta la creatividad y la concentración, y activa el cuerpo y el ánimo.  

Y por primera vez…

La Guinness World Records: Football Edition 2026 

Llega a librerías un título completamente nuevo dentro de la gama editorial de Guinness World Records. Este libro recopila los 100 récords más destacados del fútbol, mostrando a los equipos más grandes, los goleadores más prolíficos, los disparos más rápidos, los partidos con más goles ¡y mucho más! 

O11CE: Nueva generación estrena el 18 de marzo exclusivamente en DISNEY+ con todos sus episodios.

 L a secuela protagonizada por Mariano González, David Penagos y Luan Brum, quienes regresan a sus papeles originales, cuenta con la partici...