sábado, 6 de diciembre de 2025

Ñuble Cine abre convocatoria para que proyectos musicales de la región participen en la producción de un videoclip

 ¿Tienes una banda o eres solista en Ñuble? 

El 7° Festival de Cine Nacional de Ñuble invita a ser parte de la segunda edición del Taller de Rodaje de Videoclip de la Universidad del Cine, instancia de formación que se centra en tres jornadas de producción, formación y cine, junto al director y cineasta Bernardo Quesney. En esta convocatoria, el festival invita a bandas y/o solistas de la región de Ñuble a postular de forma totalmente gratuita hasta el jueves 11 de diciembre, para poder realizar un videoclip.

La Universidad del Cine es un espacio de formación que ofrece talleres gratuitos pensados para impulsar la especialización cinematográfica dentro del festival, promoviendo la creatividad, la innovación y la diversidad entre las nuevas generaciones interesadas en el audiovisual. En este marco se desarrolla el Taller de Rodaje de Videoclip, una experiencia práctica que permite a las y los participantes involucrarse en un proceso real de producción. 

A lo largo de tres jornadas intensivas, un equipo de talleristas dirigido por el cineasta Bernardo Quesney llevará adelante la creación del videoclip de una banda o artista solista de Ñuble seleccionada mediante esta convocatoria abierta. El taller incluye el análisis de la canción, la propuesta visual, el diseño de la puesta en escena, el rodaje y la finalización del videoclip.

Sobre esta nueva versión del taller, el cineasta y tallerista Bernardo Quesney señaló que: “Me entusiasma mucho ver como todas las personas que participaron en el taller se sienten orgullosas, cada uno fue fundamental para el proyecto.

Eso es lo que espero para la nueva Universidad del Cine, hemos aprendido que se podía hacer mejor y cómo la gente puede aprender aún más. Este año quisimos unir no solamente la dirección del videoclip, sino también la dirección de arte, la dirección de foto, y una meta, que es poder estrenar el videoclip el día de la premiación del festival.

Creemos que, si bien le pusimos más ambición, pensamos que esta segunda versión del taller va a ser mucho más pulida. Así que los invito a postular y ojalá les guste.” 

El año pasado, el videoclip que se llevó a cabo fue Estructuras Comerciales, de la banda chillaneja de post-punk Monitor, agrupación nacida en 2021 e integrada por Bryan Desfadur (voz), Daniel Mills (guitarra) y Luis Cisternas (bajo).

Su propuesta musical mezcla la energía y la oscuridad del post-punk y dark wave de los años 70 y 80 con influencias del rock latino, explorando en sus letras temas como el posmodernismo, la tecnología y el impacto de las redes sociales. Puedes ver el videoclip aquí: https://www.youtube.com/watch?v=-psioiohVEU 

“La experiencia fue sin duda muy satisfactoria y nos abrió el panorama hacia otros aspectos artísticos más allá de la música. Aprendimos cómo se piensa un videoclip, las dificultades y la rigurosidad que implica su elaboración, además del trabajo colaborativo entre todos quienes participaron en el rodaje. El uso de equipos Sony aportó gran calidad al resultado”, comentó Bryan Desfadur, vocalista de Monitor.

Este año, el festival retoma esta iniciativa a través de esta convocatoria, invitando a las y los cantautores de la región de Ñuble a ser parte de esta instancia. 

Para participar, debes ser de la región de Ñuble, que tu canción postulada no tenga un videoclip previo, tener disponibilidad completa los días miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de enero de 2026, e inscribirte en el siguiente link: https://forms.gle/axnCgK6FKQ2yWtAw7 

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, en colaboración con la Municipalidad de Chillán, y cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Museo Jedimar da la bienvenida a las vacaciones de verano con especial panorama para estudiantes y familias

Con el inicio de las vacaciones de verano para miles de estudiantes, el Museo Jedimar se prepara para recibir a familias, entusiastas del automovilismo y visitantes de todas las edades con una atractiva programación que celebra la historia del automóvil.

Este sábado 6 de diciembre, entre 10:00 y 16:00 horas, el museo realizará una “Expo Coleccionables”, exposición especial de autos a escala en la que 60 coleccionistas y aficionados presentarán modelos en miniatura, réplicas y piezas únicas para disfrutar en familia.

La muestra busca acercar el mundo del modelismo a los más jóvenes, fomentando la curiosidad y el interés por la ingeniería, el diseño y la cultura automotriz, además de poder comprar y hasta intercambiar diversas piezas y láminas. 

La expo es gratuita, no así el acceso al resto del museo (ver recuadro con precios de entradas).

El Museo Jedimar alberga una de las colecciones de autos antiguos más destacadas del país, con vehículos que recorren distintas épocas del desarrollo automotriz. 

Los visitantes podrán apreciar desde elegantes clásicos de comienzos del siglo XX hasta modelos icónicos de mediados de siglo, todos restaurados y preservados con rigurosidad, entre los que destacan modelos de Aston Martin, Bugatti, Bentley, Porsche, Jaguar, Studebaker y Ferrari. Además de los autos, el recinto exhibe dos aviones, 14 motos antiguas y algunas lanchas.

La experiencia del museo se enriquece aún más gracias a su edificio histórico, una antigua fábrica azucarera de la década de 1920 que ha sido cuidadosamente recuperado para transformarse en un espacio cultural único. Su arquitectura de estilo industrial, con amplios ventanales y estructura metálica original, crea un ambiente ideal para exhibir vehículos que forman parte de la memoria colectiva del país.

Con esta actividad, el Museo Jedimar invita a estudiantes y familias a iniciar la temporada estival con un panorama entretenido, educativo y lleno de historia.

Museo Jedimar

Dirección: San Francisco de Borja 1240, Estación Central.

Horario: viernes, sábados y domingos de 10:00 a 17:00 horas.
Entradas: Adultos, $7.500. Estudiantes y tercera edad, $4.000.

Estacionamiento: Gratuito. Web: www.museojedimar.cl

Encuentro de trabajadoras y trabajadores de las Artes 2025: Inclusión, Género y Asociatividad.

La iniciativa busca fortalecer el tejido cultural de la región de Coquimbo, generando redes y entregando herramientas esenciales para el desarrollo profesional y la dignificación del trabajo artístico, siempre con una mirada transversal e inclusiva.

La tercera versión del Encuentro de Trabajadoras y Trabajadores de las Artes vuelve para culminar el año y posicionarse como una iniciativa inclusiva e interprovincial, diseñada para impulsar la asociatividad, formación y entregar herramientas al ecosistema cultural regional. 

Este año se realizará en la comuna de La Serena, y se desarrollará los días 17 y 18 de diciembre. El lugar exacto será anunciado en los próximos días por las redes sociales de la asociación. 

La instancia, financiada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y apoyada por SERNAMEG, en esta versión 2025, ofrecerá diversas relatorías centradas en la labor artístico-cultural vinculada directamente con las comunidades, el territorio y la mediación artística. 

Los ejes temáticos definidos para este año derivaron de un proceso participativo previo y de la evaluación del encuentro 2024. Las charlas y talleres abordan temas cruciales como: Trabajo y Vinculación con Comunidades, Accesibilidad e Inclusión, Mediación Artística y Seguridad en el sector cultural, entre otros. 

El Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cedric Steinlen, recalcó la importancia de esta instancia para potenciar el desarrollo local y la identidad regional:"El III Encuentro de las Trabajadoras de las Artes, financiado por nuestra Seremi en colaboración con Sernameg y la organización de las trabajadoras de las artes, es un evento que busca fortalecer la visibilización y profesionalización de las artistas y trabajadoras de las artes de la Región de Coquimbo. 

Este encuentro busca fomentar la asociatividad, proponer modelos de trabajo alternativos y visibilizar las realidades sociales y laborales del sector cultural. 

Este evento es una oportunidad única para que las artistas y trabajadoras de las artes se conecten, compartan experiencias y fortalezcan sus redes", señaló. 

A su vez Priscilla Olivares, directora regional de SERNAMEG destacó la iniciativa y sostuvo que “como SERNAMEG, siempre fomentaremos ámbitos como este, donde se fortalezca la autonomía económica de las mujeres y el desarrollo pleno de sus derechos”. 

Sobre esta tercera versión, Romina Urbina, presidenta de la Asociación de Trabajadoras de las Artes (ATRA) hizo un llamado a ser parte “es importante que asistamos porque es una instancia de capacitación gratuita, es un trabajo incansable entre las organizaciones artísticas culturales del mundo civil con la institución. 

Dentro de la región faltan instancias donde podamos formarnos, encontrarnos, reunirnos y poder conversar sobre el sector artístico, las posibilidades culturales y laborales, los emprendimientos locales de cada uno, y los más importante profesionalizar el sector que es uno de los objetivos que tenemos como asociación”. 

Para facilitar la participación, se ofrece una plaza de 50 becas. Es fundamental señalar que, 20 de esas becas son para personas que vivan fuera de la conurbación y cubrirá el financiamiento del traslado y el alojamiento, además de las comidas durante el encuentro. Las 30 becas restantes son para quienes residan dentro de la conurbación (La Serena-Coquimbo) y financiará la alimentación durante el encuentro. 

La convocatoria estará abierta hasta el 07 de diciembre y se puede encontrar el link de inscripción en el perfil de Instagram de la Asociación. 

Para más información, detalles sobre este Tercer Encuentro de Trabajadoras y Trabajadores de las Artes, postulación a becas, y la cartelera completa, puedes visitar el Instagram @trabajadorasartescoquimbo. 

Enredos y humor reviven un clásico de Shakespeare

 Escrita hace más de cuatro siglos y montada en Chile hace siete décadas, vuelve “Noche de reyes” de William Shakespeare, con una renovada versión premiada por el Círculo de Críticos de Arte como mejor obra del año y mejor director (2024).

En esta comedia de equivocaciones, dos hermanos mellizos pierden el rastro el uno del otro luego de un naufragio. 

Ambos piensan que han muerto y para sobrevivir en la extraña tierra a la que han llegado, se urde un plan que conduce a una serie de confusas historias.

En medio de este juego de roles, aparecen muchos personajes. Viola se enamora del duque Orsino, quien a su vez adora a Olivia; sin embargo, ella ama a Viola, quien se ha disfrazado de hombre –Cesario– para ser contratada en la casa de Orsino. Así transcurre esta intrincada historia donde nada es lo que realmente parece ser.

Traducida al español y en verso libre por el poeta León Felipe en 1954, con esta nueva versión contemporánea dirigida por Rodrigo Pérez, el Teatro Nacional Chileno celebró los 70 años de la sala Antonio Varas el año pasado.
 
Originalmente el montaje fue estrenado con 14 intérpretes en escena, mientras que la versión actual cuenta con casi la mitad del elenco, donde los actores interpretan más de un personaje. 

Con las actuaciones de Roxana Naranjo, Diana Sanz, Francisca Márquez, Francisco Ossa, Nicole Vial, Marco Rebolledo, Marcelo Lucero y Jaime Leiva, el juego de roles se va tornando en un ejercicio actoral a la vista de los espectadores, quienes se transforman en testigos de todo este enredo.

“Es una obra profundamente juguetona, una comedia que problematiza el clásico y lo aproxima a través de guiños con nuestro lenguaje contemporáneo hoy día, con un diseño austero que permite que la palabra brille, y un elenco que goza profundamente haciendo la obra. 

Y eso se nota, algo que no siempre sucede. Acá hay un goce permanente de la relación de los actores arriba del escenario, entre ellos y para con el público”, comenta Pérez.

Con la trastienda del escenario a la vista, un par de sillas, una mesa y una escasa escenografía, los actores visten de negro y cada uno tiene un elemento característico de un bufón. Entre confusión y picardía, los personajes se entregan al amor sin condición. 

A través del humor y un lenguaje coloquial con chilenismos que sacan carcajadas, esta centenaria comedia shakesperiana se vuelve más actual que nunca.

“Es muy bonito que la gente se conecte con el humor. Shakespeare es un texto de hace siglos atrás y que todavía tiene sentido. No son clásicos porque la norma dice que lo son, sino porque siguen instalando preguntas, porque siguen haciendo trabajo de sentido para los espectadores”, explicó Francisca Márquez. “Se ríen, se incomodan, y que eso pase con una obra de Shakespeare, en verso, hoy en el siglo XXI, dice que la obra está viva”.

“Al momento de montar un clásico, lo que me interesa es ese goce, y para eso hay que hacer todas las adaptaciones que sean necesarias. Fundamentalmente el lenguaje, no solamente el lenguaje hablado, sino el lenguaje escénico, para que el espectador lo sienta cercano y sea capaz de leer los temas que están al interior. Temas que, en nuestra versión, finalmente tienen que ver con la libertad de amar”, concluye el director.

La crítica la ha calificado como “una de esas obras que logran una musicalidad interna que permite que el viaje del público sea fluido, gozoso y sin tropiezos” (Marietta Santi) y que además “demuestra el poder inmenso que tienen las tablas para desarrollar un montaje de alto nivel tanto a nivel técnico como creativo” (Vanessa Vidal en Cinetvymas.cl).

12 al 21 Dic
Vi y Sá — 20 h. Do — 19 h
Gam.cl

Mario Waissbluth propone diez acciones urgentes para un nuevo ciclo de progreso en Chile

 El próximo viernes 12 de diciembre a las 12 horas, se realizará el lanzamiento del libro “QUÉ HACEMOS CON CHILE: Diez propuestas para un nuevo ciclo de progreso” del autor Mario Waissbluth, en la Corporación Cultural de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 6570.

La nueva publicación será presentada por la ex ministra y parlamentaria Carolina Tohá y el economista, consultor internacional y escritor Sebastián Edwards.

“QUÉ HACEMOS CON CHILE: Diez propuestas para un nuevo ciclo de progreso” entrega un diagnóstico amplio sobre la situación actual de Chile, describiendo una crisis de confianza marcada por estancamiento en productividad, problemas en educación, salud, niñez y un sistema político debilitado, a la vez que reconoce avances en desarrollo humano y crecimiento económico.

Las propuestas están organizadas en tres secciones que abordan pilares fundamentales del desarrollo nacional y el bienestar colectivo: el Primer pilar: construir capital humano (Rescatar la grave situación de la niñez y la adolescencia, Educar para el Siglo XXI, no para el XIX y Dignificar la salud); el Segundo pilar: crecimiento y empleo (Eliminar los lastres y soltar las amarras, Infraestructura, agua y electricidad desde Arica a Magallanes y Chile potencia alimentaria y potencia minera) y el Tercer pilar: un chile de todos y para todos (Descentralizar las personas, las empresas y el Estado, Reconstruir el sistema político, Un Estado y un país solidario y Modernizar el Estado).

Mario Waissbluth es Ingeniero Civil Químico de la Universidad de Chile (1970) y PhD en Ingeniería Biotecnológica de la Universidad de Wisconsin (1974). Ha sido investigador, profesor, consultor, empresario, escritor y columnista a lo largo de su vida, así como fanático de la divulgación científica.

Entre sus actividades en la esfera pública, destacan el haber sido director de Codelco; integrante del primer Consejo de Alta Dirección Pública; integrante del primer Consejo Presidencial de Modernización del Estado. Profesor en 52 Diplomados en Gerencia Pública. Dirigió 15 tesis de Magíster en Gestión y Políticas Públicas.

El libro fue editado por JC Sáez Editor y próximamente estará disponible en librerías.

FOJI inicia las celebraciones de Navidad con más de 125 niños y niñas ejecutando conciertos gratuitos

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a asistir a los conciertos gratuitos de Navidad que realizará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, junto al Coro de Niños y Niñas FOJI, bajo la dirección de Cecilia Barrientos.

 La primera presentación se titula “Rondas Infantiles”, la cual se realizará el 16 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros. Será una experiencia única que combinará piezas clásicas de alto nivel con obras musicales características de la niñez en Chile.

 Además, se interpretarán dos clásicos de Navidad, instancia en la que subirán al escenario un total de 126 niños, niñas y jóvenes para transmitir toda la magia de esta festividad. 

En esta ocasión se presentarán becados y becadas de la Escuela de Orquestas. Se les extendió la invitación para que puedan vivir la experiencia de integrarse a una orquesta sinfónica de gran formato. Son 26 niños y niñas de entre 7 y 14 años, quienes sorprenderán al poner en práctica todo lo aprendido durante el año. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, recalcó la relevancia de esta presentación. “El concierto ‘Rondas Infantiles’ representa una valiosa oportunidad para que nuestros niños y niñas den un nuevo paso en su desarrollo musical. 

La participación de estudiantes de la Escuela de Orquestas hará posible que muchos de ellos vivan su primera experiencia en una orquesta de gran formato, compartiendo con nuevos compañeros y ampliando su mirada artística”, dijo. 

La segunda presentación se titula “Música Sin Fronteras” y se llevará a cabo el 20 de diciembre a las 19:00 horas en el Gimnasio Municipal de Curacaví. 

En esta ocasión, la OSIM y el Coro de Niños y Niñas FOJI compartirán escenario junto a la Orquesta de Cámara Infantil de Curacaví y la Orquesta Filarmónica Municipal de Curacaví, sumando un total de 142 niños y niñas en escena. 

Cristian Díaz, director de los elencos de la Municipalidad, destacó con entusiasmo la colaboración junto a FOJI. “Esta presentación representa una oportunidad significativa para nuestros niños y jóvenes, ya que les permite compartir escenario con una orquesta de referencia nacional, vivir una experiencia musical de alto nivel y fortalecer el proceso educativo dentro de un entorno colaborativo”, dijo. 

Por su parte, Virginia Vergara relevó el valor de este concierto, ya que corresponde al último de la temporada 2025 de la OSIM. Asimismo, subrayó el trabajo conjunto con las agrupaciones de Curacaví. “Es lindo crear estos lazos musicales que tenemos que seguir FOJI inicia las celebraciones de Navidad con más de 125 niños y niñas ejecutando conciertos gratuitos. 

“Rondas Infantiles” y “Música Sin Fronteras” son los títulos de los conciertos que presentarán los jóvenes músicos integrantes de La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana y el Coro de Niños y Niñas FOJI, donde se escucharán obras de fama mundial que remiten a la niñez y villancicos. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a asistir a los conciertos gratuitos de Navidad que realizará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, junto al Coro de Niños y Niñas FOJI, bajo la dirección de Cecilia Barrientos. 

La primera presentación se titula “Rondas Infantiles”, la cual se realizará el 16 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros. Será una experiencia única que combinará piezas clásicas de alto nivel con obras musicales características de la niñez en Chile. 

Además, se interpretarán dos clásicos de Navidad, instancia en la que subirán al escenario un total de 126 niños, niñas y jóvenes para transmitir toda la magia de esta festividad. 

En esta ocasión se presentarán becados y becadas de la Escuela de Orquestas. Se les extendió la invitación para que puedan vivir la experiencia de integrarse a una orquesta sinfónica de gran formato. Son 26 niños y niñas de entre 7 y 14 años, quienes sorprenderán al poner en práctica todo lo aprendido durante el año. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, recalcó la relevancia de esta presentación. “El concierto ‘Rondas Infantiles’ representa una valiosa oportunidad para que nuestros niños y niñas den un nuevo paso en su desarrollo musical. 

La participación de estudiantes de la Escuela de Orquestas hará posible que muchos de ellos vivan su primera experiencia en una orquesta de gran formato, compartiendo con nuevos compañeros y ampliando su mirada artística”, dijo. 

La segunda presentación se titula “Música Sin Fronteras” y se llevará a cabo el 20 de diciembre a las 19:00 horas en el Gimnasio Municipal de Curacaví. 

En esta ocasión, la OSIM y el Coro de Niños y Niñas FOJI compartirán escenario junto a la Orquesta de Cámara Infantil de Curacaví y la Orquesta Filarmónica Municipal de Curacaví, sumando un total de 142 niños y niñas en escena. 

Cristian Díaz, director de los elencos de la Municipalidad, destacó con entusiasmo la colaboración junto a FOJI. “Esta presentación representa una oportunidad significativa para nuestros niños y jóvenes, ya que les permite compartir escenario con una orquesta de referencia nacional, vivir una experiencia musical de alto nivel y fortalecer el proceso educativo dentro de un entorno colaborativo”, dijo. 

Por su parte, Virginia Vergara relevó el valor de este concierto, ya que corresponde al último de la temporada 2025 de la OSIM. Asimismo, subrayó el trabajo conjunto con las agrupaciones de Curacaví. “Es lindo crear estos lazos musicales que tenemos que seguir creando para descentralizar la música de las orquestas. Es hermoso que ellos puedan conocerse, verse las caras, reconocerse, tocar juntos, escucharse. Es todo un ritual musical muy importante y muy necesario para las infancias”. 

¿Cómo asistir al concierto del 16 de diciembre?

El concierto es gratuito con retiro previo de entradas. Para conseguirlas, hay que visitar la página web del Teatro. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Cómo asistir al concierto del 20 de diciembre? 

El acceso será liberado, por orden de llegada, hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl 

Exhiben premiado cortometraje “Torres contra el olvido”.

 El Círculo de Periodistas de Santiago conmemora el Día Internacional de los Derechos Humanos, con la exhibición del premiado documental “Torres contra el olvido”, dirigido por la periodista y realizadora audiovisual Mariana Sandina.

 La actividad se realizará el próximo miércoles 10 de diciembre, a las 18:00 horas en el Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31.

 En este cortometraje, propone una íntima aproximación a la memoria, conectando los recuerdos del presidio político con la experiencia emocional de una hija que, durante una pactada transición a la democracia creció con la sombra de la dictadura permeando la política y la vida en Chile. 

 El relato avanza hasta el Estallido Social de 2019, donde ambas voces se entrelazan en una profunda reflexión como acto de resistencia. 

Más allá del registro histórico y la multiplicidad de fuentes, el documental aborda el territorio más complejo y humano: el de las emociones y los silencios. 

 Mariana Sandina, hija de Guillermo Torres Gaona, periodista y ex vicepresidente de nuestra institución, detenido y secuestrado por agentes de la dictadura tras el golpe de Estado de 1973, detalla que su búsqueda audiovisual no solo reconstruye hechos, sino que intenta comprender lo que su padre sintió, revelando vínculos afectivos y heridas compartidas. 

La obra enfatiza la relevancia contemporánea de los ejercicios de memoria, generando espacios para la empatía y recordándonos que la memoria histórica sigue en disputa, en un contexto donde persisten intentos de borrar, tergiversar o incluso reivindicar violaciones a los Derechos Humanos. 

Luego de la presentación del cortometraje, se efectuará un conversatorio en el que participarán, la autora Mariana Sandina y los Guillermo Torres, Jorge Montealegre y Oriana Zorrilla. 

Obra teatral inspirada en Gabriela Mistral llega al Teatro Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco suma a su cartelera de diciembre la obra “Gabriela”, un montaje que rescata la vida y el pensamiento de Gabriela Mistral, y que será presentado este miércoles 10 de diciembre por la compañía temuquense ‘4Elementos’.

Su programación responde al contexto cultural de este año, en que se conmemoran los 80 años del Premio Nobel de Literatura otorgado a la poeta, efeméride que ha motivado actividades e instancias de homenaje a nivel nacional.

En ese marco, el teatro decidió relevar una creación local con trayectoria y profundo vínculo con los territorios de La Araucanía.

Para asegurar el acceso de comunidades educativas, el Teatro Municipal ofrecerá una función especial para público estudiantil a las 11:00 horas, totalmente gratuita, previa inscripción al correo teatromunicipal@temuco.cl.

Más tarde, a las 20:00 horas, se presentará la función abierta a público general, con entradas a 4 mil pesos, reforzando el propósito del teatro de acercar experiencias artísticas significativas a distintas comunidades de la ciudad.

La obra es creación de 4Elementos, compañía fundada en Temuco y reconocida por su trabajo socio-artístico, que integra teatro, mediación y memoria. A lo largo de su trayectoria, han desarrollado proyectos de circulación nacional apoyados por el Ministerio de las Culturas, llevando sus montajes, incluida “Gabriela”, a comunas, sectores rurales y establecimientos educacionales de diversas partes de la región y el país.

Basada en un texto dramático construido a partir de escritos autobiográficos, “Gabriela” recorre episodios fundamentales de la vida de Mistral: su infancia en la ruralidad, su vocación pedagógica, su labor diplomática e intelectual y sus últimos años marcados por la introspección y la memoria. A través de teatro, música en vivo y recursos visuales, el montaje pone en valor la dimensión humana de la poeta y ofrece un lenguaje escénico cercano para niñas, niños, jóvenes y adultos.

Desde la compañía, Leslie Alarcón, productora de 4Elementos, destaca el significado de esta presentación. “Presentar esta obra en un espacio tan magnífico como el Teatro Municipal de Temuco nos llena de alegría y gratitud, porque ‘Gabriela’ nos ha acompañado desde el 2017 y hemos recorrido diversas comunas de la región e incluso del país, llegando tanto a territorios urbanos como rurales y a espacios escolares donde en algún momento también habitó la pequeña Lucía”.

“Para nosotros como compañía, es un honor ser parte de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral a través de esta obra, cuyo objetivo es compartir su legado mediante un relato sensible, cercano y profundamente cargado de memoria”, añadió Añarcón.

Con esta doble programación, una función educativa y otra dirigida a todo público, “Gabriela” propone un recorrido sensible y humano, ideal para familias, jóvenes y todas las personas que deseen acercarse a la figura de nuestra primera Premio Nobel desde un lenguaje escénico cercano y emocionante. 

La obra se presenta como una invitación a reencontrarse con la fuerza creativa, la sensibilidad y la mirada humanista de una de las figuras más trascendentes de la literatura latinoamericana.

Las entradas para la función de las 20:00 horas están a la venta en  teatromunicipaltemuco.cl.

20° aniversario de la declaratoria de Humberstone y Santa Laura como Sitio de Patrimonio Mundial convoca emotivo homenaje en el desierto

 Con una ceremonia multitudinaria y un teatro completamente lleno, este jueves se conmemoraron los 20 años de la declaratoria de las Oficinas Salitreras Humberstone y Santa Laura como Sitio de Patrimonio Mundial.

La jornada reunió a autoridades, comunidad pampina y regional, quienes participaron en las actividades que celebraron el valor histórico, cultural y simbólico de este enclave único en el mundo.

“Las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura representan un modelo único de funcionamiento social, económico y cultural de la primera mitad del Siglo XX que marcó a nuestro país.

Hoy, en que celebramos el aniversario de su declaratoria como Sitio de Patrimonio Mundial, podemos decir que todo este patrimonio se recupera para entregarle a la ciudadanía un testimonio de nuestra historia que tenemos la posibilidad de resguardar y promover para las futuras generaciones”, destacó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

Durante la jornada se inauguraron las obras de restauración del Teatro y la museografía del histórico Hospital de Humberstone, ambos espacios emblemáticos del antiguo campamento salitrero.

Estas intervenciones ejecutadas por la Corporación Museo del Salitre, con apoyo del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, representan un avance sustantivo en la recuperación integral del sitio y en su habilitación para nuevos usos culturales y educativos.

El cierre de la velada estuvo cargado de emoción, con la presentación del grupo Quilapayún, que interpretó la famosa Cantata de Santa María de Iquique, del compositor Luis Advis, e hizo vibrar a todo el público reunido en el corazón del desierto. 

Reconocimiento a las artes y el patrimonio regional

Horas antes, en el Teatro Municipal de Iquique, tuvo lugar la quinta versión de los Premios de Artes, Culturas y Patrimonio “Guillermo Jorquera Morales”. El inicio de la ceremonia estuvo a cargo de la Orquesta Regional de Tarapacá, que presentó un repertorio compuesto por obras de Víctor Jara y Enrique Soro, bajo la dirección de Jonathan Ávila.

En la ocasión, la ministra Arredondo, el alcalde de Iquique, Mauricio Soria, y autoridades del gabinete regional, entregaron las distinciones que este año recayeron en el artista visual Aymar Yuthawi, el dramaturgo y director Iván Vera Pinto, la actriz y gestora cultural Andrea Bonardd, la artista visual y diseñadora Carolina Lazo y el músico y compositor Cristian “Huevo” Sanhueza.

En la ceremonia secretaria de Estado realizó dos grandes anuncios: “el Teatro Municipal de Iquique, junto a otros 5 teatros regionales y municipales del país, tendrán, por primera vez, financiamiento directo y sostenible, por un total de 2.800 millones de pesos”. 

Además, destacó la ministra, “el Presupuesto 2026 incorpora a la Orquesta Regional de Tarapacá y a otras 6 agrupaciones de todo Chile, completando un total de 16 orquestas, una por región, y otorgándoles más de 5.700 millones de pesos para su funcionamiento y continuidad”. 

En el evento se presentaron agrupaciones regionales, como el Coro María Gallardo Corrales de Profesores Jubilados, la Escuela Regional de Ballet, Carol King y la Banda de Bronces Los Humildes. También se realizó un homenaje a destacadas personalidades de las artes fallecidas este año, como el coreógrafo y artista escénico Mario Cruz Bustamante, el cantante Manuel Romero González, el músico José Santander Núñez y el trabajador de las artes Sergio Pizarro.

META cumple 10 años y lo celebra con la sexta versión del Festival Nativa en Parque Escuela

 META celebra una década de trabajo comunitario con la sexta versión del Festival Nativa, un encuentro que reúne música, creación colectiva y memoria territorial en Parque Escuela, un espacio que la organización transformó junto a vecinas y vecinos desde un sitio ambientalmente degradado.

Durante estos 10 años, META —una organización comunitaria— ha consolidado un modelo de trabajo que articula arte, participación vecinal y restauración ambiental, impulsando procesos que han fortalecido la vida comunitaria del cerro Larraín.

El Festival Nativa VI forma parte de esa trayectoria: una celebración que destaca las prácticas colaborativas desarrolladas en Parque Escuela, hoy convertido en un espacio activo para la creación, la educación al aire libre y el encuentro intergeneracional.

El actual Parque Escuela nació de un proceso de recuperación comunitaria: el terreno de una ex- escuela pública siniestrada en los años 70, por décadas convertido en microbasural, que la organización y habitantes del sector comenzaron a limpiar, cuidar y activar de manera sostenida.

Ese trabajo permitió habilitar senderos, zonas de cultivo, espacios de encuentro y áreas para actividades formativas, consolidándolo como un pulmón verde para la ciudad, y aula abierta para el cerro Larraín.

Hoy, Parque Escuela es un espacio vivo donde se realizan talleres, laboratorios de arte, jornadas de cuidado y propagación de la ecodiversidad, encuentros comunitarios y procesos de creación colectiva.

La mantención del lugar —realizada de forma voluntaria y colaborativa— es parte central del proyecto: una práctica cotidiana que integra creatividad, cuidado del territorio y aprendizaje colectivo.

En este marco, Festival Nativa VI se presenta como una celebración del territorio y de las redes que han sostenido el trabajo de META durante diez años, reconociendo el rol de la comunidad en la construcción y conservación de este lugar común.

Programación
Festival Nativa VI: Música, Ritual y Documental 10 años META

Sábado 13 de diciembre, 17:00 a 22:00 hrs — Parque Escuela

Catalepsya: Banda porteña que revisita repertorio rock de los 80 y 90, con integrantes del cerro Larraín y Playa Ancha.

Los Quienes Son: Conjunto de cueca que ahonda en la cueca brava, la cueca urbana con cuecas clásicas nacidas en las calles de Santiago, cuecas de los chileneros, los chinganeros, y cuecas de su autoría.

Vándalos Chicha: Cumbia psicodélica inspirada en el sonido amazónico peruano, reinterpretado desde el puerto de Valparaíso.

Acción Rizoma nº 110: Bárbara González integrante de la organización META estará a cargo del ritual sonoro-visual que da inicio a la jornada, un concierto colectivo que gira en relación a Parque Escuela.   
                                                                                              

Documental “10 años de META”: Recorrido audiovisual por los procesos, hitos y memorias del colectivo realizado por @Imagen latente.

Serigrafía en vivo junto a Taller Tormenta, Majo Puga y Pamu Arte.  Lleva tu polera o lo que quieras imprimir.

Contacto y redes

Instagram: @meta_organización
Correo: metavalparaiso@gmail.com
Ubicación: Parque Escuela, Santa Lucía 437, cerro Larraín, Valparaíso.

Proyecto financiado por el Fondo de Iniciativas Culturales de Valparaíso, FICVAL 2025.

O11CE: Nueva generación estrena el 18 de marzo exclusivamente en DISNEY+ con todos sus episodios.

 L a secuela protagonizada por Mariano González, David Penagos y Luan Brum, quienes regresan a sus papeles originales, cuenta con la partici...