"La siembra de nubes": el regreso de Claudia Apablaza a librerías

 Claudia Apablaza regresa a librerías con su novela La siembra de nubes, ya publicado en España y México, el nuevo libro de la escritora chilena entrelaza la memoria familiar, la migración y los dilemas ecológicos, a través de una voz femenina potente y reflexiva. 

“La novela está cruzada por una atmósfera catastrófica y luminosa a la vez”, asegura la escritora Claudia Apablaza sobre su nueva publicación, La siembra de nubes. 

En la ficción, la autora cuenta la historia de Amelia, una joven científica que investiga alternativas para combatir la sequía.  

 “Mis dos abuelos se dedicaban a los cultivos. Las lluvias para ellos eran muy importantes, cruzaban
su vida, sus economías, su cotidiano. En ese punto, me di cuenta de que el personaje principal debía ser una mujer que estudiara las lluvias y, en particular, la técnica alternativa para hacer llover, la siembra de nubes”, comenta Apablaza.  

 Amelia gana una beca para estudiar esta técnica en Canadá, pero mientras prepara su viaje, se verá enfrentada a conflictos amorosos, secretos familiares, que giran en torno al exilio de su tío Aquiles, y a la búsqueda de identidad y pertenencia. 

“Ella es una mujer muy arraigada a su familia, a su entorno, a sus afectos, y a su memoria", explica la doctora en Literatura. “Hay un retorno constante de Amelia al pueblo de su infancia, y buscar en las conversaciones con su abuela ese pasado que quedó silenciado".  

Así, en 188 páginas, Claudia Apablaza entreteje la crisis climática con la introspección para presentar el problema de la sequía real y metafórica, mientras la protagonista espera hacer llover y provocar cambios que sanen heridas tanto personales como generacionales.  

“La protagonista se sumerge en la catástrofe climática, en la familiar y en el pasado político que la cruza, pero a la vez, ese recorrido por la memoria y el registro, dan una sensación de que hay alguna salvación para estas nubes”, concluye. 

Claudia Apablaza. Escritora, editora y doctora en literatura. Ha publicado el libro Historia de mi lengua (2022); las novelas Diario de quedar embarazada (2017), Goo y el amor (2013) que recibió el premio cubano Alba de narrativa para autores menores de cuarenta años de Latinoamérica y el Caribe. EME/A (2010) y Diario de las especies (2008). Los libros de cuentos Todos piensan que soy un faquir (2013),

Siempre te creíste la Virginia Woolf (2011) y Autoformato (2006). Sus libros han sido publicados en España, México, Chile, Perú, Estados Unidos, Venezuela, Italia y Cuba. Sus textos se han traducido al inglés, francés, portugués, ruso, alemán e italiano. 

Actualmente es editora de Los libros de la Mujer Rota y realiza un posdoctorado en la Universidad Autónoma de Barcelona referido al tema de literatura y violencia de género.

Volver al futuro regresa el 6 de noviembre a Cinemark

La película “Volver al Futuro”, estrenada un 15 de julio de 1985, llegar a Cinemark y cines desde este 6 y hasta el 12 de noviembre, en un largometraje dirigido por Robert Zemeckis, continúa su preventa de entradas en su regreso a los cines -a nivel mundial- en su 40 aniversario.

“Volver al Futuro” protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, producida por Steven Spielberg, es un largometraje que se ha convertido en una de las películas más queridas de toda la década de los 80’s, que retorna a las salas de Cinemark y cines para sorprender a los espectadores, con una proyección -por tiempo limitado- ¡que no te puedes perder!

Así, la preventa de entradas para “Volver al Futuro” están disponibles en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark.

Ficha Técnica

Título: “Volver al Futuro”; director: Robert Zemeckis; Elenco: Michael J. Fox y Christopher Lloyd; Duración: 116 minutos; país: Estados Unidos; año: 1985.

Trailer: VOLVER AL FUTURO 40 ANIVERSARIO en CINEMARK

Sinopsis:  De los cineastas ganadores al Óscar® Steven Spielberg y Robert Zemeckis llega Volver al futuro, la aventura original y revolucionaria que dio origen a una de las trilogías más exitosas de la historia.

Cuando el adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) es enviado al año 1955 en la máquina del tiempo DeLorean creada por el excéntrico Doc Brown (Christopher Lloyd), se ve envuelto en una cadena de eventos que podrían alterar su futuro y dejarlo atrapado en el pasado.

Con innovadores efectos especiales, canciones inolvidables y acción sin pausa, Volver al futuro es una aventura inigualable que ha perdurado con el paso del tiempo.

La historia de amor detrás de la corbata y cómo transformó la elegancia

El “Encuentro Cultural: Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad” se realizará el martes 11 de noviembre a las 19:30 horas, con acceso gratuito y transmisión online para todo el país y abordará el origen de la corbata y como el negro se transformó en símbolo de elegancia.

Detrás de uno de los símbolos más universales de la elegancia masculina se esconde una historia de amor. La corbata —o cravata, en su origen croata— nació como un gesto de fidelidad: mujeres anudaban una cinta de seda al cuello de sus soldados antes de partir al frente, como emblema de afecto y protección.

Durante la Guerra de los Treinta Años, algunos de esos soldados croatas llegaron a París, donde el accesorio llamó la atención del monarca Luis XIV. Fascinado por el detalle, el Rey Sol adoptó la prenda y la incorporó a la etiqueta de la corte francesa, convirtiendo aquel gesto íntimo en un símbolo universal de elegancia.

Esa y otras transformaciones históricas serán parte del “Encuentro Cultural: Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad”, organizado por la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB).

La charla —abierta, gratuita y transmitida en línea— se realizará el martes 11 de noviembre a las 19:30 horas, permitiendo que personas desde cualquier región del país puedan seguirla en directo.

El encuentro estará a cargo de Manuel Figueroa, director del Núcleo de Diseño del Campus Creativo UNAB, quien revisará cómo la moda ha sido reflejo de los cambios sociales, políticos y culturales a lo largo de la historia.

“El origen del negro como fenómeno de elegancia, Luis XIV como eje inclusivo de difusión de la elegancia con la peluca y la corbata con su romántico origen, el sombrero en sus distintas formas y materialidades: bombín, de paja o canotier, todo esto es parte de la charla que terminan con la inclusión de la cultura de Japón en la moda del siglo XX con Issey Miyake y Yohji Yamamoto”, explica Figueroa.

El encuentro busca mostrar la moda no solo como estética, sino como un lenguaje social que evoluciona junto con las culturas. Desde los rituales y símbolos de poder hasta la influencia de diseñadores contemporáneos, la charla propone un recorrido por la historia del vestir como manifestación artística, identidad colectiva y motor de cambio.

“Impacto y evolución de la moda en nuestra sociedad” es parte del ciclo de actividades culturales que la UNAB ofrece en formato híbrido y digital para acercar contenidos culturales a todas las regiones del país, democratizando el acceso al conocimiento y al arte.

Detalles del evento:

Fecha: martes 11 de noviembre de 2025, 19:30 hrs (Chile). Modalidad: Online, gratuita Inscripción: l1nk.dev/agiic

Más información: https://cultura.unab.cl

Óperas cortas ponen en el centro a la mujer

 Dos nuevas óperas de breve duración cierran el ciclo 2025 con el que GAM trae a sus salas este nuevo formato contemporáneo e íntimo de la lírica y que apuesta por ofrecer nuevos repertorios y experiencias para el público.

En esta ocasión, la denominada “nueva ópera”, tendrá la historia de una abeja reina en problemas y la de una esposa de un minero en duelo, todo acompañado de cantantes, actores y el Ensamble Taller de Música Contemporánea UC dirigido por el compositor nacional Pablo Aranda.

“La mina” y "La sociedad de las abejas" serán las piezas de breve duración, que serán presentadas con elementos escénicos reducidos y que destacan por su creatividad en el uso de recursos y su conexión con temáticas contemporáneas.

“Acá lo escénico es muy importante, porque es muy difícil montar una ópera tradicional para un compositor joven, por ejemplo. Entonces este formato pequeño da nuevas posibilidades y más libertad. El libreto no tiene por qué tener una historia, sino que se puede plantear una temática y puede tener elementos sonoros experimentales que actúan como un personaje más”, adelanta Pablo Aranda.

“La mina”, del compositor Rodrigo Herrera, con libreto de Cristián Dittmann y régie de Ignacio Ramírez, está concebida como una escena lírica para soprano y ensamble. Ambientada en un pueblo minero en las alturas de los Andes, la obra presenta a una mujer que llora por la muerte de su esposo producto de una explosión. Ella esconde las lágrimas porque sus hijos no saben y no encuentra el valor para decirles.

La propuesta, que pone a la protagonista en una conversación constante con su esposo fallecido, busca sumergir al público en una experiencia visual y emocional, tocando temas como el sentimiento de desamparo, ausencia, desolación y pérdida de un ser querido y la precariedad laboral de las mujeres. 

¿Qué valor tiene mi reinado si no deseo ser madre?, es el cuestionamiento de la protagonista de "La Sociedad de las Abejas", compuesta por Gabriel Gaete, con libreto y dirección escénica de Francisca Santibáñez.

En escena, la abeja reina se encuentra en el salón principal de la colmena y cuestiona su rol, ya que no quiere ser madre, su alma solo desea ser libre. Sin embargo, las abejas obreras no están de acuerdo y deciden matarla.

Sobre el formato, el director afirma que es novedoso para todos los involucrados: “Para el ensamble es muy interesante, porque el músico no sólo se enfrenta a la partitura, hay otros elementos expresivos que intervienen en la puesta en escena, como las luces y todo lo visual. El intérprete se enfrenta también a un lenguaje nuevo y es llevado a un espacio distinto que es diseñado para teatro. Para el público es atractivo visualmente y con una sonoridad nueva.

Además, hay dos actores que también son protagonistas, personajes que actúan e interactúan con la música. Así es que es un formato súper interesante para el público, el compositor, el ensamble y estamos muy contentos que GAM haya tomado esta idea. Es un gran desafío”, concluye Aranda.

La presentación contará con la participación de los actores Eduardo Herrera y Víctor Montero y la soprano Nancy Gómez. 

El Ensamble Taller de Música Contemporánea, estará compuesto por los músicos Karina Fischer, Fernanda Ortega, Miguel Ángel Muñoz, Celso López, Dante Burotto y Gerardo Salazar. 

La iniciativa nació del 1° Creative Lab Latinoamericano de Nueva Ópera, un concurso organizado por el Instituto de Música UC, en colaboración con Ópera Latinoamérica. Estas dos obras fueron las ganadoras y se presentaron el 2024 como work in progress.

12 y 13 Nov. Mi y Ju— 20.30 h. Entradas en gam.cl

Revestida: la moda pasó de moda. La serie documental se estrena el 12de noviembre en DISNEY+

 Disney+ presenta Desvestida: la moda pasó de moda, la serie documental conducida por Mariana Fabbiani que se sumerge en la industria de la moda para analizarla desde diferentes aspectos que la atraviesan.

Estará disponible a partir del 12 de noviembre con todos sus episodios en Hulu, la marca de entretenimiento general dentro de Disney+. 

Con una mirada internacional, la producción realizada por Mandarina Contenidos recorre las principales capitales de la moda para entrevistar a diseñadores, modelos, editores, actrices, creadores de contenido, fotógrafos y otras figuras relevantes de la industria en América Latina, Europa y Estados Unidos. 

Desvestida: la moda pasó de moda ofrece una mirada actual sobre una industria en plena transformación. Las reglas de la moda están cuestionándose: los estereotipos están en discusión y la industria se ve obligada a replantear su mirada histórica sobre los cuerpos, la edad, las identidades de género, el lujo y el consumo. 

A lo largo de siete episodios, Mariana recorre ciudades como Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, explorando los grandes desafíos de la moda contemporánea junto a referentes internacionales como la icónica diseñadora de vestuario de Sex and the City Patricia Field, la supermodelo Coco Rocha, la fotógrafa Paola Kudacki, el diseñador Benito Santos, el creador de Advanced Style Ari Seth Cohen y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica Karla Martínez de Salas, entre otras figuras destacadas. 

Cada episodio aborda diversas temáticas vinculadas al mundo de la moda, como la prevalencia de los cuerpos hegemónicos y la representación de la diversidad corporal; la búsqueda incesante del cuerpo perfecto; el “edadismo” dentro de la industria; la moda como herramienta de libertad para derribar prejuicios de género; el negocio del lujo; el impacto ambiental de la producción textil; y la relación entre la identidad cultural y la forma de vestir.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Sobre Mandarina Contenidos

Productora de contenidos fundada por Mariano Chihade, con 20 años en el mercado. Realizó más de 45 shows en todos sus géneros: Documental, ficción, entretenimiento, reality shows, periodísticos y gaming.

Sus clientes son los canales y plataformas más importantes del medio. En Argentina, cuenta con clásicos y exitosos formatos en la televisión abierta además de su propio canal streaming.

Investigación explica cómo las nubes del océano influyen en el clima mundial

 Un equipo de científicos de Australia, Francia y Chile descubrió nuevas claves sobre cómo el clima del Océano Austral influye en la formación de nubes y en el equilibrio de la energía que entra y sale de la Tierra.

En la investigación participó Francisco Lang, académico del Departamento de Geofísica de la Universidad de Concepción.

El estudio se centró en las llamadas partículas de condensación de nubes (CCN), que son pequeñas partículas que permiten que el vapor de agua se transforme en gotas y, por tanto, en nubes.

Estas nubes, sobre todo las más bajas, son muy importantes porque reflejan parte de la radiación solar, ayudando a regular la temperatura del planeta.

Los investigadores identificaron seis patrones meteorológicos estacionales que explican buena parte de las variaciones en la cantidad de estas partículas.

En invierno, el aire más frío y lluvioso limpia la atmósfera, reduciendo la cantidad de CCN; en cambio, en verano, el ambiente más seco y estable permite que se acumulen más partículas.

“El Océano Austral es clave porque tiene un aire muy limpio y una gran cantidad de nubes bajas sobre aguas frías”, explica el académico Francisco Lang. “Pequeños cambios en la cantidad de estas partículas pueden modificar mucho las características de las nubes y, en consecuencia, el balance de energía del planeta”, destacó.

Estos resultados confirman que la interacción entre aerosoles, nubes y radiación en el Océano Austral es fundamental para el equilibrio climático global, agrega Lang. “Comprender cómo la meteorología y las lluvias afectan la limpieza del aire y la formación de nubes permite mejorar los modelos climáticos y reducir la incertidumbre sobre el cambio climático futuro”.

La participación de Geofísica UdeC fortalece la colaboración científica internacional en el estudio del clima del hemisferio sur.

Según Lang, estos hallazgos ayudan a entender mejor las tormentas de latitudes medias, los patrones de lluvia del sur de América del Sur y el papel del océano en la absorción de calor y dióxido de carbono.

El trabajo fue liderado por Tahereh Alinejadtabrizi, de la Universidad Monash (Australia), y forma parte del programa Securing Antarctica’s Environmental Future, que busca entender cómo los procesos en la Antártica y sus alrededores influyen en todo el planeta.

Clásicos de Matiné de noviembre: Esenciales de nuestro cine

Se acerca el Día del Cine Chileno, que se celebrará el próximo 29 de noviembre y en honor a esta conmemoración, Centro Arte Alameda dedicará el mes completo a un recorrido por siete películas chilenas fundamentales, con el ciclo Clásicos de Matiné: Esenciales de nuestro cine. 

La muestra es posible gracias al apoyo de la Cineteca Nacional, y está compuesto por películas que abarcan desde los años 40 del siglo pasado hasta los 2000; films que destacan por su importancia histórica y por el uso creativo del lenguaje cinematográfico y también porque son historias que calaron profundamente en el público de nuestro país.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Se trata del trabajo de realizadores que tanto a través del documental como de la ficción, capturaron la realidad chilena y sus personajes, su sentido del humor, dolores profundos y también resiliencias. Cronológicamente, el ciclo comienza con La dama de las camelias (1947), dirigida por José Bohr, cineasta, actor y músico chileno nacido en Alemania.

Bohr trabajó en Chile, EEUU, Argentina y México, donde se dice que fue amigo de Luis Buñuel. La película es sobre cine, y se restauró por primera vez en 1992 a partir de una copia encontrada accidentalmente. En este ciclo, se exhibirá la versión digital en 4K, fruto de la restauración de la Cineteca Nacional en 2019.

Saltando a finales de la década de 1960 y con ello al movimiento conocido como el Nuevo Cine Chileno, no podía faltar la ópera prima de Miguel Littin, El chacal de Nahueltoro (1969). Protagonizada por un impresionante Nelson Villagra, con dirección de fotografía de Héctor Ríos, montaje por Pedro Chaskel, la música de Sergio Ortega, entre todos estos icónicos artistas. La función también hará homenaje al recientemente fallecido Héctor Noguera, que interpreta al sacerdote que llega a darle la extremaunción al chacal.

Otra importante ópera prima que continúa con el ciclo es la de Raúl Ruiz: Tres tristes tigres (1968), un filme que se estrenó en el mítico Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y que tras el Golpe de Estado se convirtió en un mito, mientras su director se exiliaba en Francia. 

A comienzos de los años noventa fue recuperada y convertida en un clásico por el público que disfruta de los rasgos característicos de Ruiz ya presentes en esta historia llena de juegos de lenguaje y sentido del humor.

En plena dictadura se gestó la siguiente película del ciclo, El zapato chino (1979), de Cristián Sánchez, en su primer largometraje dirigido en solitario, con una historia sombría y extraña que hace eco del ambiente confuso y sin salida de la época. Un claro contraste con Cien niños esperando un tren (1988), también rodada durante la dictadura, en la que Ignacio Agüero capta magistralmente la labor de Alicia Vega para transmitir el amor por el cine a los niños y niñas.

También está presente el realizador Silvio Caiozzi con su película de 1990 La luna en el espejo, una comedia de enredo amoroso con la que Gloria Münchmayer ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de Venecia 1990, un hito histórico para el cine chileno.

El ciclo concluirá con el documental Calle Santa Fe (2007), en que la cineasta Carmen Castillo realiza una revisión rigurosa, histórica y emocional sobre la dictadura, los hitos claves que marcaron esos años y su propia vida, impactada desde el día 5 de octubre de 1974, cuando su compañero Miguel Enríquez, uno de los fundadores del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionario), muere en combate, y ella misma es herida. 

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

“Los Jaivas: La ruta infinita” abre la cartelera de cine chileno de noviembre en Quilpué

 El más reciente documental de la histórica banda chilena, ofrece un emotivo viaje que recorre seis décadas de música, memoria y la identidad cultural chilena.

 Durante noviembre, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quilpué, presenta su cartelera todos los jueves en el Teatro Juan Bustos Ramírez de Quilpué.

 Las funciones serán a las 19:00 horas, excepto el miércoles 12, que será a las 16:30 horas. La entrada es liberada y el ingreso se realiza por orden de llegada.

 Programación noviembre

Este jueves 6 se proyectará el documental Los jaivas: La ruta infinita, bajo la dirección de Rodrigo Avilés. La reconocida banda viñamarina Los Jaivas celebra sus 60 años de vida musical en un viaje simbólico a bordo de un tren que recorre Chile, conectando paisajes, memorias y música.

 Desde sus inicios, cuando estudiaban todos juntos en el Liceo Guillermo Rivera, a un costado de la estación de trenes de Viña del Mar, hasta sus permanentes viajes a lo largo de Chile, cuando ya se iniciaban como Los Jaivas, en donde inclusive compusieron temas. Entre relatos íntimos, reflexiones colectivas y presentaciones en vivo, el documental revisa su legado como patrimonio cultural democrático, cerrando con un mural en el Metro de Santiago y el histórico concierto en la Quinta Vergara.

 El miércoles 12 se exhibirá la película Los años salvajes, dirigida por Andrés Nazarala, que nos comenta la vida del rockero olvidado Ricky Palace (65), que se ve en apuros económicos cuando cierra el bar donde toca para sobrevivir en Valparaíso. Al mismo tiempo lo declaran muerto por error en un diario local.

En un acto de reivindicación, decide reclamar a su rival Tommy Wolf -estrella en el extranjero- los derechos del hit que le robó. Entre recuerdos, amenazas y secretos revelados, Ricky intentará recuperar su dignidad arrebatada.

Para el jueves 13 será el turno de Cuando las nubes esconden las sombras dirigidas por Jose Luis Torres Leiva. La película narra la historia de María, actriz que viaja a Puerto Williams para protagonizar una película.

Pero el equipo de filmación no podrá llegar debido a una fuerte tormenta. Sola, buscará ayuda para unos fuertes dolores de espalda, lo que la llevará a descubrir la vida en la ciudad más austral del mundo y una historia pendiente en su vida.

 Para finalizar este programa cultural, se tendrá el estreno nacional de Ensayos y errores del director Ignacio Rojas Vallejo. El documental narra la historia de Ignacio, un joven cineasta desempleado que, ante la falta de oportunidades laborales, acepta trabajar en la boutique familiar en el balneario de Reñaca.

Su día a día estará lleno de situaciones cómicas y desafíos entre fotografías de moda, videos para publicidad y una relación cercana y, a la vez, complicada con su madre. En medio de todo esto, Ignacio descubrirá en su entorno la inspiración para finalmente comenzar su primera película, aprendiendo que equivocarse también forma parte del proceso creativo.

 Además, en noviembre comienzan las funciones de autocine en el Cenco Belloto, que incluyen desde la divertida aventura de 31 Minutos, la película hasta la aguda comedia negra de Taxi para tres junto al emotivo relato local de Denominación de origen.

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y Cenco Mall Belloto.

 Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Fomento lector, exposición sobre Gabriela Mistral y Mural a a Cielo Abierto llegan a Lo Barnechea

 La primavera se hace sentir en la Corporación Cultural de Lo Barnechea con una agenda programática enmarcada en el propósito de entregar experiencias significativas a los vecinos a través del arte y la cultura. 

Durante noviembre, la lectura y la literatura tendrán un lugar especial con la realización de dos actividades afines: la primera es “Arbolario: Homenaje a Gabriela Mistral a través del arte”, exposición que se une a las celebraciones en todo el país por el cumplimiento de los 80 años desde que Gabriela Mistral recibiera el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la primera mujer latinoamericana en obtener este prestigioso galardón.

 “Arbolario” es una muestra organizada por Larraín Vial que cuenta con 20 grabados realizados por 10 artistas, inspirados en la obra y el legado de Mistral.

En paralelo, se ofrecerá al público un nuevo curso de mediación sobre Gabriela Mistral dictado por el autor y académico Manuel Peña, con cuatro sesiones donde se profundizará en la producción literaria y el imaginario de la poeta chilena.

También se llevará a cabo el VI Seminario de Mediación lectora: desafíos de la mediación lectora: miradas y estrategias para afrontar un mundo diverso, encuentro que tiene por objetivo profundizar en distintas herramientas y estrategias para abordar la lectura de acuerdo a las necesidades específicas de los lectores.

 Las sesiones están dirigidas a profesores/as, educadores de párvulos, bibliotecarios/as, mediadores de lectura, estudiantes de pedagogía y educación de párvulos, padres y madres y todos quienes trabajen con niños, niñas, adolescentes y jóvenes.

A estas actividades, se suma el trueque de libros en CencoMall, dirigido a todos los interesados en el intercambio de libros de ficción y no ficción y el fomento de la economía circular en el ecosistema del libro.

Además, la Corporación Cultural de Lo Barnechea mantiene abierto de manera permanente el Centro Lector, biblioteca pública gratuita que cuenta con una de las colecciones más completas dentro de la Región Metropolitana. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, recalcó el carácter participativo de la agenda y reiteró la invitación al público. 

“La exposición en torno a Gabriela Mistral, el seminario de mediación lectora y el trueque de libros en CencoMall hacen hincapié en el valor de la literatura como herramienta de conexión cultural y bienestar en estos tiempos modernos. Nos parece muy importante relevar estas instancias que abarcan tanto a niños, como jóvenes y adultos”, comentó. 

Mural a Cielo Abierto: trabajo en desarrollo

El concurso público de Lo Barnechea para la realización de un Mural a Cielo Abierto en la comuna ya tiene ganadora y durante noviembre comenzará el trabajo de la artista chilena Alessia Innocenti Serrano. Su obra, titulada “Guardianes de la Cordillera”, se instalará frente al barrio Las Ermitas, cubriendo más de mil metros cuadrados del muro sur de la autopista Costanera Norte. 

La iniciativa es una invitación a mirar el territorio con nuevos ojos impulsada por la Corporación Cultural de Lo Barnechea, junto a la Oficina de Regeneración Urbana y con el apoyo de Costanera Norte, Fundación Actual, Fundación Metro 21, FGS y Ulma. El proyecto será inaugurado en diciembre, buscando transformar el muro de la autopista en un espacio de encuentro entre arte, comunidad y paisaje.

Detalle programación noviembre

→ Exposición “Arbolario: Homenaje a Gabriela Mistral a través del arte” Larraín Vial

Muestra de 20 grabados realizados por 10 artistas, a quienes se les encargó realizar obras en torno al trabajo de Gabriela Mistral en el contexto del aniversario de los 80 años del Premio Nobel de Literatura. Artistas participantes: Catalina Bauer, Mónica Bengoa, Alfredo Echazarreta, Hernán Gana, Ignacio Gumucio, Pilar Ovalle, Francisco Peró, Sebastián Riffo Valdebenito, Malú Stewart e Isidora Villarino. 

Coordenadas: jueves 28 de noviembre al 18 de enero / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Entrada gratuita y presencial. La inauguración del día 27 es cerrada sólo para los socios de Larraín Vial, mientras que la exposición será abierta a todo público.

→ Trueque de libros en Cencomall

Actividad dirigida a personas interesadas en libros de ficción y no ficción y atraídas por el intercambio de libros y el fomento de la economía circular del ecosistema del libro y la lectura. El intercambio se desarrollará en el patio central del Portal La Dehesa, a partir de la instalación de un stand que sirve como punto de encuentro entre vecinos de la comuna, usuarios del Centro Lector y el Portal La Dehesa.

Coordenadas: sábado 15 de noviembre / Portal La Dehesa 2do piso (frente a Decathlon) / 11:00 a 18:00 horas.

→ VI Seminario de Mediación lectora. Desafíos de la mediación lectora: miradas y estrategias para afrontar un mundo diverso

Seminario dirigido a quienes quieran profundizar en distintas herramientas y estrategias para abordar la lectura desde distintas perspectivas y que permitan a niños, niñas, adolescentes y jóvenes conocer sus ritmos y eliminar barreras para la lectura.

Además, se darán a conocer diversas prácticas de fomento lector en espacios convencionales y no convencionales de lectura, permitiendo un desarrollo lector que respeta ritmos y lugares de aprendizaje.

Coordenadas: Jueves 20 de noviembre online vía Zoom 9:30 a 19:00 horas  / Viernes 21 de noviembre presencial (auditorio de Centro Cultural El Tranque) / 9:00 a 18:00 horas. Inscripción gratuita en CCLB.cl.

Comienza el Mes de los Públicos 2025 con creaciones ciudadanas inspiradas en los hitos de la vida y en Gabriela Mistral

 Bajo el lema Experiencias que nos conectan este martes 04 de noviembre en el Centro Gabriela Mistral (GAM) la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, inauguró el Mes de los Públicos.

Durante cuatro semanas y en todas las regiones de Chile, las personas y comunidades son invitadas a disfrutar, participar y crear colectivamente a través de una serie de actividades de acceso gratuito, cuya programación estará disponible en chilecultura.gob.cl hasta el 30 de noviembre.

 “El Mes de los Públicos es mucho más que una cartelera de actividades. Es un espacio de encuentro donde las comunidades de todo Chile se convierten en protagonistas”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, quien agregó: “Que este Mes de los Públicos siga siendo un recordatorio de que la cultura no se construye desde un solo lugar, sino entre todas y todos”.

La actividad, contó también con la intervención del elenco de niñas y niños de “Tesoro”, un audio recorrido y performance urbana dirigida por Paula Aros Gho, que cuenta con la colaboración de la Unidad de Públicos y Territorios y GAM, que se estrenará este viernes 7 de noviembre. 

En su quinta edición, el Mes de los Públicos tiene como principal novedad el estreno de 20 cocreaciones artísticas ciudadanas. Impulsadas por la Unidad de Públicos y Territorios, en colaboración con organizaciones culturales y artistas de todas las regiones del país. A estas actividades se suma la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral.  

Durante este 2025 la cartelera del Mes de los Públicos ofrece una amplia variedad de iniciativas que ponen al centro las experiencias y la participación activa de los públicos.

Gracias a la alianza con instituciones colaboradoras del Estado y organizaciones culturales de distintas partes de Chile, tales como Centro GAM, el Teatro Municipal de Santiago, Matucana 100, el Museo Violeta Parra, Museo Ciudadano Vicuña Mackenna y las Orquestas Sinfónicas regionales, los públicos podrán disfrutar de cuentacuentos, visitas y conciertos mediados, exposiciones colectivas, talleres, laboratorios y residencias de cocreación, conversatorios post función, entre otras actividades. 

Más de veinte cocreaciones artísticas ciudadanas impulsadas por la Unidad de Públicos y Territorios serán estrenadas durante noviembre. Con formatos y disciplinas diversas, los públicos podrán apreciar y disfrutar de obras de teatro y danza, exposiciones colectivas, audio recorridos y performances que involucran a artistas, organizaciones culturales y comunidades. 

Entre las iniciativas que se inspiran en los hitos de la vida se encuentra Voluntad y legado (Santiago), performance ritual que reflexiona sobre la muerte en colaboración con Cultural CEINA y Fundación Muerte; Retratos familiares (Arica), exposición colectiva sobre la memoria visual de la ciudada cargo de Casa Cultural Yanulaque; Dejar partir (Iquique), una cocreación de danza teatro en colaboración con FINTDAZ sobre los ritos de despedida en el norte; El tren que somos (Copiapó), instalación y video performance del Colectivo G-neral situado+ cocreada junto a participantes de la zona; Ecos de mí (Ovalle), teatro site especific impulsada por la Corporación Cultural Municipal de Ovalle en colaboración con vecinas y vecinos; El rito y la creencia (San Carlos), cocreación de Teatro La Matriz junto a un elenco ciudadano sobre las creencias populares de la región; Nidificar lejos (Valdivia), danza contemporánea impulsada por Centro Cultural Bailarines de Los Ríos junto a un elenco ciudadano sobre migración;  Parteras insulares (Chiloé), instalación de Escena Sur junto a mujeres chilotas sobre la sabiduría ancestral de las parteras; y Tramas (Río Ibáñez), creación colectiva impulsada por Rodrigo Chaverini y Paisaje Público junto a mujeres mayores. 

Como parte de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel entregado a Gabriela Mistra, la ciudadanía también se suma a los homenajes dedicados a la poeta. Entre los estrenos destacados está Tesoro (Santiago), un audio recorrido y performance protagonizada por infancias que invita a descubrir los “espacios tesoro”, de Centro GAM a través de la poesía de Mistral; Un Nobel al desierto (Calama), procesión colectiva y acción escénica impulsada por Paisaje Público y Teatro en Movimiento Callejerx sobre el vínculo de Mistral con la educación; El origen de la poesía (Vicuña), dirigida por Gabriel Oro con habitantes de la zona para honrar el paisaje humano y natural de la poeta; Monumentos. La ciudad de las letras (San Antonio), teatro musical a cargo del Ensamble Vocal Comunitario sobre identidad y comunidad a través de los poemas de Mistral; La niña de cera (Rancagua), teatro musical accesible en lengua de señas chilena (LSCh) creado por la compañía La Corre y Vuela junto a un coro popular ciudadano para homenajear a Mistral; xCuántas Gabrielas+ (Maule), cocreación ciudadana de teatro, danza, rondas y coros a cargo de la compañía Elencos Ciudadanos de Chile; Gabrielas (Concepción), montaje de danza teatro con un elenco de jóvenes de la región; La escuela de Gabriela (Temuco), cocreación liderada por Organización Cultural en Tránsito que se centra en el paso de Mistral como directora del Liceo de Niñas de Temuco; Mirar adentro: intimidad y memoria (Punta Arenas), pieza de danza y movimiento a cargo de Zur Vértice con un elenco ciudadano sobre la encarnación y fuerza vital de la poeta. 

En colaboración con la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, otra de las novedades será la performance colectiva La ciudad texto, dirigida por Omar Morán Reyes, que transformará la fachada del Centro Nacional de Arte Contemporáneo en un soporte de expresión para las “memorias del futuro” de vecinas y vecinos.

Toda la programación del Mes de los Públicos está disponible en chilecultura.gob.cl