lunes, 15 de septiembre de 2025

Por esta calle pasan entierros

En el tranquilo pueblo de Vertiente Baquedano, a los pies de los Andes, en el sur de Chile, la muerte de un anciano jardinero parece un suceso menor.

Sin embargo, este hecho ocurre luego de que la víctima intentara denunciar la existencia y funcionamiento, cuarenta años antes, de un cuartel secreto de detención y tortura afueras de Vertiente, en 1977.

Para los periodistas del diario El Tribuna un cuartel de ese tipo resulta impensado e injustificado para un insignificante y perdido pueblo de provincia, no obstante, iniciada las indagatorias todo comienza a cambiar.

Guiados por su editor general, Plinio Jáuregui, el equipo de investigación se sumerge en los oscuros rincones de la historia local, donde los silencios pesan más que las palabras.

Pronto descubren que el anciano asesinado no solo fue testigo, sino protagonista de aquellos años sombríos, desempeñando un rol impensable: médico represor al servicio de la dictadura.

El pasado se niega a morir. Los habitantes del pueblo, que prefieren olvidar antes que recordar, se convierten en el mayor obstáculo para destapar una verdad que incomoda y avergüenza. Pero cuando los fantasmas de ayer comienzan a explicarlo todo, incluso los crímenes del presente, no hay marcha atrás.

¿Qué se oculta detrás del silencio de un pueblo? ¿Hasta dónde puede llegar la culpa cuando el verdugo se convierte en víctima?

Del autor

Sergio Gómez (Temuco, Chile. 1962). Prolífico y reconocido escritor chileno, autor de varias novelas, entre ellas: El labio inferior, Patagonia (Seix Barral/Planeta). La mujer del policía (Editorial Alfaguara). La obra literaria de Mario Valdini (Editorial Lengua de Trapo). Vidas ejemplares (Editorial Planeta).

Ha sido finalista de los premios Rómulo Gallegos, Planeta de Argentina y Jorge Herralde de España. En literatura infantil y juvenil es autor de la saga del detective juvenil Quique Hache. Es guionista de cine y televisión, como la serie Quique Hache, detective, adaptación de las novelas del mismo nombre de pronto estreno.

Ámbar

 Descripción

Ámbar tiene quince años, una mirada afilada y una voz que no se calla. Narra con la rabia contenida y la ternura confusa de quien empieza a entender que crecer también es perder.

Desde su punto de vista —desbordado, contradictorio, lúcido— se despliega esta historia brutal y conmovedora, donde el mundo del crimen irrumpe en la vida de una adolescente que, por momentos, solo quiere ser una chica más.

Pero Ámbar no puede. Su padre, Víctor Mondragón, violento hasta los huesos, al verse sentenciado por el sicario que mató a su mejor amigo, la arrastra por la ruta de la venganza, donde las balas son respuestas y el amor, una herida sin cerrar.

Ámbar es una novela intensa, con ritmo vertiginoso y una profundidad emocional que desarma. Ferraro construye un relato que va más allá del policial: una radiografía de los vínculos familiares en contextos extremos, donde la ternura y la brutalidad conviven en cada página. Con un lenguaje crudo, cargado de argentinismos y lirismo urbano, Ferraro confirma su lugar como una de las voces más potentes del noir latinoamericano actual.

“Este thriller literario con la dinámica de The Last of Us encantará a los lectores que buscan emociones fuertes con sustancia.”

Library Journal

"En esta novela llena de adrenalina, Nicolás Ferraro logra subvertir el ordenamiento del más puro género negro, logrando que Ámbar sea quien ejecuta las leyes de la venganza de los lazos de sangre a su manera, dando la vuelta completa: de posible víctima de las violencias a mano experta a la hora de hacerse cargo de su propio destino. Basta abrir el libro y, como ella, dejarse arrastrar hacia el centro del tornado.”

Dolores Reyes

DEL AUTOR

Nicolás Ferraro, (Buenos Aires, Argentina, 1986). Es autor de las novelas Dogo (2016, finalista del concurso Extremo Negro), Cruz (2017, finalista del Premio Dashiell Hammett), El cielo que nos queda (2019) y Ámbar (2021), con la cual obtuvo el Premio Dashiell Hammett a la mejor novela negra que otorga la Semana Negra de Gijón en 2022.

A su vez, la edición estadounidense de Ámbar, titulada My Favorite Scar, fue finalista del Premio Edgar a Mejor Novela en 2025, transformándose en la primera novela escrita originalmente en español en competir por tal galardón. Su obra ha sido publicada en Estados Unidos, México, Francia, Italia, Alemania, Brasil, Perú y España.

Aninat Galería, presenta, por primera vez en Chile, al destacado fotógrafo alemán; Harald Hauswald.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ
 La muestra “GRENZKUNST” (Arte de Frontera) construye un relato visual y documental sobre la vida en la RDA (Alemania Oriental durante la Guerra Fría).

La exposición estará abierta a partir del 25 de septiembre hasta el 10 de noviembre y conmemora 35 años de la reunificación alemana, fecha que coincide en Chile con la recuperación de la democracia. La exhibición es 

apta para todo público y la entrada es gratuita.

Harald Hauswald es un destacado fotógrafo alemán, galardonado con la Cruz Federal del Mérito, por sus registros históricos de la RDA, durante el Régimen de Erich Honecker.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ
Harald Hauswald viaja especialmente a Chile para inaugurar esta exhibición, gracias a la Embajada de Alemania en Chile, Goëthe Institut, el Museo Fotografiska de Berlin y la Agencia Ostkreuz.

Harald Hauswald  
GRENZKUNST (ARTE DE FRONTERA)
CIRCUITO CONTRACORRIENTE / LA RESISTENCIA CULTURAL EN LA RDA
“Conmemoración de los 35 años de la reunificación Alemana”

Sala Principal y Gabinete
Del 24 de septiembre al 10 de noviembre de 2025
Inauguración: miércoles 24 de septiembre | 19 hrs.

Aninat Galería, en colaboración con el Museo Fotografiska de Berlín y la Agencia Ostkreuz, y el auspicio de la Universidad Andrés Bello, presenta la exhibición del reconocido fotógrafo alemán Harald Hauswald. 

©️ OSTKREUZ –
Agencia de Fotógrafos / Sibylle Fendt

Esta muestra forma parte de un programa binacional de actividades que conmemoran los 35 años de la reunificación alemana, un acontecimiento que transformó no solo la historia reciente de Alemania, sino también el rumbo político y cultural de Europa y del mundo.

La exposición nace de una conversación con Rafael Insunza, quien compartió su experiencia personal viviendo en la Alemania Oriental y es quien presenta el trabajo del fotógrafo alemán Harald Hauswald. Las obras no buscan explicar ni juzgar, sino simplemente mirar. Y mirar es también una forma de recordar y de comprender.

 Las fotografías revelan una sociedad que resistió desde lo doméstico, lo afectivo y lo silencioso, en un contexto donde el poder intentaba suprimir toda expresión individual.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ
Harald Hauswald nació en 1954 en Radebeul, Alemania, y es miembro fundador de la agencia OSTKREUZ.

Después de un aprendizaje como fotógrafo, se trasladó a Berlín Oriental en 1977 y fue aceptado en la Asociación de Artistas Visuales de la RDA (VBK). Su interés social, unido a su ambición artística, le convirtieron rápidamente en un importante fotógrafo en Oriente. Fue el primer fotógrafo de la RDA que publicó reportajes fotográficos bajo nombre anónimo en revistas occidentales como GEO, Zeitmagazin y Taz.

Harald Hauswald ha sido galardonado con la Cruz Federal al Mérito y se ha convertido en un respetado fotógrafo alemán con más de 250 exposiciones individuales en Alemania, Estados Unidos, Francia, Italia y los Países Bajos, así como varias publicaciones sobre el tema de Berlín Oriental.

Sus fotografías de la época anterior a la caída del Muro han moldeado claramente la imagen de la RDA y los recuerdos de Berlín Oriental.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ
Durante la exposición se realizará una charla con el artista y Rafael Insunza sobre las vivencias en la RDA, que se completará con una serie de actividades paralelas que incluyen proyecciones de documentales sobre su vida y obra, y conversaciones con destacados académicos y fotógrafos chilenos.

Estos encuentros se desarrollarán en universidades, centros culturales, el Goethe-Institut y en la galería misma, con entrada gratuita para todo público. Posteriormente, la muestra será presentada en el Museo Fotografiska de Berlín, consolidando el carácter internacional de este proyecto.

Este programa cultural busca fomentar espacios de reflexión crítica y memoria histórica a través de las artes visuales. Una invitación a reflexionar, desde la imagen, sobre los desafíos de la libertad, el peso de la memoria y el poder del arte como testimonio activo de su tiempo.

David Gilmore llega a Cinemark este jueves 17 de septiembre

 “David Gilmour Live At The Circus Maximus, Rome” llega a Cinemark y cines este miércoles 17 y domingo 21 de septiembre, en un concierto documental dirigido por su colaborador habitual Gavin Elder, rodado en las antiguas ruinas de Roma como telón de fondo, combinando temas en solitario del álbum más reciente de David: “Luck and Strange”, incluyendo una emotiva interpretación de Between Two Points junto a Romany Gilmour, así como singles clásicos de Pink Floyd, entre ellos como Sorrow, High Hopes, Breathe, Time, Wish You Were Here y Comfortably Numb.

La gira Luck and Strange abarcó veintitrés fechas en cinco ciudades y se agotó de inmediato. Sin nuevos conciertos a la vista, “David Gilmour Live At The Circus Maximus, Rome” es la mejor —y única— manera de experimentar a uno de los mejores guitarristas de su generación, sobre el escenario situado en en un valle entre el monte Aventino y el Palatino, el más grande de Roma.

Recordemos que las entradas para “David Gilmour Live At The Circus Maximus, Rome” en preventa ya están disponibles en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark.

David Gilmour Live At The Circus Maximus, Rome, es una producción cinematográfica del legendario guitarrista de Pink Floyd, que captura la actuación monumental de David Gilmour en el histórico Circo Máximo de Roma durante su gira Luck and Strange en 2024, su primera en casi una década.

Del pasado a la música: descubre lo que trae el PCdV - Ex Cárcel

“Jazz desde los márgenes: Jonathan Gatica Cuarteto en el PCdV”

El jazz de Jonathan Gatica Cuarteto llega al Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel

Su propuesta aborda el hard bop, la fusión latinoamericana, el gypsy jazz y una improvisación desbordante que invita al público a su viaje sonoro.

El Festival Maniobra de Jazz continúa su ciclo de conciertos en homenaje a Pablo Garrido, considerado el padre del jazz en Chile, con la presentación de Jonathan Gatica Cuarteto el sábado 20 de septiembre a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La entrada es liberada.

El destacado musicólogo Miguel Vera-Cifras lo ha definido como un “jazz de periferia”, de alto nivel. Jonathan encarna ese espíritu: un jazz que, tal como en su origen en los barrios más pobres de Estados Unidos, surge desde los márgenes, pero con una potencia renovada en Chile.

 Su propuesta transita por el hard bop, las fusiones latinoamericanas, el gypsy jazz y una improvisación desbordante, todo sostenido por un liderazgo afable, preciso y con la energía justa para arrastrar al público a su viaje sonoro.

El cuarteto está conformado por Jonathan Gatica en saxofón, Gabo Paillao en piano, Cristián Orellana en contrabajo y Álvaro Segovia en batería. Juntos ofrecerán un concierto que conecta el jazz moderno y la fusión mapuche.

Este concierto se enmarca en el proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La actividad busca destacar la trayectoria de músicos que, como Jonathan Gatica, han llevado el jazz a nuevos espacios de creación y formación, poniendo en valor la educación musical y el encuentro con las comunidades.

Jonathan Gatica es un destacado saxofonista y gestor cultural. Inició su formación en la Escuela Municipal de Música Enrique Soro de Quilicura y fue parte de la Conchalí Big Band, donde realizó sus primeras giras internacionales. Posteriormente, residió en Buenos Aires, donde formó el Cuarteto Perseguidor inspirado en el célebre relato El Perseguidor de Julio Cortázar. A su regreso a Chile, ha impulsado proyectos como el Festival de Jazz de Quilicura y el Festival Jazz a la Pobla, con un marcado énfasis en la formación de nuevas generaciones de músicos.

Su primer disco, ‘Waiki‘, integra elementos de la cultura mapuche, transmitiendo fuerza y memoria en el lenguaje del jazz. Para Gatica, la música es una herramienta de transformación social y una forma de mantener vivas las raíces culturales.

La realización de esta fecha es posible gracias al trabajo articulado entre diversos actores culturales. Financia el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, produce Maniobra de Jazz: Homenaje a Pablo Garrido, y cuenta con el patrocinio del CEDIM y el Departamento de Música de la Universidad de Chile, así como de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. Auspician, además, Puerto Natura, colaboran el Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y Portal Disc, y cuenta con el apoyo de UNESCO y Radio Biobío.

Zig-Zag lanza "Pabellón 57": el nuevo thriller psicológico de Alejandra Díaz

 Editorial Zig-Zag se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Pabellón 57, el tercer libro de la aclamada autora Alejandra Díaz. La novela se sumerge en las profundidades de un hospital psiquiátrico, prometiendo una experiencia de lectura cargada de misterio y tensión.

Alejandra Díaz, pediatra y escritora oriunda de Osorno, ha captado la atención del público por su habilidad para combinar su experiencia médica con una narrativa llena de suspenso. Pabellón 57 es un reflejo de su estilo único, y ofrece una trama con giros inesperados y personajes psicológicamente complejos.

En la novela, un niño de 13 años desaparece en circunstancias inquietantes. El temor es inmediato: podría estar repitiendo la misma tragedia que sufrió su hermano mayor, que fue hallado muerto una década antes. La madre de ambos, internada en la unidad psiquiátrica del hospital —el enigmático Pabellón 57—, emerge como pieza clave para descifrar el misterio.

A su lado, un joven estudiante de medicina que realiza su internado en esa misma unidad se une a la policía en una carrera contrarreloj por salvar al niño antes de que sea demasiado tarde.

“Mi objetivo fue crear un thriller que no solo resultara adictivo, sino que también transmitiera una autenticidad clínica, explorando temas como la salud mental y los dilemas éticos con el mayor realismo posible. Con Pabellón 57 quise llevar al lector a un lugar que muchos temen: la mente humana en su estado más vulnerable”, señala Alejandra Díaz.

Por su parte, Alejandra Schmidt, directora editorial de Editorial Zig-Zag, destacó la importancia de este lanzamiento para su catálogo. "Alejandra Díaz se ha consolidado como una figura clave en el género del thriller en Chile.

Su habilidad para crear atmósferas inquietantes y su creciente presencia en la escena literaria la convierten en una autora imprescindible. Estamos seguros de que Pabellón 57 no solo atraerá a sus lectores habituales, sino que también cautivará a un público más amplio interesado en tramas de suspenso y misterio con un respaldo profesional sólido.

Es una obra que reafirma nuestro compromiso con la narrativa contemporánea de alta calidad”. Pabellón 57 ya está disponible en librerías del país y plataformas en línea.

Sobre la autora:

Alejandra Díaz es una connotada médica y escritora chilena. Autora de El libreto (2021), El murmullo de los perdidos (2022), El Oráculo (2025) y ahora Pabellón 57 (2025). Finalista de los Premios Caligrama (2020), Mención a la mejor novela romántica en los International Latino Book Awards en Estados Unidos (2022), reconocida por Publisher Weekly, en España (2020), ganadora de doble Medalla de oro en Estados Unidos al obtener los premios Rudolfo Anaya (2023) y Dolores Huerta (2024).

Actualmente, está nominada en Estados Unidos al premio al médico más innovador del año, en una ceremonia que se celebrará en diciembre de este año, en la ciudad de Las Vegas.

Su obra, de gran calidad literaria, se caracteriza por entrelazar la tensión narrativa con la mirada clínica, ofreciendo thrillers que exploran los rincones más frágiles y enigmáticos de la mente humana.

Directores/as, compositores/as e instrumentistas podrán postular a las becas para OAcademy 2026

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), junto a  OAcademy, abrió la convocatoria para que por primera vez un/a director/a o compositor/a pueda participar en un programa de estudios a nivel internacional en 2026, llamado “Artist’s Diploma Orchestra Institute”. 

Se trata de un plan académico de seis meses, con clases impartidas de manera remota y la posibilidad de complementarlas con una residencia presencial opcional.

Esta oportunidad se sumó a las otras tres becas que entrega FOJI a instrumentistas que sean o hayan sido becados de la Fundación. Estas tendrán la misma duración y modalidad, además de acceso a maestros de primer nivel y con activa participación en la industria, como Evelyn Glennie, Mark Braafhart, Gabriela Jiménez, Raymon Curf, Eric Booth, Michal Shein, Suzana Stefanovic, Carlos Miguel Prieto, entre otros.

Ramón Altamirano, violonchelista, fue uno de los tres becados de FOJI que participó en el programa de estudios de OAcademy 2025. Él consideró que fue una gran experiencia ser parte de esta instancia,

“Te permite conectar con músicos de todas partes del mundo. Este programa para mí fue muy importante, fue maravilloso, dejó una huella en mi vida, tanto en lo musical como en lo personal”, detalló.

El joven músico tuvo la oportunidad de recibir clases y ser parte del estudio de Ilmari Hopkins, quien es el primer violonchelo de la Stavanger Symphony Orchestra. También destacó la master class que recibió de Michal Shein, solista de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española.

“Por otra parte, también te enseñan cómo redactar currículums correctamente, cómo tener una mejor biografía, cómo potenciar las redes sociales, qué aspectos tener en cuenta para presentarse a diferentes agencias de músicos, por ejemplo.

Todo lo relacionado con el marketing de nuestro quehacer, que muchas veces uno no siempre tiene la posibilidad de aprender o consultar sobre estos temas”, señaló Ramón.

Finalmente, culminó su experiencia con un viaje a México donde se integró a la Orquesta de las Américas y participó en el concierto de clausura del programa de estudios. “Para mí era un sueño ser parte, siempre lo había visto como una gran referencia, y lograr haber sido parte de este elenco para mí fue un sueño.

Ha sido una posibilidad de mucho aprendizaje, cumplir sueños y conectar con el resto del mundo”, dijo.

Carolina González, jefa del área de capacitación de FOJI, resaltó el gran logro de poder ampliar la oportunidad a otros integrantes de una orquesta, además de los instrumentistas.

“La creación de esta nueva beca es un paso muy significativo para nosotros, porque abre un espacio de perfeccionamiento que históricamente ha sido menos accesible para directores/as y compositores/as. No solo entrega buenas herramientas académicas, sino que también promueve la innovación y la proyección internacional de nuestros talentos, fortaleciendo así el desarrollo integral de la música en Chile”, dijo.

Por su parte, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó la importancia de estas oportunidades: “Estas instancias son únicas y profundamente enriquecedoras para nuestras y nuestros jóvenes músicos.

Les permiten ampliar sus horizontes, aprender de referentes internacionales y proyectar su talento más allá de nuestras fronteras. Nosotros creemos firmemente que este tipo de experiencias son fundamentales para el crecimiento artístico y humano de las nuevas generaciones”.

¿Quiénes pueden postular?

Para la beca de músicos, pueden postular mayores de 18 años que tengan dominio del inglés suficiente para participar sin traducción y deben ser becados o ex becados de alguno de los programas FOJI.

En el caso de la beca para compositores(as) y directores(as), se requiere ser mayor de edad y haber participado en orquestas juveniles o infantiles en Chile como músico, director/a, profesor/a, monitor/a o compositor/a, o bien haber participado en algún curso o programa organizado por FOJI.

¿Cómo postular?

Quienes quieran postular, deben ir a la sección de Admisión Capacitación en www.foji.cl. Allí deberán seleccionar la beca a la que desean postular y serán redirigidos a la página de OAcademy, donde se encontrarán las etapas del proceso de postulación para cada beca. En el caso de los músicos, deberán subir a una plataforma de streaming pública, videos de sus audiciones, completar el formulario de postulación y luego realizar una entrevista.

En la beca de Dirección, deberán publicar un video de su trabajo en una plataforma pública, completar el formulario y esperar un correo con el resultado. Finalmente, para Composición, deben compartir su portafolio, aplicar y esperar una respuesta por mail, en caso de ser seleccionado.

El plazo de postulación para todas las becas concluye el 1 de octubre de 2025. Para acceder al formulario, haz clic aquí.

De la selección

La selección de los/las becados/as será realizada por OAcademy en conjunto con FOJI. En el caso de directores/as y compositores/as, se priorizarán las postulaciones de mujeres. Mayor información en www.foji.cl.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Nueva publicación de Ediciones Mujeres de Letras apuesta por la prosa poética de dos escritoras del Biobío

 “Dobles Poéticas del Sur” se llama el último libro de Ediciones Mujeres de Letras (Región del Biobío), publicación que invita a conectar con la prosa poética de las autoras Zaida Montero (1985) y Juana Matey (1992) a través de una experiencia de lectura/escucha cercana, interactiva y profundamente sensorial. 

 Este nuevo proceso da continuidad al trabajo editorial que esta plataforma viene desarrollando desde el año 2015 como respuesta a la urgente necesidad de visibilizar los procesos de escritura de las autoras chilenas, especialmente, desde regiones. 

Con la edición de Ángela Neira-Muñoz, el prólogo de la periodista Elisa Montesinos y el trabajo sonoro de La Gaviota Podcast, “Doble Poéticas del Sur” tendrá su lanzamiento el 25 de septiembre, a las 18:00 horas, en el Punto Lector Roberto Bolaño, del Centro Cultural Municipal de Los Ángeles. 

 Estarán presentes Ángela Neira-Muñoz (editora), Elisa Montesinos (prologuista), Zaida Montero (autora) y Juana Matey en modalidad online. En el encuentro, el equipo editorial y las autoras, compartirán los pulsos detrás de sus poéticas y se propondrán hojas de ruta para la lectura/escucha activa de esta nueva publicación de Ediciones Mujeres de Letras. Actividad dirigida a todo público, pero especialmente a jóvenes y docentes. Entrada liberada.           

Contenidos caleidoscópicos con crítica social, tránsitos por la trama urbana y lo doméstico y emociones que son agencias y activan saberes, adquieren presencia en este libro que es una invitación a explorar diversas situaciones que viven las mujeres en sus dimensiones artísticas, filosóficas y/o políticas. 

“Esta edición propone dos manuscritos muy distintos en su trabajo con el lenguaje y la estética, pero que, sin embargo, las emociones, sentimientos y pensamiento crítico las unen como ejes que movilizan las posibles interpretaciones de sus manuscritos. 

Este libro referencia la actuancia de una generación de mujeres autoras de la región del BioBío para transformar los conceptos de intelectualidad, pensamiento, maternidad, amor, historia, herencias y traumas familiares, resignificando, en ello, la memoria histórica”, explica Ángela Neira-Muñoz, directora de Mujeres de Letras y editora de esta publicación, destacando que se trata de un libro dinámico, “que nos hará pensar, reír, sentir y escuchar a las autoras en un guión armado desde nuestro trabajo editorial y pensado como lectoras”, complementa. 

Las mujeres no necesitamos ir muy lejos para escribir. 

“Doble Poéticas del Sur” es un libro pensando para incentivar y democratizar la lectura de la prosa poética escrita por mujeres y con un alto potenciar mediador en su trabajo editorial. El libro integra “As de Luz” de Juana Matey e “Insitu” de Zaida Montero. Para Juana, poeta y dramaturga, fue revelador entregar el poemario a Mujeres de Letras porque “estos textos estuvieron como perlas incrustadas en un baúl de silencio premonitorio por años, sin atreverme a abrirles, ni entendiendo del todo sus mensajes.

 Los custodiaba recelosa y siento que dieron a luz justo a tiempo junto a un equipo que supo darle lugar a su cuerpo etéreo de estructura lumínica. Creo que estos poemas así lo necesitaban”, explica en torno al proceso que integró el arte de Daniela Ramos y el diseño editorial de Rossana Espino. 

Por su parte, para Zaida esta publicación es un hito importante en su trayectoria, pues marca el inicio de un recorrido de escritura que decide formalizar y compartir. 

“Lo hago desde mi esencia, con una mirada puesta en la belleza de la vida cotidiana y con el anhelo de construir algo propio a partir de lo que veo, siento y pienso” comparte, destacando en el trabajo poético su capacidad de ser no solo portavoz de un tiempo, sino que, también, su posibilidad de ser un entrepuente para comprender lo que nos rodea y resignificarlo. 

Ambos poemarios inéditos portan voces y corporalidades que, desde el sur, transforman lo íntimo en un gesto público y político. “Las une la capacidad de invocar a sus ancestras, de reescribir la tradición desde lo doméstico y lo cotidiano. 

En sus textos, la palabra adquiere una forma de resistencia y de pertenencia" comenta la periodista Elisa Montesinos, quien estuvo a cargo de escribir el prólogo de este libro. 

Este último trabajo editorial de Mujeres de Letras da continuidad a una mirada contemporánea de la literatura escrita por mujeres, pensando el soporte análogo como una caja de herramientas donde el/la lector/a también puede ser un/a escucha a través del audiolibro (Spotify) que entrega a esta edición un carácter expansivo e interactivo. 

La dimensión sonora de “Doble Poéticas del Sur” fue creada por la compañía de audioteatro La Gaviota Podcast. 

El lanzamiento de “Doble Poéticas del Sur” será el jueves 25 de septiembre, a las 18:00 horas, en el recientemente inaugurado Punto Lector Roberto Bolaño, en la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles (Lautaro 463, Los Ángeles). SI quieres saber algo más del trabajo de Ediciones Mujeres de Letras y este lanzamiento, puedes acceder a sus redes sociales en @mujeresdeletrasediciones. 

Inédito proyecto de teatro comunitario rescata la memoria del terremoto del 60

 Desde hace algunas semanas, en una sede vecinal de Valdivia, cada tarde se encienden las luces de la memoria, la resiliencia, la comunidad y el arte teatral. 

Allí, entre voces que rescatan lo vivido y gestos que recrean historias que no se deben olvidar, ha comenzado a tomar forma un proyecto inédito en torno al gran terremoto de mayo de 1960.

Se trata de “Réplicas: 9 Historias del gran terremoto”, parte de la programación 2026 del Teatro Regional Cervantes, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este proyecto de teatro comunitario busca mantener viva la memoria del cataclismo, una de las catástrofes más impactantes de la historia mundial, con un grupo de 20 vecinos y vecinas como protagonistas.

Bajo la dirección de Eugenia Fernández —gestora cultural, mediadora de lectura y directora teatral— la propuesta teje un puente entre la investigación histórica, el fomento lector, los recuerdos personales y la práctica escénica.

El proceso creativo se nutre de los libros 22-05-60. Sesenta historias del terremoto del 60 y Réplicas: historias del gran terremoto, de los periodistas valdivianos Daniel Navarrete y Daniel Carrillo, que funcionan como hilos conductores para activar la memoria y convocar a la participación comunitaria.

“Estamos construyendo una obra inédita junto a los propios vecinos y vecinas sobrevivientes del terremoto, generando cruces entre literatura, periodismo y creación colectiva lo que abre un espacio único, donde la memoria se convierte en arte y la comunidad en protagonista”, explica Fernández.

El proyecto no solo revive los episodios más duros de la catástrofe, sino que también rescata los destellos de solidaridad, humor y ternura que emergieron entre los escombros. Así, a través del teatro, los vecinos redescubren su propia historia y agregan valor a la necesidad de transmitirla a las nuevas generaciones.

“Mantener viva la memoria es importante; muchas veces los más jóvenes no conocen la historia o la conocen parcializada. Tenemos vecinos de 80 o 90 años que igual están participando acá, son todas las historias diferentes, y es bueno que eso se cuente y se transmita a las nuevas generaciones”, comenta Alberto Ampuero, presidente de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte.

“Es una oportunidad de hacer cosas diferentes; los vecinos están sacando a flote sus aptitudes e intereses artísticos que muchas veces estaban guardados. 

Hay una parte de comunicación, de hermandad, donde se va conociendo al vecino en otra faceta, porque nos conocemos de pasadita algunos y aquí nos vamos reencontrando con cosas más íntimas que muchas veces no conocíamos como vecinos. 

Es bonito porque hay una buena comunicación, el trabajo ha sido bien llevado tenemos, buenos profesores que incentivan a perder ese miedo, esa cosa que tenemos dentro que de repente no la reflejamos. Además, algunos vecinos nunca habían ido al teatro y ahora tienen la posibilidad de hacerlo”, agrega.

Sobre este aspecto, Eugenia Fernández subraya que “difundir la cultura y brindar acceso al teatro es cerrar brechas. Muchos de los participantes nunca habían asistido a una obra antes; ahora pueden observar, aprender y recrear sus propias historias”.

Para Juan Vásquez, director ejecutivo de la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos, el proyecto representa un aporte invaluable a la memoria e identidad regional. “Quiero agradecer iniciativas que nacen de la comunidad artística y que tienen como propósito relevar el quehacer identitario de nuestra Región de Los Ríos.

Qué duda cabe respecto de lo que ha significado el terremoto para la herencia cultural de nuestra región: ha sido un hito que ha trascendido mundialmente, pues acá se vivió el más grande que se tenga registro. Es nuestro deber relevar estos aspectos que son parte del patrimonio inmaterial, de nuestra memoria y nuestra historia”, señala. Asimismo, Vásquez también destaca el rol de las artes como motor de desarrollo humano y cultural.

“Lo artístico nos permite relevar nuestra historia y dar la oportunidad a personas que, si bien no han estudiado teatro, poseen talento y ganas de reconstruir una memoria colectiva mediante el quehacer teatral”, agrega, felicitando la participación de vecinos y vecinas en el elenco comunitario y también al equipo de esta iniciativa.

El equipo núcleo del proyecto es liderado por Eugenia Fernández y lo conforman los periodistas y escritores Daniel Navarrete y Daniel Carrillo, sumándose también a la propuesta el destacado vestuarista teatral Queno Delgado y el reconocido actor regional Pierre Santana.

El estreno está programado para febrero de 2026 en el Teatro Regional Cervantes, consolidando a “Réplicas” como una propuesta única que combina memoria histórica, participación ciudadana y desarrollo artístico.

Este proyecto demuestra cómo el teatro comunitario puede convertirse en un vehículo para la expresión cultural, la cohesión vecinal y la preservación del patrimonio de Valdivia, la Región de Los Ríos y el sur de Chile, en general.

“Este tipo de experiencias vienen a reafirmar una idea que como Seremi estamos impulsando con fuerza, que es que ni el ministerio ni las instituciones u organizaciones que trabajan en el ámbito cultural llevan cultura a los territorios.

 La cultura está en los territorios, con su diversidad, y permanece como un patrimonio vivo y en permanente transformación en las propias comunidades. 

Por tanto, lo que nos queda es aportar para extender, democratizar, el ejercicio de los derechos culturales, para que las brechas económicas, el lugar donde se vive, la edad o los estudios que se tengan, entre otros, no sean impedimentos para participar en la vida artística y cultural”, señala el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Oscar Mendoza.

“Este proyecto nos demuestra además la fuerza que tienen las culturas como elemento aglutinador, de cohesión social, de generación de memoria y de una historia que no se ve en los libros, pero que se gesta naturalmente en el seno de las comunidades. 

Nuestro reconocimiento a todas y todos quienes participan de esta experiencia creativa, contribuyendo desde distintos espacios, experiencia que además permite validar una vez más uno de los instrumentos de la política pública cultural, como es el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, que en el actual gobierno del Presidente Gabriel Boric ha abierto una línea que transita a formas distintas a la concursabilidad tradicional, manteniendo los estándares de probidad y transparencia, para proveer de mayor certeza de financiamiento a las organizaciones culturales colaboradoras del ministerio”, agrega.

Esta iniciativa cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Los Ríos, es organizada por la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, con la colaboración del Teatro Regional Cervantes, y se lleva adelante gracias al entusiasmo y la participación de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia, junto a un grupo de profesionales valdivianos. 

Ministra Arredondo entrega Premio Margot Loyola Palacios 2025 en La Moneda

  La artista y pedagoga María Lucy Casanova Toledo; la sabia rapanui Isabel Pakarati Tepano; el académico y difusor Juan Estanislao Pérez Ortega y el cantor a lo poeta Víctor Irenio Lecaros Lecaros, fueron las personas reconocidas hoy con el Premio a la Trayectoria Nacional en Cultura Popular Margot Loyola Palacios 2025, distinción instaurada para homenajear la memoria de una de las mujeres más influyentes en la cultura chilena del siglo XX.

La ceremonia -realizada en el Salón Montt Varas de La Moneda- fue encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo.

También estuvieron presentes los directores regionales del Servicio de Patrimonio de las zonas de las y los galardonados.

“Hace un poco más de 10 años Margot partió de este mundo dejándonos un legado imprescindible, que es necesario seguir reconociendo y difundiendo a todos los chilenos y chilenas, especialmente a las nuevas generaciones.

 Este premio nos ha permitido recordarla a ella y al trabajo que realizó en vida en torno a la cultura tradicional, pero también a través de ella poder destacar y reconocer a lo largo de todo el país a quienes han seguido su senda y han contribuido al fortalecimiento de la cultura tradicional y popular chilena”, dijo la ministra Carolina Arredondo.

Juan Estanislao Pérez Ortega 
Las y los ganadores tienen en común haber dedicado más de medio siglo de su vida al cultivo, difusión y promoción de las tradiciones y expresiones culturales de los territorios y comunidades que habitan.

La ceremonia contó con presentaciones musicales de Emma Madariaga y Arturo Varela, además de una muestra cultural de la propia ganadora, Isabel Pakarati Tepano, quien deleitó a los presentes con un baile tradicional Rapa Nui. 

Las y los premiados.

María Lucy Casanova Toledo (Región Metropolitana)

Maestra y destacada difusora de la cultura tradicional chilena, con más de seis décadas de labor ininterrumpida, orientada especialmente a la infancia.

Su trayectoria incluye relevantes cargos directivos y de formación en organizaciones como el Consejo Nacional de la Cultura Folclórica (CONACOF), la Unión Nacional de Folcloristas (UNAFO) y la Asociación Nacional del Folclore de Chile (ANFOLCHI). Ha dirigido agrupaciones infantiles como el conjunto Remolinos y ha producido obras discográficas emblemáticas, entre ellas

“Vamos jugando al hilo de oro” y “Adivinanzas para vivir y cantar”, en las que integra música, tradición oral y pedagogía. Su legado pedagógico y artístico goza de amplio reconocimiento entre educadores, gestores culturales y artistas.

 Isabel Pakarati Tepano (Región de Valparaíso)

Mujer sabia, artesana, gestora, investigadora y cultora del Kai Kai Rapa Nui, con más de cincuenta años dedicados a la protección, transmisión y revitalización de la cultura tradicional Rapa Nui.

Como gestora cultural, ha impulsado la creación de instancias clave para la promoción y salvaguarda del patrimonio inmaterial isleño, destacando la fundación del Taller Mana'u Tupuna (1994), dedicado a la investigación, rescate y revitalización de tradiciones orales y artesanías.

Su participación activa en celebraciones y conmemoraciones del Pueblo Rapa Nui, así como en delegaciones de representación cultural en el continente y el extranjero, ha sido fundamental para la difusión y valoración de la identidad rapa nui a nivel nacional e internacional. 

Juan Estanislao Pérez Ortega (Región de Valparaíso)

Académico, investigador, creador y formador en cultura tradicional chilena, con una trayectoria de más de seis décadas. 

Profesor de música y filosofía, con estudios avanzados en pedagogía, ha contribuido de manera significativa a la recolección, análisis y difusión de la música y las danzas tradicionales.

 Ha integrado instituciones como el Centro Nacional de Folclore (CENAFO), el CONACOF y el Instituto de Estudios de Cultura Tradicional Chilena, que fundó en 2021. Su obra, plasmada en libros, artículos, registros sonoros y escénicos, constituye un aporte fundamental para la comprensión y desarrollo del folclore como disciplina artística, educativa y científica. 

Víctor Irenio Lecaros Lecaros, “Don Vito” (Región de O’Higgins)

Figura esencial del canto a lo divino, a lo humano y de la poesía popular campesina de Nilahue Cornejo, comuna de Pumanque, Región de O’Higgins. 

Con casi un siglo de vida y más de sesenta años dedicados a la creación, interpretación y transmisión oral de versos y tonadas, ha forjado una obra que trasciende generaciones.

 Su producción poética ha sido recopilada en “El libro antiguo. Vida y obra de Víctor Lecaros”, publicación que constituye un testimonio de su legado. 

Menciones honrosas

En un gesto significativo, que subraya la importancia de esta décima edición, se entregaron además 10 menciones honrosas: Adriana Sabina Mamani Castro (Región de Tarapacá); Raúl Ignacio Pinto Rodríguez y Héctor Eduardo Molina Fuenzalida (Región de Coquimbo); Ana Cristina Flores Espínola (Región de Valparaíso); Sandra Arriaza Tapia (Región de O’Higgins); Carmen Patricia Valdés Morales (Región del Maule); y Margarita Painen Huiquil, Margot Nancy San Martín Garrido, Jaime Reiner Pérez Delgado y Hernán Javier Marinao Marinao (Región de la Araucanía). 

Sobre el Premio Margot Loyola Palacios

Instaurado en 2016, este galardón nacional anual tiene como fin reconocer a personas, agrupaciones o colectivos que, a través de su actividad, oficio o profesión, enriquecen la cultura tradicional y el patrimonio inmaterial.

María Lucy Casanova Toledo
El reconocimiento es parte de la celebración del Día Nacional de la Cultura Tradicional y Popular Chilena, que se celebra el 15 de septiembre de cada año en homenaje al nacimiento de Margot Loyola Palacios (1918–2015), una maestra que se dedicó extensa y profundamente a la conservación y rescate de la cultura y el folklore de Chile y cuya influencia fue determinante en la música contemporánea chilena.

Su trabajo como docente e investigadora en la Universidad de Chile, en la Universidad de Santiago de Chile (entonces Universidad Técnica del Estado) y en la Universidad Católica de Valparaíso es de gran trascendencia para la cultura y el folclore nacional, al igual que su labor en la creación del Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile, considerado uno de los mayores archivos de música contemporánea de América Latina.

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