Ciencia y cultura marcaron la inauguración de los Congresos de Ciencia Antártica en Valdivia

Valdivia se convertirá durante una semana en el epicentro de la ciencia antártica en Chile, y el puntapié inicial lo dio la inauguración del X Congreso Latinoamericano de Ciencia Antártica y del XII Congreso Chileno de Investigaciones Antárticas.

 El evento, realizado este lunes en el Teatro Regional Cervantes, marcó el comienzo de una jornada dedicada al intercambio de conocimientos y a la reflexión sobre el presente y futuro del planeta. (Vea galería de fotos).

El evento comenzó con palabras de bienvenida por parte de las autoridades, quienes destacaron la relevancia de estos encuentros científicos no solo para abordar de forma colaborativa los desafíos que enfrenta el planeta, en particular los ecosistemas antárticos y subantárticos, sino también como una oportunidad para concientizar a la población sobre los efectos que fenómenos asociados al cambio climático pueden tener en la sociedad.

La ceremonia abrió con las palabras del Rector de la Universidad Austral de Chile Dr. Egon Montecinos quien destacó que la casa de estudios superiores “está más viva que nunca, no en el discurso, sino que en hechos como éstos.

Hoy día tenemos colegas de distintos países de América Latina, que están congregados acá en este escenario”, dijo. Asimismo, reconoció la ciencia desarrollada por investigadores e investigadoras de la UACh desde los años ochenta en el continente blanco, “lo que nos permiten hoy día estar acá con autoridad haciendo un congreso de esta naturaleza”.

El Rector igualmente valoró “las enormes posibilidades que abren estos congresos y que están en relación directa con un principio esencial que guía nuestro compromiso: el Tratado Antártico que establece la Antártica como un territorio consagrado exclusivamente a la paz y a la investigación científica”.

Por su parte, el director del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (Centro IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh), Dr. Iván Gómez, aclaró que organizar estos eventos en Valdivia es un honor y una responsabilidad, especialmente porque la capital regional posee una sólida tradición antártica.

“La Universidad Austral de Chile, por ejemplo, ha tenido desde hace muchos años una presencia científica constante en el continente blanco, colaborando activamente en diversas mesas de trabajo y procesos de desarrollo sobre temas antárticos. Es decir, nuestra región no es ajena a esta realidad”.

De igual manera, destacó lo positivo de poder recibir a todas y todos los investigadores de diversas partes de Latinoamérica en Valdivia. «Este es un momento clave para entregar una serie de mensajes a la ciudadanía.

Todo congreso reúne a especialistas, pero hoy en día estas instancias se han vuelto también más ciudadanas, más abiertas a la comunidad. De hecho, en esta ocasión hemos preparado varias actividades de vinculación donde la comunidad podrá participar y escuchar sobre estos temas que nos competen a todos. Siendo una de ellas la jornada inaugural aquí en el Teatro Regional Cervantes”, señaló.

En tanto, el Dr. Gino Casassa, director nacional del Instituto Antártico Chileno (INACH), manifestó en la ceremonia “que el tema antártico se haya tomado Valdivia durante una semana completa es una gran alegría para todos nosotros”. Agregó que “realmente no es casualidad que esta Universidad y esta ciudad sea sede de estos dos magnos eventos”.

En la ceremonia también estuvieron presentes el Delegado Presidencial de Los Ríos Jorge Alvial, la Diputada Ana María Bravo y la Seremi de Ciencias, Tecnología, Conocimiento e Innovación para las regiones de Los Ríos y Los Lagos es la Dra. Sandra Orellana.

Por parte de la UACh igualmente participaron la Decana de la Facultad de Ciencias e investigadora antártica Dra. Leyla Cárdenas y el Vicerrector de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA) Dr. Luis Miguel Pardo.

La ceremonia también fue un espacio donde ciencia y cultura se unieron. Uno de los primeros hitos de la noche fue la obra “A-MAR”, de la compañía Casa TEDA, una escuela de danza Valdiviana quienes presentaron una creación escénica inspirada en los territorios australes.

El evento continuó con la proyección de la cápsula audiovisual “Desde la otra orilla”, del colectivo Terra Ignota, presentado por el Dr. Iván Flores, director del Instituto de Artes Visuales de la UACh.

El cierre de la ceremonia estuvo marcado por la presentación del Ballet Folklórico de la Universidad Austral de Chile (BAFUACh), cuyos integrantes plasmaron en el escenario una muestra de música y danzas propias de la Patagonia.

Los Congresos Antárticos se extenderán durante toda la semana en el Edificio Nahmías del Campus Isla Teja UACh, donde más de 200 investigadores e investigadoras compartirán sus más recientes avances científicos y dialogarán en torno a temáticas que abarcan las ciencias de la atmósfera y de la tierra, la biotecnología, el cambio climático, las ciencias sociales y las humanidades.

También se abordará el estado de los ecosistemas antárticos y subantárticos, la huella humana en la Antártica, y la resiliencia y adaptación de los ecosistemas.

Biobío tendrá más de 29 mil personas que se beneficiarán con el nuevo Pase Cultural

 

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, llegó este martes a Concepción para participar en el lanzamiento de la inédita medida implementada por el Ministerio de las Culturas, que busca reducir barreras económicas al ejercicio de los derechos culturales. 

Más de 29 mil personas podrán ser parte del nuevo Pase Cultural en la Región del Biobío, una política pública inédita impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que entregará $50.000 a jóvenes que cumplan 18 años y pertenezcan al 40% más vulnerable de la población según el Registro Social de Hogares y a adultos mayores que cumplan 65 años durante 2025 y que sean beneficiarios de la Pensión Garantizada Universal (PGU).

Todo ello con el objetivo de facilitar el acceso a bienes y servicios culturales en todo el país.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, llegó este martes a Concepción para participar del lanzamiento oficial de la medida, realizado en el Teatro Biobío con la participación de autoridades locales y representantes del sector cultural.

“Para nosotros es fundamental estar en Biobío haciendo este anuncio, porque ésta es la tercera región con la mayor cantidad de potenciales beneficiarios del país”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.

Además, agregó que “a partir de este beneficio se pueden comprar libros, películas, entradas a conciertos y obras de teatro, y por ende vivir una experiencia cultural.

Lo importante es que quienes cumplan con los requisitos activen el Pase Cultural para poder usarlo desde el mes siguiente. Esperamos que este aporte sirva para acercar a aquellas personas que, principalmente por motivos económicos, no han participado de manera activa en la vida cultural”. 

En Biobío, el universo de personas beneficiarias alcanza las 29.686, distribuidas entre 13.617 jóvenes de 18 años (40% RSH) y 16.069 personas mayores de 65 años (con PGU). El monto será entregado por una única vez. 

“Esta política transforma el acceso a la cultura en un derecho concreto, especialmente para jóvenes que comienzan su vida adulta y personas mayores que muchas veces ven limitadas sus posibilidades de participación.

En el Biobío, nos alegra saber que más de 29 mil personas podrán acceder a este impulso que no solo estimula la participación cultural, sino que también dinamiza el ecosistema creativo local”, señaló la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Biobío, Paloma Zúñiga Cerda. 

El delegado presidencial, Eduardo Pacheco, destacó también que “cerca de 30 mil compatriotas van a poder venir, por ejemplo, al teatro regional u otros lugares donde quieran recibir lo que todos los ciudadanos debiéramos tener.

El acceso a la cultura es muy relevante para la calidad de vida de las personas, por lo que contar con este incentivo va en la línea correcta de abrir espacios”. 

Manuel Ubilla, representante del Teatro Biobío, planteó que “el acceso y la participación cultural son tremendamente relevantes y ese es justamente el trabajo que hemos impulsado desde el teatro: difundir y propiciar el acceso para las personas de la región, un lugar donde durante muchos años no había teatro y ahora conformamos una red de espacios que podemos sumarnos y entregar esta oferta cultural a través del Pase”. 

La iniciativa, anunciada por el presidente de la República en la Cuenta Pública 2024 y aprobada mediante la Ley de Presupuestos 2025, busca reducir las barreras económicas para vivir la cultura, fortalecer los derechos culturales y fomentar la participación en actividades artísticas y patrimoniales.

El beneficio se activará a través del sitio https://chilecultura.gob.cl o mediante las plataformas de ChileAtiende.

Durante la jornada, la ministra Carolina Arredondo visitó también distintos espacios que ofrecen bienes y servicios culturales en Concepción, como es el caso de la librería Página 128 en la Plaza Perú, la tienda de artesanías locales Manos del Biobío y el espacio Solo Vinilos, durante la tarde.

“Nos interesa que quienes ofertan bienes y servicios culturales, salas de teatro, salas de cine, librerías, entre otras, puedan verificar que tienen alguno de los siete códigos de comercio donde va a funcionar el pase cultural”, dijo la secretaria de Estado.

Chile fortalece su vínculo con Europa a través del patrimonio marítimo en Galicia

 

Cultores de Carpintería de Ribera de Chile
 en el Encuentro de Embarcaciones
 Tradicionales de Galicia

Delegación nacional, integrada por carpinteros de ribera y cultores tradicionales, participó en uno de los encuentros patrimoniales más relevantes de Europa, a través de la navegación de La Chilota, embarcación construida en el País Vasco y expresiones culturales del sur de Chile.

La reciente participación de una delegación patrimonial chilena en el XVII Encuentro de Embarcaciones Tradicionales de Galicia, realizado entre el 17 y el 20 de julio en la ciudad de Ribeira en Galicia (España), marcó un hito no solo por ser la primera vez que un país latinoamericano es invitado este evento, sino también por la visibilización internacional de la carpintería de ribera y el patrimonio marítimo de Chile.

El viaje, coordinado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), a través de su Subdirección de Patrimonio Cultural Inmaterial, permitió presentar en Europa una muestra viva del oficio tradicional chileno, así como fortalecer vínculos con instituciones culturales gallegas y del resto del continente.

Durante cuatro días, la delegación —integrada por carpinteros de ribera, navegantes, gestores y educadores provenientes de Biobío, Los Lagos, Aysén y Magallanes— representó a Chile con actividades culturales, navegaciones, charlas técnicas y presentaciones gastronómicas.

En el corazón del encuentro estuvo La Chilota, una embarcación construida por carpinteros chilenos en la Fundación Albaola (País Vasco), que navegó como embajadora del patrimonio marítimo chileno en las costas gallegas.

La directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo Kudo, destacó el impacto de esta experiencia en la proyección del patrimonio inmaterial chileno: “La participación de Chile en el Encuentro de Galicia es un testimonio de cómo la colaboración y el reconocimiento de nuestras raíces culturales pueden trascender fronteras. Estamos orgullosos del trabajo de nuestra delegación y del impacto que su presencia tuvo en este prestigioso evento”.

El carpintero Octavio Chiguay,
navega en La Chilota
surcando las aguas de Galicia.

Por su parte, Marco Tamayo, coordinador de la delegación y encargado de Patrimonio Cultural Inmaterial del Serpat en Los Lagos, enfatizó que “fue una gran satisfacción representar al país con un grupo diverso, pero profundamente comprometido con mostrar nuestro patrimonio marítimo en un encuentro internacional.

 Logramos visibilizar nuestras políticas públicas de salvaguardia, generando vínculos inéditos con Europa. Esta experiencia no solo transformó a quienes participaron, sino que también enriqueció nuestra política patrimonial”.

Emoción y saberes que cruzaron el Atlántico

Los cultores que viajaron a Galicia valoraron profundamente la experiencia, tanto desde lo profesional como lo emocional. Para muchos, fue la primera vez que salían del país o navegaban una embarcación tradicional en aguas extranjeras.

“Fue un viaje hermoso, lleno de emociones. Hicimos lazos muy importantes entre compañeros. Es algo que jamás olvidaré”, expresó José Diógenes Andrade, carpintero de Hualaihué. 

“La experiencia fue muy especial. Nunca había navegado en una embarcación como La Chilota. Fue inolvidable”, señaló Daniel Barría, carpintero de San Juan, Chiloé. 

“Lo más emocionante fue ver un equipo dedicado, que da todo por nuestra bandera”, agregó Héctor Bustos, carpintero de Lebu y presidente de su agrupación local.

Los integrantes de la delegación valoraron el intercambio cultural, la acogida del público gallego, y la oportunidad de compartir técnicas y conocimientos con asociaciones internacionales de patrimonio marítimo.

Más que navegación: identidad, pan y patrimonio compartido

Además de la navegación de La Chilota, una embarcación construida en 2024 con técnicas tradicionales chilenas, dentro de las actividades de la delegación destacó la muestra “Chile marítimo y sus tradiciones”, un espacio interactivo con láminas, audiovisuales, experimentos científicos para niños, nudos marineros, literatura especializada y charlas de los propios cultores.

También fue ampliamente valorada la actividad “Chile–Galicia: Unidos por el pan”, donde se prepararon marraquetas —o pan batido— como símbolo de la panadería chilena de raíz migrante. Con el apoyo de Molino Linderos S.A. y la Escuela Internacional Artebianca, la degustación generó un espacio de encuentro entre culturas que comparten tradición, trigo y memoria.

Delegación en su llegada a Chile

Además, se presentaron charlas expositivas, se realizaron encuentros con la Asociación Gallega de Carpinteros de Ribera (AGALCARI), y se concretó la extensión de la exposición fotográfica “Chile Marítimo” hacia Portugal, en colaboración con la Confraria Ibérica do Tejo.

Proyecciones y desafíos

El éxito de esta experiencia impulsó nuevos desafíos para los equipos técnicos y cultores participantes: desde la aplicación de aprendizajes en contextos locales hasta el fortalecimiento de la formación intergeneracional en carpintería de ribera. Asimismo, se proyectan nuevas instancias de cooperación internacional que permitirán continuar el trabajo iniciado en Galicia.

Exposición colectiva de fotografía experimental se presentará en el PCdV – Ex Cárcel

El próximo sábado 2 de agosto a las 12:00 hrs., se inaugurará en el Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) la exposición “Jardín Fotográfico de la Memoria”, una muestra construida colectivamente a partir de talleres de fotografía experimental que reunieron a familiares de detenidos desaparecidos, ejecutados políticos, ex prisioneros y organizaciones de derechos humanos.

La iniciativa, liderada por la docente y artista visual Kimberly Halyburton y apoyada por el Departamento de Patrimonio, Memorias y DD.HH. del PCdV - Ex Cárcel, convocó a sus participantes a reflexionar sobre sus memorias y experiencias personales y colectivas en torno a la dictadura civil militar, utilizando técnicas de fotografía orgánica como la clorotipia, cianotipia y antotipia.

Técnicas que permiten imprimir imágenes sobre papel, tela o incluso hojas vegetales, a partir de pigmentos naturales o emulsiones sensibles a la luz.

El proyecto “Jardín Fotográfico de la Memoria” se constituyó como un espacio de encuentro, investigación y reconstrucción simbólica, donde se entrelazan relatos, afectos y archivos familiares para resignificar el pasado desde el presente.

A través de esta creación conjunta, la muestra propone nuevas formas de conmemorar, a 52 años del golpe de Estado civil y militar, generando una experiencia sensible que honra la memoria, desde el arte y la experimentación.

Cecilia Sánchez, hermana de María Isabel Gutiérrez, detenida desaparecida, sostuvo, “fue una experiencia diferente y novedosa para un grupo de mujeres que tenemos un camino recorrido en la dolorosa e infructuosa búsqueda de la verdad y la justicia, tras haber transcurrido más de 50 años desde que Chile sufrió la dictadura civil militar.

‘Jardín Fotográfico de la Memoria’ no solo nos permitió conectarnos entre nosotras por medio de un taller desde el alma y de aquellos sentimientos recónditos de dolor, sino que también conectarnos con personas cercanas a nosotras por medio de las fotografías.

Pudimos conversar, recordar, sensibilizarnos al rememorar sus historias, sus familias, sus infancias, sus risas, sus ideales y tanto camino que les faltó recorrer en vida”. 

Por su parte, Kimberly Halyburton, señaló que “esta exposición muestra un largo proceso de trabajo que inició con la idea de rescatar las memorias familiares y retratar su permanencia y olvido mediante las imágenes de archivo propias y de la memoria colectiva en época de dictadura; de tal manera se buscó vincular conceptos asociados al recuerdo colectivo, enfatizando en la fragilidad de la memoria a través de imágenes expuestas al paso del tiempo”.

Desde el Departamento de Patrimonio, Memorias y DD.HH. del PCdV - Ex Cárcel, indicaron que “en nuestra dimensión como Sitio de Memorias, valoramos profundamente el proceso que impulsó Kymberly Haryburton que dio origen a esta exposición.

Esta muestra es fruto del encuentro entre memorias compartidas, donde familiares, sobrevivientes y organizaciones de derechos humanos construyeron, a través del arte, un espacio sensible de conmemoración y resistencia para mantener viva la memoria”.

La exposición se mantendrá abierta al público desde el sábado 2 de agosto hasta el 14 de septiembre, con entrada liberada y se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs., siendo apta para todo público.

Obras argentinas en el Festival Internacional de teatro familiar FAMFEST 2025

Romeo y Julieta de bolsillo

  Romeo y Julieta de Bolsillo

¿Cuándo?: Los días 16 y 17 de agosto próximo.
¿Dónde?: En el Teatro Mori Bellavista, ubicado en Bellavista 77, Comuna de Recoleta, Región Metropolitana.

En esta nueva versión FAMFEST 2025 regresa lo mejor del teatro familiar nacional e internacional se realizará entre el 9 y el 24 de agosto, con más de 80 espectáculos nacionales e internacionales para todo público.
 
Una gran versión de teatro, que contará con la participación del teatro argentino en el Teatro Mori de la Comuna de Recoleta, con la gran obra “Romeo y Juklieta de Bolsillo”, integrada por el elenco argentino con Marina Caracciolo y Emiliano Diosini.
 
Descripción: Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan.

 Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor?

Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; Representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase.
Edad Recomendada: 8 años.

¡Te esperamos!
Instagram: @ciacriolla
Entradas: http:// https://www.passline.com/eventos/romeo-y-julieta-de-bolsillo

 

"SUEÑO" en FAMFEST 2025

¿Cuándo?: Los días 16 y 17 de agosto próximo.
¿Dónde?: En la Sala 1 del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), ubicado en Av. Alameda Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago, Región Metropolitana.

Desde Argentina llega esta versión libre de "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, a cargo de la compañía Argentina La Criolla.

Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que este bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones ¿o es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?
¡Te esperamos!

Instagram: @ciacriolla
Entradas: https://www.passline.com/sitio/famfest

La Compañía Argentina "La Criolla” presenta la obra "La guarida de los sentidos”.  

¿Cuándo?: El 23 y 24 de agosto próximo.
¿Dónde?: En el Teatro Mori Bellavista, ubicado en Bellavista 77, Comuna de Recoleta, Región Metropolitana. 

Te invitamos a disfrutar junto a tu familia la gran obra “LA GUARIDA DE LOS SENTIDOS”, de la compañía argentina “La Criolla”, una obra que encantará a niños y grandes por su gran experiencia sensorial.

De esta manera podrás disfrutar estas presentaciones que se desarrollan en el marco del Festival Internacional de Teatro Familiar 2025, siendo el escenario del Teatro Mori en la ciudad de Santiago el lugar de encuentro.

Descripción:

En estos remansos, visitaremos guaridas, lugares donde se producen instantes, donde encontraremos sonidos, texturas y olores. Espacios estimulantes que recorrer en libertad, donde los bebés pueden descubrir, sintiéndose seguros.

Podemos acompañarlos dejándonos guiar por su curiosidad, compartiendo una mirada poética al centro litoral argentino y el río Paraná.

La guarida de los sentidos es un proyecto internacional que tiene aquí una segunda versión, realizada de la mano de FAER (Rosario, Argentina) en residencia artística comunitaria con 20 artistas, educadores y profesionales dedicados a la infancia, que participaron desde Rosario, Buenos Aires y Salta.

Durante un mes, un grupo de adultos se reúnen en pos de crear una experiencia artística inmersiva para la primera infancia.

Edades recomendadas: de 0 a 2 años. ¡Te esperamos! Instagram: @faer¬_festival  Entradas: https://www.passline.com/sitio-evento/sueno 

Presentan la exposición Creadores de Valor. Desfiguraciones del Paisaje, de Camilo Ortega

La muestra del artista iquiqueño, que se exhibirá del 1 de agosto al 13 de septiembre, explora con humor e ironía cómo la publicidad y la industria inmobiliaria redefinen la geografía natural de Chile. 

La Galería Gabriela Mistral ( Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1381, estación Metro Moneda, Santiago) se prepara para su tercera exposición del año, Creadores de Valor. Desfiguraciones del paisaje, del artista visual Camilo Ortega Prieto, que busca develar las complejas capas detrás del auge inmobiliario y la turistificación en territorios de innegable belleza natural. 

La muestra estará abierta al público entre el 1 de agosto y el 13 de septiembre, transformando este espacio en una "sala de ventas" donde se exhiben los sueños prometidos y las realidades ocultas del desarrollo. 

Proveniente de la Región de Tarapacá, Camilo Ortega, indaga cómo la industria turística se apropia del paisaje común, transformándolo en un espacio de exclusividad bajo conceptos de lujo y confort. 

La exposición invita al público a generar relaciones a partir de lo absurdo de la realidad, se construye en lugares, que a pesar de la incapacidad del suelo, tal como ocurrió con las dunas de Concón (Valparaíso), la duna del Cerro Dragón (Iquique), y santuarios de la naturaleza se ven amenazados por la controversia geográfica y territorial. 

Así, esta muestra, surge de la observación del avance inmobiliario y la turistificación, utilizando como ejemplo la representación del “Miami Chileno”, a propósito del ideal que propone el norte con sus playas y el desierto. “Esta producción consta de un conjunto de piezas diversas que se relacionan con un contexto que apela a la ilusión, esa que engloba el uso y exotización de los paisajes”, señala Ortega. 

La exposición indaga en la posibilidad de entablar discusiones acerca de incompatibilidades y extravagancias moldeadas a ciertos lugares inadecuados, con tan solo conseguir estatus y dominios de poder, ya sea por cuestiones de economía social o por extractivismos industriales. 

Con un estilo pop y sarcástico, Ortega invita a repensar los cimientos del neoliberalismo frente a lo indomable de la geografía, conectando con las contradicciones del paisaje en un lenguaje atractivo y mordaz, tal cual las publicidades del presente. 

Creadores de Valor. Desfiguraciones del paisaje, se compone ampliamente de la instalación de pinturas de gran formato que apelan a la idea del cartel como dispositivo del anuncio o tal vez como una revelación directa de la intervención inmobiliaria. Estas piezas son soportadas por sólidos y brutos cimientos que contienen distintos materiales, los que dan cuenta de las raíces sobre las cuales se fundan aquellas promesas. 

Además, esta obra contiene una video performance que presenta a un creador de valor, el que busca insistentemente mantener una palmera en pie, como símbolo de un imaginario turístico, que de alguna manera pretende alterar, y con ello deformar, el paisaje. 

El proyecto se complementa con una investigación sobre el tema que se plasma en archivos, mapas mentales, acuarelas y dibujos, que dan cuenta de los relatos controversiales del tema. La exposición integra técnicas, creando una atmósfera que mezcla pintura, escultura y el video con materiales naturales y artificiales (óleo, yeso, conchas, arena, concreto, madera, tela, metal). 

Sobre el artista 
Camilo Ortega Prieto (Iquique, 1985) es un artista visual cuya práctica se vincula con la posibilidad de imaginar mundos y subvertir el orden establecido como respuesta a las fuerzas hegemónicas. Su trabajo explora la ironía de la cotidianidad, los intentos de supervivencia y las fantasías del progreso que acontecen en el territorio que habita y desde donde dialoga genuinamente con el mundo. 

Ha expuesto en espacios como el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, el Centro Cultural de España, el Museo de Arte Contemporaneo y a nivel internacional en Kiosko Galería en Bolivia, en el Museum am Rothenbaum en Hamburgo y otros espacios independientes en Argentina, Estados Unidos, Brasil y Perú.  

Su obra ha sido adquirida por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para su Colección de Arte Contemporáneo, así como por la colección de la Fundación Engel. 

Además, ha sido destacada en publicaciones como la revista francesa Artpress, la revista de arte de la Universidad Nacional Autónoma de México y Alzaprima, de la Universidad de Concepción, entre otras. Actualmente, el artista es representado por Judas Galería. 

Creadores de Valor. Desfiguraciones del paisaje
Camilo Ortega Prieto 

la exposición estará abierta entre el 1 de agosto al 13 de septiembre de 2025  y el público podrá visitarla de lunes a sábado de 10:00 a 18:45 horas.  
Entrada liberada. 

Instagram: @galeria_gabriela_mistral

La trompetista española Ana Romero debuta con la Sinfónica Nacional

 La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile inicia el mes de agosto bajo la batuta del director invitado Luis Toro Araya, quien abordará un programa que marca el debut con esta orquesta de la joven y virtuosa solista Ana Romero, interpretando el Concierto para trompeta del compositor austrohúngaro Johann Nepomuk Hummel.

Con estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la trompetista obtuvo un Máster en Interpretación en el Royal Conservatoire of Scotland. Durante su formación en Escocia ganó las audiciones de los programas de aprendizaje, lo que le permitió tocar con prestigiosas instituciones, además de recibir una Mención de Honor en el premio de metales.

Desde su graduación, ha sido invitada como solista junto a la Edinburgh Symphony Orchestra, la Glasgow Sinfonia y el Royal Regiment of Scotland, así como en el Cantilena Festival en Islay. Asimismo, ha actuado como solista en festivales internacionales en Malta, Alemania, México, Noruega, y Francia. 

“Para mí es una gran responsabilidad y también un gran privilegio poder tocar con esta orquesta, porque siento que es una institución musical de gran prestigio en Latinoamérica”, comenta la solista respecto de su debut con la Sinfónica Nacional de Chile.

“Es un honor poder compartir escenario con ellos por primera vez y poder hacerlo además en la nueva Gran Sala Sinfónica Nacional lo hace más especial. Es un espacio moderno, pensado para la música y siento que marca un nuevo capítulo para la vida cultural del país.

Entonces estar presente en este momento y aportar con mi instrumento es un gran privilegio para mí”, añade Romero luego de haberse presentado exitosamente en el país junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.

En cuanto a la obra que interpretará, indica que “el concierto para trompeta de Hummel es una de las obras más importantes del repertorio clásico de mi instrumento. Es una pieza que para mí combina elegancia, virtuosismo y una gran claridad melódica.

Fue escrita en un momento de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo, por lo que tiene ese equilibrio tan especial entre estructura formal y expresividad. Para mí interpretarla es siempre un desafío técnico, pero también una oportunidad de mostrar el lado más cantable y expresivo de la trompeta. Es una obra que siento que conecta muy bien con el público”.

Junto con el concierto, la artista ofrecerá una clase magistral de trompeta el miércoles 30 de julio a las 15:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, en una actividad gratuita coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC.

Wagner y Sibelius

Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción desde marzo de este año, el maestro oriundo de San Vicente de Tagua Tagua, Luis Toro Araya, será quien estará a cargo del programa que incluye también obras de Wagner y Sibelius. 

La joven batuta sigue captando la atención internacional en una temporada que contempla su debut con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda y la Orchestre de Picardie, además de su regreso con la Orquesta Nacional de España, donde anteriormente ocupó el cargo de director asistente y con la que mantiene una estrecha relación.

Asimismo, en la temporada 2023/24, el director debutó con la Dresdner Philharmonie, la Sinfonieorchester Wuppertal, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y la Orquesta Filarmónica de Santiago, además de regresar a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Anteriormente, fue Dudamel Fellow en la temporada 2022/23, donde hizo su debut con la Filarmónica de Los Ángeles.

El programa abrirá con Parsifal: preludio acto I / Los encantos del Viernes SD de Richard Wagner, obra escénica basada en la historia de un caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial, cuyo expresivo Preludio introduce los motivos centrales de la obra. 

En tanto, para cerrar el concierto vendrá la interpretación de la Sinfonía n.º 1 en mi menor de Jean Sibelius, la que marcó el inicio de su carrera internacional al ser el primero en crear una sinfonía finlandesa de nivel comparable al de las centroeuropeas y las rusas: un poderoso símbolo en aquella época de fuertes sentimientos independentistas. 

“La Previa”, entradas y abonos

Director y solista participarán también de “La Previa”, conversatorio gratuito que se desarrollará el viernes 1 a partir de las 18:00 horas en el foyer principal de la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Las entradas para este y todos los conciertos de la temporada se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías del Teatro Universidad de Chile, Av. Providencia 43 (salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). 

Además de las entradas para cada uno de los programas que se ofrecerán a lo largo del año, está la posibilidad de adquirir abonos que permiten asistir a tres, siete o catorce conciertos, con descuentos de hasta un 45%. 

Más información en ceacuchile.cl.

La ciencia ficción se toma el mes de agosto con taller en barrio Bellas Artes

¿Puede una máquina tener conciencia o emociones? La tecnología ¿nos libera o nos esclaviza? ¿Qué significa ser humano en un mundo que cambia? La ciencia ficción ha explorado la narrativa en el que se ensayan hipótesis sobre el futuro, pero también sobre nosotros mismos. 

El cine de ciencia ficción no solo nos ha mostrado naves espaciales y futuros distantes, sino que ha sido, desde sus orígenes, una poderosa herramienta para cuestionar el presente, explorar dilemas humanos y proyectar nuestras esperanzas y temores hacia el porvenir.   

"Nos vemos en el futuro", un taller sobre el cine de ciencia ficción, es una invitación a sumergirse en uno de los géneros más influyentes, visionarios y provocadores de la historia del cine.

A través de análisis, recorreremos 120 años de ciencia ficción cinematográfica, desde los experimentos pioneros de Georges Méliès, con su "Viaje a la luna" hasta los problemas que derivan del poder de la ciencia cuando no fija sus límites, o las utopías/distopías contemporáneas que exploran inteligencia artificial, colapsos sociales, ecología planetaria y la complejidad de la soledad posmoderna. 

A través del análisis y conversación en torno a películas como “Metrópolis”, "Frankestein", "Solaris", "1984", "Blade Runner", "2001: odisea del espacio", "Children of men", “Her”, "Arrival" o "Interstellar", el crítico e investigador de cine Álvaro García guiará esta interesante conversación sobre un género que se ha atrevido a plantear importantes preguntas que hoy resuenan con urgencia en problemáticas éticas, filosóficas y políticas. 

Durante los martes de agosto, el taller "Nos vemos en el futuro" es una invitación a explorar, analizar y crear desde ese lugar donde el cine se convierte en laboratorio del pensamiento y portal hacia lo desconocido. Únete a esta travesía de tiempos alternativos y futuros posibles que el cine nos plantea para pensar, imaginar y compartir.la  
Si estás interesad@, escríbenos al correo talleresbellasartes1@gmail.com

Las sesiones serán los días Martes - 05, 12, 19 y 26 de agosto / 19:00h. Barrio Bellas Artes (a pasos del metro). Inscripciones e información en el correo señalado.

Valor: $35.000
Cupos limitados. Incluye cortesía. 

Teatro musical poético este fin de semana en San Javier

 Un montaje que mezcla baile contemporáneo, texto poético, marioneta conceptual, acompañado de música original es el que presentará la Compañía de teatro Kenaz el próximo jueves 31 en el Teatro Municipal de San Javier.

En dos funciones, a las 11.00 y 19.30, la obra “Juan Salvador Gaviota”, escrita en 1970 por el estadounidense Richard Bach, se presenta para jóvenes y público en general.

“Juan Salvador Gaviota, inspirada en el libro homónimo, busca resaltar las cualidades de un ser que busca la perfección en su vida, llevando un camino de superación y retos constantes con la idea de encontrar un fin más alto para su vida” señala Sergio Fuentes , director y dramaturgo de la compañía Kenaz, que desde 1995, está dedicada el teatro educativo y de entretención.

El libro “Juan Salvador Gaviota” , según el New York Times alcanzó el primer puesto de libros más vendidos en 1972 y permaneció 38 semanas en ese lugar.

Entre sus montajes familiares destacan “El Mago de Oz”,”El Principito”,” El gigante egoísta” y  en el teatro para adultos destacan” La pérgola de las flores”, “Subterra”, “Violeta de la tierra, el canto y lo divino” entre otros.

Este teatro poético musical cuenta con las coreografías de Bonnie Corvalán, la música de Cristian Ibacache y un elenco formado por Vladimir Armijo, Paz Velásquez, Camila Galleguillos, Andrés Gutiérrez, Matilde Fuentes, Yanara Cubillos y Bonnie Corvalán

La Corporación Cultural de San Javier realiza sus actividades con el patrocinio del PAOCC y para ello las entradas se pueden adquirir por Passline.

Coordenadas:

La actividad será el próximo 31 de julio entre las 11.00 y 19.30 horas. Teatro Municipal de San Javier Arturo Prat 2480. Comuna de San Javier

www.tmsj.cl

Concurso de Acuarela Hardy Wistuba 2025 abre convocatoria

 El Concurso de Acuarela Hardy Wistuba 2025 abre su convocatoria dirigida a artistas chilenos y extranjeros residentes en Chile. 

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 12 de septiembre de 2025 y se deben realizar de manera online.

En honor al artista chileno Hardy Wistuba, fallecido en 2010, el certamen busca relevar la figura del notable acuarelista, así como incentivar el cultivo de esa noble disciplina con énfasis en artistas aficionados y de regiones.

Consolidado como uno de los certámenes más relevantes de su tipo en Chile, por dieciséis años este concurso ha dado visibilidad a obras de gran calidad técnica y expresiva.

En su edición anterior, las acuarelas seleccionadas fueron exhibidas, como todos los años en la Liga Chileno-Alemana de Cultura, por segunda vez en la sala Las Lilas de la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), y en el Museo de la Quinta Vergara de Viña del Mar en enero y febrero de 2025. 

En esta nueva versión también se proyectan exposiciones con el objetivo de reforzar su creciente itinerancia y presencia en diversos espacios culturales del país.

En su edición 2024, el jurado estuvo compuesto por reconocidas figuras del mundo artístico: Pamela Prado, Wladimir Morgado, Colombina Parra, Mónica Álvarez, Cecilia Velasco, Pancy Wistuba, Virginia Plubbins y Mario Toral. La obra ganadora fue “La Blasfemia” de la artista Constanza Hernández, distinguida por su fuerza expresiva y manejo de la técnica.

Pueden participar artistas profesionales o aficionados con obras realizadas únicamente con la técnica de la acuarela, sobre una sola lámina de papel, estableciéndose que la parte pintada del cuadro podrá ser rectangular o cuadrada y cuyo lado más pequeño no puede ser menor de 24 cm.

El instrumento de aplicación es libre, pinceles, algodones, espátulas, lápices solubles en agua con pigmentos transparentes u otros.

Cada participante podrá presentar una única acuarela, de técnica pura y temática libre, enviando una fotografía digital de la obra a través del sitio web oficial: www.concursowistuba.cl.
Los artistas seleccionados deberán entregar sus obras físicamente entre el 20 y el 30 de octubre en la Liga Chileno-Alemana de Cultura (Vitacura 5875, Santiago).

 Las obras finalistas se exhibirán entre el 6 y el 27 de noviembre de 2025 en la misma sala, con una inauguración y ceremonia de premiación el jueves 6 de noviembre a las 20:00 horas, seguida de un vino de honor.

Premios y reconocimientos

Como cada año el jurado compuesto por al menos cinco representantes del ámbito artístico otorgará; un premio único de USD $3.000, una Primera y una Segunda Mención Honrosa y al menos diez Menciones Honrosas adicionales, sin jerarquía. Todos los artistas seleccionados recibirán un diploma de participación.

La participación en el concurso es gratuita, y la obra ganadora será devuelta a su autor junto con el diploma y el monto del premio transferido. Además, las obras premiadas podrán ser consideradas para futuras exposiciones fuera de Santiago, continuando con el espíritu de difusión artística que caracteriza a este certamen.

Las bases del concurso, las obras ganadoras y las menciones honrosas de años anteriores están disponibles en la página web del concurso: https://concursowistuba.cl/

La dirección del concurso está a cargo del arquitecto Alberto Collados Baines, quien atenderá consultas a través del correo electrónico: concursoacuarelahw@gmail.com.
Ig: @concursohardywistuba. Facebook:  Concursoacuarela.hardywistuba