Natalicio de Philip Seymour Hoffman y función única de Synecdoche New York.

Para conmemorar el natalicio de Philip Seymour Hoffman (1967-2014), uno de los más destacados actores de su generación, Centro Arte Alameda exhibirá la enigmática película Synecdoche, New York, que el actor protagoniza bajo la dirección del celebrado Charlie Kaufmann, el próximo miércoles 23 de julio a las 20:30 hrs.

Con un gran rango de personajes en una equivalente diversidad de géneros fílmicos, las actuaciones más recordadas de Philip Seymour Hoffman se encuentran en películas dramáticas y en el cine independiente del que nunca se alejó, luciéndose con retratos magistrales, llenos de capas y detalles para encarnar moralidades ambiguas, personalidades complejas, a veces siniestras y en otras ocasiones, cercanas y afables.

Cuatro nominaciones a los premios Óscar le dejó su potente filmografía, que tristemente se terminó muy pronto con su muerte en 2014.

Estrenada en 2008, Synecdoche, New York es una película que aúna varias de las fortalezas de Seymour Hoffman en el rol protagónico. Es también el debut como director del aclamado guionista Charlie Kaufmann (Being John Malkovich, Adaptation, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos).

La trama explora cómo la ficción artística se expande consumiendo la vida cotidiana hasta el punto de entremezclarse con completo, siguiendo a Caden Cotard (Hoffman), un director de teatro que, lleno de miedo a la muerte, se adentra en el monumental proyecto de recrear su vida en una obra con total exactitud.

Con una dirección, cinematografía y música atrapantes que transitan desde un mundano barrio de Schenectady, Nueva York (del que sale el juego de palabras del título), hasta introducirnos en el gigantesco y alucinante galpón en que se levanta la obra de Cotard; la película se eleva con la actuación de Seymour Hoffman y un cast de lujo que incluye a Catherine Keener, Samanta Morton, Michelle Williams, Tom Noonan y más.

El Sinécdoque es una figura literaria en que se presenta la parte por el todo, o el todo por la parte. ¿Podrá Cotard capturar la esencia de su vida a través del teatro, antes de enfrentarse a su muerte?

Las entradas para la función única de Synecdoche, New York, del próximo miércoles 23 de julio a las 20:30 horas, se encuentran disponibles en la plataforma Passline.

La canción que nunca calla. Biografía de Cecilia, la Incomparable

Este libro es una biografía autorizada de Cecilia Pantoja, la primera ídola de la música popular chilena, cuya trayectoria se inició en la adolescencia, a fines de la década de los años cincuenta.

Alcanzó su máxima popularidad en la década de los años sesenta como parte del movimiento musical llamado «la Nueva Ola», para luego transitar por difíciles recodos, hasta convertirse en un ícono pop y referente de la música popular chilena, recibiendo el reconocimiento de las nuevas generaciones de músicos.

Destacan los nombres de Valentín Trujillo, «Pollo» Fuentes, Gloria Simonetti, Jorge González, Álvaro Henríquez, Javiera Parra y Mon Laferte, entre otros, quienes hicieron parte de su vida y dan testimonio de ello.

Al terminar de leer el libro, el o la lectora se puede hacer una imagen de la personalidad de la cantante, que trasciende en el tiempo como un mito viviente. 

DE LAS AUTORAS

ARACELI NAVARRO ROJAS Oriunda de Curicó, melómana, lectora y abogada con postítulos en Derechos Humanos, Penal, Procesal Penal y Magíster en España. Escribe desde siempre, pero esta es su primera publicación, la que ha asumido como «una contribución a la memoria y al arte de la primera ídola de la canción chilena, nuestra Cecilia La Incomparable».

YAS BAU ORTEGA Fotógrafa y productora. Con más de 25 años de experiencia como fotógrafa de artistas y medios, ha trabajado en diferentes áreas, como periódicos, revistas, carátulas de discos, desnudos artísticos, eventos, teatro, musicales y radio. Mánager
de Cecilia La Incomparable durante sus últimos 24 años de vida, tiempo en el que
además lograron formar una gran familia. Participó como productora ejecutiva de la serie-
película Cecilia La Incomparable, Bravura Plateada.

Santiago en 100 Palabras premiará a sus ganadores en el Teatro Nacional al ritmo de Dënver

 El concurso de cuentos breves más importante de Chile, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, distinguirá a los mejores relatos de su edición 2025 en 12 categorías, en una ceremonia gratuita y abierta a todo público el próximo miércoles 6 de agosto a las 19 horas en el Teatro Nacional. 

La ceremonia contará con la participación del destacado actor y escritor Pancho Melo, quien realizará la lectura dramatizada de los cuentos ganadores, mientras que el dúo Dënver se encargará de la musicalización de los relatos.

La animación del evento estará a cargo de Lorena Capetillo, quien guiará al público en la revelación de los ganadores.

“¿Te lo imaginas?” fue la pregunta que acompañó la XXIV edición de Santiago en 100 Palabras, que invitó a soñar en torno a la ciudad y a explorar la creatividad a través de las letras.

La convocatoria, abierta entre el 20 de diciembre de 2024 y el 30 de abril de 2025, recibió más de 52 mil relatos breves de quienes viven en Chile y chilenos en el extranjero quienes plasmaron sus historias en el marco de una nutrida programación con más de 600 actividades gratuitas.

La selección de los relatos ganadores estuvo a cargo de un jurado compuesto por las destacadas autoras nacionales María José Ferrada, Tamara Tenenbaum y la directora de Fundación Plagio, Carmen García Palma.

De las 12 categorías premiadas, el Primer Lugar recibirá $2.000.000; el Segundo Lugar: $500.000 y el Tercer Lugar: $250.000, además de tres menciones honrosas.

Las 6 menciones especiales: Premio al Talento Joven, Premio al Talento Mayor, Premio al Talento Breve, Premio al Mejor Relato del Futuro y Premio al Mejor Relato de la Memoria recibirán $250.000; y el Premio al Talento Infantil recibirá una biblioteca equivalente a $250.000 elegida por el propio o la propia finalista.

24 años en el imaginario de la ciudad.

Desde su creación en 2001, Santiago en 100 Palabras se ha consolidado como uno de los concursos literarios más importantes de Latinoamérica. Ha recibido más de un millón de relatos, ha publicado a 1.700 autores y distribuido 1.470.000 libros de bolsillo gratuitamente.

Su impacto se ha extendido a otras regiones de Chile y ciudades del mundo como Buenos Aires, Budapest y Medellín. 

Santiago en 100 Palabras es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, con el auspicio de Banco Estado y JC Decaux, la colaboración de la Universidad Diego Portales y Buscalibre, y cuenta con TVN, Rock & Pop y The Clinic como medios asociados. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales.

Para conocer más detalles les invitamos a seguir las redes sociales del concurso como @santiagoen100palabras, en Facebook, Instagram y Tiktok

Escuelas al Cine: Historias de jóvenes de Chile, Alemania, México y más en el Festival Ojo de Pescado

El certamen se realizará entre el 26 de agosto y el 5 de septiembre en la región de Valparaíso.

La iniciativa ofrece a estudiantes desde primero básico hasta cuarto medio acceso gratuito a una selección de historias que abordan la vida rural, los derechos humanos, la construcción de comunidad y los desafíos que enfrentan niños, niñas y adolescentes en distintos territorios.

Una de las películas programadas es Girls Don’t Cry (Alemania), un documental que une las voces de seis niñas —Tanzania, Corea del Sur, Inglaterra, Chile, Serbia e Irak— quienes comparten el anhelo de un futuro en libertad, donde puedan amar, decidir sobre sus propios cuerpos y ejercer plenamente sus derechos.

Bajo la consigna “El cine para vivir y convivir”, la programación 2025 incluye más de 80 obras nacionales e internacionales– distribuidas en las categorías: largometrajes, cortometrajes, series de TV, Jóvenes Cineastas, podcasts, libros digitales y videojuegos–.

 “Queremos que las comunidades educativas se acerquen al cine como una herramienta viva, que abre conversaciones necesarias y despierta la sensibilidad”, afirma Carolina Pizarro, encargada del área de Públicos y Mediación del Festival, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

¿Cómo participar? Los docentes deben inscribir previamente a sus cursos a través del formulario disponible en línea. Es fundamental revisar los días, sedes, franjas programáticas y horarios para elegir las funciones según el nivel educativo. En varias funciones podrán conocer a las directoras y directores de las obras, quienes conversarán con los estudiantes al finalizar las proyecciones.

En cuanto a la importancia de que niñas, niños y jóvenes estudiantes asistan al Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado, la docente e inspectora general del Colegio Artìstico Pedro Montt, Yerka Aravena, señala que “esto les permite desarrollar su imaginación, creatividad, y mucho más.

Lo esencial es que el festival no solo entrega acceso a contenidos audiovisuales, sino que promueve su derecho a participar activamente en la cultura, fomentando un espacio donde ellos se puedan expresar, reflexionar y sobre todo verse representados, y con gente de diversos lugares”.

El cine como punto de encuentro

Las funciones se realizan en espacios emblemáticos de la ciudad, como el Parque Cultural, el Teatro Condell, el Duoc UC y la PUCV en Caleta El Membrillo.

Entre los largometrajes seleccionados destacan Arca de Noé (Brasil) una entretenida película de animación y música protagonizada por dos ratones. Valentina o la serenidad (México) que presenta a una niña de nueve años que usa un trapo de la casa como capa y se convierte en una superheroína con poderes.

 Tras la muerte de su padre, debe encontrar una nueva forma de habitar el mundo, invitando a escuchar el río y observar la naturaleza. Desde Chile, Kaye narra la historia de Yeka, una niña que busca respuestas luego de que una bala perdida le arrebata a su mejor amiga. 

En A partir de mañana seré valiente (Alemania), Karl, un niño de doce años, intenta confesarle su amor a Lea, una niña mucho más alta que él y que pronto se mudará.

En Accidentalmente escribí un libro (Hungría), una niña sueña con convertirse en una escritora famosa. Y en La Suprema (Colombia), en un pueblo sin electricidad, una niña quiere ser boxeadora y moviliza a toda la comunidad para intentar ver el campeonato mundial.

A un paso de cumplir 15 años de historia, Ojo de Pescado sigue insistiendo en lo mismo: que el cine, cuando es pensado desde y para las infancias, puede abrir caminos más justos, sensibles y profundamente humanos.

Las escuelas y liceos ya pueden inscribirse en el siguiente formulario https://forms.gle/U4nggKDi99c49qWk9    . Para más información en www.ojodepescado.cl o nuestras redes sociales. ¡Escuelas al cine!

La Orquesta Usach realizará conciertos gratuitos en Quinta Normal y Teatro Aula Magna

Lautaro Mura dirigiendo a la Orquesta Usach
(c) Gary Go

En el verano vienés de 1788, cuando tenía 32 años, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) vivió días particularmente intensos. Al mismo tiempo que pedía dinero prestado para sobrevivir, experimentaba una efervescencia creativa que le permitió escribir una célebre trilogía de sinfonías.

En menos de dos meses, entre finales de junio y comienzos de agosto de ese año, firmó sus últimas acometidas en el género: las sinfonías número 39, 40 y 41. Años más tarde, por su carácter triunfal y grandioso, la última comenzó a ser conocida como “Júpiter”.

La Sinfonía Nº 41 en do mayor, K. 551, esa sinfonía final de Mozart, coronará los próximos conciertos de la Orquesta Usach, que comenzarán con Tótem, de la compositora chilena Macarena Rosmanich (1981), y también consideran el Concierto para guitarra Nº 1 en la mayor, op. 30, del compositor italiano Mauro Giuliani (1781-1829), junto al solista José Antonio Escobar.

Todo ese repertorio se podrá escuchar en el Teatro Aula Magna, este miércoles 30 de julio (19:30 horas, boletos gratuitos en Portaltickets), pero también tendrá una función previa en la Casona Dubois de Quinta Normal, el martes 29 de julio (19:00 horas, entradas gratuitas en este enlace). 

Será la segunda visita de la Orquesta Usach a este espacio, en el marco de su permanente itinerancia por la Región Metropolitana, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales.

José Antonio Escobar
(c) Marcela Carmagnani

Mura, Rosmanich y Escobar

El encargado de liderar las dos presentaciones será Lautaro Mura Fuentealba, director chileno establecido en Colonia (Alemania), que desde sus años formativos ha cultivado una estrecha relación con la Orquesta Usach. La última vez que la dirigió como invitado fue en 2022, en el mismo Teatro Aula Magna y en un concierto itinerante en Cerro Navia. 

Cofundador y director del Kommas Ensemble (Colonia) y director de Broken Frames Syndicate (Frankfurt), el repertorio contemporáneo ha sido una de sus especialidades, foco que en esta ocasión tendrá una nueva muestra con Tótem. El propio Lautaro Mura estrenó la obra hace dos años, junto a Kommas Ensemble y la Orquesta Sinfónica de la Universi
dad de La Serena.

“Un tótem es un objeto considerado sagrado, generalmente tallado en madera, o un símbolo que sirve de emblema a un grupo de personas”, explica Macarena Rosmanich, autora chilena también establecida en Colonia. “Esta figura aparece como un gesto que pone en movimiento cierta energía, lo que a su vez provoca su fusión, aparición y desaparición, pero a veces también su coexistencia; cada una conserva su propia cualidad, como si fueran fragmentos de una misma imagen en un único marco temporal”.

Macarena Rosmanich
(c)  Darío Scandura 

Formada como compositora en la Universidad de Chile, Rosmanich viajó a Alemania para continuar sus estudios, primero en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf y luego en la Universidad de Friburgo. 

Su catálogo abarca desde música de cámara y vocal hasta obras para orquesta y teatro musical, que se han interpretado en ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Entre ambas obras, la Orquesta Usach recibirá a uno de los guitarristas chilenos más laureados de los últimos años: José Antonio Escobar, que a lo largo de su carrera ha actuado en más de 30 países y ha recibido más de 15 premios en concursos internacionales. 

Juntos interpretarán el primero de los tres conciertos para guitarra y orquesta que legó Mauro Giuliani, pionero autor de obras para ese instrumento, que en los primeros años del siglo XIX alcanzó fama y respeto en Viena, la misma ciudad que poco antes había visto morir a Mozart.

Publican libro que narra la historia real de una canción de Víctor Jara

Editorial Forja presenta Crónica de una muerte obrera de Joaquín Rodríguez Soza, una obra que rescata del olvido la historia de José Ricardo Ahumada Vásquez, un joven obrero asesinado en el Chile pre Golpe y cuya historia inspiró la canción “Cuando voy al trabajo” de Víctor Jara.

Ambientado en los convulsionados días de Chile previo al Golpe de Estado, Crónica de una muerte obrera de Joaquín Rodríguez Soza, narra la vida e historia sindical y política de un obrero de la construcción: Ricardo Ahumada, el “rucio choro”. Esposo, padre y activista, asesinado en una manifestación en la Alameda en abril de 1973.

Con una escritura profundamente humana y una investigación rigurosa, el autor logra combinar su experiencia como abogado laboral con una sensibilidad narrativa que conecta el drama humano con el contexto político y social de la época.

El resultado es un libro íntimo y revelador, que invita a reflexionar sobre el país que fuimos y el que seguimos construyendo.

En la presentación del Crónica de una muerte obrera, la escritora y directora de la Casa Museo de Isla Negra de la Fundación Pablo Neruda, Carolina Rivas, destacó que “hubiera sido fácil construir el relato consultando documentos y entrevistas, pero Joaquín fue más al fondo y trajo de vuelta a la vida a Ricardo, a sus amigos y a su familia. Eso constituye gran parte del valor agregado de esta crónica, que además tiene corazón”.

Durante el lanzamiento, la presidenta de la Fundación Víctor Jara e hija del cantautor, Amanda Jara, compartió su emoción al leer el libro.

“Me devoré esta crónica. No solo reconstruye con sensibilidad y respeto la historia de Ricardo, sino que también nos conecta con una época de esperanza y dolor que no debemos olvidar. Es un libro necesario para comprender el Chile de ayer y el de hoy”.

Sobre el autor

Joaquín Rodríguez Soza es abogado de la Universidad de Chile, especializado en derecho laboral y asesoría sindical. Durante más de 15 años ha trabajado junto a organizaciones de trabajadores, defendiendo sus derechos y fortaleciendo procesos colectivos.

Tras pasar por los talleres literarios de Diego Muñoz y Carolina Rivas, publica Crónica de una muerte obrera, donde entrelaza compromiso social y vocación literaria.

El libro ya está a la venta en www.editorialforja.cl y en librerías de todo el país. Pronto estará disponible también en formato digital.

La Orquesta Sinfónica Nacional recorrerá desde lo clásico a lo contemporáneo

 El nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile llega el viernes 25 y sábado 26 de julio a las 19:30 horas con “Tres mundos sonoros”, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Bajo la dirección del maestro español Josep Caballé Domenech, el concierto abordará un repertorio que incluye obras de dos grandes figuras de la música universal como son Ludwig van Beethoven y Richard Strauss, además del joven compositor chileno Nicolás Ahumada.

“Hay una característica entre las tres obras, y es que entre una y la siguiente pasan más de cien años. Estamos hablando de tres periodos totalmente distintos”, comenta el director acerca del programa.

La Octava sinfonía de Beethoven será la obra que abrirá el concierto. Conocida por su carácter alegre y vigoroso, posee giros humorísticos evidentes desde el movimiento inicial. Sin dedicatoria y llamada también “mi pequeña sinfonía en fa”, fue estrenada en febrero de 1814, cuando el compositor ya había perdido casi totalmente su sentido del oído.

Sin embargo, Caballé Domenech señala que “de pequeña no tiene nada, es una sinfonía impresionante, genial, donde se ve a Beethoven haciendo un gran uso de su humor característico”.

Tras el intermedio la orquesta interpretará por primera vez la obra Kamikaze, de Nicolás Ahumada, compositor chileno reconocido por su sensibilidad artística y su habilidad para fusionar procedimientos narrativos con búsquedas sonoras que exploran el movimiento, el vértigo, las ilusiones temporales, los procesos tímbricos y la creación de espacios.

Estas inquietudes creativas lo han consolidado como una de las voces más prometedoras de la música contemporánea chilena, siendo reconocido en diversos concursos nacionales. La pieza fue ganadora del I Concurso de Composición Orquestal en el Festival Musicahora (2021) de La Serena y está inspirada en el juego Kamikaze de Fantasilandia, con sus dos brazos mecánicos que giran en 360 grados. 

Ahumada ha Con obras de Beethoven, Strauss y Ahumada señalado que su obra busca evocar una sensación de vértigo, similar a la que produce el juego debido a su fuerza gravitatoria.

El cierre será con Richard Strauss y Cuatro interludios sinfónicos, pertenecientes a su ópera Intermezzo op. 72. Estrenada en 1924, su título se inspira en las escenas cómicas interpretadas entre los actos de una ópera seria.

En ella, el propio compositor alemán escribió el libreto, representándose a sí mismo como “Robert Storch” y a su esposa como “Christine”. Los cuatro interludios caracterizan primero la partida del protagonista a una gira de conciertos, luego a este acompañando a su esposa, más tarde Storch en un juego de cartas, para finalizar con la resolución del conflicto entre los esposos y el regreso a casa.

“Es una música muy virtuosa para la orquesta, es extremadamente difícil, tiene todas las características de Strauss, muchas notas, pero una gran línea, unas grandes melodías, una riqueza instrumental impresionante. Bueno, Richard Strauss al puro estilo”, comenta el director sobre esta obra.

Tras este programa, el viernes 1 y sábado 2 de agosto marcará el regreso del director invitado Luis Toro Araya. Actual titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, en 2024 debutó frente a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, elenco del que fue parte entre los años 2014 y 2017 en la fila de violines segundos.

Así, Toro Araya dirigirá esta vez en la Gran Sala Sinfónica Nacional, con un programa titulado “Búsquedas sagradas”, que incluye Parsifal: Preludio acto I / Los encantos del Viernes Santo de Richard Wagner; Concierto para trompeta en mi b mayor de Johann Nepomuk Hummel, con la solista española Ana Romero; y la Sinfonía n.° 1 en mi menor, op. 39 de Jean Sibelius.

Las entradas para todos los conciertos se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional, Av. Vicuña Mackenna 20 (martes a viernes de 10:00 a 15:00 horas) y del Teatro Universidad de Chile, Av. Providencia 43 (salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19.00 horas).

Además de las entradas para cada uno de los programas que se ofrecerán a lo largo del año, está la posibilidad de adquirir abonos que permiten asistir a tres, siete o catorce conciertos, con descuentos de hasta un 45%. Más información en ceacuchile.cl.

Libro sobre marketing con sentido fue presentado en el Teatro Municipal de Temuco

Una mirada estratégica y humana al marketing contemporáneo, en un encuentro que reunió a profesionales, estudiantes y amantes de la comunicación.

Con una presentación cercana, repleta de experiencias y reflexiones sobre el mundo del marketing, el destacado profesional Juan Manuel Sanhueza presentó en el Teatro Municipal de Temuco su libro El Código Invisible, una guía que propone comprender las dinámicas emocionales y estratégicas que conectan a las marcas con las personas.

La actividad, realizada en el foyer del recinto cultural, convocó a representantes del mundo académico, autoridades locales, emprendedores y estudiantes de carreras ligadas a la comunicación, la administración y el diseño.

La jornada incluyó una exposición del autor y un diálogo abierto con el público, en torno al desafío de construir marcas coherentes en un entorno en constante cambio.

“El libro es una reflexión de 25 años de trabajo. No pretende ser la verdad absoluta, pero sí es lo que yo he encontrado relevante en el desarrollo de mi carrera y que creo puede servir a muchas personas en la construcción de sus negocios, en sus emprendimientos y también para empresas que llevan mucho tiempo”, expresó Juan Manuel Sanhueza, quien es ingeniero comercial y MBA con una larga trayectoria en el mundo del marketing.

A través de un diálogo cercano con las y los asistentes, Sanhueza compartió herramientas, experiencias y una mirada integradora sobre cómo las marcas pueden construir coherencia y sentido. “El libro invita a la reflexión, invita al análisis, a buscar esto profundo que a veces se esconde en la venta. Así que los invito a leerlo, y creo que puede ser un aporte”, agregó el autor.

Por su parte, la directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, valoró la iniciativa destacando que “este tipo de encuentros nos permiten abrir el teatro a nuevas conversaciones, más allá de las artes escénicas.

Nos interesa ser un espacio de pensamiento, creatividad y comunidad, y esta presentación fue un claro ejemplo de cómo la cultura también se expresa desde el mundo de las ideas y las experiencias profesionales”.

El Código Invisible ya está disponible en librerías del país y propone herramientas prácticas para comunicar con sentido, construir propuestas de valor auténticas y conectar desde la humanidad en un entorno saturado de estímulos.

Museo de la Memoria y UDP inauguran “Derechos en Juego”, una plaza lúdica sobre DDHH

 El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos presenta “Derechos en Juego”, una nueva instalación temporal que transforma su explanada en una plaza de juegos.

 La propuesta, co-creada junto a estudiantes de Diseño Industrial y Diseño Gráfico de la Universidad Diego Portales, invita a vivir y reflexionar sobre los derechos humanos a través del juego, el movimiento, y la participación. La instalación estará abierta al público hasta el 10 de agosto. 

“Derechos en juego” propone un aprendizaje no tradicional, más corporal y vivencial, especialmente dirigido a infancias y juventudes que visitan el Museo. Cada juego fue diseñado para problematizar un derecho fundamental de la niñez – como la salud, la educación o la libertad de expresión – y adaptado a un formato lúdico que puede ser disfrutado tanto por niñas, niños como por personas adultas. 

“Una gran parte de nuestras audiencias son estudiantes secundarios. Pensamos cómo ofrecer una entrada más experiencial, corporal e imaginativa al aprendizaje de los DDHH, más allá de nuestra muestra principal.

Nos parecía interesante poder jugar en el Museo, al aire libre, tomándonos el juego en serio, porque es una actividad importantísima para los niños”, explica Paula Solimano, jefa de Museografía y Exposiciones del Museo. 

Constanza Correa, estudiante de segundo año de Diseño Industrial, es una de las creadoras de Contienda Desigual, un juego que representa las brechas estructurales del sistema educativo en Chile.

“Este juego busca visualizar la disparidad en la educación chilena entre el sistema público y el privado, donde dos fuerzas se enfrentan y una tiene mucha más ventaja que la otra. La educación no debería ser un reflejo de diferencias socioeconómicas, sino un espacio de igualdad”, afirma. 

“El enfoque de nuestro juego es el equilibrio. Tener una vida sana responde a muchos factores; cada uno lo vive de forma diferente según su contexto socioeconómico” reflexiona Camila, quien participó del desarrollo de un juego en torno al derecho a la salud. 

Juan Gili, profesor del Taller de Diseño Industrial, valora la iniciativa tanto por su enfoque social como por su dimensión formativa “Nos motivó participar porque aborda una problemática urgente: la continua vulneración de los derechos de la niñez.

Además, se trata de una instancia interdisciplinaria muy enriquecedora, donde convergen el diseño, la educación y la museografía. Para los estudiantes, poder diseñar, construir e implementar en un espacio público real es una oportunidad formativa única”. 

Con esta iniciativa el Museo transforma su explanada en un lugar de encuentro y aprendizaje activo abierto a todas las edades. 

“Derechos en juego” estará disponible hasta el 10 de agosto en la explanada del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. La entrada es gratuita.

“Cosmoandina” presentará doble función para estudiantes en el Teatro Mori del Parque Arauco

 La historia de muchos hombres y mujeres de Los Andes del norte de Chile es llevada a escena por la Compañía La Pacha Teatro de la región de Tarapacá, a través de “Cosmoandina”, una obra tejida y musicalizada para mayores de 10 años, que este 2025 inició una gira por el territorio nacional, lo que la tendrá con funciones especiales para estudiantes, en el Teatro Mori del Parque Arauco de Santiago, el próximo viernes 25 de julio, a las 12:00 y 13:30 horas.

Por medio de la narración oral, se cuentan las experiencias de una mujer aymara, que relata toda una vida natural desde su cultura originaria, un relato que transita por diferentes etapas de su existencia y muestra, junto a algunas mitologías, cómo viven y piensan los pueblos originarios.

La gira de “Cosmoandina” se enmarca en un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Estudiantes

A pocos días de las funciones, la directora de programación del Teatro Mori, Andrea Pérez de Castro, comentó que “para Teatro Mori es muy significativo recibir una obra como Cosmoandina, que nos invita a conectarnos con la sabiduría y cosmovisión del pueblo Aymara desde una propuesta escénica sensible y profunda.

Creemos que este tipo de experiencias son fundamentales, especialmente para las y los estudiantes, porque permiten ampliar la mirada sobre nuestra diversidad cultural y poner en valor nuestras raíces”.

La directora y actriz del montaje, Marisol Salgado, explicó que la segunda fecha de la circulación nacional está enfocada en estudiantes, porque dicha creación “pretende ser un aporte al rescate de nuestras identidades.

Creemos que es necesario que esta historia se pueda contar de norte a sur y nos interesa llegar a las nuevas generaciones.

Por ello, al final de la función propiciamos una instancia de mediación, para compartir los sentires, inquietudes y comentarios de los y las estudiantes”.

Toda la información acerca de la gira nacional se encuentra disponible en las redes sociales Instagram y TikTok como @cosmoandina.narración.