martes, 6 de mayo de 2025

Ximena Bórquez presenta nuevo sitio web y conversa sobre su obra en Parque Cultural de Valparaíso

La artista visual Ximena Bórquez presentará su nuevo sitio web interactivo y conversará sobre su investigación en torno a la gráfica expandida y las relaciones entre percepción, territorio y sensorialidad.

 La cita es el 8 de mayo a las 19:00 horas en el Parque Cultural de Valparaíso y contará con un concierto del artista sonoro Daniel Bajoit. Entrada liberada.

El jueves 8 de mayo a las 19:00 horas, la artista visual Ximena Bórquez ofrecerá una charla abierta al público en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

En conversación con la periodista cultural Alejandra Delgado, la artista compartirá los fundamentos de su obra, centrada en el traspaso de estímulos sensoriales no visuales —como el sonido, las temperaturas, las texturas o las energías del entorno— hacia la visualidad.

En la actividad, Bórquez presentará además su nueva plataforma web interactiva, una plataforma que reúne por primera vez la totalidad de su trabajo artístico y que busca ser una extensión digital de su práctica, articulando imagen, sonido y territorio. 

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Convocatoria 2024, línea Difusión Artes Visuales.

Ximena Bórquez desarrolla su obra desde una perspectiva que ha denominado expansión del pensamiento gráfico y los lenguajes geométricos, desplazando el grabado hacia el volumen, la instalación y al uso de las tecnologías.

Su trabajo se basa en exploraciones sensoriales que realiza in situ en la naturaleza y en sitios arqueológicos del altiplano chileno y peruano, investigando las relaciones entre geografía y procesos de percepción.

Laguna Colorada.
Altiplano chileno-boliviano
Desde hace algunos años ha ampliado esta investigación hacia ecosistemas de la región de Valparaíso, donde actualmente reside, con proyectos como Geografía Sensorial en Humedales de la Región de Valparaíso y Kan Kan, el susurro de la palma, situado en los palmares de Ocoa y Cabritería.

Entre sus proyectos y residencias más relevantes destacan Takanas, geometrías para el agua (KAI, Residencia de Arte e Investigación, Cusco, 2017) y Tulor, geometría circular (Museo Arqueológico de San Pedro de Atacama, 2013).

La artista, en su obra, se sumerge en la memoria energética del paisaje, explorando sus resonancias a través de medios de intervención que permiten hacer tangible lo intangible.

Sus piezas invitan a una conexión profunda con la tierra y sus elementos, ya sea a través de registros visuales como dibujos y grabados, o mediante propuestas de instalación que transforman el espacio en una experiencia sensorial y espacial; física, energética y afectiva.

Esta labor de "develar" el entorno, interpretando gráficamente la energía del lugar, se ha convertido en una constante en su trabajo, donde el arte se transforma en un acto de comunicación entre lo visible y lo inaudible.

El cruce entre su obra y la de los pueblos originarios de Chile y Perú es otro de los pilares de su práctica.

 En Tulor (2013), por ejemplo, recupera las geometrías ancestrales de la región del desierto de Atacama, transformándolas en lenguajes gráficos que no solo remiten a un pasado histórico, sino que también buscan revitalizar el diálogo entre el arte contemporáneo y las tradiciones culturales de la zona andina.

Cúmulo globular.
Ximena Bórquez- 2005 
 Este acercamiento a la arqueología y la historia es más que una búsqueda estética, es una resistencia a la desaparición de los saberes ancestrales, abriendo un campo de reflexión sobre las formas de conservación y transmisión del conocimiento en la actualidad.

El encuentro finalizará con un concierto del músico y artista sonoro chileno-belga Daniel Bajoit, quien trabaja desde la experimentación con materiales, frecuencias y texturas sonoras, en sintonía con las búsquedas perceptivas que también atraviesan la obra de Bórquez.

Investigadores del Núcleo Milenio YEMS resuelven rompecabezas de la formación planetaria

 El estudio, una colaboración conformada por investigadores del Núcleo Milenio sobre Exoplanetas Jóvenes y sus Lunas (YEMS, Chile) y del Instituto de Astrofísica de La Plata (CONICET y Universidad Nacional de La Plata, Argentina), demuestra que estructuras observadas en discos protoplanetarios son causadas por planetas en formación. 

Tras diez años de colaboración científica, astrónomos del Instituto de Estudios Astrofísicos de la UDP, en conjunto con investigadores de Argentina y de la Universidad de Santiago de Chile (USACH), lograron resolver uno de los mayores enigmas de la astrofísica planetaria reciente: el origen de los surcos y anillos detectados en discos de gas y polvo alrededor de estrellas jóvenes. 

“Con una única simulación que modela la interacción entre un planeta en formación y su disco, logramos reproducir una gran variedad de morfologías observadas en discos protoplanetarios.

 Esto nos permitió interpretar las imágenes de subestructuras y organizarlas dentro de una secuencia evolutiva”, explicó Sebastián Pérez, investigador del Departamento de Física de la USACH e investigador del Núcleo Milenio YEMS. 

Este hallazgo forma parte del proyecto astronómico ODISEA, liderado por el académico UDP Lucas Cieza. Los resultados confirman que estos patrones, observados por ALMA, son causados por planetas en proceso de formación y no por otros mecanismos alternativos como inestabilidades o efectos magnéticos. 

Un elemento clave en la resolución de este misterio fue el desarrollo de modelos numéricos que simulan la evolución de estos discos, trabajo que fue posible gracias a la colaboración entre investigadores del Instituto de Astrofísica de La Plata y un equipo interdisciplinario de la USACH. 

En particular, las reuniones sostenidas en enero de este año entre los investigadores Sebastián Pérez y Fernando Rannou (USACH), Lucas Cieza (UDP) y el investigador argentino Santiago Orcajo, durante su visita al Departamento de Informática de la USACH, fueron determinantes para identificar la riqueza y potencial del enfoque numérico que finalmente permitió validar la hipótesis de ODISEA. 

“Esta contribución de la Universidad de Santiago de Chile ejemplifica el valor de la colaboración entre astronomía e informática, y pone de relieve el creciente rol de la computación científica en los grandes avances de la astrofísica contemporánea”, comenta Pérez. 

“Las similitudes entre nuestros modelos y las observaciones hablan por sí solas y dejan pocas dudas sobre el origen planetario de las estructuras”, explicó el profesor Cieza. “Gracias a esta confirmación numérica, ahora podemos usar estas huellas para detectar una población de planetas que de otro modo sería invisible con métodos tradicionales”. 

El estudio fue desarrollado en el contexto del Núcleo Milenio sobre Exoplanetas Jóvenes y sus Lunas (YEMS), dirigido por la académica UDP Alice Zurlo, quien también participó activamente en la investigación. 

Aunque este avance esclarece el origen de los surcos y anillos, surgen nuevas preguntas sobre la sorprendente rapidez con la que se forman los planetas. “Es evidente que la ODISEA continúa. Esperamos que este equipo siga contribuyendo significativamente a la astrofísica internacional”, concluyó Cieza. 

Gran estreno en Teatro San Ginés

 Llega la versión chilena de "En Otras Palabras", con Felipe Rojas y Magdalena Müller

Estreno: jueves 8 de mayo a las 20:30 horas

El fenómeno teatral internacional "En Otras Palabras" llega a Chile con una esperada versión local que promete emocionar al público nacional.

 La obra debutará el jueves 8 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro San Ginés, protagonizada por Felipe Rojas y Magdalena Müller, bajo la dirección de la reconocida actriz y directora Moira Miller.

Esta adaptación chilena es una nueva interpretación del éxito argentino que ha cautivado a más de 80.000 espectadores en Buenos Aires y ha sido aclamado en Francia bajo el título "Oublie-moi", donde obtuvo cuatro premios Molières en 2023.

Una historia que toca el alma

"En Otras Palabras" es una obra romántica y profundamente humana que narra la historia de Juana y Abel, una pareja que enfrenta el diagnóstico prematuro de Alzheimer. La narrativa, escrita por el dramaturgo inglés Matthew Seager, alterna entre el pasado y el presente, revelando el poder del amor, la memoria y la música como refugio ante la adversidad.

Uno de los momentos más conmovedores de la obra está marcado por la canción "Fly Me To The Moon", que actúa como ancla emocional para los protagonistas.

Talento nacional sobre el escenario

Magdalena Müller, conocida por sus roles en "Amar Profundo" y "Juego de Ilusiones", encarnará a Juana. Felipe Rojas, con destacadas participaciones en "Perdona Nuestros Pecados" y "Verdades Ocultas", interpretará a Abel. Ambos actores se enfrentan a uno de los desafíos escénicos más intensos de sus carreras, llevando al público a una experiencia sensible y memorable.

La dirección estará a cargo de Moira Miller, destacada figura del teatro y la televisión chilena, con una vasta trayectoria como actriz, directora y formadora de talentos. Su sensibilidad artística y conocimiento del medio garantizan una puesta en escena profunda y auténtica.

Un estreno imperdible en San Ginés

El Centro Cultural San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76, Providencia, será el escenario de este gran estreno. Con más de 25 años de trayectoria, San Ginés es uno de los espacios teatrales más importantes del país, reconocido por su programación de alta calidad y su compromiso con las artes escénicas.

Entradas disponibles en www.ticketmaster.cl

¡No te pierdas el estreno de esta conmovedora historia!
Funciones desde el 8 de mayo a las 20:30 horas.
Descuentos disponibles para clientes BCI y MACH BANK (30%), y para compras online los lunes y martes (20%). Descuentos no acumulables.

Daniela Catrileo presenta la reedición de Piñen

Publicado por primera vez en 2019 y reconocido como Mejor Obra Literaria por el Ministerio de las Culturas, regresa a librerías el volumen con el que la elogiada poeta se abrió paso en la narrativa.

En los relatos que componen este libro publicado por primera vez en 2019, la escritora Daniela Catrileo retrata a las juventudes que transitan las distintas periferias de la ciudad, entre el aborto y el abuso, la droga y el brit pop, con una esperanza tan grande como la injusticia que delinea sus vidas.  

Piñen abre una ventana a la complejidad de la violencia, la discriminación, el clasismo y el feminismo, a través de cuatro relatos entrelazados, que indagan en los márgenes de la urbe. 

"Me interesaba explorar el recorrido entre la infancia, la adolescencia y el paso a la adultez, porque esos momentos de transformación permiten revelar perspectivas complejas sobre la violencia y el despojo.

Dependiendo del lugar desde donde narra cada hablante —su edad, su posición en el entorno familiar o territorial, su relación con el lenguaje o con el silencio— ciertos elementos del relato se amplifican o se fijan con más fuerza", comenta la escritora. 

"Estas voces no están completamente disciplinadas por el discurso adulto, y en su forma de afectarse por el mundo puede aparecer tanto la ferocidad como la ternura. Cuando tuve mayor claridad sobre lo que estaba escribiendo, supe que esa tensión liminal entre fragilidad y potencia debía ser una de las fuerzas centrales del libro", explica la autora de Chilco

La primera edición de Piñen (Libros del Pez Espiral, 2019) obtuvo el Premio Mejores Obras Literarias del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para la categoría cuento (2020). A esta nueva edición, la autora sumó un relato y se añadió, además, un prólogo de la académica de la Universidad de Chile Claudia Zapata. 

"La publicación y el premio que recibió Piñen desplegó otro tipo de visibilidad, difundiendo mi trabajo entre lectores y lectoras que nunca me habían leído. Eso significó enfrentarme a un público más amplio -más allá de la poesía-, llegar a otros territorios e internacionalizar mi escritura narrativa", comenta Catrileo.

 "Ha sido un trayecto sorpresivo y sensible, me ha permitido conversar con personas muy diferentes sobre experiencias racializadas, migratorias, familiares que tienen un puente en común: el relato del despojo", agrega.

“Piñen es un libro hondo y áspero, una narración que por momentos duele como un chicotazo, con momentos de extraña belleza”. Selva Almada

Daniela Catrileo (Santiago, 1987) es escritora y profesora de filosofía. Es integrante del Colectivo Mapuche Rangiñtulewfü y forma parte del equipo editorial de la revista Yene. Ha publicado los libros Río herido (Edícola, 2016), Guerra florida (Del aire, 2018; Premio Municipal de Santiago), El territorio del viaje (Edícola, 2017 y 2022) y Las aguas dejaron de unirse a otras aguas (Libros del Pez Espiral, 2020). 

En 2019 publicó Piñen (Libros del Pez Espiral), reconocido como Mejor Obra Literaria en categoría Cuento de los Premios Literarios otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. En 2023 publicó Chilco, su primera novela, que obtuvo el Premio Municipal de Literatura; y en 2024, el ensayo Sutura de las aguas (Kikuyo). 

Queda una semana para el cierre de la convocatoria de Premios Literarios 2025

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abre hoy la convocatoria de Premios Literarios 2025, una de las distinciones más relevantes del país en la materia, y cuyo objetivo es fomentar la creación y las expresiones escritas y orales, en su bibliodiversidad, y potenciar la visibilizar del trabajo literario a nivel nacional.

Esta es la trigésima tercera edición de los premios, que se entregan desde 1993 –año en que se promulga la Ley 19.227, que crea el Fondo Nacional de fomento del Libro y la Lectura, y que representa uno de los ámbitos fundamentales de la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas.

Cerca de 500 autoras y autores nacionales, entre escritoras y escritores, ilustradoras e ilustradores, han sido distinguidos por el Ministerio de las Culturas, en las ocho categorías que integran los Premios Literarios. Paloma Valdivia, Claudio Aguilera, Soledad Fariña, Ariel Richards, Diego Zúñiga, Mario Verdugo, Juana Inés Casas, entre otros, destacan entre las y los reconocidos en la edición 2024.

Este año, la programación de Premios Literarios contempla una serie de actividades de difusión, abiertas a todo público. Tal es el caso del ciclo de charlas y conversatorios presenciales, que se realizará en diversas instituciones, y en el que se busca abordar el trabajo literario desde aristas como la creación, la profesionalización de los escritoras y escritores, los géneros y las diferentes disciplinas existentes.

La primera charla tendrá como protagonista a la escritora Alejandra Moffat, finalista del Premio Mejores Obras Literarias, en 2023, por su novela Mambo. La actividad se realizará el 24 de abril, a las 17:30, en el estudio de televisión de la Universidad Diego Portales, y contará con transmisión en vivo desde las redes sociales del Plan Nacional de la Lectura, donde quedará disponible su reproducción.

Desde las redes sociales del Plan, además, se anunciarán todas las actividades, y sus formas de participación.

Las categorías

Los Premios Literarios incluyen ocho categorías: Mejores Obras Literarias, Escrituras de la Memoria, Investigación y Humanidades, Roberto Bolaño a la creación literaria joven; Marta Brunet a la literatura infantil y juvenil; Amster-Coré al diseño editorial y la ilustración; Narrativa Gráfica, y Publicaciones Digitales.

Desde su creación en 2006, el Premio Roberto Bolaño a la Creación Literaria, ha significado el impulso de las carreras de numerosos autores y autoras jóvenes como Paulina Flores, Diego Zúñiga, Daniel Hidalgo, Maximiliano Díaz, Manuel Boher, Gabriela Alburquenque, y Constanza Gutiérrez.

A partir de 2021, las ganadoras y ganadores de esta categoría participan de una jornada especial junto a editoras y editores locales, la cual busca servir de espacio de impulso para sus proyectos. 

Asimismo, la categoría B del premio Roberto Bolaño –que reconoce a autoras y autores de entre 18 y 25 años– garantiza un compromiso de compra de las obras premiadas para ser distribuidas en bibliotecas públicas a lo largo del país. 

De esta manera, se busca potenciar el alcance de dichos trabajos y promover la creación de redes para el posicionamiento de las voces más jóvenes de nuestra literatura.

En el caso del premio Mejores Obras Literarias, ha sido reflejo de una transversalidad generacional del trabajo literario, reconociendo a autoras y finalistas como Cynthia Rimsky, Malu Furche, Nayareth Pino Luna, Alejandra Moffat, Soledad Fariña, Yeny Díaz Wenten, Constanza Michelson, Verónica Jiménez, Juana Inés Casas y Ariel Richards.

Los Premios Literarios han representado una plataforma para diversas autoras y autores nacionales que, a partir de su reconocimiento, consiguen un alcance internacional que se ve expresado, entre otras cosas, en su participación en Ferias Internacionales desarrolladas en América Latina y Europa.

La postulación para esta nueva convocatoria se realiza a través de la plataforma que se encuentra en el sitio https://premiosliterarios.cultura.gob.cl/, donde se encuentran disponibles las bases y los datos de contacto para realizar preguntas y resolver dudas.

La obra “IMAGINARIA: Experiencia escénica para la primera infancia” llega al Parque Cultural de Valparaíso

 Para seguir con un funcionamiento sostenido y continúo en acciones artísticas, educativas y comunitarias para el territorio, la Organización Comunitaria La Coraje, presentará en Valparaíso su obra IMAGINARIA: Experiencia escénica para la primera infancia a un público escolar con funciones cerradas y una función abierta a todo el público. 

El montaje tendrá lugar el miércoles 14 de mayo en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso en horario matiné para los establecimientos educacionales y en horario varieté de las 18:00 horas para el público general. 

Sobre la iniciativa, Estefanía Aedo, integrante de la compañía y docente señala: "Este proyecto viene a materializar todo el trabajo que llevamos haciendo desde hace más de 10 años de creación, producción y mediación en torno a la Educación Artística”. 

Además, Melisa Torrealba afirma que “desde el año pasado somos un Punto de Cultura en Valparaíso y en este proyecto generamos alianzas con el Parque Cultural de Valparaíso para llevar a las infancias al Teatro". 

La obra es apta para todas las edades y el valor de la entrada es de $3.000 y 2 x $5.000 pesos. Todas las personas pagan, tanto adultos e infancia. Las reservas se hacen en https://forms.gle/DFuSgGsda4fzdfb77 

Imaginaria permite entrar en el mundo de la niñez a través de un viaje con su amigo imaginario ¿quién no tuvo ese amigo con el que realizó las más increíbles aventuras? y nos recuerda lo importante de creer que todo puede ser. 

La actividad se enmarca en el Plan de Fortalecimiento de la Organización Comunitaria La Coraje, proyecto financiado por la convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas.

"Nutrir el alma": Pepi Abovic te invita a experimentar el arte y la meditación

El primer libro de la psicóloga y coach contiene técnicas del mindfulness, ejercicios artísticos y reflexiones para invitarnos a vivir en el presente.

Stefania Abovic, conocida en redes sociales como Pepi Abovic, es la fundadora de The Mindful Lab, donde destaca por su contenido que entrelaza su formación como psicóloga con prácticas de meditación y la conexión con el arte. 

“Las artes siempre han sido un refugio. Un portal de expresión que me permite comprender y darle voz lo que a ratos se siente confuso o difícil. El arte me invita a liberar, a hacer visible y a transformar lo que hay en mí”, explica la autora. 

Y justamente es esto lo que busca con su primer libro Nutrir el alma, un cuaderno de actividades que, gracias a sus hojas gruesas, permite experimentar con diferentes técnicas y materiales desde acuarelas hasta marcadores.

A través de un formato de diario íntimo, la especialista en terapia transpersonal entrega a sus lectores consejos, reflexiones y herramientas prácticas. Abovic hace una invitación a encausar nuestros pensamientos y creatividad a través del arte para lograr vivir en armonía. 

Este libro también busca ser un escape a la exigencia y el estrés que genera la rutina moderna. Sobre este tema, la creadora de contenido aconseja a sus lectores: “Personalmente me ayuda el poder darme espacios para detenerme, hacerme preguntas e intentar reconocer qué es lo que necesito para cuidarme”.

Es así como Pepi Abovic descubrió la meditación y el mindfulness, que, de acuerdo a la autora “nos enseñan a habitar el espacio que hay en nosotros, a cultivar un silencio fértil, y a observar con cariño lo que estamos siendo y sintiendo. Estas prácticas han sido transformadoras en mi vida, y siento un llamado a poder compartirlo con otros también”.

Stefania Abovic. Psicóloga, coach integrativo, además de magíster en mindfulness y compasión, y especialista en terapia transpersonal con el arte, la autora ha dedicado su trabajo a desarrollar herramientas creativas para acompañar a personas de todo el mundo en sus procesos de vida, promoviendo el camino de la conciencia y la toma de acción hacia el cuidado y bienestar. 

Cinemark presenta esperado espectáculo de Björk “Cornucopia”

“Cornucopia” solo se exhibirá este 7 de mayo en Sala Premier en Cinemark Mallplaza Vespucio en Santiago (18:40 horas), Cinemark Portal Ñuñoa y en Cinemark Espacio Urbano (18:45 horas) en Viña del Mar.

El miércoles 7 de mayo debuta en Cinemark el concierto “Cornucopia” de la intérprete islandesa Björk, cuyo "lanzamiento limitado" en los cines a nivel mundial, se realizará -en simultáneo- en colaboración con Mercury Studios, capturando la magia de la actuación en vivo más elaborada del cantante hasta la fecha.

El estreno, que tiene una duración de 120 minutos y la presentación musical rodada en vivo en Lisboa incluye una proyección adicional de tres videoclips. En una gira de conciertos de “Cornucopia”, inspirada en los álbumes de estudio de Björk “Utopia” (2017) y “'Fossora” (2022).

“Cornucopia” es un híbrido de música y teatro, con dirección artística de la aclamada cineasta argentina Lucretia Martel, quien innovó reemplazando las clásicas pantallas por una cortina que en sus movimientos imprimió fluidez al espectáculo de la intérprete islandesa Björk.

El show, que se proyectará en más de 500 cines, y en 25 países incluidos Chile, Australia, Brasil, Dinamarca, Alemania, Suecia, Estados Unidos y el Reino Unido, brinda también una mirada entre bastidores a este espectáculo monumental que se exhibirá sólo el miércoles 7 de mayo en Sala Premier en Cinemark Mallplaza Vespucio en Santiago (18:40 horas), Cinemark Portal Ñuñoa (18:40 horas) y en la quinta región en Cinemark Espacio Urbano (18:45 horas) en Viña del Mar.

Adquiere tus entradas en cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de estos cines. Más información en la web: https://www.cinemark.cl

lunes, 5 de mayo de 2025

Presentan libro sobre la historia de las peñas folclóricas en el Gran Valparaíso

 Tras un exitoso y masivo lanzamiento oficial en Valparaíso, se presentará en Santiago el libro Canciones del viento. Las peñas folklóricas en el Gran Valparaíso (1965-1986), de los autores Catalina Jordán González y Cristian González Farfán, publicado por RIL Editores.

 Prologado por el músico Horacio Durán de Inti Illimani, Canciones del viento es el primer libro que aborda sistemáticamente la historia de las peñas folklóricas en el Gran Valparaíso.

 A partir del testimonio de sus protagonistas y de una extensa revisión bibliográfica y de prensa de la época, el texto invita a recorrer un fragmento prácticamente desconocido de la memoria regional, que abarca el período comprendido entre los años 1965 y 1986.

 Entre sus páginas se puede conocer el trayecto de la Peña Folklórica de la Universidad de Chile Sede Valparaíso, en cuya fundación participaron, entre otros, Osvaldo «Gitano» Rodríguez y Payo Grondona; y el fervor originado en esta y otras peñas por la visita de los más destacados exponentes de la Nueva Canción Chilena, el canto tradicional y la música latinoamericana, entre los que se cuentan Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns, Margot Loyola, Quilapayún, Atahualpa Yupanqui, Los Olimareños y Los Jairas, entre muchas y muchos otros. 

La segunda parte del libro cuenta la historia de las peñas surgidas tras el golpe de Estado, y su forzado cambio de orientación hacia espacios de refugio y resistencia cultural contra la dictadura civil-militar. El fenómeno peñero no sólo abarcó el territorio porteño sino también otras ciudades del Gran Valparaíso como Viña del Mar y Villa Alemana. 

Catalina Jordán González (1982) es profesora de Educación Musical de la Universidad de Playa Ancha (UPLA) y licenciada en Folklore de la Universidad Nacional de las Artes (UNA, Argentina). 

Está terminando el Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF, Argentina). 

Ha trabajado como docente universitaria en diversas casas de estudio tanto en Chile como en Argentina. También es música, compositora, investigadora y luthier de instrumentos de arcilla. 

Actualmente se encuentra desarrollando dos proyectos de investigación relacionados con las músicas de raíz folklórica –el «Cuaderno Pedagógico de Rolando Alarcón» y el «Cuaderno de Música de Raíz Folklórica Chilena»– y es docente de la carrera de Producción Musical de la Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). 

Cristian González Farfán (1980) es periodista titulado en la Universidad de Santiago de Chile (Usach). Coautor del libro Ecos del tiempo subterráneo. Las peñas en Santiago durante el régimen militar (1973-1983) (LOM Ediciones), ganador del Premio Escrituras de la Memoria 2008, del Consejo de la Cultura y las Artes. Ejerce su profesión hace casi 20 años. 

Ha trabajado y colaborado en medios como La Hora, La Tercera, El Desconcierto, Cooperativa.cl y País Circular, y también tiene experiencia en gestión cultural comunitaria y gestión de prensa. Ha colaborado en el programa de música chilena de raíz folklórica El Alma Nacional, de Radio Usach. 

Desde 2015 organiza una romería en memoria del fundador del dúo Schwenke y Nilo, Nelson Schwenke, y ha coordinado distintas instancias de homenaje a pilares de la música chilena.  Actualmente es corresponsal en Chile del semanario Brecha de Uruguay y escribe en su proyecto editorial Agenciatrova.cl. 

En la ocasión comentarán la obra protagonistas del libro y de la época estudiada: Guillermo de la Peña, del Instituto Chileno-Francés de Cultura) y Diego Concha (integrante del equipo de gestión de la Peña Magisterio de Villa Alemana). También habrá una presentación musical del destacado trovador Eduardo Peralta, quien participó regularmente en las peñas analizadas en el libro. 

Esta actividad se realizará en la Biblioteca del Círculo de Periodistas de Santiago, ubicada en Amunátegui 31, tercer piso, Santiago Centro (Metro Estación Moneda). 

Este libro se publicó gracias al financiamiento del Fondo de la Música Convocatoria 2023.

El Ballet Nacional Chileno celebra sus 80 años de vida

 Poesía del otro, Euritmia, Chacona, Bolero y La hora azul son las cinco obras del coreógrafo francés que se presentarán en seis funciones, a partir del jueves 8 y hasta el sábado 17 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

El 18 de mayo de 1945 el Ballet Nacional Chileno tuvo su primera presentación en público, la que contempló la puesta en escena de la obra Coppelia en el Teatro Municipalde Santiago. Este hito marcaría el nacimiento oficial de la que hoy es la compañía de danza contemporánea más antigua del país, que esta temporada celebra sus 80 años de vida.

Es así que para este nuevo aniversario el ballet presentará un primer ciclo con una retrospectiva del trabajo que por 12 años ha realizado su actual director artístico, el coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon, quien desde 2013 está a la cabeza de este elenco y que recientemente dio a conocer su despedida de la compañía, programada para junio de 2026.

Respecto de este anuncio, la directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Dominique Thomann Etchegaray, señala que “el Ballet Nacional Chileno cierra una importante y hermosa etapa de su historia junto con Mathieu.

La nueva búsqueda se realizará con calma para encontrar a la o el mejor director posible,que proyecte el trabajo de la compañía en sus nuevas dependencias de ensayo en el CEAC, ubicadas en VM20, como también en el Teatro Universidad de Chile, que se transformará en su exclusivo escenario de presentaciones”. La directora añade que “desde el CEAC le agradecemos profundamente a Mathieu su dedicación y entrega de esta década al Banch. Este primer ciclo será un buen homenaje a su trayectoria con el ballet”.

Un repaso de la memoria reciente

El jueves 8 de mayo a las 20:00 horas partirá el ciclo que comenzará con la revisión de Poesía del otro, obra que se presentará también el viernes 9 y sábado 10 de mayo a la misma hora en el Teatro Universidad de Chile. En tanto, el jueves 15 y sábado 16 de mayo será el turno de la tríada compuesta por las obras Euritmia, Chacona y Bolero, mientras que el sábado 17 el ciclo se despedirá con una función especial en la Gala Aniversario y la puesta en escena de La hora azul, cierre que incluirá además el Encuentro de Arte Lumínico, Artlum 2025.

“La verdad es que elegir las obras para este ciclo fue un proceso bastante emotivo”, reconoce Guilhaumon. “Es un poco como mirar hacia atrás, pero también hacia adelante. Quise que cada obra contara algo distinto de ese recorrido”. Así, añade que “decidí estos tres programas porque juntan, forman una especie de retrato, no solo de mí o de mi trabajo, sino también de lo que hemos construido todos colectivamente junto con la compañía durante estos años”.

De este modo, para abrir el director escogió Poesía del otro, “una obra muy especial para mí, que me gusta mucho, y que se inspira en la relación entre Claudel y Rodin, explorando este límite entre el amor y la creación. Me interesaba esta tensión, porque también se refiere a lo que pasa a veces en la danza: cómo creamos a partir del vínculo y de la inspiración del otro”, explica el coreógrafo.

Luego vendrán las dos funciones con “tres piezas que son más breves, pero muy intensas. Euritmia, Chacona y Bolero, donde cada una propone una experiencia muy distinta”. La primera es una obra bastante reciente que se creó para ser presentada en el

marco de la Gala Internacional de Ballet de Providencia en 2024. Así, esta será la primera vez que llegará hasta el escenario del Teatro Universidad de Chile, una pieza que en palabras de su creador “celebra la armonía entre cuerpo, música y espacio”.

Por su parte, “Chacona, con la música de Bach, es casi como un ritual íntimo entre tres bailarines”. Finalmente, “Bolero, con su energía imparable, nos habla del grupo, del ritmo, del deseo colectivo de avanzar de cierta forma”, destaca Guilhaumon.

El sábado 17 será el turno de La hora azul, “que fue mi primera creación como director del Banch en 2014. Entonces, volver a ella ahora para cerrar este ciclo en el marco de la gala tiene un valor muy simbólico. Habla del tiempo, de los cambios, de ese momento en que el día se convierte en noche, como una metáfora de los ciclos que se cierran y se abren”, concluye el director.

Las entradas para todas las funciones se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.

Luego de este ciclo del Banch el Teatro Universidad de Chile recibirá nuevamente a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile con un programa familiar denominado “Patrimonios”, que se presentará en el marco de la Semana de la Educación Artística los días viernes 23 y sábado 24 de mayo.

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