jueves, 9 de enero de 2025

Camerata UNAB realizará concierto gratuito en Zapallar

 La Dirección de Extensión Cultural de la UNAB y la Fundación Municipal de Cultura De Zapallar invitan a la comunidad a disfrutar del Concierto de Verano de la Camerata UNAB el sábado 11 de enero de 2025 a las 20:30 hrs, en el Parque de la Paz de Zapallar, entrada gratuita previa inscripción.

La Camerata UNAB vuelve a Zapallar a bajo la dirección del maestro Santiago Meza; deleitará a los presentes con piezas destacada de la música clásica y contemporánea, una actividad para el disfrute de toda la familia.

Dentro del programa de esta camerata UNAB destaca: A. Mozart, Sinfonía N°29 K. 201: Allegro moderato; Andante; Menuetto; Allegro con spirito

En cuant0o a las Miniaturas Musicales, se menciona: 

F. Haendel: Entrada de la Reina de Saba; J. Strauss: Polka Pizzicato; P. I. Tchaikovsky: Escena 10 (Lago de los Cisnes); J. Brahms: Danza Hungara N°5; J. Williams: Across the stars; The Beatles: When I’m Sixty-Four; Queen: We are the champions; Abba: Chiquitita;
Miley Cyrus: Wrecking Ball; Dua Lipa: Love Again; Coldplay: Viva la Vida

El director de Extensión Cultural de la UNAB, Felipe Karadima Skármeta, manifestó que “queremos invitarlos a un precioso concierto de música clásica con la Camerata UNAB, con un programa muy innovador”.

“La mitad del concierto será de música clásica y luego tendremos obras musicales de grandes compositores y cantantes contemporáneos, desde The Beatles, hasta Dua Lipa y Coldplay”.

Remarcó que este evento se realizará “en un hermoso lugar como es el Parque La Paz de Zapallar el sábado 11 de enero a las 20:30 horas. La entrada es gratuita, así que están todos invitados para que vayan con sus familias”, añadió el director de Extensión Cultural de la UNAB.

En tanto, el director ejecutivo de la Fundación Municipal de Cultura de Zapallar, Rodrigo Ossandón, manifestó que la gente no debería perderse este tremendo evento “porque los conciertos de la Camerata UNAB ya son una tradición del verano zapallarino.

Hace varios años que venimos disfrutando del excelente nivel de la orquesta, donde grandes y chicos pueden deleitarse con repertorios de gran calidad que siempre nos sorprenden con su variedad y buen gusto. Los conciertos que nos brinda la Camerata son sin duda uno de los imperdibles del verano en Zapallar”.

“Aparte del gran nivel musical de la orquesta, este concierto es muy especial debido al mágico entorno natural del Parque de la Paz, espacio único que le da un toque sin igual a la hermosa música que interpreta la Camerata y su director el maestro Santiago Meza”.

“Como comuna, podemos decir que somos muy afortunados de poder tener una alianza entre la UNAB y la Fundación Municipal de Cultura de Zapallar, gracias a ella, tenemos la posibilidad de escuchar a una de las orquestas más prestigiosas de Chile en uno de los entornos más bellos de la región.

Esperamos poder seguir retroalimentándonos con esta sinergia cultural que nos beneficia a todos los residentes y veraneantes de nuestra hermosa comuna. Estamos muy agradecidos y esperamos continuar con esta alianza por muchos años más”, concluyó Rodrigo Ossandón.

#Dirección de Extensión Cultural de la UNAB #Concierto de Verano de la Camerata UNAB

#Fundación Municipal de Cultura De Zapallar

miércoles, 8 de enero de 2025

El documental oficial de Genesis P-Orridge tendrá función única

 Este domingo 12 de enero a las 18:45 horas, tendremos en Centro Arte Alameda la función única e irrepetible de S/HE IS STILL HER/E, el documental dirigido por David Charles Rodrigues que se adentra en la vida y el legado de un artista lleno de facetas y enigmas.

El largometraje aborda la performance radical del colectivo COUM Transmissions, la música industrial de Throbbing Gristle, el culto esotérico-sexual de Psychic TV, elementos que conforman un tejido artístico marcado por la conexión de Genesis con figuras contraculturales como William Burroughs, Timothy Leary o Brion Gysin, entrecruzando disidencia de género, hasta llegar al proyecto Pandroginia y la transformación corporal junto a Lady Jaye.

Al centro de este recorrido se encuentra la personalidad seductora, audaz, inspiradora, manipuladora y mesiánica de Genesis P-Orridge, y su vehemente búsqueda por romper con toda forma de control social y moral. 

El director del filme, David Charles Rodrigues, ganó el premio del público del Festival de Tribecca con su anterior documental "Gay Chorus Deep South" (2019). Su trabajo con P-Orridge comenzó con una larga reunión entre ambxs, en que Genesis le contó que le quedaba menos de un año de vida por delante, debido a una leucemia terminal.

Comenzó así un año de filmación, "documentando algunos de los mejores conceptos sobre la existencia humana que yo haya escuchado", en palabras de Rodrigues, material que junto al archivo histórico de Genesis, configura el contenido de este documental, en una síntesis brillante y magnética de la vida, obra y cosmovisión de Genesis P-Orridge.

La película llega a nuestra sala en colaboración con sello musical BYM RECORDS, que por estos días celebrará su aniversario n°15 en Valparaíso, con una proyección de esta película en INSOMNIA el próximo 17 de enero, y un CONCIERTO el día sábado 18 de enero, con los shows en vivo de Nova Materia, The Ganjas, Solar, Tsunamis y ¡más!

¡No te pierdas esta función única! Te esperamos en Centro Arte Alameda - Sala CEINA, ubicada en Arturo Prat #33, Santiago.

David Charles Rodríguez es un cineasta brasileño y residente de Sundance, que ha dirigido los documentales "Gay Chorus Deep South" (2019) -ganador del premio del público en el Festival de Tribecca-, y la docuserie Neymar: "Neymar: The Perfect Chaos" (2022), una de las series más vistas de Netflix en el año de su estreno. Su nueva película, "S/he is Still Her/e" (2024) fue producida por Bud Johnston y editada por Dillan Petrillo.

#Centro Arte Alameda 

Conoce los documentales chilenos que estrena Miradoc este 2005.

  Durante este 2025 y en salas de Arica a Punta Arenas, el programa Miradoc Estrenos traerá a la cartelera nacional lo más reciente y destacado del documental chileno, con películas exhibidas en certámenes internacionales y nacionales, que exponen una mirada fresca sobre diversas temáticas.

 Miradoc lleva 12 años sin parar, asegurando en la cartelera nacional la continuidad de películas documentales chilenas”, señala Diego Pino, director ejecutivo de la Corporación Chilena del Documental (CCDoc). 

“Nos hemos focalizado siempre en dar espacio a creaciones arriesgadas y diversas, de nuevos realizadores, así como otros más experimentados, que permiten que el público se sumerja durante todo el año en historias sorprendentes que tienen la posibilidad de llevarnos por increíbles universos, paisajes, personajes, realidades y visiones del mundo”, destaca. 

Yo no canto por cantar 
La película encargada de abrir los fuegos es Pirópolis, un documental dirigido por Nicolás Molina y producido por Joséphine Schroeder (Pequén Producciones), Francisca Barraza y Martín Duplaquet (Funky Films), sobre la fuerza, valentía y camaradería de la “Pompe France”, una compañía de bomberos en Valparaíso —con lazos diplomáticos con Francia— que debe recibir a Baptista, un bombero francés que llega a instruir al equipo en medio del estallido social y la inclusión de mujeres en un grupo históricamente compuesto por hombres.

 Luego de su paso por festivales mundialmente reconocidos como Tribeca, Sheffield DocFest, DocLisboa y FIDOCS, la película tendrá su estreno el 3 de abril. Puedes ver su tráiler por acá. 

Otro de los estrenos es el documental Memoria implacable dirigido por Paula Rodríguez Sickert y producido por Paola Castillo Villagrán (Errante Producciones) junto a la co-producción argentina de Gema Juárez Allen (Gema Films, Argentina). 

Nada es como antes
La película muestra la vida de Margarita, una joven académica mapuche que descubre archivos inéditos en Berlín: testimonios de prisioneros mapuche que fueron expulsados de sus territorios durante las invasiones militares que fundaron Argentina y Chile. 

Conmovida por el hallazgo, emprende un viaje para recorrer las rutas de deportación de sus antepasados. Tras su paso por Sheffield DocFest y obtener la Mención honrosa del Festival Internacional de Documentales de Irán, la película llegará a cines el 29 de mayo. 

Por otro lado, está el largometraje Nada es como antes, un documental escrito, dirigido y producido por Sebastián Pereira (parte de las casas productoras La Copia Feliz y LaWarrior Films) sobre La Patogallina, una emblemática compañía de teatro chilena con más de 25 años de trayectoria. 

Junto a la producción de Martín Erazo, Lorena Ojeda, La Patogallina, y la colaboración de Fundación Teatro a Mil, esta tragicómica historia se sumerge en el insólito y accidentado proceso creativo al que se enfrenta la banda al adaptar el clásico relato de Romeo y Julieta para la televisión… en plena pandemia. El largometraje tendrá su estreno el 7 de agosto. 

Pirópolis
Otro de los estrenos es Yo no canto por cantar, un sensible documental escrito y dirigido por Ana L’Homme, quien además lo produce con Eduardo Fuenzalida (León Alado Producciones), junto a la co-producción de Carlos Castro (Colombia), en asociación con Canal Cultura (Colombia). 

La película cuenta la historia de Mauricia Saavedra, una cantora campesina gay de la zona central de Chile que ante el machismo de la cultura rural y el rechazo de la iglesia, encuentra un refugio en el canto. 

Tras ser nombrado Documental del año en el reciente Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit, la película llegará a cines durante octubre. 

Finalmente, llega el documental Ensayos y errores, producido por Sebastián Cartajena Alvarado (producción general) y Alexis Sánchez Baeza (producción ejecutiva), y protagonizado por su director y guionista: Ignacio Rojas Vallejo. 

Al no tener trabajo, su extravagante madre le ofrece un puesto como vendedor en la boutique familiar ubicada en Reñaca. Su lista de trabajo en la tienda es extensa: atender a las clientas, realizar un video publicitario y hacer fotografías de moda; pero nada de ello le sale bien. 

Memoria Implacable 
 Entre vestidos, modelos, disparos y una posible historia de amor, encontrará la posibilidad de hacer su primera película. Luego de recibir la Mención especial del jurado de la Competencia nacional de largometraje durante el reciente FIDOCS, la película tendrá su estreno en noviembre. 

¿Qué es Miradoc?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Puedes encontrar más información en nuestra cuenta de Instagram @miradocchile o en el sitio web miradoc.cl

"El sano goce de comer": Ponle fin a la cultura de la dieta

Camila Quevedo: “Seamos autoridad de nuestras elecciones alimentarias”

La nutricionista experta en peso inclusivo presenta su primer libro El sano goce de comer, para hacer las paces con la comida y con nuestro cuerpo.

Con la llegada del verano inicia la búsqueda de métodos para bajar de peso que nos impiden disfrutar libremente de los momentos de relajo y entretención.

En su primer libro, Camila Quevedo, magister en trastorno de la conducta alimentaria y peso inclusivo, reúne historias reales, experiencias en consulta y conocimientos como coach ontológico para cuestionar nuestra relación con la comida y las dietas restrictivas.

 “Las redes sociales tienen un impacto profundo en cómo percibimos nuestros cuerpos. Refuerzan la tendencia a compararnos constantemente con los demás, dejando esta sensación de que algo debemos cambiar, modificar o estar en constante búsqueda de ello”, reflexiona la autora de El sano goce de comer.

 Es por esto que “es esencial desarrollar una mirada crítica hacia los contenidos que consumimos. Cuestionar los estándares de belleza y fomentar espacios inclusivos puede ayudarnos a construir una relación más sana y amable con nuestros cuerpos y nuestra autoimagen”, asegura.

Además, la autora nos invita a entender la comida como una forma de conocer el mundo y la cultura a través de sabores, aromas y texturas. Y para esto se hace necesario distinguir entre hambre y apetito, que difieren tanto en su origen como en su forma de manifestarse. 

El hambre es una necesidad física y biológica, mientras el apetito es un deseo subjetivo influenciado por factores emocionales, sociales, culturales y ambientales, y se traduce en las ganas de comer algo específico.

Quevedo se dedica a fomentar la “alimentación intuitiva”, una corriente que promueve escuchar y responder a las señales internas del cuerpo para decidir cuándo, qué y cuánto comer, sin reglas alimentarias y sintiendo la libertad de elegir según el momento y contexto. 

 “Mientras más sepamos de nosotros y estemos conectados con nuestras necesidades, podremos distinguir mejor y tomar decisiones más coherentes y sabias”, explica la nutricionista.

En base a este enfoque “mi deseo es sembrar en cada uno el sano goce de comer, que aprendamos de la flexibilidad, de honrar y cuidar el cuerpo y también nuestra salud mental”, concluye Camila Quevedo.

Camila Quevedo Truan es nutricionista, magíster en trastorno de la conducta alimentaria y peso inclusivo. También es coach ontológico y cuenta con estudios de psicología de la alimentación, mindfulness y yoga. Su pasión es comunicar, empoderar a sus pacientes en sus decisiones alimentarias y ofrecer nuevas perspectivas sobre la relación con la comida.

Actualmente se dedica a la consulta nutricional de pacientes, siempre incentivándolos a comprender que el conocimiento propio y la indagación en nosotros mismos nos puede ayudar a ser conscientes de las elecciones sobre cómo alimentamos todas nuestras dimensiones.

Iquique a Mil y FINTDAZ realizarán clase magistral de Héctor Noguera y laboratorios de danza y cine

Una clase magistral del destacado actor nacional Héctor Noguera y talleres sobre danza y cine, realizarán en enero del 2025 el Festival Iquique a Mil, junto con la colaboración del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, en la capital regional de la región de Tarapacá.

Las actividades que se realizarán entre el 10 y el 19 de este mes, son totalmente gratuitas para la comunidad y las inscripciones están disponibles en Iquiqueamil.cl, en la sección LabEscénico.

Alternativas

Sumérgete en Efectos Especiales (+18) de Argentina es la primera actividad que se realizará el viernes 10 y sábado 11, de 16 a 20 horas, en la intersección de Simón Bolívar con Aníbal Pinto.

Las clases serán impartidas por Luciana Acuña y Alejo Moguillansky e invita a ser parte de una performance única, que mezcla cine en vivo y teatro experimental

y donde los y las participantes podrán colaborar en roles creativos y técnicos para transformar la ciudad en un escenario lleno de magia.

Héctor Noguera 
La clase magistral de Héctor Noguera se denomina Hamlet: Ecos del pasado, reflejos del presente (+18) y se realizará el lunes 13, a las 11:30 horas, en el Museo Regional de Iquique CORMUDESI, ubicado en Baquedano 951.

Este encuentro es ideal para personas amantes del teatro que esperan conocer los procesos creativos del Premio Nacional de Artes 2015, director artístico de Teatro Camino y uno de los actores más destacados de Chile.

El ritmo de los tangos flamencos dará por finalizada la edición de Lab Escénico, con el taller Coreografía Flamenca (+18) junto a Eduardo Leal, el domingo 19, a las 11:00, en la Escuela Gabriela Mistral (Libertad 1525).

La instancia está dirigida a estudiantes de danza con experiencia previa en dicho baile y será impartida por el maestro repetidor del Ballet Flamenco de Andalucía, quien compartirá su conocimiento adquirido a lo largo de años de colaboración con grandes artistas y compañías internacionales.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

además es financiado por Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Artistas lanzan el “Día del Teatro Musical Chileno”

 Una veintena de artistas participaron de este homenaje especial junto a la senadora Fabiola Campillai, donde presentaron de manera oficial un proyecto de ley que propone declarar el 7 de enero como el "Día del Teatro Musical Chileno".

Esta iniciativa, que tiene sus raíces en la familia de Carmen Barros y las bases de esta disciplina artística, es una idea original y cuenta con la producción de Hernán Fuentes Cruz, destacado autor y director de Teatro Musical, además de creador de los Premios Carmen.

Entre los artistas que participaron en este concierto de piano interpretando canciones de grandes musicales chilenos estaban Silvanna Gajardo (Juego de Ilusiones), Daniel Donoso, Annie Murath, Ema Pinto, K-reena, Compañía Luz de Fénix, entre otros.

Entre los asistentes se encontraba la senadora Fabiola Campillai; Rosa Deves, rectora de la Universidad de Chile; René Calderón, vicepresidente SCD; Esperanza Silva, presidenta de Chileactores, la bailarina Rosita Salaverry, actrices como Anita Reeves y Silvia Novak entre otros.

“Esto es un momento histórico, donde arte, cultura y memoria se unen para rendir tributo a una de las figuras más influyentes de las artes escénicas chilenas como es Carmen Barros. Aunque los Premios Carmen gozan de amplio reconocimiento popular, el Teatro Musical carece del respaldo oficial del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al no estar contemplado en la Ley de Artes Escénicas (21.175).

Esta omisión ignora la existencia del Teatro Musical como disciplina desde la década de 1950 y su significativa contribución al patrimonio cultural de Chile”, comenta Hernán Fuentes Cruz, director y productor del evento.

“Esto es como tiene que ser para que se valore lo que es el teatro musical en Chile. Hay mucha gente que trabaja en el teatro musical pero no hay un día para conmemorar a todos los artistas. Esta es una instancia maravillosa”, destaca Silvanna Gajardo.

“Esta es una instancia para abrir puertas. Hay que entender que esto es de todos. El teatro musical no merece solo un lugar, merece un financiamiento. Estar en un lugar como lo tiene el teatro, la danza, la música.

Es un complemento de muchas cosas. Confío que la puerta que se abre va a ser una iniciativa para que yo creo que en poco tiempo tengamos la oportunidad de un Fondart, de ser parte de todo lo que significa la cultura chilena.

Compartir hoy con estas estrellas es un regalo. Las ganas que hay de querer crear, de querer hacer, construir un género que está medio perdido y merece todo lo profesional que existe”, manifiesta Annie Murath.

Publicaran en Chile la nueva novela de María Dueñas.

María Dueñas 

El próximo 1° de abril, editorial Planeta publicará en Chile “Por si un día volvemos” la nueva novela de María Dueñas.

Con una tirada inicial de medio millón de ejemplares, se convertirá en el lanzamiento de Editorial Planeta en el otoño austral publicándose en España (en castellano y en catalán), en EE. UU., y en 18 países de América Latina.

María Dueñas (Puertollano, Ciudad Real, 1964), autora de títulos de éxito como 'El tiempo entre costuras' o 'Sira', ha anunciado este miércoles, a través de su editorial Planeta, el lanzamiento de su próxima novela.

Entre la realidad de un tiempo complejo y la ficción de un personaje literario, sus páginas nos llevan a Orán, a la Argelia francesa, frente a la costa sureste española: un territorio colonial al que montones de españoles se trasladaron como emigrantes o exiliados.

Por pieds-noirs serían conocidos tras la independencia.

Escribirla ha sido un proyecto apasionante: de la mano de su protagonista, Cecilia Belmonte —que sucesivamente será también Cecilia Lagarde y Cecilia Aubert—, me he conmovido y he aprendido, he reconstruido un mundo que desapareció y he comprendido algunos entresijos, a veces luminosos y a menudo turbios, de la condición humana.

Ojalá tanto ella como su historia vuelvan a seducir a los lectores”, señala María Dueñas.

Orán. Años 20, siglo XX. En esta ciudad africana de origen árabe, pulso español y administración francesa desembarca una joven con el falso nombre de Cecilia Canal.

Aparenta cruzar el Mediterráneo escapando de la miseria, como tantos compatriotas. Su razón, sin embargo, es más desgarradora.

La urgencia por sobrevivir la obliga a dejarse la piel en plantaciones y lavaderos, como empleada doméstica y operaria de fábrica a destajo.

Hasta que una madrugada, en la tabaquera Bastos, participa en un delito por el que paga con su sometimiento a un ser despreciable. Su entereza, será lo que la libere y le aporte el coraje para rehacerse y emprender un camino en ascenso a lo largo de tres décadas vibrantes.

Esta es la historia de una mujer que vivió el auge colonial y el controvertido fin de la Argelia francesa. Y, en paralelo, sus páginas rescatan la memoria de los desconocidos pieds-noirs españoles que, arrastrados por la emigración y el exilio, formaron parte de aquel mundo.

Se realizará un concierto a cargo de más de cien jóvenes músicos de FOJI

 Organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y el Museo Histórico y Centro Cultural Carabineros de Chile, el evento, titulado Clásicos y Románticos, propone un recorrido musical que conecta lo mejor del Clasicismo y el Romanticismo. 

Este concierto se realizará el 13 d enero a las 19:00 horas en el teatro de Carabineros (Vasconia 1605, Providencia). Entradas gratuitas, previo retiro de entradas aquí 

Christian Lorca, director musical de la OSEM comenta que” este concierto se enmarca dentro de las actividades de verano de la OSEM, concierto que marca el final de toda la temporada. 

Tocaremos obras de Haydn como su sinfonía 104 "Londres" que es parte de una serie de sinfonías (en total 12), todas compuestas mientras se encontraba en Londres, también llamadas Sinfonías Salomón.  

La obertura El Rapto de Serrallo - donde Mozart nos trae nuevas texturas musicales con una fuerte influencia oriental en sus percusiones, Brahms con su Obertura Académica y su segundo movimiento de su Primera sinfonía, podremos experimentar dos maneras contrastantes en sus composiciones. 

Junto a nosotros estará el coro de estudiantes FOJI, liderados por Cecilia Barrientos. Nos acompañarán con la Marcha triunfal de Aida de Verdi y el Aleluya de Händel, , estas 2 últimas obras son parte principal del repertorio sinfónico coral y que sin duda serán del agrado de todo el público. 

Para terminar, tendremos a Tchaikovsky con sus copos de nieve del cascanueces y una obra bellísima de Giacomo Puccini que es el final del segundo acto (primera parte) de Madama Butterfly - Boca Chiusa. 

Este es un concierto imperdible y marca el final de una hermosa temporada, dando cuenta del crecimiento de todos nuestras becadas y becados de la OSEM, así que los dejo cordialmente invitados” 

El repertorio refleja la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo, destacando las características distintivas de cada período. Las obras clásicas, como la Obertura de El rapto en el serrallo de Mozart y la Sinfonía 104 de Haydn, se centran en la claridad formal, el equilibrio y la elegancia, características fundamentales del estilo clásico. 

Por otro lado, las piezas románticas, como la Obertura Académica de Brahms, la Marcha Triunfal de Aida de Verdi y los coros de Tchaikovsky y Puccini, exploran la emoción, el dramatismo y la expresión individual, con una orquestación rica y texturas más densas.

Estas obras muestran cómo la música evoluciona desde la simetría y proporción clásica hacia la libertad emocional y la profundidad expresiva del Romanticismo.

Este concierto se transforma en un imperdible viaje musical que reunirá obras maestras de grandes compositores como Mozart, Verdi, Brahms y Tchaikovsky, ofreciendo una experiencia que conecta lo mejor del Clasicismo y el Romanticismo. 

Quienes asistan podrán experimentar diversas emociones, desde la majestuosidad del "Aleluya" de Händel hasta la delicadeza de la Pavana para una infanta difunta de Ravel.

La OSEM, dirigida por Christian Lorca, está integrada por 75 becados de entre 14 y 18 años y en esta oportunidad se presentarán junto a 36 jóvenes, de entre los 14 y 18 años, del Coro de Estudiantes FOJI, dirigido por Cecilia Barrientos, sumando cerca de 100 jóvenes músicos en escena. 

Sobre la preparación del concierto Christian Lorca comenta que “Hemos dedicado varios meses a la preparación de este programa. Se trata de un repertorio sinfónico-coral diseñado para conectar con el público. Estamos convencidos de que será una experiencia inolvidable tanto para los becados como para quienes asistan al concierto”.

“Para nosotros es muy grato volver a realizar un concierto con la OSEM, para el repertorio de este concierto agregamos una obra muy importante y muy desafiante vocalmente de la ópera Madame Butterfly de Puccini, que es el Boca Chiusa. 

Entonces estamos felices de terminar un año brillante con este concierto que además nos llena de energía para la próxima temporada” añadió Cecilia Barrientos, directora del Coro de Estudiantes FOJI 

En tanto Pablo Aranda, Compositor y director ejecutivo de FOJI comenta que "Este concierto es una muestra del talento y dedicación de nuestros becados, quienes hacen de la música un espacio de encuentro y aprendizaje y, estoy seguro que será una gran experiencia musical para quienes asistan al concierto. 

Sobre FOJI

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile es una institución privada sin fines de lucro, que ha generado espacios y oportunidades de crecimiento integral elevando el desarrollo social, cultural y educacional de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país mediante la música y la conformación de elencos. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical y su enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

Más información en www.foji.cl

martes, 7 de enero de 2025

"Invicto": El cómic sobre el imbatible capitán de Colo-Colo

 ¿Quién fue Santiago Salfate? Conoce al capitán del último equipo imbatible de la liga chilena de fútbol

En el centenario de Colo-Colo, Yoyo Salfate presenta Invicto, una innovadora novela gráfica que entrelaza la memoria, el deporte y las raíces locales.

Invicto invita a descubrir la historia de Santiago Salfate, abuelo del autor, Mauricio “Yoyo” Salfate, quien a través de este cómic retrata el Chile profundo de la primera mitad del siglo XX.

Desde sus raíces mineras en la región de Atacama, el joven huérfano escapa al puerto cosmopolita de Iquique, en pleno auge del salitre, en busca de nuevas oportunidades. Aquí conoce el deporte inglés de moda: el fútbol.

 “Quería capturar la esencia de su vida y del mundo que conoció, uniendo generaciones a través de una historia que dialoga con el presente”, comenta Yoyo Salfate, quien ha participado en la adaptación audiovisual de obras como Papelucho, Mampato y Condorito.

Luego de pasar por muchos oficios en medio de años tumultuosos marcados por la Gran Depresión, el desarrollo industrial en Chile y la Segunda Guerra Mundial, Santiago Salfate se convertirá en el capitán del último equipo invicto de la liga chilena: el plantel de Colo-Colo de 1941.

Respecto a su investigación y recopilación de archivos para este libro, el autor explica que “el fútbol, reflejaba las luchas sociales y la transición hacia un deporte profesional que también era contenido, para los medios emergentes como la radio y las revistas”.

El autor y dibujante ha dedicado su carrera a la labor pedagógica. 

Atendiendo a este interés y con fines educativos, esta novela gráfica incluye un amplio glosario que abarca desde la flora y fauna nortina, hasta dichos populares de la época y conceptos futbolísticos.

“Aunque aborda temas profundos, Invicto es una historia ágil y entretenida, donde el personaje evoluciona página tras página, conectando con lectores de todas las edades. 

Espero que se convierta en un testimonio emotivo de nuestra historia popular y en un tributo al centenario del Eterno Campeón”, concluye.

Mauricio Salfate es un inquieto artista chileno, creador de recordados cómics y personajes, con una obra que cruza desde lo multimedia al tradicional papel.  

Diseñador teatral de la Universidad de Chile, ha sido director de arte de (video)juegos, películas y series con más de 20 años de experiencia.

Mauricio Salfate 
Yoyo es un artista vigente que ha participado también en el desarrollo gráfico en diferentes formatos como cine, televisión y contenidos para intern
et, y de portadas para medios históricos chilenos de renombre como TRAUKO, BANDIDO, HOY, APSI y CAUCE, así como para TOTEM en España y FIERRO de Argentina.

Ha desarrollados también proyectos gráficos para el afamado MEDIA LAB del MIT y otros pedagógicos multimediales para universidades.  

Cuenta con un lugar destacado en la creación de la iconografía pop del Chile de los 90, tras su participación en proyectos como la revista Trauko o los audiovisuales Papelucho, Mampato, Condorito y otros como Kapoanimados o el recordado álbum Basuritas.  

 Invicto es una historia real inspirada en su abuelo, Santiago Salfate. 

Orquesta Infantil-Juvenil del Teatro Municipal de Temuco presenta su Muestra Anual 2025

La Orquesta Infantil-Juvenil del Teatro Municipal de Temuco, pionera en la formación musical juvenil en La Araucanía, llevará a cabo este viernes 10 de enero de 2025 a las 20:00 horas en el Foyer del Teatro Municipal de Temuco su ‘Muestra Anual 2025’.

En esta actividad, los jóvenes músicos de la orquesta presentarán el fruto del trabajo que realizaron a lo largo del año 2024 y será una excelente oportunidad para que la comunidad aprecie el esfuerzo, la dedicación y el talento de los integrantes de este importante elenco regional.

Bajo la dirección de Marcelo Jara, esta agrupación ha trabajado intensamente en clases individuales y ensayos grupales para perfeccionar su técnica y fortalecer su interpretación musical.

“Esta muestra es el resumen de un proceso que no solo mide avances técnicos, sino también el compromiso y la pasión que cada joven pone en su formación, en este caso, durante todo el año pasado.

Por otro lado, será la instancia para hacer las invitaciones para ser parte de las audiciones que se realizarán en marzo y que brindará oportunidades a los interesados para ser parte de este elenco del Teatro”, señaló Jara.

Desde su creación en 2005, la Orquesta Infantil-Juvenil ha sido un semillero de talentos en La Araucanía, formando músicos que han integrado importantes elencos como la Orquesta Filarmónica de Temuco y otras agrupaciones nacionales.

Además, su participación en destacados eventos como el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles de Argentina y el Festival de Orquestas Juveniles Fernando Rosas, ha posicionado a esta agrupación como un referente en la música docta a nivel local y nacional.

Carolina Castillo, gerente de la Corporación Cultural de Temuco, destacó el esfuerzo y dedicación de los jóvenes músicos durante todo el año. “Trabajamos para apoyar y fomentar el talento musical de nuestra región, brindando formación gratuita a jóvenes de distintas comunas a través del semillero de la Orquesta Infantil-Juvenil.

Este espacio les permite desarrollarse y, con el tiempo, integrar la orquesta principal. La muestra anual será el resultado del esfuerzo colectivo de estos jóvenes, junto a sus monitores y director, quienes durante todo un año han trabajado arduamente para perfeccionar su técnica y su interpretación.

Este evento es una gran oportunidad para que la comunidad aprecie el trabajo que hay detrás de cada joven músico y reconozca el compromiso y la dedicación que han puesto en su formación”, sostuvo.

La presentación será una oportunidad para que el público valore el talento y la dedicación de estos jóvenes, quienes representan la excelencia artística y el potencial cultural de la región. El evento se realizará el viernes 10 de enero, a las 20:00 horas, en el Foyer del Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada.

Planetario Usach celebra el Día de la Astronomía

  Diversas actividades para todos los gustos se toman esta especial celebración. Como es tradición desde 2014, Planetario celebra el Día de ...