viernes, 8 de noviembre de 2024

XVI ESCALERA ARRIBA: Encuentro Teatral en los Cerros

 Como ya es tradición en la ciudad de Valparaíso, la primavera y el buen clima traen consigo la reactivación de la cartelera artística a cielo abierto. Escalera Arriba, Encuentro Teatral en los Cerros, organizado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, en su versión número 16, vuelve una vez más a llenar de color y teatro los rincones más variopintos de los cerros de la ciudad puerto durante tres semanas de actividad familiar de libre acceso.

Los viernes y sábados, del 8 al 22 de noviembre,la cartelera nos sorprende desplegándose en 4 sectores de la ciudad. El encuentro comienza en Cerro Placeres con un montaje de estudiantes de 4° año que presentan la obra de su Taller de Puesta en Escena I. “¿Dónde quedan alojados los anhelos?”, poniendo en relación la creación interna que surge de los procesos de aprendizaje en la formación actoral con la problemática medioambiental que atraviesa toda la Región. 

Continúa en Placeres y Cerro Mariposas con dos funciones de la obra “Se va la lota” de la Cía. Lázaro Bravo, protagonizada por el actor y profesor Nicolás Eyzaguirre, obra que promete hacer participar a la comunidad con un unipersonal sorprendente y dinámico que integra talentos barriales a la función. 

Otra novedad es que el teatro comunitario se viste de gala y se presentará en la Sala Negra Juan Baratinni Carvelli la obra “Entre nubes y vientos: viviencias en el Cerro Mariposas”, del Proyecto “Calle Cortada: estamos en función”, creada con vecinas y vecinos del cerro junto a estudiantes y titulados de la Escuela de Teatro UV, que cuenta en voz de los propios habitantes del cerro cómo se formó la población en las alturas de Mariposas, siendo la primera patita de Escalera Abajo.

Para finalizar, en el Parque El Litre se presentará uno de los Talleres de Título 2024, el clásico del teatro chileno “La Remolienda”.

Este año el equipo ha buscado entablar un diálogo entre la diversidad de manifestaciones escénicas que ocurren en relación al teatro universitario y las expresiones artísticas que fructífera en todos los cerros. Al respecto la profesora y Encargada de Vínculo Territorial, Lía Toro, comenta:

“Primero que todo, Escalera Arriba es un Encuentro Teatral que respira por sí solo, lleva muchos años funcionando y cuando me encontré con la posibilidad de hacerme cargo del vínculo territorial ya había un trabajo importante.

Myriam Espinoza durante mucho tiempo hizo un trabajo de hormiga en los cerros, vamos a continuar ese legado de vinculación sincera que ella estableció, buscando abrir la experiencia y potenciar los vínculos.

Hay una comunicación clara sobre lo que es poner en valor la expresión y la multiplicidad de artes que existen en los territorios, lo que permite que las vecinas y vecinos miren y realicen sus propias expresiones artísticas para la construcción de este Encuentro”. 

Coordenadas: viernes 08 Cerro Placeres 16.00 hrs, Obra “¿Dónde quedan alojados nuestros anhelos?” - Cía. La Malcriá. Ecoplaza. Cabritería norte 2055, Cerro Placeres.

Sábado 09 Cerro Placeres - 17.00 hrs. Obra “Se va la lota” -Cía. Lázaro Bravo. Cancha Las palmas. Las palmas esq. Palo santo, Cerro Placeres.

Viernes 15 Cerro Mariposas - 18.00 hrs. Obra “Se va la lota” - Cía. Lázaro Bravo. Talentos barriales. Cancha de la sede, paradero 5. Atrás de la JJVV n°66, Pedro de Oña S/N Cerro Mariposas.

Sábado 16 Valparaíso - 16.00 hrs. Obra Entre nubes y vientos: vivencias del Cerro Mariposas - Proyecto Calle Cortada. Sala Negra Juan Barattini. Av Brasil 1647, Valparaíso.

Viernes 22 Parque El Litre - 16.00 hrs. Obra “La Remolienda” - Cía. Abelino Morales Teatro. Hontaneda 2664. Parque El Litre, Valparaíso.

Acceso libre. Más información en Instagram @escuelateatrouv

jueves, 7 de noviembre de 2024

XVIII Festival Fernando Rosas reúne a orquestas provenientes de todo Chile en Santiago

 Este viernes 22 de noviembre se vivirá la XVIII versión del Festival Fernando Rosas, el cual reúne a diez orquestas comunales, seleccionadas por concurso, provenientes de todo Chile para presentarse en concierto en el Teatro Municipal de Santiago durante dos jornadas, a las 15 hrs. y las 19 hrs. 

Este emblemático festival; financiado a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y organizado y ejecutado por la Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI); se ha consolidado como una plataforma de desarrollo para orquestas conformadas por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país.

Serán más de 340 músicos los encargados de brindar dos jornadas de conciertos, lo que convierte a este festival en un valioso espacio de encuentro y constituye una experiencia inigualable en sus vidas, ya que fomenta el intercambio musical entre quienes participan y les entrega la valiosa oportunidad de presentar su talento en un escenario tan importante para Chile como es el Teatro Municipal de Santiago, siendo para varios de ellos su primera visita a este magnánimo lugar. 

A su vez, y como explica el compositor y director ejecutivo de FOJI, “este festival lleva el nombre del Maestro Fernando Rosas, fundador de FOJI, para homenajear su visión y herencia.

Él promovió la creación de las Orquestas Juveniles e Infantiles a lo largo de todo Chile, dando continuidad al legado de Jorge Peña-Hen. Como decía el Maestro Rosas ‘la música es un lugar de encuentro’ y eso es precisamente lo que celebramos con este festival”. 

Declaración que complementa la directora del Área Regional de FOJI, Katrina Sanguinetti, al declarar que “aquí hay un objetivo inicial que es honrar al Maestro Fernando Rosas y su memoria, y por supuesto continuar con lo que él siempre incentivó que es la educación musical para niños, niñas, adolescentes y jóvenes.

Así este Festival busca juntar a orquestas de distintas latitudes de Chile para que se encuentren, se escuchen, compartan y vean su desarrollo”. 

Agregó que “las orquestas comunales a menudo se enfrentan a desafíos para su desarrollo; como la falta de espacios para ensayar, la escasez de instrumentos o la necesidad de instructores.

Este festival es una forma de poner en valor el trabajo realizado en todos los rincones de Chile, en ese Chile profundo que vive y vibra por la música y que la transmite a las nuevas generaciones en un acto de enseñanza y proyección”.

Las orquestas interpretarán variados repertorios que incluyen música clásica, así como obras populares y de raíz folclórica con arreglos orquestales.

Desde su primera versión, el Festival Fernando Rosas ha reunido a más de 6.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes pertenecientes a más de 45 comunas del país y para este año, 47 orquestas postularon y fueron seleccionadas 10.

El primer concierto será a las 15 horas y el segundo a las 19 horas.

Orquestas seleccionadas que actuaran a las 15 hrs.

Orquesta Infantil y Juvenil del Teatro Regional del Maule; Orquesta Infantil Juvenil San Luis de Contulmo; Orquesta Infantil Juvenil Municipal de Cabildo; OISAR Orquesta Infantil de San Rafael; Orquesta Sinfónica Municipal "Margot Loyola Palacios" de Linares

Segundo concierto 19 hrs. 

Orquesta Juvenil de Cuerdas Teatro Municipal de San Javier; Camerata del Liceo Bicentenario Domingo Santa María de Arica; Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de San Fernando; Orquesta Sinfónica de Panguipulli; Orquesta Sinfónica Juvenil Oscar Castro de Rancagua

Las entradas gratuitas para ambas jornadas deben ser retiradas previamente en las boleterías del Teatro Municipal de Santiago los días 14 y 15 de noviembre entre las 15 y las 19 hrs.

Los cortometrajes se toman la Sala de Cine de Ñuñoa

Hasta el 8 de noviembre la Ilustre Municipalidad de Ñuñoa y su Corporación Cultural presentan Ñufest 2024, tercera edición del encuentro de cortometrajes de escuela a realizarse en la Sala de Cine de la comuna.

 El encuentro busca mostrar una destacada selección de producciones realizadas por estudiantes de las carreras de cine y audiovisual de las casas de estudio, relevando al cortometraje tanto en su creación como en su proceso de producción y postproducción.

Cada jornada estará dedicada una temática en particular. este jueves 7 es el turno para documental y el viernes 8, para cortometrajes con trayectoria, donde se destacarán realizaciones premiadas y reconocidas en el medio audiovisual.

 Además de la exhibición de los films, se realizarán charlas magistrales enfocadas en los procesos de creación que hay detrás de las producciones con académicos de las universidades participantes.

Esta actividad es organizada en colaboración con la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, la Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo, la Facultad De Ciencias Sociales Y Artes  de la Universidad Mayor y Prisma Distribución,

Ñufest 2024 se realiza en la Sala de Cine de Ñuñoa, ubicada en Irarrázaval 4055 (Casa de la Cultura de Ñuñoa). Todas las actividades son gratuitas y sin inscripción, con cupos limitados por orden de llegada.

Los Jaivas llegan por primera vez al mayor encuentro de la música chilena

En los 15 años de Feria Pulsar, sus escenarios han visto desfilar a cientos de bandas y artistas nacionales de los más diversos géneros, orígenes y trayectorias, abarcando buena parte de nuestro mapa musical. Sin embargo, el mayor encuentro de la industria musical chilena, organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), aún tiene deudas por saldar, una de las cuales se verá extinguida el próximo 6 de diciembre, cuando finalmente llegue a la cita uno de los grupos más importantes de la historia local: Los Jaivas.

La legendaria agrupación se convierte así en la última confirmada del evento que tendrá lugar los próximos viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre en el Centro Cultural Estación Mapocho, cerrando un cartel que de este modo llega a 45 artistas, entre los cuales se cuentan figuras como Cami, Drefquila, Javiera Parra, Diego Smith, Marineros, Hermanos Ilabaca, Fother Muckers y Princesa Alba.

Sobre el arribo al evento, la baterista del grupo, Juanita Parra, aseguró que “estamos muy contentos de presentarnos por primera vez en Feria Pulsar. Hemos estado otras veces en las charlas y en las diversas actividades que allí se realizan, y sabemos la magnitud que tiene este encuentro y el rol que cumple en la música chilena.

Así es que será muy lindo actuar ante un público diverso como el que llega cada año a la Estación Mapocho, donde vamos a compartir nuestras canciones que la gente conoce y disfruta”.

En tanto, el presidente de la SCD, Rodrigo Osorio, mostró su alegría tras la confirmación del conjunto, al que calificó como “un anhelo que teníamos desde que comenzamos con la Feria Pulsar, en el año 2010.

Para nosotros, tener a Los Jaivas es un sueño cumplido y creemos que con su llegada definitivamente cerramos un cartel tremendo para esta edición, que permitirá a los asistentes ver toda la riqueza, diversidad e historia que tiene nuestra música”.

Los responsables de himnos como “Todos juntos” y “Mira niñita”, subirán a la tarima en el turno de las 20:30 horas, poniendo el broche de oro a una primera jornada que contará además con las presentaciones de artistas como Golosa La Orquesta (16:00), Camila Vaccaro (16:30), Fiskales Ad-Hok (17:00), Guiso (18:40), Pedropiedra (19:50) y Jairo Vera (21:00), entre otros.

Para ese día, además, los tickets se fijaron a un precio especial de $6 mil (más cargos por servicio), mientras que el sábado y domingo los valores generales diarios serán de $10 mil. Todas las entradas se pueden adquirir a través de la plataforma Passline.cl, y con ellas será posible acceder a las diversas actividades que ocurrirán en el marco de la Feria, incluyendo un programa de conversatorios, lanzamientos, charlas, talleres y activaciones, que serán revelados en los próximos días.

Toda la información estará disponible en www.feriapulsar.cl, donde desde ya se puede revisar la cartelera completa de conciertos.

Más de 200 artistas serán parte del tercer Encuentro Metropolitano de las Artes

 Como un espacio para el diálogo entre la ciudadanía y el arte con sus variadas disciplinas artísticas, se presenta la tercera edición del Encuentro Metropolitano de las Artes, instancia desarrollada por la Seremi Metropolitana de las Culturas las Artes y el Patrimonio, que se llevará a cabo este 16 y 17 de noviembre en el Centro Cultural La Jungla L.A.T ubicado en el barrio Matta Sur. 

Este año el evento contará con más de 200 agentes culturales de las diversas comunas de la Región Metropolitana, quienes desarrollarán talleres, exposiciones de artes visuales, presentaciones de música, danza, teatro y circo, generando un espacio único con un gran despliegue de manifestaciones culturales durante las dos jornadas. 

En barrio Matta Sur se llevará a cabo el Encuentro, lugar donde convergen diversas manifestaciones artísticas a través compañías y agrupaciones que hacen un destacado trabajo territorial y social a través de la cultura y las artes y que se sumarán a las distintas manifestaciones artísticas de la Región Metropolitana. 

La seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana, Ana Mora Peña, señala que el “Encuentro Metropolitano de las Artes es la oportunidad de invitar a los y las vecinas y población en general a conocer y disfrutar de distintas artes, como las visuales, escénicas, musicales y artesanía en un solo lugar y de acceso gratuito. 

Trabajamos con distintos actores culturales y sociales para ir generando un espacio de tradición con identidad regional. Los y las esperamos con una programación pensada para toda la familia”. 

En el Encuentro se exhibirán obras de artes escénicas y artes visuales seleccionadas de convocatorias abiertas que se realizaron durante el año a artistas de la Región Metropolitana. Serán 4 presentaciones enfocadas a diversos públicos, y se exhibirá el trabajo de 25 artistas visuales, las que podrán ser vistas y adquiridas por las y los asistentes. 

Tata Barahona y Evelyn Cornejo, entre otros destacados artistas serán parte de las presentaciones musicales de esta instancia. 

A ellos, se le suman los proyectos musicales del programa Escuelas de Rock Reptilia, Abelocaín, Daniela Gatica y el Fruto del Ruido, Catalina Navarro, Samsara y Gata Engrifá, quienes con su talento, buscan promover la música como un medio de expresión y aprendizaje cultural. 

Durante ambas jornadas se realizará una feria de artes y oficios, la que contará con 60 stands de artistas locales, con el fin de mostrar al público asistente una variada oferta de artesanía con sello de calidad y obras de artes visuales. 

El Encuentro Metropolitano de las Artes se realizará el 16 y 17 de noviembre de 9 y 21 horas en el Centro Cultural La Jungla L.A.T, ubicado en Madrid 747, barrio Matta Sur. La entrada a todas las actividades es gratuita y sin inscripción. 

#Encuentro Metropolitano de las Artes #seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana #Centro Cultural La Jungla L.A.T

Dos exposiciones gratuitas se toman noviembre en la UNAB

 La exposición "África, Registro de Vida", de Clara Murillo destaca por mostrar a la perfección la esencia de la naturaleza salvaje y la vibrante vida animal de África, mientras que la muestra "Habitar La Inmensidad" de Pablo Valenzuela se enfoca en registrar paisajes minimalistas y geométricos que deslumbran a cualquiera que ve sus tomas.

Durante todo noviembre la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello ofrecerá a todo público dos fascinantes exposiciones gratuitas: se trata de la muestra "África, Registro de Vida", de la fotógrafa y guía turística, Clara Murillo Vuillemin; y "Habitar La Inmensidad" del fotógrafo nacional Pablo Valenzuela Vaillant.

"África, Registro de Vida"

La obra de Clara Murillo - egresada de Ecoturismo de la UNAB- transportará a los asistentes a los vastos paisajes y la vibrante vida animal que ofrece el continente africano.

Esta muestra cuenta con una serie de impactantes imágenes que capturan a la perfección la esencia de la naturaleza salvaje y la majestuosidad y contrastes de sus paisajes.

Murillo manifestó que "les quiero compartir a la gente la magia de este continente que me ha cautivado, buscar esas miradas conmovedoras a través de las imágenes y mostrarles lo que me ha inspirado preservar la naturaleza de nuestro planeta".

En simples palabras, cada fotografía de esta exposición gestionada por la Dirección de Extensión Cultural y Dirección General de Egresados, Empleabilidad y Redes (Alumni UNAB) es un testimonio visual de la diversidad y riqueza natural de África.

El director de Extensión Cultural UNAB, Felipe Karadima Skarmeta destacó que La exposición “África registro de vida” de Clara Murillo “es un imperdible porque nos invita a conocer un continente bastante olvidado. No sabemos mucho de esta región, rica en florea fauna, con una gran diversidad cultural, con sus personas, naturaleza y costumbres y es en esa diversidad que está la riqueza de África”.

En esta exposición Clara Murillo nos invita a adentrarnos en este maravilloso continente y conocerlo más de cerca y también entusiasmarnos por saber de él, leer y visitar, ojalá algún día, este gran continente.

La exposición "África, Registro de Vida" se podrá disfrutar en el Interior del Salón Colonial del Campus Casona de la UNAB en Fernández Concha 700 en Las Condes, entre los días 04 y 30 de noviembre, de lunes a viernes entre las 09:00 y 20:00 horas, además de los sábados entre las 09:00 y 14:00 horas.

Fuera de Santiago, la obra se podrá ver en la Biblioteca de la Sede de Viña del Mar de la Universidad Andrés Bello de lunes a viernes de 08:00 a 21:00 horas y los sábados entre las 08:30 y 13:30 horas.

"Habitar La Inmensidad"

El fotógrafo e ingeniero civil, Pablo Valenzuela, realizó una invitación a visitar su nueva exposición en el Campus Casona UNAB de Las Condes, la cual registra paisajes minimalistas y geométricos que deslumbran a cualquiera que ve sus tomas.

La inauguración se llevará a cabo este jueves 7 de noviembre a las 20:00 horas en la sede antes mencionada. Para inscribirte a este evento, sólo debes completar tus datos en esta sencilla encuesta

Además, la exposición estará disponible hasta el sábado 14 de diciembre de lunes a viernes de 09:00 a 20:00 horas y los sábados de 09:00 a 14:00 horas.

Valenzuela destacó que "desde siempre me han atraído los paisajes minimalistas, geométricos, aquellos escenarios de escasos elementos, iluminados por la luz extrema que se proyecta sobre líneas y texturas".

Agregó que "como en todas mis fotografías, no busco las grandes vistas. Por el contrario, persigo abandonar la amplitud para concentrarme en lo mínimo, abstrayendo lo esencial del espacio y el instante”.

En esa línea, Felipe Karadima Skarmeta, explicó que en esta muestra Valenzuela apuesta por “el contraste de la inmensidad de la naturaleza con la geometría y las construcciones de Magallabes, algo muy novedoso, único y que en este formato de fotografías grandes nos hace admirar la inmensidad de los paisajes que su lente captura”.

El trabajo de Valenzuela ha sido ampliamente difundido tanto en sus numerosos proyectos editoriales como en exposiciones, las que incluyen Rapa Nui en Ekho Gallery; Habitar la Inmensidad en Centro de Arte Molino Machmar de Puerto Varas, Museo Arte Moderno de Chiloé, Museo Baburizza de Valparaíso y Ekho Gallery; Chile Blanco en Bogotá; Geometría del Instante en CLAC y Cultura Unab, entre otras.

Centro Cultural La Moneda inaugura “Huellas de Cuncuna”, exposición que trasciende generaciones

 Este martes 12, en el Centro Cultural La Moneda se inaugura “Huellas de Cuncuna", exposición que rescata la memoria e imaginario colectivo y que coincide con la reinauguración del Espacio Lector del Centro Cultural La Moneda, lugar dedicado a la lectura y el diálogo constante con el mundo del libro nacional e internacional. 

La muestra sobre la Colección Cuncuna, sección especializada en literatura infantil de la Editora Nacional Quimantú, busca incentivar la participación e interacción con los libros infantiles editados en Chile entre 1972 y 1973 (hasta el golpe de Estado) y reeditados por nuevas editoriales una vez retomada la democracia en el país. 

 La iniciativa se realizará en el renovado Espacio Lector del Centro Cultural La Moneda, que se reinaugura con mejoras en infraestructura, mobiliario e iluminación, gracias al Fondo del Libro y la lectura, lo que reactiva este espacio cívico y gratuito como eje cultural ciudadano clave donde la lectura es protagonista. 

La inauguración, que se organiza en colaboración con la Subsecretaría de Educación Parvularia, invita a niños y niñas para dar continuidad al proceso de memoria, instancia en que conocerán la exhibición, disfrutarán de un cuentacuentos y podrán intervenir una selección de ilustraciones de Cuncuna que formará parte de la muestra.

Esta acción se inscribe en un convenio de colaboración entre ambas instituciones en el que trabajan acciones de participación de la primera infancia en espacios culturales. 

La exposición de Huellas de Cuncuna, que hace su apertura en el contexto del Día del Patrimonio para Niñas y Niños que se celebra el 16 de noviembre, da cuenta de una Colección que está viva y presente en el imaginario colectivo y que muestra que no es una historia del pasado que quedó atrás.  

 Cuncuna se presentará en el Espacio Lector gracias a la invitación y alianza con el CCLM, lo que envolverá a este espacio cultural con su universo creativo para conectar con las nuevas generaciones y permitirá continuar con su legado. “Huellas de Cuncuna se presenta como una dinámica intergeneracional que activa procesos de memoria”, destaca Regina Rodríguez, directora del Centro Cultural La Moneda. 

La Exposición  

El valor literario y gráfico de Cuncuna, publicación de la Editora Nacional Quimantú y dirigida por Arturo Navarro, influyó en muchas y muchos niños de la época y también en el diseño y la ilustración de literatura infantil. “Cuncuna trascendió generaciones y se enraizó en nuestro imaginario colectivo”, señaló Arturo Navarro. 

La política de Allende relacionada con el medio litro de leche cubrió necesidades básicas para la vida de niñas, niños y madres de la Unidad Popular. Complementariamente, la política relacionada con la creación y difusión de libros, por medio de Quimantú, buscó cubrir las necesidades espirituales.

Cuncuna es parte de los proyectos de educación de la época, que sin ser panfletario o contar con referencias ideológicas directas y personalistas, se concentró en la calidad de sus publicaciones, tanto en forma como en contenido, y en democratizar el acceso al libro y a la cultura.

Estos dos factores, como plantea Arturo Navarro, le han dado continuidad y vigencia a Cuncuna.     

En el caso de esta exposición, el foco estará en la página a dos colores de las ediciones de Cuncuna.

Estas páginas se formaron por el tipo y posibilidades de impresión de la época (de su equipamiento tecnológico y por razones económicas) y una de sus consecuencias no planificadas fue el involucramiento de niñas y niños que dibujaron y pintaron las páginas a dos colores, llenándolas con su creatividad.

Las intervenciones fueron tan masivas, que Cuncuna reflexionó sobre este aspecto y genero una nueva colección llamada Pintamonos. En este sentido, rescatamos que la precariedad tecnológica puede abrir espacios para la imaginación y la creatividad.   

Por lo tanto, la muestra exhibirá libros originales que son parte de la colección de Arturo Navarro: portadas de libro, libros intervenidos y otros interesantes documentos relacionados con la historia de Cuncuna. 

Además, el Espacio Lector contará con los “rastros lectores” de Cuncuna, teniendo a disposición del público libros reeditados (Ediciones Ekaré y Editorial USACH)   

La invitación es a intervenir reproducciones de Cuncuna dentro de la exposición y que estas creaciones se sumen a los materiales expuestos para que estas versiones contemporáneas se integren a la muestra, en la modalidad de activación que acerque a nuevos lectores a Cuncuna.  

La colección Cuncuna  

Las ediciones de la Editora Nacional Quimantú dedicadas al mundo infantil contaban con el apoyo del Departamento de Publicaciones Infantiles Educativas dependiente de la Universidad de Chile. La colección Cuncuna, dedicada a niños en etapa preescolar, estuvo compuesta por dos series, Cuncuna Cuentos y Cuncuna Pintamonos.  

Arturo Navarro Ceardi. Fundador y director de la Colección Cuncuna. Sociólogo y Periodista. Fue director ejecutivo del Centro Cultural Estación Mapocho y profesor de Políticas Culturales en el Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile.

Navarro es también autor de libros para niños, como la recopilación de literatura oral chilena Pin Uno, Pin Dos (Ekaré).  

En 2006 publicó Cultura: ¿quién paga? Gestión, infraestructura y audiencias en el modelo chileno de desarrollo cultural. En 2009 recibió, como director del Centro Cultural Estación Mapocho, el VI° Premio Internacional Reina Sofía de Conservación y Restauración Patrimonial. Fue condecorado con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.   

Su objetivo profesional es colaborar activamente en el perfeccionamiento de las políticas culturales e influir en su divulgación en la sociedad. 

Coordenadas: martes 12 de noviembre 12:00 horas hall central Espacio Lector Nivel -3 
Centro Cultural La Moneda. Plaza de la Ciudadanía #26, Santiago Centro. Acceso gratuito.  

Se acabó la espera...¡Ya tenemos en Chile el Guinness World Records 2025!

 La nueva edición del libro más famoso del mundo está disponible en librerías chilenas desde el 4 de noviembre

5 récords chilenos se registran este año en el anuario

Esta edición coincide con el 70º aniversario de los Récords Guinness

La nueva edición de los GUINNESS WORLD RECORDS 2025 incluye 2.638 logros increíbles de todo el mundo, con más del 80% nuevos y actualizados para este año.

Guinness World Records ha recibido en esta última edición más de 30.000 solicitudes de ingreso por parte de candidatos que han mostrado sus insólitos talentos.

5 marcas para Chile se registran en esta última edición: el nado más largo en agua polar y la sesión de fotos de modelaje submarina más profunda, así como la mina subterranea más grande del mundo, el terremoto más poderoso de la historia y el mamífero vivo a mayor altitud. 

Llega un año más el popular libro Guinness World Records, totalmente revisado y actualizado. La edición 2025 del libro más esperado de la temporada vuelve a reunir los récords más alucinantes que se han batido durante el último año tanto en nuestro país como en el resto del mundo. En concreto, la nueva edición incluye 2.115 logros increíbles de todo el mundo, con más del 80% nuevos y actualizados para este año. 

Descubre los nuevos récords más espectaculares sobre el espacio, el ser humano, ciencia y tecnología, deportes, cultura y entretenimiento, construcciones increíbles, habilidades inusuales... ¡y otras muchas hazañas! 

Desde el 12 de septiembre, Guinness World Records 2025 ya está disponible en Reino Unido, en el que se conocen las hazañas más insólitas que han conseguido hacer historia el último año. En Chile, lo podemos encontrar a la venta desde el 4 de noviembre.  

Vuelve una lectura imprescindible que no entiende de generaciones 

Con nuevos logros de todo tipo y para todos los gustos repartidos en 8 capítulos llenos de datos interesantes.  

Además, esta edición otorga el estatus de ICONO de platino (por el 70º aniversario GWR) a un selecto grupo de recordistas, entre los que se incluyen figuras como Taylor Swift o LeBron James. 

También este año se integra en el libro una visión retrospectiva e histórica que a modo flashback rememora grandes récords y marcas de algunas categorías del libro.  

En una sección inédita, 'Querido GWR...', también con motivo del 70º aniversario, podremos leer solicitudes de récords que nunca fueron reconocidos, pero que se han rescatado a modo homenaje y curiosidad. 

La edición del aniversario comienza con un capítulo que revisita los libros de GWR de los últimos 70 años. Observa cómo ha evolucionado el diseño desde 1955 hasta 2015, así como algunos de los récords establecidos en cada década, antes de adentrarse en el nuevo y brillante contenido de GWR 2025. 

Además, la Guinness World Records Gamer's Edition, el compendio de récords de videojuegos, regresa. Presenta cada juego importante, consola, personaje y desarrollador. La Gamer's Edition enumera los 100 mejores récords mundiales de videojuegos, seleccionados y clasificados por un panel de expertos e investigadores de récords.

Primavera bailable en GAM

“Baila en la plaza” es una invitación abierta a todas las personas que deseen sumarse a la alegría del baile en una instancia gratuita, al aire libre y con los mejores profesores y bailarines profesionales. 

Durante noviembre y diciembre, la iniciativa presentada por Seguros SURA, transformará el Centro Cultural GAM en un punto de encuentro, donde se podrá disfrutar de clases de distintos estilos de baile. 

Ya sea para aprender algo nuevo o simplemente moverse al ritmo de la música, este proyecto es la oportunidad perfecta para conectarte con el arte del movimiento y la comunidad.

Las clases serán los sábados y domingos, a las 16 horas, tendrán una duración de 1 hora y 30 minutos y se realizarán en Plaza Zócalo sin inscripción previa.

"Estamos muy contentos de ser el epicentro de esta actividad que democratiza la danza, sacándola a los espacios públicos de manera gratuita. Como Centro Cultural GAM es muy importante que esta manifestación artística llegue a todos los cuerpos y a todas las personas que sientan el impulso de bailar, pues la danza es parte de nuestros derechos culturales”, asegura María José Cifuentes, directora de programación de GAM.

Afro jazz
El sábado 9 de noviembre los asistentes podrán aprender salsa casino, estilo de baile de salón cubano de carácter popular y tradicional, surgido a finales de la década del 50. Es la forma original de bailar la salsa, que se caracteriza por una serie de giros provenientes del mambo cubano.

Es definida como un baile animado, juguetón y que no está orientado a la competición. Muy común es la "Rueda de casino", donde un grupo de parejas realizan una serie de figuras en conjunto, lo que hace que se vea coreografiado.

La clase, a cargo de la agrupación Santiago Baila Salsa, repasará pasos básicos, para luego construir una “figura” coreográfica. El objetivo es que el público aprenda de una forma entretenida y que conozca más de esta expresión artística. 

El turno del Lindy hop, estilo de baile swing que capta cada vez más adeptos en nuestro país, será el domingo 10 de noviembre. La jornada la guiará Crazy Legs Chile, academia y compañía de danza dedicada a los estilos de baile más icónicos de la era del jazz, swing y rock’n roll (1920s-1960s), como el Lindy Hop, Charleston, Authentic Jazz, entre otros. 

También habrá oportunidad para aprender hip hop freestyle con Nicolás Cancino, un destacado referente de esta disciplina, con formación en Danza y Coreografía en la Universidad UNIACC y un vínculo profundo con los orígenes del estilo en Nueva York. Su clase tendrá lugar el sábado 16 de noviembre. 

Swing
El domingo 17 de noviembre será el turno del old way vogue, baile que surge en los años 60 dentro de la comunidad Ballroom y las drags queens afroamericanas.

Es la forma más clásica del voguing, caracterizada por trazos lineales, ángulos rectos, una ejecución precisa y elegante, y por supuesto, las famosas poses de modelos de la revista Vogue.

Esta sesión es impartida por Kari Ninja Keller/Kari Navarrete, integrante de Iconic House of Ninja y de Pioneer Kiki House of Keller, y licenciada en Artes mención Danza en la Universidad de Chile.

El twerk también tendrá una oportunidad en “Baila en la plaza”, el sábado 30 de noviembre, en una clase impartida por Sudakas Sudadas, proyecto liderado por Andrea Uribe, Camila Soto y Diana Carvajal, que investiga el freestyle twerk, práctica urbana de fama mundial que se caracteriza por sus movimientos de cadera y muslos.

El domingo 1 diciembre habrá una clase de danza afro jazz, que fusiona movimientos de danzas de ascendencia africana, jazz y estilos contemporáneos. Esta danza se centra en restablecer un equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, buscando la armonía y la conciencia para controlar la fuerza interior. Se caracteriza por su ritmo dinámico, movimientos expresivos y una conexión profunda con la cultura africana y sus raíces.

Esta última será liderada por Evens Clercema, bailarín y coreógrafo haitiano ha enfocado su trabajo en danzas afro haitianas y jazz contemporáneas. Director artístico y coreógrafo de la Compañía Arte & Cultura JAFCO América, vive en Chile hace 15 años, trabajando como profesor de danza en cursos permanentes y seminarios intensivos en a nivel nacional e internacional.

Los mejores autores e ilustradores nacionales se reúnen en el primer Planeta Cómic Fest

 La actividad organizada por Grupo Planeta y la Fundación Cultural de Providencia tendrá entrada liberada y contará con la participación de los autores e ilustradores más destacados del cómic y manga nacional.

 “Han sido poco más de seis años de Planeta Cómic en Chile y ya contamos con cerca de 100 publicaciones”, asegura Diego González, editor del sello.

El sábado 16 de noviembre el Planeta Cómic Fest comenzará a las 11:30 de la mañana y estará marcado por nuevos lanzamientos. Paulina Palacios conversará sobre su primer artbook Novilunio. El arte de Mientras Yubooh duerme (previa inscripción); Daniela Thiers presentará su nueva saga Frida eterna y Demetrio Babul realizará un taller de cómic y guion refiriéndose a su más reciente novela gráfica Mi novia palestina.

 “Estamos muy contentos de poder invitar a todos los vecinos de Providencia y de Santiago a que vengan y conozcan a nuestros autoras y autores, muchos de ellos cuentan con publicaciones muy populares no solo en Chile, sino que también en el extranjero en diferentes países como México, Estados Unidos, España, Argentina, entre otros”, comenta el editor de Planeta Cómic.  

 “Recibir en nuestra Fundación este festival de cómic con ilustradores nacionales será una gran jornada para sus seguidores y una ocasión imperdible para participar de talleres en vivo y conocer a sus creadores”, sostiene el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

Los asistentes también podrán participar de talleres para todas las edades, sesiones de ilustración en vivo, así como firmas de libros de destacados autores como 

Francisco Ortega, Félix Vega, Emina Himesama, Pablo Monreal, Gonzalo Martínez, Carola Josefa y Nelson Daniel.

 Además, esta es una oportunidad para los fanáticos del manga y la novela gráfica de descubrir títulos del catálogo de Planeta Cómic con hasta un 50% de descuento. Las actividades tendrán lugar en la Fundación Cultural de Providencia, ubicada en Av. Nueva Providencia #1995, específicamente en el auditorio y en el Jardín de las Artes.

 Encuentra todos los detalles en Planetadelibros.cl.

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