viernes, 1 de noviembre de 2024

“DOS MÁS UNO”

¿Cuándo?: El día jueves 7 de noviembre.

¿Dónde?: En la Sala Máster de la Universidad de Chile, ubicada en Av. Miguel Claro 509, Providencia, RM.
 

“Dos Más Uno” es una de las apariciones más interesantes de los últimos años en la escena musical argentina. 

Reconocidos y elogiados por el público en varias oportunidades, el grupo se convirtió en poco tiempo en uno de los proyectos más escuchados de la nueva Música Popular Latinoamericana, donde interpretan temas que reflejan su mirada particular y actual sobre clásicos populares, música de autores contemporáneos y composiciones originales, no faltarán clásicos de su discografía que conquistaron al público en sus numerosas presentaciones.

Integrado por Marcelo Dellamea, en guitarra y voz; Hugo Dellamea, guitarra, bajo y voz, y Ariel Sánchez, en percusión, el trío lleva editados tres discos "Dos Más Uno" (DBN, 2012), "Reflejos" (Acqua Records, 2018) y "Las Canciones más lindas del Mundo" (Acqua Records, 2023).

Además, desde hace ocho años, es la banda residente de “La peña de Morfi”, el programa de música más visto de la televisión argentina que se emite todos los domingos por la pantalla de Telefe.

La Sala Máster de la Universidad de Chile será el punto de encuentro para entregar un concierto lleno de música y virtuosismo.how 20:00 hrs. Más información:

https://www.salamaster.cl/archivos/evento/dos-mas-uno?instance_id=408

XII Festival internacional de teatro y marionetas “La rebelión de los muñecos”

¿Cuándo?: Entre el 4 de noviembre al 15 de diciembre.


¿Dónde?: En el Teatro Viajeinmovil, ubicado en el Pje. Adela 2151, comuna de Independencia, Santiago RM. 

El Festival Internacional “La Rebelión de los Muñecos”, organizado por la compañía Viajeinmóvil, es un evento anual enfocado en difundir el Teatro. El festival programa espectáculos nacionales e internacionales que trabajan e investigan técnicas de manipulación de objetos, marionetas, títeres y formas animadas. 

Tras un éxito de más de 20 mil espectadores en sus tres últimas ediciones, se ha consolidado como uno de los encuentros más relevantes de la escena local y de la región. De esta manera, la artista argentina Valeria Gulietti realizará su obra “Sombra de cine”, en el Teatro Viajeinmovil.

Guglietti: “Desde el principio de los tiempos, el ser humano ha creado sombras utilizando su cuerpo, sus manos y con siluetas, dándole vida a personajes. Este arte recorre el mundo tomando los tintes de cada cultura. Las Sombras Chinas han sido el trampolín del cine y las grandes proyecciones”.

Guglietti invierte los roles. Con las sombras representa personajes del cine y escenas de la gran pantalla. Lo hace con sombras de manos, sin palabras, como si fuera una película artesanal. Se ven los trucos de cómo se hacen y deshacen mágicamente los personajes con el ágil movimiento de manos y pequeños accesorios.

Para todo espectador.    Duración: 45 minutos.   Más información: https://teatroviajeinmovil.cl/

“STAND UP COMEDY SHOW 2024”

 ¿Cuándo?: El día martes 5 de noviembre.

¿Dónde?: En el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en calle Manuel Montt 032, Providencia RM.
  
“Fede Cyrulnik Stand Up Comedy”, que solo entre Argentina y Uruguay ha cautivado más de 50 mil espectadores al desplegar un show que, junto a proyecciones audiovisuales, aborda los signos zodiacales, las vivencias personales, así como problemáticas comunes que son observadas desde los ciudadanos de a pie, este 2024 desplegará un guion totalmente actualizado para seguir sacando sonoras carcajadas al público.

Actor, comediante, improvisador e influencer, Fede Cyrulnik saltó a la fama en 2003 tras escribir y actuar para Disney Channel, así como Comedy Central, al tiempo de ser conductor de los canales argentinos 7 y Encuentro, además de grabar tres temporadas para la cadena mexicana Televisa en paralelo a su protagonismo en más de 50 comerciales alrededor del mundo.

En 2011, luego de varios años de improvisación teatral, Fede Cyrulnik comenzó su formación en el stand up con Fernando Sanjiao, y en el American Comedy Institute de Nueva York, para estrenar “Flashback”, “Animal” y “Típico Pitbull”, exitosos montajes que junto con el fichaje de Amazon Prime Video para grabar en 2022 su unipersonal “Signos”, lo han alzado como uno de los comediantes con más proyección internacional de los últimos años.

No se permite la entrada a menores de 3 años. Espectáculo recomendado para mayores de 12 años. Mayores de 3 años en adelante deben pagar entrada. 

Más información:
https://www.teatro-nescafe-delasartes.cl/fede-cyrulnik-stand-up-comedy-show-2024/

"Forever Tango"

¿Cuándo?: El día domingo 3 de noviembre.

¿Dónde?: En el Teatro Municipal de Las Condes, ubicado en Av. Apoquindo 3384, Las Condes, RM.

El tango internacional se toma el escenario del Teatro Municipal de Las Condes con “FOREVER TANGO”. Sensual y sofisticado, el tango habita en un mundo donde todo se puede decir con solo mover una pierna, el gesto de una mano, el movimiento de un pie o el arco de una ceja.

“FOREVER TANGO”, está integrada por un gran elenco de artistas argentinos como Héctor Marcelo Bernadaz, Gonzalo Fabián Bogado, Carlos Enrique Díaz, Marcela Noemí Estefano, Facundo de la Cruz Gómez Palavecino, Juan Pablo horvath, Antonio Rubén Jurado, Sebastián Alberto Martínez, Fernando Marzan, Mara Ayelén Morando, Karina Rosana Pizza, Héctor Luis Pineda, Horacio Romo, Osvaldo Daniel Ruggiero, María Laura Sosa, Jimena Soledad Toñanez, Natalia Soledad Turelli, Patricio Carlos Villarejo y Alejandro Zarate,  bailarines de tango de talla mundial, un vocalista y una orquesta de once músicos en escena, incluyendo cuatro bandoneones, instrumento característico del tango, en una velada que celebra la apasionada música y danza de Argentina.

Los bailes, interpretados con música original y tradicional, son el resultado de la colaboración entre cada pareja y el director/creador Luis Bravo.

Un espectáculo imperdible para los amantes del Tango.
 

Venta de entradas:  http://190.196.162.14/tmlc/tmlcFrontOffice/Venta/Funciones?vprId=30675

La reconocida mangaka nacional Paulina Palacios presenta su primer artbook

 Novilunio reúne el proceso creativo detrás de Mientras Yubooh duerme, la exitosa saga con más de 100 mil ejemplares vendidos en Chile.

 “Siempre pensé en la idea de tener un artbook de Mientras Yubooh duerme, pero jamás creí que este deseo se concretaría mucho antes de terminar la serie”, comienza explicando Paulina Palacios en la introducción de su nuevo libro Novilunio.

Este es el primer “libro de arte” de la ilustradora chilena que se ha convertido en un fenómeno del cómic nacional. En sus páginas están los bocetos, las ideas y los conceptos que dan forma a la serie de manga Mientras Yubooh duerme, que ya ha sido publicada en España, México, Argentina, Uruguay y Guatemala.

Mientras Yubooh duerme es una obra que con sus detalles, colores y diseños ha encantado a miles en el mundo. Hoy ya lleva cuatro tomos publicados y la autora sigue trabajando en nuevos capítulos. “En Novilunio voy a mostrar diseños de personajes que aún no han aparecido formalmente”, adelanta.

Con una cuidada edición, tanto los fanáticos como nuevos lectores podrán recorrer los pasillos de la Academia Saturno, donde se desarrollan las aventuras de Yubooh, y conocer cada uno de sus rincones. Además, este artbook reúne bocetos e ilustraciones desde los inicios de la ilustradora hasta la actualidad. “Se percatarán de cómo mi estilo ha ido cambiando con el pasar de los años”.

Esta lectura es una invitación a descubrir los misterios del universo mágico de Paulina Palacios, conocer cómo nació la historia de Yubooh y entender su evolución, en una saga que pronto tendrá una nueva entrega.

La autora presentará su libro Novilunio en el primer Planeta de Cómic Fest, que se realizará el próximo sábado 16 de noviembre en la Fundación Cultural de Providencia. 

Paulina Palacios (Paulinaapc) es una ilustradora y autora chilena nacida el 24 de diciembre de 1992 en Rengo. Estudió diseño gráfico en la sede Inacap de Rancagua, pero no ejerció su carrera si no que la completó con su gran sueño: dibujar manga y publicarlos en una editorial.

Sus historias más conocidas son Maestro Gato, Cyrilla y Abdel y Mientras Yubboh duerme siento esta última premiada con distintos galardones como “Premio Pepo” o la “Medalla Colibrí”, entre otros.

Esta obra, además, ha sido un éxito de ventas y publicada en España, Argentina, Colombia, México y más. 

jueves, 31 de octubre de 2024

Acción Comics trae de vuelta a Conan El Bárbaro

 La editorial chilena presenta la adaptación del relato “La Torre del Elefante” de Robert E. Howard, con dibujos del maestro argentino Enrique Alcatena.

Fue en 1933 que el autor texano Robert E. Howard creó a su personaje más recordado, Conan El Bárbaro. Adaptados decenas de veces a distintos formatos, incluidos los cómics y las películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger y Jason Momoa, los relatos de la “era Hiboria” que cuentan las aventuras del cimmerio han cautivado a generaciones y hoy tienen un nuevo capítulo en Chile, con la aparición de un cómic que recoge una de sus historias más populares.

“La Torre del Elefante” trae de vuelta a Conan a nuestro país, esta vez con una edición que adapta en exclusiva para el público local una aventura aparecida originalmente en la clásica revista Weird Tales hace 91 años.

Para ello, la editorial Acción Comics convocó nada menos que a Enrique Alcatena (Acero Líquido, Batman, Los 4 Fantásticos, La Fortaleza Móvil), quien no sólo es considerado uno de los dibujantes más importantes y talentosos de Argentina, sino también quien dibujó al personaje para la colección Conan El Salvaje de Marvel en los años 90s. El guión estuvo a cargo de Claudio Alvarez (El Último Detective, Heavy Metal, El Gran Guarén), quien es además el editor de la obra.

Un bárbaro chileno-argentino

¿Por qué adaptar este relato en particular de Conan? Según explica Alcatena, la razón fue más bien afectiva. “Leer, cuando tenía quince años, el número 4 de Conan The Barbarian, publicado por Marvel Comics, en el cual Roy Thomas y Barry Smith (aún no Windsor-Smith) adaptaban el cuento de Howard fue una verdadera epifanía. Marcó para siempre a ese joven lector en lo que al amor por el género de la fantasía se refiere, y su perenne admiración por el arte de Smith”, asegura el dibujante.

Claudio Alvarez comenta que “cuando Quique me propuso la idea, me pareció alucinante. Primero, porque era una linda oportunidad de trabajar juntos después de años de amistad, y segundo porque Alcatena está hecho para dibujar a Conan. 

Su atención por el detalle y el amor que tiene por estas historias, hacen que cada página sea una obra de arte. El resultado me voló la cabeza”, relata.

¿De qué se trata la historia? “Después de una conversación en una taberna en la sórdida Zamora, Conan decide intentar lo imposible: robar la joya conocida como El Corazón del Elefante, escondida en una torre tan enigmática como impenetrable. 

Protegida por la magia negra del temido Yara, y custodiada por criaturas de otras tierras, la torre esconde un secreto terrible. ¿Podrá Conan salir victorioso esta vez?”, resume un texto de la editorial.

El “chileno” Alcatena

Desde su primera visita al país en 2018, Enrique Alcatena ha consolidado su vínculo con Chile. Una verdadera leyenda en Argentina, no sólo ha participado regularmente en eventos locales, sino que también ha dibujado para editoriales chilenas cómics como “London After Midnight” y “Las Emocionantes Aventuras de Filippa Nox”. Acción Comics incluso editó un compilatorio con sus trabajos para Marvel estelarizados por el bárbaro, hoy muy difícil de conseguir. 

Según explica, la elección de su co-equipo no fue al azar: “¿Por qué con Claudio Alvarez en el guión? Porque me gusta cómo escribe, porque quiere también al género, porque además es el editor de una hermosa recopilación de algunas de las historietas del cimmerio que habíamos hecho con el querido Chuck Dixon y porque fue el primer amigo que hice en Chile, país en el que, gracias a él y a otra gente querida, me siento como en mi segundo hogar”, declara.

El libro ya está en preventa en www.accioncomics.cl para quienes quieran reservarlo y llevarse un mini póster de regalo.

El cómic de “La Torre del Elefante” será presentado en el Festival Internacional del Cómics de Santiago (FIC Santiago), que se realizará entre el 15 y el 17 de noviembre en la sede del Instituto Profesional Santo Tomás en San Joaquín. 

Otras novedades

La Torre del Elefante" no será la única novedad de la editorial en FIC Santiago. Acción Comics anunció también la preventa de "Yugoslavia 1992", revista que aborda historias de guerra, escrita por el uruguayo Rodolfo Santullo (Bajo el Ala del Cóndor, El Dormilón), dibujada por Gonzalo Martínez (Mocha Dick, Alex Nemo, Road Story) y con textos del periodista Santiago Pavlovic y el dibujante inglés David Lloyd (V de Vendetta, Aces Weekly); y el lanzamiento de "Nao", su primer manga chileno, creado por Diego "Thezo" Sanhueza.  

La fiesta del cortometraje se vivirá en Chile junto al 5° Festival Cortos en Grande

 Con sede en Santiago y en Valparaíso, el 5° Festival Cortos en Grande a partir de este año anuncia su realización anual y celebrará su nueva versión en la Cineteca Nacional de Chile, ubicada en el Centro Cultural La Moneda y en Insomnia Teatro Condell en Valparaíso.

Con más de 1000 cortos postulados, la Selección Oficial de la Competencia Nacional e Internacional presenta una programación con los cortos más destacados de los realizadores emergentes de Chile y el mundo. La organización del festival busca poner en valor el cortometraje permitiendo su exhibición en sala, aportando a su difusión y acercando el formato a las audiencias.

Al respecto, José Gil, director ejecutivo de la Fundación VIART y director artístico del festival afirma: “En estas 5 ediciones Cortos en Grande se ha consolidado como un espacio clave para el encuentro del talento audiovisual emergente y los públicos locales, generando una oferta diversa y atractiva; que en conjunto con nuestras actividades orientadas a la profesionalización e industria a través de Chileshorts Market, logramos que el ecosistema audiovisual nacional crezca y se fortalezca.”

 La Competencia Nacional estará compuesta por 18 cortometrajes de ficción, documental y animación que abordan variadas temáticas sobre migración, feminismo, derechos humanos, medio ambiente, salud mental y diversidad.

 Y la Competencia Internacional contará con 16 cortometrajes provenientes de todo el mundo: España, China, Alemania, Siria, Reino Unido, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Argelia, Jordania, Estonia, Chipre, Indonesia, Kazajistán.

 Los cortos serán proyectados en tres bloques temáticos: Del matriarcado y lo social, de la diversidad y las relaciones humanas y de la paternidad y la independencia.

El jurado oficial estará compuesto por el destacado cineasta Sebastián Lelio, la realizadora de animación en stop motion Cecilia Toro y la montajista Andrea Chignoli (“La novia del desierto”, “No”, “Serie Los 80”). Además, el público tendrá la oportunidad de escoger y votar por su corto favorito. 

 Programación y funciones CEG

El evento contará con la participación especial del Festival Internacional de Cine de Valdivia y el Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand, Francia, prometiendo ser una fiesta del cortometraje con la exhibición de más de 55 cortos de Chile y del mundo.

Destacando el interés por la actualidad global y los desafíos que enfrenta la Humanidad, la quinta edición del Festival Cortos en Grande presentará el Foco Venezuela y el Foco Palestina ofreciendo una mirada profunda a la realidad de estos países a través de las obras de jóvenes cineastas locales.

 La inauguración será el viernes 8 de noviembre partiendo a las 17:00 horas con exhibiciones de la Selección Oficial de Cortometrajes Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual de FICValdivia para luego a las 20:00 horas dar inicio a la Ceremonia de Inauguración, que incluye la proyección de “Bestia” y “AliEN0089”, los cortometrajes chilenos ganadores de Clermont-Ferrand el 2022 y 2024 respectivamente. 

Las actividades continuarán los días 9 y 10 de noviembre en la Cineteca Nacional con entrada completamente liberada exhibiendo ambas competencias, además del Foco Venezuela y Palestina. 

Por su parte, las funciones en Valparaíso junto a Insomnia Teatro Condell se desarrollarán los días 13, 16, 22 y 23 de noviembre en horario de las 17:00 y 19:00 horas. La entrada considerará un valor de $1.000 pesos por persona. Conoce toda la programación en www.cortosengrande.com  

Festival Cortos en Grande, organizado por la Fundación VIART, cuenta con el co-financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Audiovisual 2024, la colaboración de Balmaceda Arte Joven y el Centro GAM, además del apoyo de la Cineteca Nacional de Chile, Insomnia Teatro Condell y OndaMedia. 

Redes sociales: @cortosengrande y @fundacionviart

Oxígeno del océano frente a Chile podría aumentar por efecto de El Niño

 La crisis climática ha desencadenado una pérdida progresiva de oxígeno en los océanos, afectando la biodiversidad marina, la seguridad alimentaria y el ciclo global del carbono. Sin embargo, un estudio reciente sugiere que la Zona de Mínimo Oxígeno (ZMO) en la costa de Chile y Perú podría estar experimentando un proceso de oxigenación a largo plazo.

No obstante, la investigación advierte que este fenómeno es complejo y aún presenta incertidumbres debido a las limitaciones de los modelos climáticos actuales. Además, la falta de datos de observación a largo plazo sobre los niveles de oxígeno en esta región complica las predicciones.

Se trata del trabajo científico “Restricción emergente en la oxigenación de la zona mínima de oxígeno del Pacífico Suroriental superior en el siglo XXI”, liderada por el geofísico Iván Almendra Gajardo, titulado en la Universidad de Concepción de pregrado y magíster en su especialidad. el estudio fue publicado en la revista científica “Communications, Earth and Environment”.

Las Zonas Mínimas de Oxígeno son áreas oceánicas donde el oxígeno disuelto es extremadamente bajo. La zona más extensa se encuentra en el Pacífico Suroriental, frente a Perú y Chile, una región altamente productiva y vital para la pesca mundial.

Pero esta área está directamente influenciada por el fenómeno El Niño - Oscilación del Sur, un patrón climático que altera la temperatura superficial del océano y afecta la distribución de nutrientes y oxígeno en estas aguas.

Este patrón provoca profundos cambios en la dinámica oceánica, siendo El Niño particularmente relevante ya que durante sus episodios la termoclina, la frontera entre aguas cálidas y frías, se profundiza, lo que puede permitir una mayor oxigenación en las capas superiores de esta Zona de Mínimo Oxígeno.

Además, estudios recientes indican que la respuesta de esta área a El Niño puede usarse como un predictor de su comportamiento futuro. Por lo que, a medida que El Niño se intensifica debido al cambio climático -y se proyecta que será más frecuente-, se espera que el límite superior de la Zona de Mínimo Oxígeno se profundice, favoreciendo la oxigenación en la región.

Iván Almendra junto a  los profesores
de Geofísica UdeC, Oscar Pizarro
 y Carolina Parada
En conclusión, aunque el calentamiento global afecta de múltiples maneras a los océanos, en el caso del Pacífico Suroriental la tendencia hacia una oxigenación en la ZMO superior ofrece una perspectiva alternativa sobre el futuro.

Este hallazgo podría orientar el desarrollo de estrategias de adaptación que ayuden a mitigar los impactos del cambio climático en la seguridad alimentaria y la conservación de la biodiversidad, ya que el oxígeno es esencial para la vida marina y su escasez amenaza importantes pesquerías y ecosistemas oceánicos. 

Con cerca de 200 postulaciones finalizó la convocatoria internacional Ecosistemas oscuros

 Después de tres meses de convocatoria, la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, recibió 186 propuestas de artistas visuales de todo el mundo, para ser parte de su duodécima edición Ecosistemas oscuros, evento presentado por Escondida | BHP y financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Siete proyectos serán seleccionados para conformar la exposición que se emplazará en el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta, como parte del circuito expositivo del evento de arte contemporáneo más importante del norte de Chile, que se desarrollará desde junio a septiembre de 2025 en la región de Antofagasta, enfatizando en el vínculo entre arte y ciencia.

Un primer acercamiento a los proyectos recibidos permite un análisis inicial del proceso, que destaca por un incremento del 55% de postulaciones en relación al anterior llamado. Las edades de los postulantes fluctúan entre los 23 y los 66 años, y residen en 35 diferentes países de cinco continentes, demostrando el interés internacional en participar en este encuentro de las artes visuales del desierto de Atacama.

La mayor parte de ellos tiene como país de residencia Brasil, seguido por Alemania, Argentina, Chile, España y México. También, aunque en menor medida, se recibieron postulaciones desde Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Ghana, Guatemala, Indonesia, Japón, Nigeria, Noruega, Nueva Zelanda, Singapur y Turquía, entre otros.

“Estamos muy conmovidos al ver que nuestra convocatoria ha provocado una profunda resonancia en todo el mundo. Ver que artistas de tantos países se mostraron interesados a tal nivel de preparar un proyecto especialmente pensado en nuestro texto curatorial, es una satisfacción y un desafío para nosotros como equipo, ya que significa que el próximo año la bienal SACO1.2 se va a convertir nuevamente, y cada vez más, en lo que siempre hemos deseado, una gran plataforma intercultural de diálogo a través de procesos creativos conectados con este especial territorio”, expresó la directora de SACO, Dagmara Wyskiel. 

El siguiente paso considera las etapas de revisión de admisibilidad y factibilidad técnica, a cargo del encargado de vinculación de SACO, Carlos Rendón, y el productor general de SACO, Christian Núñez, respectivamente. Posterior a ello, el jurado de la edición comenzará un arduo proceso de análisis y selección, tanto en diferido como en reuniones virtuales, hasta dar con siete site specific, los que serán anunciados en enero de 2025 a través de la página web y redes sociales de SACO.

Crisis habitacional obliga a actriz a vivir en una tienda de decoración.

 Más de alguien ha fantaseado o imaginando lo que pasa en un almacén cuando se apagan las luces y éste cierra. Pero, ¿cómo será vivir día y noche dentro de una gran tienda de decoración que alberga comedores, camas y cocinas? 

¿Esa es una de las preguntas que plantea “Who is Sarah Miller?”, pieza de la compañía Drama Club que protagoniza Carmen Gloria Bresky. En ella, la actriz de “Casado con hijos” interpreta a una trabajadora a tiempo completo en un negocio llamado Happee.

Sarah Miller, su personaje, es una funcionaria ejemplar, que con frecuencia realiza horas extras. Lo que nadie sabe es que una vez terminada su jornada hace del lugar donde trabaja su morada, acomodándose en los sofás para ver películas, cenando en los comedores y durmiendo en las camas de muestra.

Una situación que le da un conocimiento profundo de la tienda, permitiéndole encontrar estrategias cada vez más efectivas para mantener en secreto su residencia. 

Un espacio escénico atractivo de estética cercana al cómic, cambios de vestuarios, la aparente felicidad de los trabajadores de la tienda y el viaje de autodescubrimiento de Sarah Miller, son parte de los ingredientes del montaje. 

Más allá de la anécdota, la obra de Sara Marambio y Nelson Valenzuela es una tragicomedia llena de intriga y crítica social sobre el costo de los arriendos y el sueño de poseer una vivienda propia. 

• La creación de Sara Marambio y Nelson Valenzuela Cárdenas, estará en cartelera GAM entre el 8 y el 23 de noviembre y propone una reflexión en torno a la idea de hogar y consumo.

“La obra busca plantear una reflexión sobre la precarización de las condiciones actuales de vida y trabajo, particularmente en este sistema económico que dificulta el acceso a tener una casa, a un cuarto propio, además de otros temas como la deshumanización y el aislamiento de las personas dentro de la sociedad de consumo. 

Queremos preguntarnos sobre aquellas metas que nos imponemos y las expectativas personales que a veces no cumplimos”, adelanta Sara Marambio, actriz y dramaturga del proyecto. 

Pero, ¿cuál es la real motivación de Sarah? Nelson Valenzuela, director y actor de la propuesta, asegura que en esta mujer hay una pérdida del sentido de vivir. 

“A través de su experiencia, comienza a cuestionarse sus propios sueños y deseos, los que podríamos enmarcar como sueños que deberían cumplirse en la adultez. Acá aparece el trabajo, la crisis habitacional y el sentido de pertenencia”, explica. 

Sobre el resto de los personajes, que podría caracterizar a muchos funcionarios de un mall, el artista cuenta que “todos padecen un poco de cansancio, nerviosismo o ansiedad, emociones que responden a un deber ser o a ciertas expectativas que hacen que esos cuerpos se tensen, sean torpes u olvidadizos”.

“La obra nos invita a reflexionar sobre cómo vivimos y qué significa realmente el bienestar. Hoy en día es posible enfrentarnos a cierta desesperanza en torno a este ciclo vital de desear una casa propia. Con una mezcla de humor, reflexión y drama, invitamos al público a mirar de cerca nuestras propias decisiones, expectativas y sueños”, agrega.

Por su parte, Carmen Gloria Bresky, dice que cuando leyó el texto recordó un episodio de su infancia: “Me acordé de una reflexión que yo misma hice cuando era niña quedándome hasta tarde en un mall: me imaginé cómo sería quedarse ahí, pensé debe ser rico tener toda la tienda, todo lo nuevo para mí, poder usar todo lo que yo quiera y que sea un secreto”, confiesa.

"Es una obra llena de humor, rarezas y que tiene una estética de ensoñación que me encanta”, agrega la actriz, quien reconoce que desde un principio la pieza la sedujo: “Me atrae la idea de contar la historia de una mujer de cuarenta y tantos años, que está sola e inserta en un mundo lleno de maquetas, de una aparente casa perfecta, y en qué está dispuesta a hacer para tener la vida que le pide la sociedad".

Bresky, se siente afortunada de volver a hacer un protagónico, y espera “que después de la obra, el público se vaya reflexionando. Creo que muchos se van a ver reflejados en la dificultad de pagar un arriendo o de tener un espacio propio, el sueño de la casa propia es muy chileno”.
 

Las funciones serán del 8 al 23 Nov, de jueves a sábado a las 20 horas y el domingo a las 19.30 horas. El miércoles 20 será a las 20 horas. Entradas desde $5.600. 

Inauguran Biblioverano 2025 con más de 400 actividades culturales en todo Chile

  En la Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda, y ante la presencia de niñas, niños, vecinas y vecinos de la comuna, se llevó a cabo del ...