sábado, 19 de agosto de 2023

Este sábado, celebramos a los niños y niñas en el Museo de Arte Precolombino

 Mes de las infancias en el Precolombino

Te invitamos a participar de un programa especial pensado para niños y jóvenes que desean sumergirse en el fascinante patrimonio de los pueblos de América.

  Será una jornada de actividades como visionado de cortometrajes, recorrido Tikitiklip, cuentacuentos y talleres.

10 horas – Comenzaremos el día con la presentación de un cortometraje dirigido por Kalfu.

11 horas – Únete a nuestro emocionante recorrido Tikitiklip, una oportunidad única para viajar a través del tiempo y explorar las culturas precolombinas con cuentos y juegos interactivos.

12 horas – Disfruta de una sesión de cuentacuentos presentada por nuestro querido Chungungo. 


15 horas – ¡Manos a la obra! Únete al Taller de Máscaras para niños y jóvenes y descubre cómo crear máscaras inspiradas en las antiguas tradiciones.

16 horas – La creatividad continúa con un segundo módulo del Taller de Máscaras. Explora diferentes técnicas y colores para diseñar máscaras únicas que contarán historias por sí mismas.

¡Niños y niñas hasta los diez años entran gratis! Si eres un aventurero un poco más grande, solo debes considerar el costo de la entrada. Los talleres son completamente gratuitos con inscripción previa.

Cecilia Vicuña gana el Premio Nacional de Artes Plásticas 2023

  El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio entregó este miércoles recién pasado el Premio Nacional de Artes Plásticas 2023 a la destacada artista visual Cecilia Vicuña. La decisión fue anunciada desde el Palacio Pereira por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, en su primera actividad tras asumir esta cartera, junto al jurado que sesionó previamente en el mismo recinto.

La noticia fue recibida desde Estados Unidos por la artista, quien, conectada por videollamada al anuncio oficial, aseguró que “para mí es una emoción muy profunda porque esto va a permitir que mi legado le llegue a los niños y niñas del futuro de Chile. Ese fue mi sueño, que mi vida empezara más allá de mi muerte y ahora con este premio se va a poder materializar.

Lo importante es que estos pensamientos, este sentir, esta manera de ser nuestra, es lo que tenemos que amar y valorar por sobre todas las cosas. La tierra se va a sanar cuando nosotros nos sanemos, cuando dejemos de actuar con violencia y con odio. Les agradezco con todo mi corazón que hagan posible este regalo a Chile”. 

“Es un honor entregar y anunciar que el jurado decide que Cecilia Vicuña sea la galardonada este año. Este es un premio de larga data y por lo tanto la relevancia que tiene también en la historia cultural y artística de nuestro país es muy importante”, dijo la ministra Carolina Arredondo. 

El jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas fue presidido e integrado por la rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés; el último galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas, Francisco Gazitúa; el representante de la Academia de Bellas Artes, Enrique Zamudio; el rector de la Universidad de Santiago de Chile (USACH) y representante del Consejo de Rectores, Rodrigo Vidal; y por la historiadora del arte Catalina Valdés y la escultora Francisca Cerda, designadas por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El acta de la sesión detalla que el premio fue otorgado a Vicuña “por unanimidad”, “como un reconocimiento a una vida dedicada al arte y una obra que ha sido valorada tanto en el extranjero como en nuestro país. Con sutileza y profunda creatividad, Vicuña ha explorado las dimensiones de lo ínfimo y lo perecedero para enseñarnos a ver la trascendencia de lo inmaterial”. 

El documento agrega además que “su trabajo se da en el encuentro de la ritualidad, la poesía y el arte textil, trayendo al presente nuestra ancestralidad americana, que tiene a la tradición oral como una matriz de creatividad.

(c) Mario Ruiz
Poniendo al centro del mundo del arte a la tierra y las aguas, la obra de Cecilia Vicuña nos inspira a enfrentar las urgencias de nuestra época sin miedo, pero con un gran sentido de responsabilidad, proponiendo el cuidado, la simplicidad y la comunidad con las diferentes formas de vida como estrategias de resistencia para un mundo incierto”. 

El Premio Nacional es uno de los máximos reconocimiento que entrega el Estado de Chile a la obra de artistas nacionales quienes, por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura nacional y al desarrollo del saber y de las artes, son acreedores de estos galardones.

 Los premios comenzaron a otorgarse el año 1942, cuando se establecieron los de Literatura y de Arte. Desde entonces distintas normas legales han modificado e introducido nuevas disciplinas del arte y del conocimiento. El año 1992 se promulgó la Ley 19.169 que rige actualmente, estableciéndose su entrega bianual en once disciplinas.

El primer ganador en la categoría de Artes Plásticas fue Sergio Montecinos Montalva, en 1993. Algunos de los artistas recientemente destacados son Francisco Gazitúa Costabal (2021), Eduardo Vilches Prieto (2019), Paz Errázuriz (2017), Roser Bru (2015), Alfredo Jaar (2013), Gracia Barrios (2011) y Federico Assler (2009). 

El ganador/a recibirá un diploma, una suma que se reajusta anualmente desde 1993 (de acuerdo a variación IPC del año calendario anterior) y que este año es cercana a los 23 millones de pesos; y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 unidades tributarias mensuales (UTM).             

Cecilia Vicuña Ramírez es pionera en el arte conceptual. Ha dedicado su vida y carrera a la defensa de la Tierra, la mujer, la cosmovisión indígena y las luchas sociales. En abril de 2022 se convirtió en la primera artista latinoamericana en recibir el premio León de Oro a la Trayectoria en la 59ª Bienal de Venecia, galardón de arte contemporáneo más importante a nivel mundial. 

Cuenta con casi una treintena de distinciones por instituciones de distintos países, como el Premio Velázquez de las Artes Plásticas, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte de España (2019); el Sello de Excelencia 2011, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile; nombramiento como Miembro Honorario de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos (2023); el Premio a la Trayectoria Pablo Neruda (2018); el Premio Arts Council of Great Britain, United Kingdom (1974); o el Arts International Award, Lila Wallace-Reader’s Digest Fund, New York, USA (1992). 

(c) Mario Ruiz
Vicuña fue creadora de colectivos artísticos como Tribu No, que estuvo integrado también por Claudio Bertoni, Sonia Jara, Francisco Rivera, Coca Roccatagliata y Marcelo Charlín. Dicho colectivo realizó acciones poéticas en espacios públicos en distintos lugares de Santiago y escribió teatro para niños y niñas en la televisión universitaria de la época (fines de la década del 60’). 

También co-fundó Artist for Democracy en Londres, que durante la dictadura visibilizó las violaciones a los derechos humanos en Chile y que apoyó de diversas formas la lucha por la democracia. 

Además, la artista ha publicado 30 libros y ha creado animaciones, documentales y poemas visuales; ha expuesto individualmente su trabajo en museos tan importantes como el Museum of Modern Art (MoMA), Guggenheim Museum de Nueva York, Tate en Londres, ALBA de Buenos Aires y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago donde actualmente expone su primera retrospectiva en un museo chileno.

En 2023, recibió la distinción Doctor Honoris Causa de la Universidad de Chile.

Lanzan primer concurso de fotografías sobre Torres del Paine

 En el marco de un nuevo Día Internacional de la Fotografía, el complejo turístico Las Torres Patagonia, ubicado en el corazón del Parque Nacional Torres del Paine, ha decidido inaugurar un nuevo concurso anual para rescatar las imágenes de sus visitantes y dar nuevas postales a la Patagonia y sus alrededores.

 “Una foto – Mil recuerdos:  Primer Concurso Fotográfico de Las Torres Patagonia 2023” así fue bautizada la primera versión de este certamen, que convoca a personas mayores de 18 años, tanto de Chile como del extranjero, para compartir sus mejores fotografías en su paso por Torres del Paine, cuyo primer premio es una estadía para dos personas en el hotel durante 2 días y 3 noches.

 ¿Cómo participar? Quienes quieran ser parte de este concurso solamente deberán subir una o más fotos a su Instagram de forma pública. La imagen debe haber sido sacada en el Parque Nacional Torres del Paine, ya sea retratando la fauna patagónica, la vibrante flora que se esparce por el parque o simplemente algún momento cuyo telón de fondo sea el parque nacional. Esta publicación debe tener el hashtag #TorresdelPaineSnapshot2023 y ya estarás participando. 

Podrás subir tus fotografías entre el sábado 19 de agosto a partir de las 00:01 y el viernes 25 de agosto de este año hasta las 23:59. Un jurado conformado por el equipo de comunicaciones y marketing de Las Torres Patagonia seleccionará a los cinco finalistas, cuyo trabajo podrá ser visto en nuestras redes sociales el 1 de septiembre, para dar paso a la selección final del ganador o ganadora. 

"Estamos emocionados por brindar esta plataforma a los amantes de la fotografía para que compartan su apreciación por la belleza natural de Torres del Paine", mencionó el gerente comercial de Las Torres Patagonia, Juan López, para agregar que "ahora la tecnología nos permite a cada uno ser un retratista de las maravillas que podemos encontrar en Torres del Paine, ya sea que tengas una cámara profesional o un celular, todos pueden participar en este concurso”. 

Esperando una amplia concurrencia a este concurso, el departamento de marketing de Las Torres Patagonia espera transformar este hito para celebrar el Día Internacional de la Fotografía como un evento anual y que cada año congregue nuevos e innovadores miradas del parque nacional. 

Para más información sobre el concurso, incluyendo las reglas completas, cómo participar y los premios, visita la página web oficial www.lastorres.com y sigue las redes sociales de Las Torres Patagonia.

Explorando el mundo del doblaje especializado: una inmersión en el misterio y la emoción

 Desde su debut, la serie de animé, “Detective Conan”, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su emocionante trama, personajes entrañables y travesías llenas de misterio.

En Chile, Consuelo Pizarro (@meri_consu), coaching en Sudamerican Voices y destacada profesional de la locución, asumió el desafío de interpretar a uno de los personajes más queridos y emblemáticos de esta corriente.

Con su talento innato y su habilidad para dar vida a las emociones y personalidad del personaje, Consuelo logró brindar mediante su voz una nueva dimensión a las travesías detectivescas del famoso protagonista.

Asimismo, el trabajo de Consuelo Pizarro como la voz del Detective Conan ha trascendido la pantalla para convertirse en una conexión genuina con la audiencia chilena. Su capacidad para transmitir las emociones, el ingenio y la pasión del personaje ha llevado a una experiencia doblada que resuena con los fanáticos y agrega un toque único a la serie.

Al respecto, el coaching de Sudamerican Voices (SUD), sostuvo que “el doblaje del Detective Conan inició con nosotros el año 2012, y en ese momento fue cuando esa experiencia con el doblaje de animé fue súper nueva, además que es un animé muy reconocido, y yo creo que lo más significativo de este trabajo fue poder abrir una puerta a los fans y poder conocer este mundo”.

Además, Consuelo Pizarro hizo énfasis en que “lo interesante es que el personaje es un hombre en un cuerpo de un niño, entonces esta dinámica de entender la complejidad psicológica del detective fue muy interesante”.

La misión de Consuelo no fue fácil, ya que tuvo que preservar la esencia original del “Detective Conan” mientras brindaba a los espectadores hispanohablantes una experiencia inmersiva y emocionante.

 Cada línea de diálogo, cada expresión vocal y cada momento de tensión fueron cuidadosamente adaptados para transmitir la emoción y la intensidad de la trama.

Este proyecto de doblaje especializado en “Detective Conan” sumergió a sus espectadores en un mundo de enigmas y resolución de crímenes. Con una dedicación a la calidad y un respeto por la narrativa original, aspectos que enorgullecieron a SUD por llevar a los fans una experiencia doblada que honró la magia de la serie y agregó un nuevo nivel de inmersión, en esta apasionante colaboración que llevó a sus espectadores a una experiencia única, sumergiéndolos en el mundo de los enigmas y la intriga que rodean al joven detective prodigio.

SUD es un estudio líder en el doblaje de animé y contenido audiovisual. Con una pasión por brindar experiencias dobladas excepcionales, el que también se dedica a llevar la magia y la emoción del anime a audiencias de habla hispana.

La música llega a Buin y a recoleta en un festival de orquestas juveniles comunales

El próximo 19 de agosto se desarrollará un Festival de Orquestas Comunales en el Teatro Municipal de Recoleta ubicado en calle Inocencia #2711 a las 18:00 horas, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y financiado por el Gobierno de Santiago.  

En esta oportunidad la Orquesta Infantil Juvenil de La Florida interpretarán a los compositores Piotr Ilich Chaikovski, N. Rimsky-Korsakov, G. Bizet, entre otros. 

Además, el próximo 23 de agosto a las 11:30 horas se desarrollará el Festival de Orquestas Comunales en el Teatro Municipal de Buin donde se presentarán Orquesta del Colegio Cardenal José María Caro de La Pintana, Orquesta Marista de La Pintana y Orquesta Sinfónica de La Granja. 

Estos Festivales de Orquestas Comunales, se enmarcan en el proyecto Orquestas Juveniles e Infantiles Ciudadanas un Factor de Inclusión y Rehabilitación Post Pandemia, denominado “Más Música, Más Cultura”, financiado por el Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En detalle la iniciativa realizará 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. Y en los próximos meses la agenda musical de FOJI visitará las comunas de El Monte, Padre Hurtado, La Cisterna, Ñuñoa, entre otras.  

viernes, 18 de agosto de 2023

Usach inaugura exposición “Por la vida… ¡Siempre!” que alertaba sobre el quiebre de la democracia en 1973

La muestra forma parte de las actividades conmemorativas por los 50 años del Golpe y rescata la memoria de la Universidad Técnica del Estado (UTE) fuertemente atacada en septiembre de ese año. Su inauguración está agendada para el 23 de agosto en la Casa Central de la Usach.

La exposición “Por la vida… ¡Siempre!” estaba compuesta por 18 carteles de gran formato pintados a mano y tenían por objetivo advertir y denunciar los peligros de una posible guerra civil. El lanzamiento de la muestra estaba previsto para el día 11 de septiembre de 1973 a las 11 horas y contemplaba la participación del rector Enrique Kirberg, el artista Víctor Jara y el Presidente Salvador Allende. 

A 50 años de estos acontecimientos, por primera vez la exposición “Por la vida… ¡Siempre!” lucirá en la explanada de la Casa Central como originalmente fue concebida y montada por sus autores originales: los supervivientes de los talleres Gráfico y de Vía Pública UTE, liderados por el diseñador gráfico Mario Navarro (1940), quien ejercía como director de comunicaciones de la Secretaría Nacional de Extensión y Comunicaciones de la UTE. 

“Yo recibo la petición del rector Kirberg en asumir la tarea de comunicar el acuerdo que habían tomado los rectores para enfrentar este momento político y organizar una jornada antifascista. En el análisis, planteo que debe ser una actividad de orden didáctica donde la comunicación claramente sea entendida por la universidad y el país simultáneamente. Teníamos en cada sede encargados de Extensión y Comunicaciones. Por lo tanto, el vínculo con la comunidad sería más directo”, recuerda. 

“Vamos a realizar, finalmente, la inauguración de la exposición que no se pudo hacer hace 50 años. Necesitamos cerrar ese ciclo como un acto de memoria, homenaje y reparación”, sostiene el Rector de la Universidad de Santiago, Rodrigo Vidal.

Como un acto de resignificación y memoria para la comunidad universitaria EAO/UTE/Usach que fue duramente golpeada por la dictadura de Pinochet, con casi 90 víctimas entre detenidos desaparecidos y asesinados más centenares de exonerados, detenidos y torturados, la reposición de la muestra contempla en su acto inaugural algunas de las y los exponentes más importantes de la Nueva Canción Chilena que formaban parte de la Secretaría Nacional de Extensión y Comunicaciones de la UTE: Isabel Parra, Manuel Meriño, Cuncumén, Horacio Salinas, José Seves y Cristián Mancilla (Inti-Illimani Histórico); a ellos se sumarán Ismael Oddó y Nano Stern, quienes homenajearán a Willy Oddó (Quilapayún) y Víctor Jara, respectivamente. 

En conjunto, musicalizarán en vivo una lectura dramatizada de los afiches a cargo del actor Nelson Brodt, integrante original del Teatro Nuevo Popular.

La inauguración de “Por la vida… ¡Siempre! (1973- 2023)” está agendada para la tarde del miércoles 23 de agosto a las 15:30 horas en la Casa Central Usach, ubicada entre calle Enrique Kirberg y El Belloto comuna de Estación Central.  

Si deseas saber más sobre la historia de la exposición te invitamos a leer aquí. Toda la información en www.extension.usach.cl 

“A la sombra de la luz”: Una mirada al sistema eléctrico chileno a través de una innovadora propuesta sensorial

El martes 22 de agosto será el estreno nacional de “A la sombra de la luz”, ópera prima de las directoras chilenas Isabel Reyes Bustos e Ignacia Merino Bustos, durante el Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) en su categoría Competencia Cine Chileno. 

La película retrata el día a día en Charrúa, un pequeño pueblo poco conocido que convive con una gran industria eléctrica. Rodeados de torres de alta tensión, termoeléctricas y una de las subestaciones más grandes de Chile –crucial en la transmisión de energía para el sistema eléctrico de todo el país– paradójicamente tienen un sistema de iluminación inestable y sus habitantes piden más luz para sus calles.

 El planteamiento cinematográfico de la dupla de directoras Isabel Reyes e Ignacia Merino, ofrece una reflexión sobre la estructura de un país y sus desigualdades, a través de una mirada al funcionamiento del sistema eléctrico.

Este innovador documental ofrece una mezcla única de distintas técnicas de observación y diversas cámaras, experimentación para representar de manera sensorial el concepto abstracto de la energía y su constante movimiento hacia las grandes ciudades. Una experiencia cinematográfica de gran relevancia, que invita a la reflexión y que sin duda cautivará al público por sus flashes, sonido perturbador y distintas texturas visuales. 

Las directoras Isabel Reyes e Ignacia Merino, que también son primas, poseen una sinergia creativa que pone atención a la estética visual y a las complejidades narrativas, combinada con su preocupación por los problemas medioambientales, sociales y contemporáneos, creando obras con valor artístico y político. 

Con esta ópera prima, establecen un estilo cinematográfico innovador que sienta las bases para sus futuros proyectos. A través de este proyecto, que ha tenido un remarcable recorrido internacional, las directoras han demostrado consagrarse como una nueva promesa del cine documental chileno.

 Isabel Reyes e Ignacia Merino
 "A la sombra de la luz" fue estrenado mundialmente en el reconocido festival de documental Sheffield DocFest en junio de este año en Inglaterra. Contó con el apoyo financiero de los fondos públicos chilenos CORFO Desarrollo y Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, así como con inversiones privadas de las productoras detrás del proyecto: Dos Be Producciones, Galgo Storytelling y Funky Films.

La película ya ha tenido reconocimiento internacional, tras participar en destacados mercados y laboratorios como Hot Docs Forum 2020, Doc Sur en Ventana Sur 2022, y Cannes Docs en Marché du Film 2023. 

El documental tendrá dos proyecciones durante el festival y al finalizar la primera habrá un diálogo, formato Q&A, junto a las directoras. 

CINÉPOLIS LA REINA:Primera proyección SANFIC: Fecha: 22-08-23 / Hora: 20:05; Segunda proyección SANFIC: Fecha: 23-08-23 / Hora: 18:15

Puerto de Ideas Biobío 2023 invita a un imperdible encuentro con el mar, sus misterios y maravillas

 Una invitación a repensar la relación del ser humano con la naturaleza, a través de conferencias, diálogos y espectáculos protagonizados por distintos pensadores y científicos. 

Ese es el principal objetivo del Festival Puerto de Ideas Biobío 2023, donde el océano y la y el cuidado de su biodiversidad es uno de los focos más destacados que se abordarán entre el 21 y el 27 de agosto en Concepción y Talcahuano, a través de charlas destinadas para todo tipo de público.

Diego Carabias
En la actividad titulada Los guardianes de la costa, se dialogará acerca de cómo navegar los tiempos actuales con miras hacia la conservación marina, como parte del lanzamiento de la Red Comunitaria Costera impulsada por BHP Foundation, que busca promover el desarrollo sustentable en las comunidades que se articulan en torno a la pesca artesanal. 

En este panel participarán el biólogo Stefan Gelicich, la ingeniera agrónoma Claudia Raceto y el biólogo marino Natalio Godoy.

“La Red busca poner a las comunidades que se articulan en torno al mar y sus recursos al centro de la conservación marina, la restauración de la biodiversidad y el manejo sustentable de los recursos marinos. 

La idea es impulsar el liderazgo local, establecer alianzas y apoyar modelos y políticas públicas que promuevan la resiliencia y bienestar de las comunidades costeras. De esta manera nos sumamos al intenso trabajo que se ha venido haciendo en este ámbito desde el sector público y privado, sensibilizando y aportando a la discusión sobre la urgencia de cuidar este delicado ecosistema del que dependen miles de personas a lo largo de Chile”, dice Alejandra Garcés, directora del Programa Chile de BHP Foundation.

También participará la oceanógrafa española Cristina Romera, investigadora del prestigioso instituto de Ciencias del Mar-CSIC de Barcelona. Se ha dedicado a estudiar los ecosistemas marinos y, en su actividad Antropocéano, nuestra huella en el mar, abordará la importancia de cuidar el océano y su biodiversidad en tiempos de cambio climático, proponiendo experiencias y posibles soluciones. 

Por su parte, la microbióloga estadounidense Nicole Dubilier será la protagonista de una entretenida charla donde dialogarán la ciencia y la música. 

De título Un oasis de vida en el fondo del mar, deleitará al público con los últimos descubrimientos de la biodiversidad marítima, para finalizar con la muestra de increíbles imágenes musicalizadas en vivo por piano y violín.

Además, se realizará el primer Diálogo Océanico, una instancia donde representantes de diversas disciplinas reflexionarán sobre la importancia que tiene el océano en la cultura, en miras a relevar su rol en los espacios de conversación. Estos diálogos serán moderados cada año por el destacado oceanógrafo Osvaldo Ulloa, y para su primera versión participarán la oceanógrafa Cristina Romera, el historiador Armando Cartes y el arqueólogo marino Diego Carabias.

La vida en el fondo del mar estará presente a través de dos exposiciones. Una de ellas se titula Maravillas del Chile Submarino, una selección de bellísimas fotografías que el reconocido fotógrafo Eduardo Sorensens captó en las profundidades del mar, retratando las formas y colores presentes en cuatro grandes zonas geográficas del país: centro norte, desde Iquique hasta el Canal de Chacao; fiordos y canales, desde Chiloé hasta el Estrecho de Magallanes; Isla de Pascua; y el Archipiélago de Juan Fernández.

La exposición Arrecifes, tejiendo el fondo del mar reúne de manera sorprendente las matemáticas, el tejido y el mundo submarino. La muestra se compone de obras tejidas a crochet que transportan a distintos arrecifes, a sus intrincadas formas y vibrantes colores, resultado de un trabajo colaborativo donde más de un centenar de personas participaron en talleres que mezclaron geometría, ecología y tejido.

Nicole Dubilier
A partir del 21 de agosto, el Teatro Dante de Talcahuano será nuevamente el escenario del 2° Festival de Cine del Mar, en el marco de Puerto de Ideas Biobío 2023. Un gran éxito tuvo la convocatoria a participar de este certamen, con más de 2.000 postulaciones de largometrajes y cortometrajes documentales sobre el mar provenientes de todas partes del mundo.

Un jurado presidido por la cineasta polaca Gosia Juszczak, directora de la película ganadora del año pasado, elegirá a los finalistas, menciones honrosas y ganadores. Además, el Festival contará con una cartelera que exhibirá gratuitamente diversas producciones cinematográficas durante la semana, pensadas para público escolar y general.

La información de la programación completa y venta de entradas e inscripciones está disponible en puertodeideas.cl.

Ñuñoa abre convocatoria al Premio Municipal de Literatura Pedro de Oña 2023

La Ilustre Municipalidad de Ñuñoa y su Corporación Cultural invitan a todos los escritores y escritoras del territorio nacional a participar de la versión 2023 del Premio Municipal de Literatura de Ñuñoa Pedro de Oña. 

Al igual que en sus últimas ediciones, este año el certamen mantendrá abierto el formato de postulación de “narrativa breve”, el que considera obras como cuentos, novelas, ensayos literarios, crónicas y con mixturas de géneros. Además, podrán postular personas de todas las comunas del país. 

“Queremos invitar a las escritoras y escritores de todo el país a participar de la convocatoria del Premio Municipal de Literatura Pedro de Oña, el que, como todos los años, busca dar reconocimiento a las nuevas voces de la literatura nacional. 

Estamos orgullosos de seguir impulsando el talento literario desde la comuna con este destacado galardón que es una tradición desde 1962, el que ha tenido entre sus finalistas a importantes figuras como José Donoso, Delia Domínguez y Enrique Lihn”, comenta la alcaldesa de Ñuñoa, Emilia Ríos.

El premio cuenta con dos categorías, la categoría juvenil, con un rango etario que va desde los 15 a los 25 años, y que busca relevar e impulsar la creación literaria en jóvenes talentos; y la categoría adulta, que comienza desde los 26 años en adelante, sin límite de edad.

 Este año el jurado estará compuesto por Daniela Catrileo, escritora y profesora de filosofía; Javiera Tapia, escritora y periodista y Camila Valenzuela León, escritora, editora y doctora en literatura chilena e hispanoamericana. 

Cada participante podrá presentar una sola obra, la que debe ser inédita y de temática libre. Esta debe estar firmada con pseudónimo y enviada adjunta en el formulario de postulación disponible en ccn.cl. 

Los documentos enviados deben ser subidos en formato PDF (peso máximo 10 mb) y tener una extensión mínima de 15 carilllas y máxima de 30 carillas, escritas en fuente Arial, tamaño 12 e interlineado 1,5.

La postulación se encuentra abierta hasta el 10 de septiembre de 2023, a las 23:59 hrs. Los resultados serán publicados en el sitio web de la Corporación Cultural de Ñuñoa el viernes 24 de noviembre y la premiación se llevará a cabo el 30 de noviembre. Los premios corresponden a un millón de pesos, en la categoría adulto, y a ochocientos mil pesos en la categoría juvenil. 

En su última edición, el Premio Municipal de Literatura Pedro de Oña convocó a más de 180 escritores de todo el país, resultando ganadoras Javiera Nicol Arce y Fernanda Lagomarsino en la categoría juvenil y Christopher Rosales y Renard Betancourt en la categoría adulto. 

Bases y más información en ccn.cl.

Coca Guazzini se presentará con la obra “Hostal, Hostalito” en Teatro AIEP

 Tras la exitosa exhibición de la obra “Hostal, Hostalito” en la Ex Cárcel de Valparaíso, la pieza llega hasta Santiago para presentarse este miércoles 23 de agosto en el Teatro AIEP de Chucre Manzur 9.

 La muestra teatral es protagonizada por la destacada actriz chilena Coca Guazzini y tendrá una función y abierta a todo el público, con entrada liberada, el miércoles 23 de agosto a las 19.00 horas.

“Hostal, Hostalito” es una obra original de Flavia Radrigán, que está dirigida por Roberto Jadue y cuyo elenco lo completan Karim Lela, Nidia Vargas, Catalina Muñoz y Leandro León.

La pieza teatral relata la historia de una viuda que luego de ser desalojada en múltiples oportunidades de los hogares en los que había logrado ser recibida, decide establecer su nuevo hogar junto a su hijo en primera línea de playa. Este será el acto que gatille una rencilla con inmigrantes quienes ya están habitando de manera ilegal a escasos metros de ella.

 “Luego de la exitosa presentación en Valparaíso, estamos muy contentos de poder mostrar la obra en Santiago. Quedamos gratamente satisfechos con el trabajo del equipo artístico y por eso nos motivamos a montarla en la capital también.

Por ahora, solo puedo adelantar que es una pieza contemporánea, que presenta temas y problemáticas actuales y con los cuales muchas personas podrán verse identificadas o al menos sentir empatía con algunas situaciones”, señaló Coca Guazzini.

La sala de teatro de AIEP se encuentra ubicada en Chucre Manzur 9 y para asistir solo deben llenar este formulario. Pero también se puede seguir la transmisión vía YouTube aquí:

 https://youtube.com/live/qU1YEtt_ZSY?feature=share

Sobre el ciclo Íconos del teatro.

En 2020 nace Íconos del Teatro, un homenaje de AIEP a grandes referentes del teatro nacional. La iniciativa surge en plena pandemia con la finalidad de rendir un merecido tributo a actrices y actores que han marcado la escena nacional.

Para ello se escribieron piezas teatrales cortas, para ser montadas de manera virtual. Cada una especialmente pensada para ser protagonizada por la figura que sería homenajeada. 

El primer capítulo de íconos del teatro fue protagonizado por Carmen Barros y a ella le siguieron: Gaby Hernández y Delfina Guzmán, en 2020. Héctor Noguera, Julio Jung, Anita Reeves y Consuelo Holtzapfel. Y en 2021 y 2022 Alejandro Trejo, Solange Lackington y Coca Guazzini. 

Cabe destacar que el ciclo ha sido vista por miles de personas en Chile y en el extranjero.

“Patrimonio Bajo el Lente”: el concurso fotográfico que busca rescatar el patrimonio a través de mujeres que habitan nuestro país

El programa "A Puertas Abiertas" de la Dirección de Extensión de Duoc UC lanzó la tercera versión de su concurso "Patrimonio ...