Exposición muestra 6 miradas del paisaje

 El próximo miércoles 7 de diciembre se inaugura la muestra colectiva titulada “Insular” en la Galería de Arte de EXT UCM-Curicó.

La actividad es organizada por la Dirección de Extensión, Arte y Cultura de la UCM y Facultad de Ciencias Agrarias y Forestales de la Universidad Católica del Maule y reúne obras pictóricas de pequeño, mediano y gran formato de 6 artistas que residen en la Región Metropolitana y en la sexta región.

Las y los artistas participantes son María Elena Cárdenas, Beatríz Hagel, Rodrigo Hidalgo, Manuel Torres, Marcelo Sánchez y Cristian Osorio. Todos son Licenciados en Artes, con especialización en Pintura, lenguaje en el que han persistido hasta hoy, y en el cual cuentan con una amplia trayectoria.

María Elena Cárdenas

La exposición los reúne con obras de distintos años que abordan la noción de lugar y paisaje, en pinturas figurativas, pero con diversos grados de iconicidad. 

Es así como podemos ver pinturas que representan fielmente un modelo, otras expresionistas y también paisajes surgidos del inconsciente que se pueden inscribir dentro de una corriente surrealista.

 La exposición busca instalar un género tradicional, como es el Paisaje, desde una perspectiva actual y ampliar el concepto a Paisaje social y cultural.

Marcelo Sánchez

Para Elisa Cárdenas, curadora de la muestra “la exposición Insular sugiere una reflexión en torno al carácter cultural de lo que entendemos como paisaje y  al rol primordial,  que  ha tenido la pintura en esa construcción, produciendo realidad en torno al paisaje en el imaginario colectivo evidenciando así el carácter estético que irremediablemente tiene el concepto de Paisaje.”

La reunión de estos artistas tan disímiles en una muestra colectiva se fundamenta en el convencimiento de la vigencia de una tradición aparentemente anacrónica como es la pintura. 

Manuel Torres

En la actualidad nos vemos invadidos de imágenes digitales y desechables, por las cuales hemos perdido la capacidad de contemplación.

Estas obras nos invitan a detenernos para apreciar su carácter material y discursivo, ya que desde la materialidad de la pintura y la representación proponen miradas singulares de la realidad, donde cada artista retrata su entorno poniendo énfasis en los lugares y la cotidianeidad, desde un enfoque subjetivo e incorporando sus experiencias en la relación con la realidad representada, lo que nos entrega una nueva mirada a lo que muchas veces pasamos por alto.

El título de la muestra alude a la diversidad de miradas antes mencionadas que conforman esta muestra colectiva, y así mismo, hace alusión al territorio y al carácter insular que históricamente hemos adoptado como chilenos.

La muestra Insular se inaugura el 7 de diciembre a las 18:00 hrs y estará abierta al público hasta el 30 de enero del 2023 en la Galería de Arte de Extensión de la UCM (Carmen n° 684, Curicó). La sala estará abierta de lunes a viernes de 9:00 a 19:00.

Llega a Chile el fenómeno mundial middle grade: Diario de Greg 17

 Bajo el sello Molino llega a las principales librerías nacionales Diario de Greg 17. Superretorcidos, libro que es parte del best-seller internacional que narra las historias que un preadolescente plasma en su diario y que provoca carcajadas en el mundo entero.

«Greg Heffley está a punto de descubrir que el salto a la fama no es un camino de rosas.

Cuando decide irse de gira con el grupo de rock de su hermano Rodrick, «Los celebros retorcidos» Greg no sabe dónde se está metiendo. Pero pronto comprobará que acostarse muy tarde, actuar sin cobrar, pelearse con los colegas y estar en quiebra forma parte de la vida rocanrolera.

¿Podrá Greg ayudar a «Los celebros retorcidos» a convertirse en la leyenda que creen ser? ¿O acabarán haciendo el ridículo una y otra vez?».

Diario de Greg 17. Superretorcidos se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Jeff Kinney es autor de libros bestsellers y ha ganado en seis ocasiones el Premio Nickelodeon Kid´s Choice al Libro favorito.

Jeff es considerado una de las cien personas más influyentes del mundo, según la revista Time. Pasó su infancia en Washington, D.C., y más tarde se mudó a Nueva Inglaterra, donde su esposa y él son propietarios de una librería, An Unlikely Story.

Chantal Aman: despide el año en Centro Arte Alameda

 En conjunto con la Delegación de Valonia Bruselas, en Centro Arte Alameda – Sala CEINA, podrás disfrutar de la programación especial compuesta por películas de la gran artista, escritora y directora de cine Chantal Akerman.

La programación comienza el martes 6 de diciembre a las 18.45 hrs con Les Rendez- Vous d’Anna (1976) y culminará con Toute Une Nuit (1982) el martes 20 de diciembre a las 18.45 horas.

Nacida en Bruselas en los años 50, Chantal vio su vida marcada por cicatrices de la guerra, específicamente las heridas que sufrió su familia materna; su madre fue la única sobreviviente del clan después de ser prisionera en el campo de concentración de Auschwitz. 

La obra de Akerman se define por su biografía. Creció observando los traumas que la guerra provocó en su madre. 

Esta relación marcó profundamente tanto su vida como su cine. El interés temático sobre la figura femenina, el rol que las mujeres desempeñan en la sociedad, y la representación de la figura materna son temas centrales en su filmografía.

Con más de 40 títulos, la obra de Chantal Akerman ha sido reconocida en diferentes festivales a nivel mundial. Te invitamos a disfrutar del cautivador trabajo de la directora del Mes.

“LES RENDEZ- VOUS D’ANNA” (1978) / MARTES 6 DE DICIEMBRE, 18.45 HRS 

El trabajo de Anna como directora de cine la lleva por toda Europa Occidental. Vaya donde vaya, o ya tiene alguna relación íntima o la encuentra rápidamente. La gente se siente atraída por ella y tiende a revelarle sus secretos más íntimos, a pesar de que Anna no muestra interés alguno por conocerlos.

“SAUTE MA VILLE” (1968) + “JE, TU, LL, ELLE” (1974) / LUNES 12 DE DICIEMBRE, 18.15 HRS

En Saute ma ville, asistimos al nacimiento cinematográfico de Chantal Akerman. En este cortometraje, su ópera prima, encontramos algunas de las máximas de su cinematografía: universo autorreferencial, la difícil relación entre el movimiento incesante de la vida urbana y la quietud, la cautividad -casi siempre femenina- en el hogar. 

Je, Tu, Il, Elle por otra parte, es sin duda una de sus películas más reconocidas. Basada en una historia que la propia cineasta escribió en París en 1968, el filme se divide en tres secciones de análisis: Tiempo de Subjetividad, Tiempo del Otro y Tiempo de la Relación.

Los tres tiempos son actuados por la propia cineasta en el personaje de Julie, una solitaria que ejecuta actividades repetidas hasta culminar en una escena lésbica provocativa y voyerista. 

“JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES” (1975) / SÁBADO 17 DE DICIEMBRE, 17.30 HRS

De un minimalismo extremo y explorando la hiperrealidad a lo largo de 200 mins de celuloide, esta película es sin duda un emblema en el cine experimental de culto. Entre la cantidad de cosas que hace Jeanne y que aparentemente no tienen mayor relevancia, uno va captando simbolismos, señales de socorro, muestras de la espiral descendiente de la protagonista.

“TOUTE UNE NUIT” (1982) / MARTES 20 DE DICIEMBRE, 18.45 HRS 

Esta película es un ejercicio constante para la imaginación, la curiosidad se fuga por todos los bordes del cuadro. Hay cuerpos que se desplazan, ocasionalmente bailan, a veces se abrazan, raramente hablan, pero no llegan a ser personajes. No sabemos casi nada de ellos. 

Hay también una ciudad, Bruselas, y el lapso de una noche de verano, pero ni el tiempo ni el espacio delimitan un universo cerrado capaz de aglutinar todos esos fragmentos: vemos apenas partes de lo que acontece. 

Erwin Nettig regresa a la poesía con “Ümüll Ko: agua que avanza circularmente”

 El poemario de Erwin Nettig: “Ümüll Ko agua que avanza circularmente”, explora la relevancia de las aguas, los modos de habitarlas y las significaciones en su relación con las personas y esta publicación, es parte del catálogo de la editorial Libros Verde Vivo de Valdivia. 

Es un componente fundamental para la vida y también un rasgo identitario indiscutible del sur. El agua está en los ríos de ciudades como Valdivia, las lluvias que no solamente caen en invierno y en el mar como espacio vital. Y ahora llega ligada a la literatura gracias al nuevo trabajo de Erwin Nettig: “Ümüll Ko agua que avanza circularmente”.

El escritor se adjudicó recursos del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura para un poemario que será lanzado el miércoles 7 de diciembre a las 18:00 horas en la librería Los Libros del Gato Caulle (Yungay N° 768, Valdivia).

 Es una publicación dividida en tres partes Xayengko, torrentes de agua; IxoFillMogen, todas las formas de vida existentes, biodiversidad; y Lafken mapv, mar; en las que se explora la relevancia de las aguas, los modos de habitarlas y las significaciones en su relación con las personas.

Son títulos en mapudungun con los que el poeta conecta estrechamente la naturaleza sureña a los pueblos originarios de estas tierras.

El texto es complementado con ilustraciones hechas por María Luisa Cortes. Cuenta también con prólogo del connotado poeta chilote Carlos Trujillo, fundador de Aumén, premio Pablo Neruda 1991 y miembro correspondiente en Chile de la Academia Sevillana de Buenas Letras.

‘“Ümüll Ko, agua que avanza circularmente” debe leerse como un poemario ecologista, puesto que es una mirada-canto a nuestra tan bella como maltratada Madre Naturaleza, en particular, la naturaleza de nuestro sur, con sus aguas, sus aves y su flora (…) El amor por la vida, la naturaleza y la poesía están bellamente enlazados en este hermoso libro armado con maestría de fino artesano”, dice Trujillo en su prólogo. 

Erwin Nettig tiene varios libros publicados tanto en poesía, cuentos como textos de cultura mapuche. Entre ellos están “Kolotugey Ti Nütxam. Los colores de la palabra" (poesía, Editorial Fértil Provincia, 2019) y “Fey Pikey Ko. Manifiesto del Agua” (Colección Relatos de Libros Verde Vivo, 2022).

Como gestor cultural y artista ha sido responsable de proyectos como, por ejemplo, "Primer y Segundo Trawun de las Artes y la Interculturalidad Regional” (FNDR Región de Los Lago, 2006 y 2007); y “Viola Chilensis le canta a las Semillas”, puesta en escena de la cantata "Canto para una Semilla" de Luis Advis con décimas de Violeta Parra (Fondo de la Música, Osorno, 2005).

También fue coinvestigador en "Cuentos williche en el aire, de Marisol Aguas Deumacán; proyecto en el que realizó investigación y asesoría académica de cuentos y relatos mapuche para niños pre-escolares en contextos mapuche (2005 y 2007).

En 2022 participó como invitado de Chile al V Festival Internacional de Arte, Literatura y Ecología Balún Canán, en Comitán de Domínguez (Chiapas, México); y el año pasado recibió el Premio Regional de Artes, Víctor Jara 2021, destinado a artistas y cultores de la Región de Los Lagos, con la Agrupación Cultural y Musical Fusión Andina (Universidad de Los Lagos- Fundación Víctor Jara)

Las novedades del autor se pueden seguir a través de sus redes sociales en Facebook e Instagram @erwinnnettig.

Estreno del documental "Espacio Desierto"

Damos inicio al último mes del año con el estreno de "Espacio desierto" (2022) de Yerko Ravlic, en el marco del proyecto "Estrenos de cine chileno en Cineclubes". Durante la actividad contaremos con la presencia de Michel Toledo, el productor de la película.

Esta historia es atravesada por los paisajes del desierto de Atacama, el lugar con los cielos más despejados del mundo, lugar en el que ocurre el primer avistamiento documentado de Ovnis de la época moderna y el lugar donde Leonel trabaja a diario como guardia de seguridad.

Leonel es una persona cuyo único propósito es hacer contacto con seres de otros planetas, para así develar algo que para toda la humanidad sigue siendo un enigma. ¿Existe vida inteligente en otros planetas? Hay quienes podemos vivir con la incertidumbre, pero otros como Leonel y los integrantes del centro ufológico Atacama, necesitan respuestas.

La función (con entrada liberada) se realizará excepcionalmente este lunes 5 de diciembre, a las 18:30 horas. Al finalizar, se desarrollará un Cine-Foro, clásico espacio de diálogo, conversación y análisis en torno a las piezas audiovisuales proyectadas. 

La actividad se realizará en la Casa Central de la Universidad de Chile. El ingreso es por orden de llegada, y no requiere inscripción.

Fundada en 1961, Cineteca de la Universidad de Chile es el centro de conservación audiovisual de mayor historia en nuestro país. 

Cuenta con unidades especializadas de investigación, restauración fílmica, catalogación y documentación, además de exhibiciones periodicas de películas patrimoniales con fines educativos.

Fundada en 1842, la Universidad de Chile es la principal y más antigua institución de educación superior del Estado, de carácter nacional y pública. Es responsabilidad de la Universidad contribuir con el desarrollo del patrimonio cultural y la identidad nacionales y con el perfeccionamiento del sistema educacional del país

Esta actividad se realizará (excepcionalmente) el día lunes 5 a las 18:30 horas  en la Casa Central Universidad de Chile (2°piso) Av. Libertador Bernardo O'higgins 1058, Santiago Centro, Metro Universidad de Chile.

Entrada liberada y por orden de llegada, no se requiere inscripción.

Se abre la convocatoria para el I Premio Lumen de Novela.

Luna Miguel

(c) Lalovenenoso

Lumen relanza su histórico galardón para continuar publicando la mejor literatura escrita por mujeres en todo el ámbito del español. Fundado en Barcelona en 1960 por Esther Tusquets, fue pionero en dar protagonismo a la literatura escrita por mujeres.

Fruto de ese objetivo fue la convocatoria del Premio Femenino Lumen durante los años 1994-1999, concebido como un galardón que descubría talento literario entre las mujeres. Heredero de esa iniciativa, el I Premio Lumen de novela regresa en 2023 con el compromiso de alentar la creatividad y continuar dando protagonismo a las escritoras en todo el ámbito del español.

En esta edición, el jurado estará compuesto por las escritoras Ángeles González Sinde, Luna Miguel y Clara Obligado, la directora de la librería Rafael Alberti (Madrid), Lola Larumbe, y la directora literaria de Lumen, María Fasce.

De acuerdo con la convocatoria de esta edición, el plazo de recepción de originales finaliza el próximo 31 de marzo de 2023 y el premio se fallará a principios de junio de 2023 .  En esta convocatoria se podrán enviar originales en formato físico, tal como indican las bases del Premio.

Clara Obligado
(c) Isabel Wagemann

El galardón está dotado con 30.000 euros y la publicación en todo el territorio de habla hispana. Podrán optar a él todas las autoras mayores de edad que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad o procedencia, con una novela inédita escrita en lengua española.

El jurado estará compuesto por las siguientes mujeres:

Ángeles González Sinde (Madrid, 1965) es guionista y directora de cine española, y presidenta del Real Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde 2020. Entre 2009 y 2011 fue ministra de Cultura del Gobierno de España y entre 2006 y 2009 presidenta de la Academia de Cine.

Es autora de El buen hijo (2013), Después de Kim (2019) y La tira de mujeres junto a Laura Klamburg (Lumen, 2020), entre otros títulos. Fue finalista del Premio Planeta en 2013 y recibió el Premio Edebé de literatura infantil en 2006.

Luna Miguel vive entre Barcelona y Madrid. Es editora y scout literaria. Ha publicado siete libros de poemas. También es autora de los ensayos El coloquio de las perras (2019), Caliente (Lumen, 2021) y Leer mata (2022); y de la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018). Escribió y dirigió el monólogo teatral Ternura y derrota (2021) y colaboró en la dramaturgia de El lugar y el mito (2022). Actualmente trabaja en su segunda novela.

Lola larumbe
(c)Ricardo Martín

Clara Obligado nació en Buenos Aires y, desde 1976, vive en Madrid. Es licenciada en Literatura y se dedica a la enseñanza de la escritura creativa, actividad en la que fue pionera en España. Es autora de varias colecciones de cuentos y también de varias novelas y ensayos, el último de los cuales es Todo lo que crece. Naturaleza y escritura, publicado por Páginas de Espuma.

 En 2022 ha publicado el Atlas de Literatura Latinoamericana (arquitectura inestable) con Editorial Nórdica, en donde plantea una cartografía móvil en la que los autores clásicos se entretejen con las voces más actuales. En 1996, con su novela La hija de Marx, fue ganadora del Premio Femenino Lumen de Novela.  

Lola Larumbe es directora de la librería Rafael Alberti (Madrid). En 2005 fue galardonada por el Ministerio de Cultura y la CEGAL con el Premio Librero Cultural por su proyecto «Encuentros en Alberti», con el que ha conseguido convertir el espacio de la librería en uno de los referentes culturales en Madrid.

En 2019, la librería Rafael Alberti recibió el Premio Liber, que otorgan los editores españoles, como mejor librería cultural y por su trayectoria profesional. Concibe la librería como un espacio fundamental en la ciudad y en el barrio, caja de resonancia de cultura y lugar de encuentro, y defiende el papel que el librero desempeña en la transmisión del entusiasmo por el libro y la lectura.

Maria Fasce 
(c)

 También ha sido directora Literaria del Festival Eñe 2022 y ha recibido los premios Bibliodiversidad de la Asociación de Editores de Madrid y «Fuera de serie» 2020 (Grupo Expansión).

María Fasce es directora literaria de Lumen, Alfaguara y Reservoir Books y trabaja como editora desde hace treinta años, primero en su Buenos Aires natal y luego en España.

Ha sido periodista, crítica literaria y cinematográfica y traductora. También es escritora y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Ha ganado el Premio de la Ciudad de Buenos Aires en las categorías novela inédita y libro de relatos inédito. Sus últimos libros publicados son Un hombre bueno (Premio Iberoamericano de Relatos Cortos de Cádiz) y La mujer de Isla Negra.

De Virginia Woolf a Karina Sainz Borgo, de Borges a Le Clézio, de Alice Munro a Hanya Yanagihara y Anne Carson y de María Hesse a Ilu Ros, Lumen reúne los clásicos de ayer, hoy y mañana en novela, ensayo, poesía y gráfica.

Fundado en 1960 en Barcelona por Esther Tusquets, este «sello catedralicio» (Zenda), «el sello de los longsellers» (ABC ), fue pionero en dar protagonismo a la literatura escrita por mujeres y en descubrir libros en su momento revolucionarios y hoy muy vigentes, como Apocalípticos e integrados de Umberto Eco o Mafalda de Quino y fenómenos como el de Elena Ferrante.

Ángeles González 
(c) Elena López de Lamadrid

Más de sesenta años después, en Lumen siguen más vivos que nunca clásicos indiscutibles de la literatura como Alejandra Pizarnik, Anne Carson, Jeanette Winterson, Jamaica Kincaid, Jhumpa Lahiri, Hannah Arendt, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, Doris Lessing, o  o Edna O’Brien, que continúan dialogando con poderosas voces de hoy, como las de Alia Trabucco Zerán, Sara Jaramillo  Klinkert, Virginia Feito, Berta Vias Mahou, Sara Barquinero, Arantza Portabales o Lara Moreno.

El Premio Femenino Lumen, convocado entre 1994 y 1999, fue concebido como un galardón que descubría talento literario entre las mujeres. El jurado estaba compuesto por las escritoras Nora Catelli, Ana María Matute, Anna Maria Moix, Cristina Peri Rossi, Elena Poniatowska y la editora Esther Tusquets.

Las ganadoras históricas del Premio fueron autoras tan emblemáticas como Ángeles de Irisarri en 1994 con Ermessenda, condesa de Barcelona, Ana Rodríguez Fischer en 1995 con Objetos extraviados, Clara Obligado en 1996 con La hija de Marx, Alicia Giménez Bartlett en 1997 con Una habitación ajena y Clara Usón en 1998 con La noche de San Juan.

A estas grandes autoras se sumará el nombre de la ganadora del I Premio Lumen de Novela 2023. 

Rescatan historia de Illahuapi en el primer libro sobre el territorio

 En 2019 seis establecimientos educacionales de la comuna de Lago Ranco se sumaron a la segunda etapa del proyecto “Talento en tu Escuela” financiado por el Ministerio de Educación.

Es una iniciativa impulsada por la Escuela de Talentos ALTA UACh que busca consolidar un modelo de enriquecimiento curricular que contribuya a potenciar el desarrollo cognitivo de los estudiantes, desde una mirada integral.

Además de generar instancias de capacitación docente, el vínculo con la escuela del sector motivó y permitió la publicación del libro “Rescatando la historia de Illahuapi”, de Ana Millahuanque Jaramillo.

La directora de la Escuela Rural de Illahuapi, donde trabaja desde 2007, se encargó de rescatar documentos, fotografías y memorias del sector ubicado en el lago Ranco, al norte de la comuna homónima en la Región de Los Ríos.

El resultado de su investigación está en una obra de 60 páginas, con ilustraciones hechas por Tanya Wagemann. 

Junto con aportar datos sobre la ubicación geográfica de Illahuapi, el libro permite conocer celebraciones religiosas ancestrales, los inicios de la educación formal, las travesías de los vapores por el lago y el quehacer general de la comunidad.

Luego de estudiar Educación General Básica con mención en Educación Intercultural Bilingüe en la Universidad Católica de Temuco, Ana Millahuanque Jaramillo volvió a la localidad donde nació y pasó gran parte de su infancia y juventud.

Transformada en profesora es que decidió asumir el desafío de escribir la biografía de un territorio, del que hasta aquel entonces solo era posible saber gracias a la oralidad. Una de las preguntas que busca responder el libro es ¿Cómo se vivía antes en Illahuapi?

La investigación fue realizada en 2020. Entre quienes aportaron con datos están los padres y abuelos de la profesora. “Yo viví en aquellos años en que no había tantos recursos, en que debíamos cruzar el lago en bote a remo y estaba el riesgo de quedar aislados.

No había caminos, no había luz eléctrica y con suerte, solo dos familias tenían una radio como para escuchar lo que estaba pasando en el resto del país. Era un lugar efectivamente rural. La modernidad llegó mucho después”, dice.

Y agrega: “Es muy interesante que las nuevas generaciones puedan conocer ese pasado, porque además es una invitación a que los niños y niñas puedan hacer sus propias investigaciones frente a la incredulidad de tiempos en que no había teléfonos ni señal de internet”.

Para Ana Millahuanque Jaramillo “Rescatando la historia de Illahuapi” es también una herramienta para reforzar la identidad. “Es bonito rescatar todo aquello de dónde venimos y que los chicos puedan tomar esa información y hacerla circular”.

El libro es de edición propia, con financiamiento del Ministerio de Educación. Está dividido en tres partes y tiene el sello de ALTA UACh y del proyecto “Talento en Tu Escuela”.

En diciembre será distribuido en la comunidad educativa de Illahuapi con la idea de generar instancias de mediación de los contenidos con una finalidad pedagógica. También se puede descargar en forma gratuita en www.talentoentuescuela.cl 

Tomás Harris gana premio a Mejores Obras Literarias 2022

Thomas Harris.
(c)Jimmy Quintana 

 Lo que comenzó como poemas publicados en su cuenta de Facebook durante la pandemia se convirtió en “La memoria del corazón”, obra publicada por Ediciones UDP, con la que el escritor y jefe de la Unidad de Ediciones de la Biblioteca Nacional de Chile, Tomás Harris, se convirtió en ganador del premio a Mejores Obras Literarias (MOL) 2022, en la categoría de poesía, galardón que entrega anualmente el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Escrito entre 2010 y 2021, en este libro el autor repasa desde el amor a los recuerdos de infancia y juventud, recorriendo memorias personales y reflexiones sobre la muerte, la vejez y la experiencia amorosa. “Es un libro más bien escrito en pandemia que sobre la pandemia, eso sería un despropósito, creo”, aclara Harris.

“Los textos de esta obra obedecen a estar en una situación vital que expresa el encierro, en mi caso de a dos, la incertidumbre, ´el triunfo de la muerte´, más agobiante por esos años, y todas sus improntas, que se fueron haciendo una literatura muy urgente, dado que la comunicación y las múltiples relaciones que uno establece con el otro o los otros se vieron gravemente deterioradas, aparecieron nuevas formas de comunicación”, explica.

Tomás Harris es profesor de Castellano y Magíster en Literaturas Hispánicas de la Universidad de Concepción. Miembro de la llamada generación literaria de 1980, su trabajo podría caracterizarse a partir de tres rasgos fundamentales: su marcada visualidad, su carácter intertextual y el ser una indagación literaria en el horror cotidiano. Ha recibido diversos premios entre los que se encuentran: el Premio Municipal de Literatura de Santiago 1993 por “Cipango”, el Premio Casa de las Américas 1996 por “Crónicas maravillosas”, y el Premio Atenea 2012 por “Dunas del deseo”.

Los premios MOL son los reconocimientos anuales en el ámbito de la creación más relevantes a nivel nacional. Incluyen un amplio marco de la bibliodiversidad nacional a través de distintas categorías como obras publicadas e inéditas; formatos impresos y digitales; varias disciplinas como el diseño, la edición, la diagramación y la ilustración, y géneros como novela, cuento, poesía, ensayo, dramaturgia, literatura infantil y juvenil, novela gráfica, investigación, crónica, entre otros.

En sus distintas categorías y géneros, los premios MOL 2022 reconocieron a 25 ganadores y 22 menciones, y entregaron más de 166 millones de pesos a autoras y autores.

Dúo TALA estrena obra en el Ciclo de piano del Teatro Universidad de Chile

 El compositor, profesor, gran pianista y organista francés Oliver Messiaen,  llega al Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, en un concierto único donde el dúo TALA estrenará la obra completa para dos pianos, Visions de l'amen, el miércoles 7 de diciembre a las 19:00 horas.

Se trata de una colección de siete piezas escritas por Messiaen en 1943 para ser interpretadas junto a Yvonne Loriod, una de sus estudiantes más destacadas, quien años más tarde se convertiría en su segunda esposa.

La obra se presenta, entre otras cosas, como un testimonio de las experiencias vividas por el compositor durante su dramático paso como prisionero en un campo de concentración. Asimismo, es fruto de intensas lecturas sobre teología, astronomía, ornitología, arte, historia y filosofía. 

“Yo diría que resume todo el pensamiento de Messiaen en cuanto a la grandeza, nobleza, estaticidad, eternidad del pensamiento religioso, profundamente católico, con citas bíblicas que la inspiran y, a la vez, con el maravilloso canto de los pájaros que aparecen en algunas piezas”, comenta el maestro Luis Alberto Latorre.

Añade que “para Messiaen este último punto era muy importante, pues “él era también ornitólogo, e incluso escribió unos libros sobre esa materia, varios volúmenes, por la investigación que hacía sobre el canto de los pájaros y que llevaba a música”.

Como hace referencia su título, la obra profundiza diversas visiones respecto término hebreo "amén" ("así sea"), el que funciona como un eje articulador de sus siete movimientos: la creación, el cosmos, la agonía de Jesucristo, el deseo, lo angelical, santoral y natural (a través del canto de los pájaros), el juicio final y la consumación.

Por su parte, el dúo conformado por los pianistas chilenos Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen se origina como una proyección de la actividad como pianistas individuales al integrarse para investigar, estudiar e interpretar el magnífico repertorio escrito para cuatro manos y/o dúo de pianos.

Asimismo, su particular interés en la educación y pedagogía pianística los ha llevado a fundar su Escuela de Música Dúo TALA, espacio de estudio para la formación de pianistas desde el ritmo y la ludicidad, en concordancia con el aprendizaje profundo de la lectura musical y su rigor plástico en el teclado.

El concierto se enmarca además entre las actividades de cierre del Segundo Foro de la Cátedra de Derechos Humanos de la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, contando también con la Red de Vinculación con el Medio del Consorcio de Universidades del Estado de Chile.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Entrada general a $10.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Musical inspirado en Violeta Parra se presenta en Extensión UCM

 La obra “La Carta” escrita y dirigida por Gopal y Visnu Ibarra Roa, se presenta este domingo 4 de diciembre en la sala de teatro de Extensión UCM Talca.

Con canciones de lucha y escenas inspiradas en “La carta” de Violeta Parra, se presenta la segunda parte de esta trilogía musical chilena y nuevo musical ciudadano de los hermanos Ibarra Roa, que mostrarán al público la historia detrás de esta pieza creada por la cantante chilena tras la detención de su hermano Roberto durante una protesta, que, debido a la acción policial, terminó convirtiéndose en la Matanza de la Población José María Caro. 

El hecho señalado anteriormente, inspiró a los hermanos Ibarra Roa a crear un musical que abarca distintos episodios de violencia política, con el objetivo, también, de homenajear a Violeta Parra y su arte de lucha social. “La carta” incluye en su puesta en escena creaciones de la importante cantante nacional, junto a música original compuesta por Cristóbal Montes y Gopal Ibarra. 

Alejandro Herrera, director de Extensión, Arte y Cultura de la Universidad Católica del Maule, comentó que: “Son casi cien personas en escena interpretando el canto de Violeta, que continúa inspirándonos con su obra. 

Estamos muy contentos y agradecidos de los Hermanos Ibarra Roa, que escogieron nuestro centro de Extensión para presentar este gran musical chileno”. 

La invitación es para el domingo 4 de diciembre, a las 18:00 horas, en Extensión UCM (3 Norte 650, Talca) a emocionarse con esta conmovedora puesta en escena. Es importante destacar que el acceso es gratuito y por orden de llegada.