Exposición de Bruna Truffa en MAVI UC

 La exposición “Sellos de ocio” de Bruna Truffa: una mirada lúdica frente a las contradicciones de la globalización, la pandemia y lo doméstico se inauguró el 25 de noviembre en MAVI UC. 

La muestra se articula en torno a un conjunto de obras en bordado y pinturas en óleo en soportes no tradicionales que ocupa las salas 1 y 2 desde el 25 de noviembre del presente año hasta el 26 de marzo de 2023. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio FONDART Nacional 2021 en la categoría de trayectoria de Artes de la visualidad, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Fundación Emian y galería aquí de la gestora y productora cultural Morgana Rodríguez. 

La muestra se organiza en dos salas, decisión que busca exacerbar la dualidad explorada en la obra. Estas se titulan Wuhan, inspirado en el mundo oriental y en el reconocimiento de la copia y el anonimato y Natura Morta / Still Life, que se inspira en la obra de las mujeres de la Bauhaus y del pintor Giorgio Morandi. 

A modo de representar la tradición pictórica en occidente la sala condensa, como decisión política y autoconsciente, tanto las técnicas clásicas del óleo como las del bordado; técnica que había sido representativa de la opresión de las mujeres en el medio artístico dominado durante varios siglos por el género masculino. 

“SELLOS DE OCIO” toma su nombre del texto Shanzhai, en el cual el autor Byung-Chul Han explora “el arte de la falsificación y la deconstrucción en China”, ilustrando la visión oriental respecto al rol de la copia y los índices de asignación de valor en oriente. En ésta, a diferencia de la tradición de bellas artes, el sello de ocio reemplaza la firma del autor por el anonimato y la noción de obra por la de proceso. 

Al respecto la artista explica: “Todas las piezas son hechas con óleo, muy apegadas a ciertas formalidades dentro de lo que es la pintura o las artes visuales. No hay impresión. Yo ‘hago la copia’ pero hago la copia a mano de lo que ya antes había hecho a mano. En el proceso las cosas se van transformando. Esta muestra opera como un laboratorio, siempre trabajo con equipos, lo que para mí es clave. Implica ir soltando de las manos, entregando la obra al proceso de modo que quede en entredicho el tema de la misma autoría”. 

Frente a la crisis de la sociedad global e interconectada, la muestra propone una mirada crítica y lúdica frente a aquellas contradicciones y conflictos en dos escalas; una globalizada y otra doméstica. 

La difuminación de los límites que tradicionalmente han diferenciado la esfera pública de la privada, el ciclo productivo del ocio y los espacios físicos de aquellos virtuales; esta serie de ejercicios busca dar lugar a una reflexión en retrospectiva de estas polaridades, tomando como punto de partida la tradición pictórica y el potencial comunicativo que le otorga el reciclaje y la resignificación de imágenes arraigadas tanto en la historia del arte oriental como en la occidental. 

Tras la serie de eventos que han remecido la vida cotidiana como la reciente pandemia, el medio artístico se presenta como una potencial vía de cuestionamiento de la normalidad y los valores que la sustentan. 

El consumo y el trabajo han abandonado la división tradicional que los caracterizó, colonizando incluso los ámbitos más íntimos. Así mismo la crisis de la polarización de la esfera doméstica y la pública ejemplifica una de las aristas de una realidad que pareciera quedar abierta a la crítica y al replanteamiento. 

Bruna Truffa (Arica, Chile 1963) es pintora y artista visual formada en la Universidad de Chile, en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Universidad Autónoma de Madrid en la que cursa el magister Teoría y estética de las artes del S.XX. 

Durante los años ochenta junto a los artistas Roberto Di Girólamo, Pablo Barrenechea, Sergio Guzmán, Bernardita Birkner y Karto Romero, entre otros; participa activamente en la escena del arte en Chile proclamando el concepto de la vuelta de la pintura como una opción política y contestataria en respuesta al extrema intelectualización de la escena de avanzada del arte en la época. 

A finales de los años ochenta forma un nuevo colectivo junto a los artistas Rodrigo Cabezas y Sebastián Leyton con los que realiza diversas exposiciones en las nuevas galerías de Santiago como Galería Sur con la exposición ENEMIGO PÚBLICO, Galería Visuala con LA MODA MATA y forman parte del envío colectivo de la Galería Plástica 3 para el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) dónde se ponen en contacto con artistas de la nueva escena de la pintura argentina de los años 90: Guillermo Kuitca, Alfredo Prior y Martín Reyna. En 1989 viajan a Alemania como parte de la exposición chilena CIRUGÍA PLÁSTICA en el Museo Staatlichenn Kuntshalle de Berlín. 

 El colectivo se instala en Europa donde nace la dupla artística Truffa + Cabezas y que junto al curador Fernando Castro Flores trabajan y exponen en diversos centros culturales y galerías en Madrid, Barcelona, Plascencia, Toledo y Sevilla. 

En 1998 participan y ganan la V Bienal de Pintura de Cuenca (Ecuador). En 1999 la dupla Truffa + Cabezas realiza la emblemática exposición Si Vas Para Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, muestra que recibe el Premio a la Crítica el mismo año. 

Truffa + Cabezas participan en decenas de ferias como InterArte Valencia y Arco Madrid ambas en España, exponen en la Bienal de La Habana (Cuba) y en el año 2000 en Museo de Arte Contemporáneo de Guadalajara como parte de la representación de Chile a la Feria del Libro de Guadalajara en México. En 2001 exponen en Galería Il Ponte en Roma (Italia) y en 2003 la exposición SI VAS PARA EL MALL en Galería Animal. 

A partir del año 2003 la dupla Truffa + Cabezas acuerda seguir con el desarrollo individual de cada artista. Bruna Truffa se centra en investigar temas de identidad y profundiza en la temática de género y la reiteración del paisaje como rasgo identitario; explora en técnicas no tradicionales como el collage, el bordado, los objetos y se relaciona íntimamente con los oficios y el arte popular confrontándola y poniendo en tensión con la pintura clásica e histórica. 

En 2005 realiza su primera exposición individual como Bruna Truffa en TERRITORIO DOMÉSTICO en una colaboración creativa con la destacada antropóloga Sonia Montecinos publicando el libro/catálogo CUADERNOS DE ECONOMÍA DOMÉSTICA I. De esta exposición, ganadora del Premio Altazor, es parte la obra PEREGRINAJE, convirtiéndose hasta hoy en una de las obras más relevantes de la artista. 

Actualmente, presenta la exposición SELLOS DE OCIO en MAVI UC, muestra ganadora del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y Las Artes (FONDART) 2021 Artes Visuales de excelencia y trayectoria, de la cual la exposición ARTÍCULOS POR ENCARGO en El Bodegón Cultural de Los Vilos en junio 2022, fue un avance. 

MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 hrs en Lastarria 307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa. Más información en mavi.cl/visitanos. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y Las Artes (FONDART) 2021, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Fundación Emian y galería aquí de la gestora y productora cultural Morgana Rodríguez.

Aula Records lidera la llegada de la música clásica a la Feria Pulsar

 Por primera vez la música clásica tendrá un espacio en la Feria Pulsar. La duodécima edición del encuentro que anualmente reúne a artistas, sellos discográficos y diversas organizaciones que participan de la industria musical chilena será también la primera en que habrá cabida para dos sellos discográficos que en los últimos años han irrumpido en el ámbito de la llamada música docta: Aula Records y Chile Clásico.

Entre el 8 y 11 de diciembre, en la Estación Mapocho, ambas etiquetas expondrán sus catálogos y presentarán un programa de actividades que incluye dos conciertos, un conversatorio y un networking del que participarán diversos actores vinculados con esta área de la industria.

“Es una alegría enorme y también una genuina responsabilidad, ya que de alguna forma heredamos la larga tradición de publicar discos de música clásica en Chile”, dice Andrés Zúñiga, director de Aula Records, sobre la primera intervención del sello en una Feria Pulsar en formato presencial, luego de dos participaciones a través de medios digitales.

“En Chile, la música clásica se ha editado prácticamente desde los albores de la circulación masiva del formato disco, desde la época de las vitrolas hasta llegar a los dispositivos digitales. Ser parte de esa historia es realmente impresionante y da una perspectiva distinta a nuestro quehacer. En ese sentido, tiene mucha importancia ocupar un lugar en la feria más importante de la música chilena”, añade.

Aula Records ocupará ese espacio en Pulsar con 16 discos editados en formato digital, vinilo, CD y cassette. La mayoría de ellos han sido grabados por la Orquesta Clásica Usach y diferentes ensambles de cámara nacidos en la agrupación, pero el catálogo también incluye al grupo Syntagma Musicum Usach, el Coro Madrigalista Usach y el Coro Sinfónico Usach. Asimismo, contempla registros de solistas, como el tiorbista Rodrigo Díaz y grupos como Campaneros de Santiago.

El sello de la Usach brindará a los visitantes la posibilidad de escuchar sus grabaciones, expondrá el trabajo que diferentes artistas visuales han desarrollado para cada una de sus publicaciones y ofrecerá merchandising asociado al trabajo que ha desarrollado desde 2019.

En el único stand dedicado a la música de la feria también estará disponible el catálogo de Chile Clásico y una selección de grabaciones editadas por SVR, sello discográfico que desde fines de los ‘80 editó numerosos registros dedicados a la música docta chilena y latinoamericana.

El sábado 10 de diciembre será el día en que la música clásica tendrá mayor protagonismo en la programación de Pulsar. Ese día se presentará el Ensamble de Percusiones Usach, nacido en la Orquesta Clásica Usach, que a través de Aula Records publicó el disco Cantos en memoria de Joane Florvil (2021). Integrado actualmente por Vania Calvil, Pablo Espinoza, José Vinot, Gaspar Aedo y Marcelo Stuardo, estarán acompañados por Rallen Montenegro (declamación), Nelson Vinot (fagot) y Mauricio Castillo (trutruka).

En el escenario Terraza Pulsar 2 (14:30 hrs.) interpretarán un programa en memoria de Guillermo Rifo (1945-2022), que incluirá música del reconocido compositor, director y percusionista, junto a obras de Marcelo Stuardo, Nelson Vinot y Pablo Espinoza, algunas de las cuales incluyen poemas de Elicura Chihuailaf. “Representar a Aula Records y ser uno de los primeros exponentes del género clásico en esta feria es un lindo desafío”, anticipa Marcelo Stuardo.

“La música clásica tiene el prejuicio de ser elitista. Generalmente se asocia a una ópera, a un concierto de piano, a una sala de conciertos elegante y a compositores como Mozart, Beethoven o Chopin. Sin embargo, dentro de la música clásica hay distintos estilos, formas y tendencias.

Lo de nosotros podría definirlo como una simbiosis multicultural, en donde exploramos la música de raíz ancestral -en este caso mapuche-, la improvisación conceptual, la poesía, elementos del free jazz y de la música clásica tradicional. En síntesis, música clásica contemporánea a través de instrumentos de percusión sinfónica y popular”, explica el solista de la Orquesta Clásica Usach.

Justo antes, en la Terraza Pulsar 1 (14:00) se podrá escuchar al Colectivo Ópera Nacional, que por más de cinco años ha trabajado en el rescate de piezas históricas creadas por compositores chilenos.

Parte de ese trabajo fue capturado en Al rumor de la batalla. Antología de óperas chilenas 1898-1951, un disco doble publicado por el sello Chile Clásico en 2021. En Pulsar mostrarán arias de óperas como Lautaro (1902), de Eliodoro Ortiz de Zárate (1865-1953), y Sayeda (1929), de Próspero Bisquertt (1881-1959), que serán interpretadas por integrantes del colectivo: la soprano Soledad Mayorga, el tenor Rony Ancavil y la pianista Yudalys Perdomo.

También habrá una narración a cargo del cantante e investigador Gonzalo Cuadra, quien también es parte del grupo Syntagma Musicum Usach. 

“Hay muchos títulos que hemos ido redescubriendo e incluso hemos hecho primeras audiciones, porque algunas de estas obras nunca se estrenaron”, dice. “La paradoja es que la ópera es un género muy popular en Chile, ha movido a la sociedad, pero la ópera compuesta por chilenos es otra cosa. Es como un lado B: una historia de sacrificios, endeudamientos, reticencia, desconfianza y épica, porque los compositores luchan contra un entorno muy adverso”.

“Pulsar es sinónimo de asociatividad”, señala Andrés Zúñiga, quien destaca que Aula Records también participará del encuentro con el objetivo de generar vínculos con otros actores relacionados con la música clásica.

 “Es un lugar donde -por unos días- puedes ser amigo del alma de una serie de personas que probablemente no vayas a ver en un buen tiempo, pero con quienes puedes intercambiar ideas y lograr una sintonía que te permita proyectar una colaboración en el tiempo. 

Para mí, es importante que el resto de la industria vea en nosotros y nosotras a una de esas personas; que la música clásica es un género para asociarse y lo que hacemos puede aportar a diversificar la industria”.

Dos actividades concretas están programadas con ese objetivo. El sábado 10 (Sala Pedro de la Barra, 16:00 hrs.) se realizará el conversatorio “Historia y presente de la industria discográfica clásica en Chile”, que comenzará con una exposición de la musicóloga Daniela Fugellie, directora del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.

Luego se abrirá una conversación en la que participarán Andrés Zúñiga, director de Aula Records; Cristóbal Urrutia, director de Chile Clásico; y Valeria Valle, compositora que ha publicado sus obras a través de ambos sellos. 

El diálogo será conducido por Romina de la Sotta, periodista de Radio Beethoven y el Instituto de Música de la Universidad Católica.

El mismo sábado, pero a las 12:30 horas (antes que abran las puertas a público general), Aula Records y Chile Clásico coordinarán un networking en el que se abordará la asociatividad en el ámbito de la música clásica chilena. 

En la instancia, profesionales convocados por ambos sellos compartirán sus reflexiones y experiencias desde ámbitos como la creación, programación, producción e investigación, entre otras disciplinas.

Patios Culturales: la iniciativa que releva el rol de la cultura y el deporte en la prevención del delito

  Promover el uso del espacio público por medio de actividades culturales, deportivas y recreativas en plazas y parques, generando un espacio de encuentro entre la comunidad. En eso consiste Patios Culturales, iniciativa cuyo plan piloto fue inaugurado esta mañana en El Bosque, encabezado por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández.

Con ella estuvieron también la delegada presidencial de la Región Metropolitana, Constanza Martínez; la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez; el subsecretario de Prevención del Delito, Eduardo Vergara, la subsecretaria de Vivienda y Urbanismo, Tatiana Rojas; la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la RM, Alejandra Jiménez; el alcalde de la comuna Manuel Zúñiga; junto a más de 50 niñas y niños de la Escuela Básica José Marti. 

“Este nuevo programa busca poner el foco en la recuperación de espacios públicos, especialmente en barrios vulnerables donde hay mayores problemas de seguridad”, dijo la ministra Julieta Brodsky. A ello añadió que “desde el Ministerio de las Cultura estamos aportando también al trabajo que realiza el Gobierno para solucionar de manera integral los problemas de seguridad.

 De hecho, vamos a firmar pronto un convenio para expandir esta iniciativa a otras regiones y comunas del país, especialmente en verano, con énfasis en niñas, niños y adolescentes, que son quienes más sufren y tienen derecho a una vida segura”.  

La subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, explicó que “este plan responde a ver el lugar estratégico que ocupan la cultura, las artes y el patrimonio en el desarrollo de vidas más plenas y espacios más seguros. 

Sabemos que ésta es una de las mayores preocupaciones de las chilenas y chilenos, y hoy como parte del Estado nos ponemos al servicio de esa tarea, en una coordinación interministerial que obedece a las urgencias de la ciudadanía”. 

Así lo confirmó también el subsecretario de Prevención del Delito, Eduardo Vergara, quien aseguró que “esta es la forma en que un Estado en su conjunto tiene que enfrentar una de las prioridades de la ciudadanía, que es vivir seguro. Seguridad en todas las políticas y todas las acciones, ese es el camino.

Es un error pensar que las demandas y problemas de seguridad se solucionan con más o menos policías. En este Gobierno estamos para avanzar en soluciones de fondo, aprendiendo de lo que no ha funcionado y también lo que sí, que es la recomposición del tejido social”. 

Las actividades se desarrollarán en los barrios intervenidos por el Programa Somos Barrio de la Subsecretaría de Prevención del Delito.

La primera etapa de Patrios Culturales se llevará a cabo desde este miércoles 30 de noviembre al sábado 17 de diciembre en cinco comunas y barrios de la Región Metropolitana: Barrio 4 de septiembre de El Bosque, Barrio San Luis de Maipú, Barrio José María Caro de Lo Espejo, Barrio Padre Hurtado de Melipilla, y Barrio Parinacota de Quilicura. 

Cada jornada tendrá una duración de entre 3 y 4 horas, en las que se consideran espectáculos musicales y teatrales a cargo de la Red de Creadores Infantiles de Chile (CRIN), actividades recreativas para niñas, niños y jóvenes a cargo de facilitadoras y facilitadores de los Centros de Creación Cecrea y la presencia, de módulos Bibliometro del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, del Ministerio de las Culturas. 

A estas se suman actividades deportivas para adultos y adultos mayores a cargo del Programa Deportes de Participación Social y otras dirigidas a niñas, niños y jóvenes a través del programa Crecer en Movimiento, ambos del Instituto Nacional del Deporte del Ministerio del Deporte.

Innovador proyecto de Cine Móvil con energía solar cierra sus actividades en Quilpué

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto al Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de Chile invitan al cierre del proyecto “Cine Solar móvil: un espacio para la divulgación científica de la energía solar”, actividad que se realizará el viernes 2 de diciembre a las 20:30 horas en la Plaza Eugenio Rengifo de Quilpué.

Para ello, se exhibirá cine bajo las estrellas, se realizará una charla sobre astronomía y se harán observaciones astronómicas con telescopio. La actividad es completamente gratuita y abierta a todo el público.

El proyecto contó con el financiamiento del programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y el auspicio de la I. Municipalidad de Quilpué. Y su principal objetivo fue contribuir a la difusión y divulgación del conocimiento y las potencialidades de la energía solar en Chile, a través de charlas y muestras audiovisuales por medio de un sistema de cine móvil alimentado por energía solar en distintos sectores de la comuna de Quilpué: Colliguay, Belloto Norte y El Retiro.

“Los proyectos asociados a los Concursos Ciencia Pública, del Ministerio de Ciencia, se caracterizan por generar espacios y experiencias en los que ocurra una interacción entre las personas y el conocimiento.

Promueven interacciones horizontales y fomentan la interdisciplinariedad, incluyendo ciencias naturales y exactas, ciencias sociales e investigación en artes y humanidades y eso es lo que más nos gusta, porque desde su origen proponen espacios de divulgación y ofrecen la posibilidad de inspirar, comparar o reinterpretar las conclusiones de otros estudios”, afirmó la ministra Silvia Diaz.

“Cine solar móvil: un espacio para la divulgación científica de la energía solar”, del Centro Cultural Quilpué Audiovisual, es una iniciativa del gestor cultural y cineasta Alexis Sánchez Baeza, encargado de la gestión y administración del proyecto, junto a un equipo integrado  por Gustavo Abarca, coordinador de la ejecución y director; el realizador en cine y televisión Sebastián Cartajena, encargado de divulgación y difusión, y la socióloga Marcela Valdovinos, a cargo de participación para la vinculación con la comunidad.

Recorriendo la región debido a diversos proyectos ejecutados este año, el equipo del Centro Cultural, detectó que hay lugares donde es complejo realizar actividades por no tener energía para el equipamiento que esto requiere “.

 Bajo este contexto, nos motivó poder innovar en la realización de actividades culturales, específicamente en la exhibición de cine, pero esta vez con energías renovables y sustentables, sin requerir un generador convencional o conexiones a la red eléctrica”, explicó Alexis Sánchez. 

La primera etapa del proyecto fue el levantamiento de problemáticas centradas en el tema energético a través de talleres de participación, “los cuales entregaron los insumos para posteriormente realizar charlas de divulgación en los territorios.

Y, para acompañar a las charlas de divulgación científica sobre energía solar, se montó un cine solar móvil, con el propósito de crear una experiencia de intervención con el uso de energía renovable y fomentar la participación y conocimiento de la temática a través de obras audiovisuales que complementan la experiencia”. 

Ello, agrega, no sólo con el propósito de consolidar la información entregada en las charlas, “sino que en fomento del goce y disfrute por parte de la comunidad, creando una experiencia memorable en las y los asistentes”, expresó Gustavo Abarca.  

Las charlas y muestras de cine que se realizaron fueron abiertas a la comunidad en colaboración con los establecimientos Escuela Delfina Alarcón de Colliguay, Colegio Luis Cruz Martínez de Belloto Norte y Colegio José Miguel Infante de El Retiro.  

Asimismo, todas las charlas fueron dictadas por especialistas en la temática gracias a las alianzas institucionales que se tuvieron con la Sociedad Astronómica de Valparaíso y Viña del Mar (SAVAL), Centro de investigación de la energía solar (Serc Chile) y PROED. 

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Fotografías inéditas de Paz Errázuriz llegan a Galería Nemesio Antúnez UMCE

 Veinte fotografías, en su mayoría nunca antes exhibidas, llegan desde este 1 de diciembre a Galería Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), como parte de "Archivo imperfecto", muestra de Paz Errázuriz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017 y una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional.

Imágenes de marchas, de mujeres, de rostros, de calles y de otros momentos y lugares del día a día en la década de los 80 son parte de este material inédito. “Estas fotografías no se habían mostrado antes por su carácter de registro.

Conocemos las series de ensayos fotográficos de Paz, que tienen temas y espacios demarcados, pero ‘El infarto del alma’, ‘La manzana de Adán’, ‘Los nómades del mar’ no salieron de la nada. 

Ella ha realizado una práctica sostenida en el tiempo, de buscar, de ver, de estar, de documentar y eso es lo que esta muestra quiere relevar”, detalla Ángeles Donoso, investigadora y escritora, que trabaja con la fotógrafa en el marco de un proyecto Fondart que incluye esta exposición y la publicación de un libro. 

"Se trata de una reflexión visual y textual sobre la categoría 'mujer' no para cerrarla, sino para abrirla, interrogarla y explorarla a través de la fotografía", agrega.

Las razones de por qué estos registros son expuestos ahora tienen relación con el momento histórico del país. “Estos archivos adquieren nuevos sentidos. Hoy los feminismos nos interrogan y remueven el piso, eso está en el debate público. También se cumplen 50 años del Golpe el próximo año.

Además,

está el contexto de la revuelta y de todo lo que ha pasado desde el plebiscito de salida y el nuevo atrincheramiento de la derecha. Volver con estas fotografías, después de tanto tiempo, es un ejercicio auto reflexivo, que permite hacer memoria y ofrecer esa posibilidad al público”, detalla la investigadora.

“Inaugurar esta muestra en una universidad pública es muy importante. Las fotografías son herramientas más ricas que ninguna otra para gatillar ciertas conversaciones y debates, sobre todo en cuestiones que tienen que ver con la memoria de los activismos feministas, el movimiento de mujeres y el día a día las familias”, agrega sobre la muestra que continuará su itinerancia en Puerto Montt durante enero.

Simón Farriol, curador de la Galería Nemesio Antúnez UMCE, destaca la importancia de tener esta muestra en nuestra Universidad. "Nos enorgullece profundamente poder contar con el trabajo fotográfico de Paz Errázuriz, quien ha mantenido una trayectoria de producción que la vuelve una de las más grandes realizadoras nacionales.

compromiso

Su mirada e interés a lo largo de su vida autoral ha estado centrada en el  de mostrar aquello que no se devela entre la sociedad, marginado y encerrado. 

Dicho universo retratado por Paz hace de esta muestra un foco afín con nuestra galería y establecimiento universitario, encargándose de develar y advertir una realidad social y política que ha permeado en un Chile atravesado por una dictadura y su desigualdad social histórica”, señala.

La inauguración de “Archivo imperfecto” se realizará en la Galería Nemesio Antúnez UMCE, el 1 de diciembre, a las 18:30 horas (Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa, Santiago). La muestra estará abierta hasta el 31 de diciembre, de lunes a viernes desde las 10 a 17 horas. 

La entrada es liberada y también se pueden coordinar visitas guiadas a colegios o agrupaciones, agendando previamente al correo galerianemesioantunez@umce.cl. 

Se lanza la Escuela de las Montañas y las Aguas

 Mañana martes 29 de noviembre se lanza en Chile el proyecto ESCUELA DE LAS MONTAÑAS Y LAS AGUAS, una producción de la serie Terreno Común de la fundación internacional Siemens Stiftung en colaboración con el Museo Interactivo Mirador (MIM); el Centro Gabriela Mistral (GAM); y el Departamento de Cultura de la Ciudad de Viena (MA 7).

El proyecto, iniciado por Amanda Piña, artista chileno-mexicana con residencia en Austria y fundadora de la asociación artística nadaproductions, se desarrollará entre diciembre y marzo en diferentes formatos discursivos, artísticos y experienciales, en el MIM, el GAM y en las montañas de Santiago.

La alianza entre estas instituciones posibilita una serie de actividades que funcionan como una escuela de des-aprendizaje de la idea moderna de entender lo humano como pre-existente y separado de aquello que sustenta su vida. Por esto, acciones que sucederán entre noviembre de 2022 y marzo de 2023, apuntan a situar la experiencia directa con la condición actual de los territorios.

La ESCUELA DE LAS MONTAÑAS Y LAS AGUAS incluye un taller con niñas y niños, dos conversatorios transdisciplinarios con expertos, una exposición audiovisual y de arte textil, un formato de caminatas performativas en las montañas, y la presentación de una obra escénica, todas acciones que activan relaciones de cuidado entre cuerpos humanos y cuerpos de montañas, glaciares y agua.

El proyecto reconoce a las montañas como cuerpos vivos implicados activamente en la re-producción del agua; y se relaciona con el territorio y las personas que lo habitan a través de varias disciplinas: historia, geografía crítica, conocimientos y prácticas indígenas, ciencias naturales (glaciología, geología) y sociales, así como artes visuales y performativas, abarcando lo conocido y lo sabido, la información y la experiencia. 

La iniciativa está enmarcada como una investigación a largo plazo que realiza la artista, sobre la actual pérdida de diversidad cultural y biológica de nuestro planeta, titulado Movimientos Humanos en Peligro de Extinción.

Además, recurre a la historia del agua potable de la ciudad de Santiago y del cauce de los ríos Mapocho y Maipo, poniendo en correspondencia las luchas de las comunidades por la democratización del acceso al agua potable, con las preocupaciones políticas y ecológicas actuales.

Una de las actividades que serán parte de “Escuela de las Montañas y las Aguas” es el taller “Montañas fantásticas”, para niños y niñas entre 8 y 12 años, el cual se efectuará en el MIM los días 29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre, y en donde a través de la tecnología podrán transformarse en una montaña para, desde la performance y la tecnología video, relacionarse con el paisaje, dentro y fuera del museo.

Este taller se realizará en tres sesiones de cuatro horas y tiene como fin articular una experiencia en relación con las montañas y el agua a través de la intervención digital sobre imágenes de los macizos de Santiago y busca compartir estrategias simples para que los participantes puedan personificarlas y desde esta presencia virtual poder darle voz a las mismas, a través de un marco artístico en el cual interactúen con la realidad y la ficción.

De esta manera, en un fondo con green-screen se grabará a cada participante personificando a la montaña, para luego colectivamente componer una imagen con las proyecciones de paisajes montañosos de Santiago. Este formato de interacción fue especialmente pensado para lograr una relación a escala con las proyecciones de territorios pretende combinar un acercamiento a este tema didáctico y divertido para los niños y niñas.

Estas sesiones se grabarán para ser parte de DIVINA PRESENCIA instalacion audiovisual y de arte textil que se inaugurará el 2 de diciembre a las 11:00 AM en la ex Sala Percepción del MIM y estará disponible hasta marzo de 2023 para estudiantes y público general que visite el museo.

Otra de las actividades que se llevarán a cabo en el MIM en el marco de la ESCUELA DE LAS MONTAÑAS Y LAS AGUAS es el conversatorio transdisciplinario LAS MONTAÑAS HABLAN que el 3 de diciembre reunirá a voces de diferentes ámbitos con una perspectiva restauradora del contexto ecosocial. 

Taller MONTAÑAS FANTÁSTICAS; Dónde: Museo Interactivo Mirador (MIM); Fechas: 29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre para niños y niñas de 8 a 12 años.

Exposición DIVINA PRESENCIA; En el MIM; Dónde: Sala Percepción MIM; Fechas: Del 2 de diciembre hasta marzo de 2023 e inauguración: viernes 2 de diciembre a las 11:00 horas. En el GAM; Dónde: Hall A1; Fechas: marzo 2023

Conversatorio transdisciplinario LAS MONTAÑAS HABLAN; Dónde: Parque MIM; Fecha: 3 de diciembre a las 11:00 horas.

MONTAÑAS VIVAS, caminatas performativas a la montaña. Dónde: Salida desde GAM; Fechas: marzo 2023.

DANZAS CLIMÁTICAS, Obra escénica; Dónde: GAM. Fechas: marzo 2023.

Lo mejor del cine mexicano, selección Jalisco llega a la sala de cine Ñuñoa

 La nueva sala de cine de la Corporación Cultural de Ñuñoa es la sede de la Muestra Contemporánea de Cine Mexicano.

La exhibición es de la productora chileno mexicana #NorteñaDelSur y presenta una selección representativa de películas realizadas por el talento del estado de Jalisco, que busca ampliar el panorama sobre el cine nacional mexicano, así como dar a conocer el alto grado de profesionalismo de realizadores jaliscienses.   

La muestra está conformada por seis cortometrajes y seis largometrajes de géneros documental, ficción y animación con temáticas diversas que van desde la comedia, temas LGBTTTIQ+, Pueblos Indígenas, Violencia de género y migración. 

La programación incluye los cortometrajes: “La Herencia del Viento”, de César Camacho, César Hernández y Gabriela Retana; “Expiatorio”, de Manuel Acuña; “Noctámbulos”, de Arturo Baltazar; “La casa de la memoria”, de Sofía Rosales Arreola; “Alguien Real”, de Renato Moncayo; y “A la cabeza”, de Andrea Santiago.   

Y los largometrajes “Asfixia”, de Kenya Márquez; “El Viaje de Paty”, de Santiago Pedroche; “Seda”, de Bárbara Balsategui; “Las Flores de la Noche”, de Omar Robles y Eduardo Esquivel; “Domingo”, de Raúl López Echeverría y el galardonado filme “Los Lobos”, de Samuel Kishi. 

Las fechas de la muestra son del 28 de noviembre al 3 de diciembre en Av. Irarrázaval 4280, Ñuñoa, Región Metropolitana.  Para consultar detalles de cartelera ACÁ  

El regreso de Andrea Wulf

Editado bajo el sello Taurus, llega a librerías y en formato ebook Magníficos rebeldes de Andrea Wulf. 

¿Cuándo empezamos a exigir el derecho a decidir sobre nuestras vidas? ¿En qué momento nos volvimos tan egocéntricos como lo somos hoy? ¿Cuándo nos planteamos por primera vez la pregunta «¿Cómo puedo ser libre?».

Todo comenzó en una tranquila ciudad universitaria de Alemania en la década de 1790, cuando un grupo de dramaturgos, poetas y escritores pusieron el yo en el centro del escenario de su pensamiento, su escritura y sus vidas.

Este brillante círculo incluía a los famosos poetas Goethe, Schiller y Novalis; a los visionarios filósofos Fichte, Schelling y Hegel; a los polémicos hermanos Schlegel; y, en un maravilloso cameo, a Alexander von Humboldt. En el corazón de este grupo estaba la formidable Caroline Schlegel, gran instigadora de sus deslumbrantes conversaciones sobre el yo, la naturaleza, la identidad y la libertad.

La colaboración entre estas figuras lanzó el romanticismo al escenario mundial. En sus vidas exuberantes se nos revelan peleas épicas, historias de amor apasionadas, penas desgarradoras y, sobre todo, ideas radicales en torno al poder creativo del yo, así como las más altas aspiraciones del arte y la ciencia, la unidad de la naturaleza y el verdadero significado de la libertad.

Así fue como estos jóvenes románticos incitaron una revolución mental que transformó nuestro mundo para siempre.

Hoy seguimos avanzando por la misma cuerda floja entre la autorrealización personal y el narcisismo destructivo, entre los derechos individuales y las responsabilidades hacia la comunidad y las generaciones futuras. En el corazón de este libro inspirador se encuentra la tensión, extremadamente moderna, entre los peligros del egoísmo y las emocionantes posibilidades que ofrece la libertad del individuo.

La crítica ha dicho:

«Un retrato brillante, ambicioso, atractivo y apasionado. Sentimos la emoción de vivir la época. Una verdadera hazaña», Times Literary Supplement

«Maravilloso. Un apasionante relato del Círculo de Jena que da vida al elenco de manera convincente», Financial Times

«Una historia brillante contada con gran pulso narrativo e impecablemente investigada. El libro tiene una gracia irresistible y de lo más apropiada para contar la historia de estas luminosas personalidades», Daily Telegraph

Andrea Wulf nació en India, se mudó a Alemania de niña y hoy vive en Londres, donde da clases de Historia del Diseño en el Royal College of Art.

Es autora de libros como The Brother Gardeners y Founding Gardeners. The Revolutionary Generation, Nature, and the Shaping of the American Nation, aclamado por la crítica.

Ha colaborado con medios como The New York Times, The LA Times, The Wall Street Journal, The Sunday Times y The Guardian, entre otros medios. Ha dado conferencias en lugares como la Royal Geographical Society, la Royal Society de Londres, la American Philosophical Society de Philadelphia y la Biblioteca Pública de Nueva York.

Es autora, entre otros libros, de la maravillosa biografía de Alexander Von Humboldt La invención de la naturaleza (Taurus, 2016), best seller internacional, con el que obtuvo más de quince premios internacionales (incluidos el Royal Society Science Book Award y el Costa Biography Award) y de la novela gráfica El increíble viaje de Alexander von Humboldt al corazón de la naturaleza (Random Comics, 2019).

Nuevo documental de Atacama Records revela impactante realidad

 Bajo el contexto del quinto aniversario de Atacama Records, el sello ha desarrollado esta sensible producción audiovisual, entendiendo el compromiso de las artes respecto a temáticas de contingencia y crisis medioambiental.

Dar a conocer la perspectiva sensible de diversos artistas musicales, frente a la crisis medioambiental que afecta a Chile y el mundo, es el centro del documental “Ausencia del Agua”, el cual, a través de un relato orgánico y experimental, plantea una analogía relativa a la desafectación de la sociedad chilena ante el deterioro de la naturaleza y el abandono de la cultura.

El documental se basa en un viaje experimental a la laguna de Aculeo. Cinco grupos de músiques revelan su padecer bajo este escenario distópico y manifiestan su percepción relativa a la crisis medioambiental y la desolación de subsistir como artista dentro de un ecosistema poco sustentable. 

“Tenemos que entender que la nueva modernidad tiene otras formas de interactuar con la música. Vivimos en la era de la tecnologización dónde todo perece rápidamente y no hay tiempo de profundizar. Es muy difícil conmover a un público que está sobre estimulado y no es capaz de afectarse ni por la brutal sequía, ni por el deceso del sentido de vivir.

Las artes resisten apenas, por lo tanto, la labor de nosotras como gestoras culturales, es observar este nuevo universo de tecnología y crisis ambiental, y proponer una planificación integral que cruce todas las variables”, comenta Magdalena Barriga, gestora cultural y fundadora de Atacama Records.

A través de la expresión de los distintos artistas, el espectador podrá ser testigo de un relato desprendido y conocer diversos análisis sobre lo que pasó en la laguna, experiencia acompañada de música y reflexión sobre las consecuencias de vivir en un planeta en agonía, habitado por personas que han dejado de empatizar con su dolor.

¿Cómo podemos replantear nuestro rol como seres humanos frente a una naturaleza dañada? El documental pone en valor el lenguaje de la música como herramienta sensitiva y cordón de unión para despertar la conciencia y transformación social, metodología que caracteriza a Atacama Records, el cual propone el intercambio y colaboración constante de todas las expresiones artísticas para generar instancias de reflexión sobre el estado de las artes y el medioambiente, objetivo que en el documental se logra a cabalidad de manera consciente y sensible.

Sobre el trabajo de producción audiovisual realizado, es importante destacar que el documental fue desarrollado por un equipo humano compuesto por las distintas bandas pertenecientes a Atacama Records, como: Mareo!, Yinyer, Camila Vaccaro, Ds Mestizo y Armadillo Cactus.

Además, contó con las manos de Cristóbal, en un excelente trabajo de técnicos en sonido, la experiencia de la productora Maleza en Garrido quien estuvo a cargo de la dirección y producción fílmica, y muchos otres profesionales que entregaron sus conocimientos y trabajo para dar vida a “Ausencia del agua”.

Atacama Records es una iniciativa cultural formada por las hermanas Verónica y Magdalena Barriga, quienes como gestoras culturales han enfocado el quehacer del sello hacia proyectos relacionados con temáticas de género, sociales y medioambientales contingentes.

El desafío fundamental que plantea el sello es lograr, a través de proyectos interdisciplinarios, una apertura de conciencia y un aporte a la reformulación del tejido cultural y el habitar humano. 

El lanzamiento, abierto a todo público,  del documental “Ausencia del Agua” se realizará el miércoles 07 de diciembre a las 19.00 horas, en el Espacio Diana, ubicado en Arturo Prat 435, Santiago Centro.

Orquesta CIFAN celebra su aniversario con gira por Los Ríos

 Luego de recientes presentaciones en Puerto Varas y Constitución, la Orquesta Infantil Juvenil CIFAN vuelve a viajar. Esta vez, para celebrar 20 años de trayectoria con un recorrido por la Región de Los Ríos.

La orquesta nació en junio de 2002 como un programa de rescate e integración social de Fundación CIFAN, enfocado en niños, niñas y jóvenes en situación de vulneración de sus derechos fundamentales. 

Los músicos Pablo Matamala, Héctor Escobar y Osvaldo Urrutia fueron los responsables en su momento de poner en marcha la iniciativa que hasta la fecha ha permitido formar a cuatro generaciones de artistas.

Entre los hitos más destacados de la experiencia se cuentan un viaje a Italia en 2009, que permitió realizar un saludo musical al Papa Benedicto XVI y haber acompañado al grupo Los Jaivas en una gira sinfónica por la región.

En 2022 y gracias a una subvención otorgada por el Gobierno Regional de Los Ríos, el elenco realizará una gira con nueve conciertos en seis comunas. Las presentaciones serán en diciembre en teatros, establecimientos educacionales e iglesias, permitiendo con ello reforzar la formación de distintas audiencias.

Además, y como parte de una fructífera nueva relación institucional, la orquesta será acompañada por el Coro del Colegio Laura Vicuña de Valdivia que dirige María Eugenia Daruich

La orquesta está integrada por 48 músicos que dirige el maestro Pablo Matamala. En vivo compartirá escena con un Cuarteto de Cuerdas, un Ensamble de Violonchelo y un Ensamble de Vientos, todos son grupos de cámara de CIFAN.

La gira considera los siguientes lugares y fechas:

Jueves 1: San José de la Mariquina (Liceo San Luis de Alba, 10:00 horas) y Lanco (Teatro Galia, 14:30 horas). Miércoles 7: Punucapa (Iglesia Nuestra Señora de la Candelaria, 12:00 horas) + Coro del Colegio Laura Vicuña.

Sábado 10: Valdivia (Mall Plaza de Los Ríos, 13:00 horas); lunes 12: Corral (Escuela de Corral, 11:30 horas).  Martes 13: Río Bueno (Colegio Bicentenario Crucero Oscar Daniel, 11:30 horas) y La Unión (Parroquia San José, 18:00 horas).

Miércoles 21: Valdivia (Anfiteatro Población Yáñez Zavala, 18:00 horas) + Coro Colegio Laura Vicuña. Viernes 23: Valdivia (Iglesia Catedral Nuestra Señora del Rosario, 19:00 horas) + Coro Colegio Laura Vicuña.

Actualmente la fundación se encuentra en desarrollo de un proyecto financiada por el Programa Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Este apoyo financiero permitió una profunda reestructuración administrativa y el reforzamiento del equipo artístico, permitiéndose además la creación de la Big Band CIFAN y de un programa de extensión que busca generar vínculos entre la música y las artes visuales y la literatura, entre otras manifestaciones de la creatividad.

Fundación CIFAN y su orquesta funcionan en calle Ramón Tapia N° 2930 en la Población Yáñez Zavala de Valdivia. Los detalles de las instituciones se pueden consultar en www.fundacioncifan.cl y en redes sociales @orquestaCIFAN.