Centro de Extensión Duoc UC presenta su cartelera cultural de octubre.

Taller de comic

 La interculturalidad será el motor principal de la parrilla programática de este mes, en donde destaca la música en vivo, danza y teatro.

Con una diversa propuesta de actividades, tanto presencial como online, el Centro de Extensión Duoc UC, da a conocer su parrilla programática de octubre con el acento puesto en expresiones artísticas de carácter internacional.

Para iniciar, respecto a las actividades presenciales, el viernes 14 y 21 de octubre, los especialistas de la carrera de gastronomía llevarán a sus comensales en un viaje de sabores y aromas directo a una trattoria italiana, en donde a través de los secretos de la nonna y el nonno, los asistentes podrán aprender y degustar ricos platos.

En tanto, el sábado 15 de octubre el viaje se dirige a tierras ibéricas con la presentación de la compañía flamenco “Triana”, quienes a través de once cuadros diferentes buscan representar e interpretar los diversos ritmos que posee esta danza tradicional de España. Este espectáculo conforma una muestra viva de la pasión por el canto, la guitarra y el baile.

Flamenco Triana 

Para el jueves 20 de octubre, la música en vivo apuntará sus acordes hacía tierras estadounidenses con una sesión de jazz a cargo de “Matías Martinoli Cuarteto” quienes, por medio de guitarras, bajos, batería y teclado, darán vida a una imperdible fusión musical.

Además, el sábado 22 de octubre, luego de una gira por Broadway y Alemania, la prestigiosa compañía franco hispano chilena “La Mona Ilustre”, regresa al país con la obra “Juan Salvador Tramoya”, montaje que con tintes de comedia se adentra en el imaginario del protagonista, cuyo cotidiano es limpiar un camarín de teatro.

Cerrando las actividades presenciales, hasta el 27 de octubre, en el pasillo Errázuriz del Edificio Cousiño, se podrá disfruta de la exposición fotográfica de la Embajada de Japón en Chile “KISEKI: trayectoria de una profunda amistad”, la cual plasma en imágenes, el aporte que ha significado la presencia de la comunidad nipona y la relevante contribución al intercambio cultural, desarrollo económico y comercial de nuestro país.

Finalmente, respecto a las actividades online, el 18 de octubre se realizará un taller de foto bordado, el 20 de octubre un entretenido taller de telar y diseño sustentable para cerrar las actividades virtuales con un taller de cómic e ilustración dictado por Guido Salinas, destacado dibujante y creador de la mítica saga “Guardianes del Sur”.

Todas las actividades de la cartelera cultural son con previa inscripción a través de un formulario que se libera dos días antes de cada actividad.

Más información, en las redes sociales del Centro de Extensión: Instagram: @centroextensionduocvalpo; Facebook: @DuocUC.EdificioCousino; Twitter: @CousinoDuocUC

Cómo influye la lectura en la calidad de vida de niños y adolescentes

¿Sabías que leer un libro no solo permite el desarrollo del vocabulario y la cultura? De ac

 Generalmente cuando hablamos sobre lauerdo a estudios, también permite tener una vida como adulto, más resuelta y feliz. De ahí viene la importancia de inculcar este hábito desde temprana edad con textos que sintonicen con los menores.  importancia del hábito lector de niños, niñas y adolescentes, los beneficios tienden a centrarse en el desarrollo cognitivo y del lenguaje. Sin embargo, el gusto de leer entrega otras  ventajas que impactan, de manera directa, la vida de los menores y que se ven reflejados más tarde, en la adultez.  

Según un estudio desarrollado por The Reading Agency junto a otros centros de investigación de Gran Bretaña, el desarrollar el gusto por la lectura a temprana edad, impacta en 4 áreas de un ser humano: salud y bienestar (ayuda a la relajación física y mental), personal (potencia la creatividad, empatía y autoestima),  intelectual (desarrolla el pensamiento crítico y la concentración, así como también el vocabulario y la cultura) y social (optimiza las habilidades comunicacionales y entrega herramientas para participar con otros).  

Lo anterior se contrasta con un sondeo realizado en 2021 que investigó los hábitos lectores en las familias chilenas en plena pandemia. Este estudio indicó que el 50% de los encuestados respondió que el último libro que habían leído había sido hace 6 meses, en tanto, solo el 24% aseguró que su último texto leído fue hace un mes.  

Pero hay otro dato interesante: el 27% recalcó que el hábito lector había sido heredado de sus padres. Paulina Schwarze, Subdirectora editorial de Caligrafix explica “los niños y niñas efectivamente aprenden el hábito de la lectura viendo a sus papás disfrutando de un libro, es decir, desde el ejemplo. Y para esto, nunca es ni demasiado temprano ni demasiado tarde para hacerlo, ya que esta costumbre puede incorporarse a cualquier edad de manera efectiva”.  

Ahora, según la experta es vital que los papás que quieren desarrollar este hábito en sus hijos o hijas, no lo hagan desde la imposición, es decir, que no sea una actividad que parezca “una tarea más”. Y para ello, es importante que se escojan lecturas que sean motivantes para el menor.  

Hoy es posible encontrar un gran abanico de autores cuyos textos apuntan a los intereses, según las distintas edades. “En este sentido los padres o cuidadores pueden ofrecer a los niños y niñas variedad de temas y formatos, pues se trata de que la elección que hagan permita fomentar el gusto por la lectura.

En la medida que sea una actividad placentera querrá seguir repitiéndola por el goce que le da. Así pues, no deben poner la mirada necesariamente en los clásicos de la literatura: en la medida que la ruta lectora de cada persona se vaya incrementando, seguramente optará por libros del canon literario.”, agrega la experta.  

Y si bien, los padres son actores protagónicos en traspasar a sus hijos e hijas el amor por la lectura, el rol de los docentes en este sentido también es vital. “Es importante que haya una sincronía entre el fomento de este hábito desde el hogar y lo que los establecimientos educacionales estén promoviendo, vale decir, textos que estén pensados en los intereses, según la edad y temáticas pertinentes”, agrega Paulina Schwarze, subdirectora editorial de Caligrafix.  

Bajo esta premisa, Caligrafix acaba de lanzar 4 novedades que incrementan su línea Viaje Literario, que cuenta con reconocidos autores, autoras, ilustradores e ilustradoras.  

Algunos de los títulos que puedes encontrar son:  

“¡Quiero nacer de nuevo!” del autor Ilan Brenman, pensado para menores a partir de los 3 años y que aborda temas tales como el amor maternal, celos, emociones, embarazo, empatía y ternura. 

“La tiza rosada” de la autora Lili Chartrand e ilustradora Marion Arbona y que habla sobre el amor filial y la generosidad en un ambiente mágico de Navidad, esperanza y magia. Lectura pensada para menores a partir de los 6 años. 

“La señora Verdad y doña Historia” del autor Ilan Brenman e ilustrado por Jacobo Muñiz y que toca temas relacionados a la verdad, reflexión e historia. Este es un texto ideal para niños y niñas a partir de los 12 años. 

“La mujer que hablaba con los peces”, del autor e ilustrador Fidel Sclavo, pensado también desde los 12 años y que aborda temáticas como emociones y autoconocimiento.  

En su compromiso por contribuir a la educación de los niños y niñas de Chile, Caligrafix elabora innovadores cuadernos de actividades caracterizados por una metodología pedagógica clara y secuenciada y a la vez lúdica.

Además de facilitar el trabajo docente, los cuadernos Caligrafix son una valiosa herramienta de apoyo para los padres, y garantizan aprendizajes altamente eficaces. Junto a lo anterior, la editorial Caligrafix cuenta con una línea de literatura infantil y juvenil: Viaje Literario.  

El Festival Internacional del Cómic de Santiago regresa a San Joaquín

 Con la participación de artistas internacionales como Christian Duce, Geraldo Borges y Enrique “Quique” Alcatena, y una programación de interés tanto para profesionales como aficionados de las historietas, el Festival Internacional del Cómic (FIC) de Santiago regresa este año a la presencialidad en la comuna de San Joaquín, en la sede del Instituto Profesional y Centro de Formación Técnica (IP-CFT) Santo Tomás. 

El evento gratuito y patrocinado por el Área de Diseño de la casa de estudios, se realizará entre el 15 y 16 de octubre y también contempla la presencia de stands de editoriales, workshops, charlas, lanzamiento de cómics y actividades para toda la familia.

Debido a la pandemia y luego de dos años, el FIC vuelve este año a la presencialidad en su undécima versión, conservando su logo de 10 años para marcarlo como un hito y celebrarlo, nuevamente en su casa, en Santo Tomás, donde ha logrado posicionarse como uno de los eventos más importantes del país para la promoción del cómic, tanto para artistas, como para las Editoriales nacionales.

“El FIC entrega al público un espacio de cultura y entretención de forma gratuita y en esta edición presencial las personas podrán ver, disfrutar y tener en sus manos, aquellos libros que tanta falta hicieron en años anteriores. De verdad estamos emocionados y orgullosos de este regreso de FIC”, señala Christian González, productor del Festival.

Por su parte, Gonzalo Aranda, director nacional de diseño del Instituto Profesional Santo Tomás, destaca que el evento “apoya el desarrollo de la industria de la narrativa gráfica y emprendimiento con la formalización de nuevos proyectos editoriales, así como las competencias profesionales de los estudiantes para fomentar las artes visuales, el desarrollo económico y la cultura”.

En la misma línea, Aranda agrega que el FIC “integra a los estudiantes en una iniciativa muy importante para el país, donde las carreras realizan talleres, ferias de emprendedores, lanzamientos editoriales y presentaciones de ilustradores nacionales y extranjeros”.

Cabe destacar que cada versión del FIC tiene un espacio reservado para los más pequeños, donde son los protagonistas y pueden convertirse en ilustradores por un día y compartir con los artistas participantes. En esta oportunidad, El FIC Kids se realizará el domingo 16 desde las 11:00 a 13:00 horas y se enmarcará en el cómic “Futbolistas”, del colorista chileno, Cote Carvajal, y cuyo lanzamiento se realizará en el mismo festival.

La historieta relata la historia de Elisa, una niña que llega a un nuevo colegio donde no aceptan mujeres en el equipo de fútbol, sin embargo, ella no se detendrá hasta crear la liga femenina y ganar el cuadrangular escolar.

La invitación es a disfrutar de este Festival gratuito y abierto a todo público el próximo sábado 15 de octubre de 10 a 18 horas; y el domingo 16 de octubre de 10 a 16 horas. Todo esto en la sede San Joaquín de Santo Tomás, ubicada en Vicuña Mackenna 4835, a pasos de la estación de metro San Joaquín (línea 5). Más información en www.ficstgo.cl o en www.santoscreativos.cl. 

Bandas chilenas participan en el encuentro de la música infantil latina y caribeña

 Con una amplia delegación de representantes y exponentes de música infantil, Chile está presente en la edición número 15 del encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña, Mocilyc 2022.

Un encuentro con 30 años de trayectoria que se realiza cada 2 años, en el que confluyen artistas, educadores, promotores, gestores, investigadores y comunicadores dedicados a la canción infantil. Este 2022 Puerto Rico es el país anfitrión.

Las bandas chilenas que participan son Epewtufe, Volantín, Guaypes Club y Musicanciones, quienes están compartiendo su música, alegría y juegos para acompañar a los niños y niñas con sus familias en la isla.

Durante los conciertos realizados este lunes en la Plaza Colón de Viejo San Juan, asistieron autoridades locales como la Primera Dama de Puerto Rico, Maritere González y el Ministro de Cultura de Puerto Rico, Antonio Morales.

Durante el certamen se están desarrollando, en paralelo, encuentros para generar movilidad internacional de las bandas infantiles chilenas, además de fortalecer redes entre los países participantes.

Daniela Guzmán, presidenta de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile) e integrante de Volantín, explica que “estamos muy felices de representar a nuestro país en este importante encuentro donde se generan grandes oportunidades para que nuestra música cruce fronteras”.

“Para nosotros y dada la contingencia del país, podremos aportar con un granito de alegría a las niñas y niños que no lo están pasando bien luego del paso del huracán Fiona”, concluyó Guzmán.

El apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ha sido fundamental para poder tener representación de bandas chilenas en el festival y permita demostrar todo el talento y fuerza de los artistas chilenos.

En total son más de 20 las presentaciones que harán, en conjunto, las bandas chilenas recorriendo diversos puntos de la isla, que incluyen conciertos, talleres y presentaciones académicas.

El evento se realizará hasta el 12 de octubre en diversas localidades de Puerto Rico, cuya sede principal ha sido el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde asisten más de 400 participantes de todo el continente.

Todas las agrupaciones chilenas que participan del certamen en Puerto Rico, forman parte de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile.

Descubre Dioses de Neón, el nuevo bestseller erótico

Dioses de Neón el bestseller erótico inspirado en el mito de Hades y Perséfone es la nueva novela de la autora superventas del New York Times y USA Today, Katee Robert, que promete enamorar a todos los acérrimos seguidores del género retelling, es decir, aquellas historias modernizadas a partir de algún mito, cuento o leyenda clásica.

Perséfone, diosa de la primavera, es uno de los personajes más conocidos y controversiales de la mitología griega, al ser también reina del Inframundo y guardiana de los secretos muertos a través de su vínculo sentimental con Hades, el temido dios del Inframundo.

A lo largo de 416 páginas, Katee Robert retrata a una hermosa Perséfone, rebosante de popularidad dentro de la élite de Olimpo y que sueña, con poder alejarse para siempre de los engañosos y tóxicos juegos políticos que se desarrollan en su ciudad. Sin embargo, su plan está lejos de funcionar.

En medio de una fiesta, su madre la sorprende anunciado la noticia de su inminente compromiso con Zeus, el peligroso líder de Olimpo. 

Ante esta nueva imposición, Perséfone está decidida a no ceder a las presiones de otras personas, ni dejar su destino en manos de extraños, por lo que toma la impulsiva decisión de escapar hasta la Infra ciudad, en busca de la protección de Hades, con quien consigue hacer un interesante pacto.

Tras haber vivido lo que puede considerarse toda una eternidad en las sombras, la propuesta de Perséfone le parece tremendamente oportuna. Hades ocupará esta alianza como la excusa perfecta para vengarse del temible Zeus. 

El pacto entre ambos pondrá a prueba sus límites en todo aspecto, entrelazando el peligro y la seducción en un apasionado juego del cual deberán tener cuidado si no quieren arriesgar todo lo que tienen. Incluso sus sentimientos.

Katee Robert es autora de superventas en New York Times y USA Today. 

En 2015, su libro The Marriage Contract, fue finalista del premio RITA y RT Book Reviews lo catalogó como un “libro compulsivamente adictivo con la cantidad adecuada de suspenso y tensión”. Sus géneros incluyen el romance, romance oscuro y fantasía erótica.

Presentan el libro "Recupera tu poder"

Ya está en librerías chilenas el nuevo y esperado libro de Rut Nieves “Recupera tu poder”. En su nueva publicación la escritora bestseller internacional nos ofrece un viaje para reconectar con nuestro cuerpo, nuestra intuición y nuestro instinto. 

Recupera tu poder se vincula con el mensaje de Cree en ti, el libro más vendido y emblemático de la reconocida autora española. En estas reveladoras y movilizadoras páginas, la escritora asegura que para encontrar lo que deseamos, tenemos que buscarlo en el lugar adecuado: nuestro interior. 

En este libro, la autora comparte su método orientado a fortalecer la seguridad, vencer el miedo y manifestar tu mejor versión y ofrece, ejercicios y herramientas para liberar cuerpo y mente de aquellas emociones que  nos debilitan e impiden alcanzar el bienestar y la tranquilidad.

Recupera tu poder es un libro dirigido al gran público, que aspira a recoger a todos los lectores interesados en recuperar la mejor versión de sí mismos. Una obra de sanación emocional, de cómo aumentar la autoestima, de la aceptación, del autoconocimiento como herramienta para conseguir los objetivos, de localizar e identificar los miedos que paralizan. 

Rut parte de su propia experiencia y de sus aprendizajes en los cursos que ofrece. Habla también del bienestar físico y de la meditación para conseguir nuestros objetivos. 

Una primera persona narrativa que acercará a los lectores potenciales de la autoayuda, que cada día tiene más demanda en las librerías.

Rut Nieves trabajaba en un despacho de arquitectos en Alemania cuando decidió dejarlo todo para encontrarse a sí misma y alcanzar sus verdaderos sueños. Empezó de cero y se propuso investigar sobre el poder de la mente y de las emociones.

Se formó como coach con algunos de los grandes referentes mundiales, como Laín García Calvo, Sergi torres, Tony Robbins o Gregg Braden. Fundó Arquitectura de Emociones, empresa líder al servicio del Amor y para el despertar de la conciencia, la expansión del conocimiento universal y de nuestro potencial; escribió tres libros de un éxito extraordinario –Cree en ti, Haz tus sueños realidad y El amor de tu vida– y ahora da seminarios por toda España.

Spinoza en el Parque México: autorretrato de un escritor fundamental

 Autor de incontables biografías y documentales, reinventor de un género de enorme éxito en las letras mexicanas, personaje clave en las luchas democráticas de su país, Enrique Krauze entrega uno de sus libros más trascendentes, que no solo abarca su propia trayectoria intelectual y vital, sino la de toda su generación.

Más aún, contrapone la perspectiva liberal, crítica e incluyente, a las narrativas populistas autoritarias y mesiánicas de inspiración marxista, pero también al fascismo, los cuales parecen disfrutar de un nuevo aliento en esta época.

Planteada como una extensa y entrañable entrevista entre Krauze y el escritor español José María Lassalle “Spinoza en el Parque México” (Tusquets) repasa los orígenes familiares como parte de la migración judía posterior a la Revolución rusa, junto a las posiciones existenciales de pensadores y creadores judíos frente al prejuicio histórico, de Spinoza a Kafka y de Heine a Walter Benjamin.

También aborda el proceso de modernización del Estado mexicano posrevolucionario, jalonado por las ideas de connotados estudiosos fundadores de instituciones y el papel de la mítica revista Vuelta, como escaparate del activismo liberal en defensa de los derechos humanos y la democracia frente a las dictaduras en todo el planeta.

Indispensable para comprender no solo la senda de su protagonista, sino también la historia cultural durante el siglo XX en México y América Latina y el origen y las consecuencias catastróficas del totalitarismo soviético y el nazismo.

Spinoza en el Parque México, se lee como una apasionante cátedra erudita, una lección de honestidad y rigor, para apreciar la participación de los individuos en los movimientos históricos y una galería excepcional de autores y obras que, en retrospectiva, conforman una corriente milenaria que pone en el centro a la vida y al ser humano, de cara al poder en cualquiera de sus formas.

Enrique Krauze (Ciudad de México, 16 de septiembre de 1947). Historiador y ensayista, es ingeniero industrial por la UNAM (1969) y doctor en Historia por El Colegio de México (1974).

En 1977 ingresó a la revista Vuelta como secretario de redacción y en 1981 se convirtió en el subdirector, puesto que ocupó hasta diciembre de 1996 y en 1991 fundó la Editorial Clío y en 1999 sacó a la luz, como director, la revista Letras Libres. Ingresó a la Academia Mexicana de la Historia en 1990.

En 2003, el gobierno español lo condecoró con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. Desde abril de 2005 es miembro de El Colegio Nacional. En 2012 recibió el Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald.

En Tusquets ha publicado la parte central de su obra histórica: Siglo de caudillos (IV Premio Comillas), Biografía del poder, La presidencia imperial, Travesía liberal, Caudillos culturales en la Revolución Mexicana, “Mexicanos eminentes”, Daniel Cosío Villegas; Una biografía intelectual, La presencia del pasado y De héroes y mitos, entre otros. 

COLTS: Un “space western” que revisita Humberstone y Sewell en clave de cómic

“En un futuro indeterminado, el refinamiento del lithium da nuevos bríos a la expansión humana por la galaxia. Particularmente, la zona del Pacífico Sur cobra una importancia capital por sus reservas, volviéndose un punto estratégico cuyo interés despierta una auténtica “fiebre del lithium”. 

Pueblos olvidados como Humberstone y Sewell renacen en populosos campamentos, mientras Valparaíso y El Callao se tornan ajetreados puertos lunares de embarque, en un panorama que no pocos codician en provecho propio. Surgen así los llamados Colts, oficiales comisionados que mantienen el orden en la denominada "Novísima Frontera”. 

Así reza la descripción de “COLTS”, el nuevo lanzamiento de la editorial chilena Acción Comics (casa de El Último Detective, El Gran Guarén, El Ejército de Dios y Ethan Hound, entre otros títulos), cuya preventa fue anunciada esta semana. 

La obra, escrita por Gonzalo Oyanedel (El Viudo, Nuke, El Ejército de Dios, London After Midnight), con el debut de Andrés Cubillos en el dibujo, colores del brasileño Víctor Uchoa y rótulos de Bernardo Briceño, muestra la convivencia de un grupo variopinto de justicieros en clave de “space western” o “weird western”. 

Según Oyanedel, creador del cómic, “COLTS es un saludo a esas series animadas que nos tomaron por sorpresa en los años ochenta, fuera por la calidad de su animación, su propuesta innovadora respecto a las de la década anterior o por el mercadeo indiscriminado del que fuimos a la vez víctimas y cómplices. 

Siempre tuve la inquietud de hacer algo en ese estilo, con personajes y vehículos potencialmente ‘coleccionables’ y me pareció que el mejor escenario lo daba el weird western, subgénero donde transitaron los Comisarios Estrella, Galaxy Rangers, Bravestarr y hasta el Llanero Solitario en su versión animada; pero la gracia era trasladar todo eso a un escenario chileno, tomando algunos elementos de nuestra historia como base”.    

Sobre la inclusión de los ex campamentos mineros de Sewell (Región de O’Higgins) y Humberstone (Región de Tarapacá), Oyanedel comenta que “como país minero, Chile tuvo su propia fiebre mineral donde las oficinas salitreras y sus campamentos cupríferos o del carbón no solo tuvieron un protagonismo económico evidente, sino que también formaron enclaves con su propia cultura, historia y leyendas. 

Escribir un weird western local me brindaba la oportunidad de rescatar en algo su historia, tal como ciertas series animadas de Filmation (casa productora de animaciones como Flash Gordon y He-Man), hacían con la vieja California o los pioneros del Oeste”. 

Al respecto, Andrés Cubillos complementa que “Sewell es esta ciudad maravillosa, que se construye en medio de montañas, con avenidas escalonadas en forma de zig zag, y Humberstone, un pueblo emblemático y deshabitado en pleno desierto. 

Son lugares que además de ser bien particulares y distintivos, son patrimonios de la humanidad y juegan un rol muy importante en la trama. Y si bien nuestra historia ocurre en un futuro alternativo, hubo especial cuidado de añadir elementos claves, históricos (pero también futuristas) para que el lector pueda reconocer inmediatamente donde nuestros personajes tienen sus aventuras”.  

Definidos como “refugio de ex soldados, parias y aventureros, acogen por igual a humanos, alienígenas e híbridos, constituyendo el brazo armado contra pillos, agitadores y bandoleros en las zonas que rige el Gobierno Solar”, los COLTS no son héroes clásicos. 

Oyanedel explica que “el weird western juega con una ambigüedad moral más cercana a la serie negra. 

De ahí que COLTS cuente la historia de ex-soldados haciendo un trabajo que nadie más quiere hacer, para ganarse la vida”. 

Cubillos, por su parte, comenta que “me gustó que no fuese una historia clásica, en el sentido de aquellas en las que los héroes son los que salvan el día. Aquí no. En esta aventura, los héroes están en medio de un juego del gato y el ratón”. 

En el cómic, el equipo liderado por el capitán Pólux tendrá que utilizar todos sus recursos para defender un preciado cargamento de los planes del traicionero Coronel Desanto y su gente, en una batalla donde la estrategia valdrá más que las balas. La preventa de COLTS ya está disponible en www.accioncomics.cl.    

TEATROCINEMA estrena nueva obra inspirada en Japón.

 Llega a GAM Kaori, último estreno de la compañía Teatrocinema (La contadora de películas, el sueño de Mo, Plata quemada) que explora la estética del animé japonés, para desarrollar un cuento mágico que habla sobre quiebres, reparación y crecimiento.

Kaori es una niña que se forma en el oficio de ceramista guiada por su abuelo Yamato en una zona rural de Japón. Un día, empiezan a aparecer unos polvos dorados que tienen vida propia y se transforman en distintas figuras.  Sólo ella y su hermano pájaro, Kui, pueden verlos.

Al ritmo de las estaciones, los hermanos comienzan una aventura para comprender la presencia de las partículas de oro y logran descubrir el misterio gracias a las enseñanzas del abuelo con la cerámica y un arte ancestral: el kintsugi.

El kintsugi es una técnica japonesa para arreglar fracturas de la cerámica con resina y polvo de oro. Esa filosofía plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto, y que deben mostrarse en lugar de ocultarse.​ Al terminar el proceso, la pieza vuelve a la vida repleta de cicatrices brillantes.

“La idea del kintsugi y los polvos dorados en nuestra imaginación evocaba muchas cosas. Empezamos a jugar con eso y nos dimos cuenta que era un personaje muy versátil, con el que los personajes podían interactuar y provocar un misterio.

Además, apareció como parte de las muchas sincronías que nos apuntaban a Oriente. Estaba la pérdida literal cuando muere un ser querido y la pregunta de qué se hace con esa pérdida. Y cuando se quiebra un objeto el arte del kintsugi en vez de desecharlo, lo toma, evidencia esas cicatrices y lo vuelve más resistente”, comentan sus creadores.

La obra, coproducida por GAM y auspiciada por Seguros SURA, es definida por la compañía como “un collage japonés desde la mirada occidental”: “Queríamos embarcarnos en una obra que tuviera la estética del animé japonés. El lenguaje del cómic es importante en la compañía, ya lo habíamos investigado en blanco y negro y ahora nos aventurarnos que fuera a color.

El personaje del niño pájaro también viene del animé, de esos animales antropomórficos que conviven con los humanos de forma muy natural. Me gusta que la presencia del niño pájaro apoye cierta la diversidad, cierta diversificación de la sociedad, porque para nosotros era muy importante que no fuera una familia convencional”, afirma uno de sus directores, Christian Aguilera.

Esta es la primera obra de la mítica compañía que no es dirigida por Zagal, sino por los otros tres integrantes: Christian Aguilera, Daniel Gallo y Julián Marras. Su fundador, sin embargo, participa como asistente y creador del universo sonoro: “En pandemia la compañía se dividió en dos equipos. Zagal y Laura hicieron la obra ‘Rosa’ y nos permitieron tomar el buque de ‘Kaori’.

Así es que es primera vez que no dirige Zagal y es bacán que permitan que se abra este camino”, comenta Christian Aguilera. Y Julián Marras agrega: “Por primera vez se arma esta célula creativa. Los tres llevamos trabajando mucho tiempo en la compañía, entonces el lenguaje lo tenemos muy integrado. Manejamos un código común”.

La obra presenta una importante mirada sobre la muerte, un renacer espiritual, que fue escrita antes de la crisis sanitaria: “Cuando nació el proyecto en 2019 queríamos hablar del duelo en formato familiar, un tema tan delicado y tabú para niños y niñas”, cuenta Daniel Gallo. 

Y complementa Julián: “Fue una extraña sincronía que el 2019 nos haya interesado el tema de la muerte, que después haya venido la pandemia y la idea de la muerte haya invadido las familias y haya estado tan cerca de las niñas y los niños. 

No cambió tanto la obra, pero se resignificó por estar siendo mostrada hoy. Nos interesó la aproximación oriental a la muerte, la idea de fundirse con la naturaleza. Hay una concepción de respetar nuestro entorno, de entender que somos parte de un todo y que volvemos a ese todo”.

 Las funciones serán desde el 8 de octubre al 13 de noviembre. Los jueves a las 19.30 horas sábados y domingos 16.30 y 18.30 horas. + 8 años. 

Se presenta exposición fotográfica sobre la amistad chileno-japonesa

 En el marco de la conmemoración de los 125 años de relaciones diplomáticas entre Japón y Chile, se inauguró la muestra fotográfica “KISEKI: trayectoria de una profunda amistad”, la cual plasma en imágenes, el aporte que ha significado la presencia de la comunidad japonesa y la relevante contribución al intercambio cultural como también al desarrollo económico y comercial de nuestro país.  

Shibuya Kazuhisa, embajador del Japón en Chile, señaló la importancia de esta exposición para la misión diplomática que lidera, “Es un motivo de gran alegría poder participar de las actividades de celebración de este año hito en nuestra historia de amistad.

Deseo muy sinceramente que el recorrido por esta muestra, que conmemora este especial aniversario, permita a cada uno de los asistentes acercarse un poco más a Japón a través de la cultura, la historia y muy especialmente al lado humano, pues la excelente relación de amistad que hoy ostentamos ha sido posible gracias al camino recorrido por nuestros antepasados”

Por su parte, Claudio Salas, director de Duoc UC sede Valparaíso, remarcó “Uno de los principales motivos por los que trabajamos día a día, es poder mantener nuestro Centro de Extensión abierto a la comunidad y en ese sentido, el trabajo que hemos podido realizar en conjunto con el Servicio Nacional de Migraciones y la Embajada del Japón en Chile, es algo tremendamente importante porque estamos montando una exposición que tiene una significancia muy importante, ya que celebra y conmemora los 125 años de amistad entre nuestro país y el hermano país de Japón.

Por lo que poder albergar esta muestra que tiene un contenido histórico tremendo, es un motivo de orgullo para nuestra institución”

Además, Carolina Ocampo, subdirectora nacional del Servicio Nacional de Migraciones indicó que “esta muestra conmemorativa releva el aporte cultural que tiene la comunidad nikkei en nuestro país y la relación fraterna entre Japón y Chile.  Con este tipo de acciones culturales desde nuestra línea de inclusión podemos fomentar la integración de las comunidades extranjeras.

Esperamos que esta muestra sea un reflejo de la relación siempre cordial y colaborativa entre Chile y Japón, que pese a estar separados por miles de kilómetros, jamás esto ha sido un impedimento para hacer crecer nuestros vínculos”.

La muestra organizada por la Embajada del Japón en Chile, el Servicio Nacional de Migraciones y Duoc UC, repasa en imágenes el estrecho vínculo entre Chile y la nación nipona.

Esta exposición compuesta por 50 piezas gráficas, son parte del registro fotográfico histórico de la comunidad nipona en el país y se encuentra abierta para todo el público en el Centro de Extensión Duoc UC, ubicado en Avenida Errázuriz #1020, Valparaíso. La muestra puede ser visitada de lunes a viernes desde las 08:30 a 20:00 y los sábados desde las 08:30 a 17:00 horas, hasta el 27 de octubre.