viernes, 17 de junio de 2022

Espectáculo “La muerte es un cuento. El viaje hasta el wenumapu”

 El viernes 24 de junio a partir de las 12:00 horas llega al Museo Benjamín Vicuña Mackenna este increíble proyecto que fusiona teatro de muñecos con el teatro más pequeño del mundo. A partir de los 7 años, requiere inscripción previa.

El Museo Benjamín Vicuña Mackenna y la Compañía Teatro Esqueleto, presentan el espectáculo familiar “La muerte es un cuento. El viaje hasta el wenumapu”, ejecutado por una intérprete manipuladora en donde la historia es escuchada a través de audífonos, haciendo de este viaje escénico una instancia profunda, mágica e íntima. 

La obra, inspirada en la cosmovisión fúnebre Mapuche-Lafkenche, relata la creencia de que cuando ocurre la muerte, el alma se separa del cuerpo y se transforma en alwe, o alma que transita hacia el Wenumapu, el mundo de arriba. Este viaje lo realiza en la balsa de la muerte que navega por las aguas sabias del río del cielo guiada por una sabia anciana que se transforma en ballena. 

Cada función es una experiencia única para sólo dos espectadores a la vez, con una duración de 15 minutos. La función se realizará en la Sala Taller del Museo, y requiere inscripción previa escribiendo al correo contacto.mbvm@museoschile.gob.cl 

En el correo de inscripción se debe señalar nombre y edad de los participantes, y hora a la que se inscribe. 

Fecha: viernes 24 de junio

Horarios disponibles: 12:00 – 12:15 - 12:30 – 12:45 - 13:00 – 13:15 - 13:30

Dónde: en Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, a cuadras de los metros Baquedano y Bustamante.

Día de los pueblos originarios en MAVI UC

Exp ahumar, tejer, grabar, remendar.
(c) Danilo Espinoza 
 En el marco del Día de los pueblos originarios, el martes 21 de junio, a las 16:00 horas, se realizará una "Visita conversada" con artistas de la exposición "ahumar, tejer, grabar, remendar: materialidades en diálogo": Mónica Bengoa, Danilo Espinoza y Gonzalo Barceló. 

Esta actividad gratuita se llevará a cabo en la Sala MAS, ubicada en el piso más alto del Museo de Artes Visuales MAVI UC, que se encuentra en calle Lastarria 307, Santiago centro. Para participar, se solicita inscripción en el formulario de mavi.cl/visitanos. El aforo es limitado y el ingreso es por orden de llegada. Se requiere pase de movilidad y uso de mascarilla al interior del museo.

La exhibición “ahumar, tejer, grabar, remendar: materialidades en diálogo” cruza el trabajo de seis artistas contemporáneos con objetos arqueológicos y etnográficos del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Es el resultado de las investigaciones artísticas del proyecto Materialidades en Diálogo (2020-2021) de la Escuela de Arte UC, el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR) y , fundamentalmente, los y las artistas Paula Baeza Pailamilla, Gonzalo Barceló, Felipe Cisternas, Natalia Montoya, Mónica Bengoa y Danilo Espinoza.

Árboles torcidos: exposición colectiva en el CENTEX

La exposición Árboles torcidos se articula como una serie de voces que proponen diversos modos de interactuar con la naturaleza; desde el cuerpo, el lenguaje y la visualidad, invitando a los visitantes a sumergirse entre mundos sensibles para abordar desde una mirada diferente la relación de lo humano y no humano. 

“Esta obra expositiva surge como continuidad de una investigación que viene haciendo el colectivo Agencia de Borde, donde han explorado artísticamente en base a la pregunta ¿qué lugar ocupa el eucalipto en la experiencia del paisaje en Chile? Con ello, buscan cuestionar las bases de nuestra relación con lo que es considerado como natural o cultural” menciona Maya Errázuriz, curadora de la muestra. 

Árboles torcidos surge en enero del 2022, cuando los integrantes de Agencia de Borde invitaron a Sebastián Calfuqueo y María Isabel Lara Millapan a contribuir en la exploración que realizarían en el Bosque Pehuén (área de conservación de Fundación Mar Adentro). 

Los trabajos surgidos de esta investigación en colaboración, examinan la raíz común de las interrelaciones entre el cambio climático, el colapso ecológico, el capitalismo y el racismo sistémico, y cómo estas se expresan en el territorio de la Araucanía a través de sus bosques y paisajes. 

A raíz del trabajo realizado en terreno, Agencia de Borde sobre la muestra sostiene que “en oposición a la problemática de la plantación de monocultivos y del pensamiento occidental de la “hiper separación” de la cultura y la naturaleza, la muestra busca develar la importancia de la diversidad, entender como un individuo conforma un colectivo, retratar los tiempos profundos de la naturaleza y romper con las estructuras dualistas vinculadas a cultura sobre naturaleza, vida y muerte, hombres sobre mujeres, amo sobre colonizados, etc.”. 

Es así como en la muestra, la poeta María Isabel Lara Millapan propone, a través de la oralidad, una relación íntima con la naturaleza que involucra la dimensión de los sueños.   

Mientras que Sebastián Calfuqueo utiliza el video performance y la fotografía en su obra Tray-tray ko (2022), que retrata la inmensidad de la naturaleza y sitúa el cuerpo como parte del paisaje– para indagar en los conflictos históricos y sociales que construyen y destruyen hoy las conexiones con el bosque en el Wallmapu, desarticulando la idea de una naturaleza en términos binarios. 

“Para mí los lugares son importantes, si decido hacer un video performance es por una decisión que se relaciona directamente con habitar o relacionarse con un espacio determinado. Hacer performance es debido a una relación con el espacio que trabajo, con la vida, con el transitar por lugares que dialogan o se vinculan a mi cuerpo, a su historia o memoria” comenta Calfuqueo al respecto de su obra. 

Por último, el trabajo del colectivo Agencia de Borde, revela las contradicciones que emergen de la división entre naturaleza y cultura, e indaga en las nociones de paisaje. 

Con respecto a la presentación de esta obra en Centex, la curadora señala que “resulta interesante poder generar reflexiones y paralelos entre la Araucanía y Valparaíso, ambos territorios emblemáticos en su riqueza natural y/o cultural y que a la vez viven bajo fuertes presiones ecológicas y socioculturales”.   

De esta forma, Árboles torcidos es una invitación a involucrarse con otras formas de existencia: aquellas que promueven el florecimiento de múltiples especies, y que respetan e incluyen una relación con los bosques, tanto en sus dimensiones humanas como no humanas. 

El desafío que nos plantea esta exposición es cómo sobrevivir a la homogeneización de los paisajes simplificados para comenzar a pensar en/desde/y a través de estos para promover otros posibles futuros. 

Sobre los artistas y la curadora de la muestra:

Agencia de Borde es un colectivo de arte e investigación artística formado el 2012. Integrado por María Rosario Montero, Sebastián Melo y Paula Salas, el colectivo explora los límites de las nociones de paisaje y busca comprender desde una perspectiva interdisciplinaria cómo las personas, los lugares y la tecnología se determinan mutuamente. Para ello utilizan las prácticas artísticas como medios y la antropología como método, y desarrollan un trabajo de investigación que se materializa en obras visuales, sonoras y escritas. 

Sebastián Calfuqueo es artista visual, Licenciado y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, y forma parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfu y Yene revista. De origen mapuche, su obra recurre a su herencia cultural como punto de partida para proponer una reflexión crítica sobre el estatus social, cultural y político del sujeto mapuche al interior de la sociedad chilena y latinoamericana actual. 

María Isabel Lara Millapán es poeta mapuche nacida en el Lof de Chihuimpilli, Quepe, Comuna de Freire. Doctora en Didáctica de la Lengua y Literatura por la Universidad Autónoma de Barcelona, España, actualmente es académica en el Campus Villarrica de la Pontificia Universidad Católica de Chile e investigadora asociada del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas - CIIR. 

Maya Errázuriz es curadora, editora e historiadora del arte. Su investigación se centra en el vínculo entre arte y ecología aplicado a estrategias de conservación de la naturaleza. 

Actualmente trabaja como Encargada de arte y publicaciones en Fundación Mar Adentro donde lidera investigaciones curatoriales y un programa de residencias, Bosque Pehuén, que congrega a artistas, científicos y profesionales de las humanidades para la investigación y creación de proyectos ligados a un área de conservación bajo protección privada.

Exposición del pintor Jorge Olavarría llega a Galería CIA de Artes.

 Hasta el próximo 8 de julio se encuentra abierta al público la exposición pictórica “Sangre Muda”, del artista visual puertomontino Jorge Olavarría, en Galería CIA de Artes, ubicada en Panamericana Norte 530, Puerto Montt.

Nacido en Chaitén en 1995, el pintor es Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Austral de Chile (UACh) y actualmente reside en la capital de la región de Los Lagos. Su obra ha sido destacada por su oficio cuidado y académico, con énfasis en la representación de lo humano y sus guiños a obras barrocas o neoclásicas.

“Creo que mi propuesta podría definirse como un realismo de lo artificial, con un foco importante en la figura y la representación de lo humano, usando la intertextualidad con citas a obras de otros períodos.

Todo esto, revestido por un aire de inquietud, desasosiego y artificialidad”, comenta el artista. En cuanto a la serie “Sangre Muda”, explica que, en general, toma más elementos de la pintura moderna y contemporánea.  
Olavarría ha sido consignado en revistas especializadas como Ophelia y entre sus exposiciones previas más relevantes se cuentan la serie “Los escenarios secretos”, en el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador (2020), y exposición individual en la Galería Virtual Internacional Quarentena Galería (2020).

Más información sobre el artista en su Instagram: @jorge.olavarria.art. 

Exposición de artes visuales aborda la coyuntura nacional con perspectiva crítica e irónica

 Una serie de obras de pequeño, mediano y gran formato, en su mayoría con marcado corte conceptual y realizadas especialmente para esta muestra, es lo que prepara el artista visual Gabriel Holzapfel en una nueva exposición titulada “Nublado Variando a Parcial”, en la que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales.

El artista, distinguido con el Premio especial para Regiones del Concurso MAVI Arte Joven 2020 y Premio Nacional Arte Joven 2021 de la Universidad de Valparaíso, ha trabajado en este proyecto - financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes Convocatoria 2021 del Ministerio - durante un año en su taller ubicado en el Centro Cultural Warhola. 

Será una colección de 20 nuevas obras, entre ellas instalaciones de video arte, collages, esculturas, sustentadas en hechos noticiosos y reflexiones políticas. “Son ideas que he almacenado en un cajón mental por mucho tiempo, obras que se han ido produciendo sobre la marcha” agrega Gabriel.

El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica, la calidad de la educación, por solo nombrar algunos, son los tópicos presentes en las obras elaboradas con materiales residuales y objetos cotidianos.

“Pienso en el arte como un amplificador del lenguaje y las comunicaciones, como un lugar de encuentro o un punto de comunión. En ese sentido me interesa hacer eco de las cosas que pasan a nuestro alrededor, de los procesos sociales, los fenómenos culturales y la historia reciente”, destaca el artista.

“Nublado Variando a Parcial” estará en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso (Ex cárcel) desde el 25 de junio, en una muestra con entrada liberada que se extenderá hasta el 14 de agosto. 

Al cierre de la exposición se complementará con una página web que incluirá un recorrido por la sala en 360 grados y lenguaje inclusivo.Gabriel Holzapfel Mancini (Puerto Montt, 1988) es artista visual y baterista (Adelaida, Camila Moreno). Estudió Licenciatura en Arte y un Diplomado en Fotografía Análogo-Digital. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso.

Su obra está atravesada por un agudo uso del lenguaje y mantiene un fuerte vínculo poético con perspectiva crítica, marcado por el humor y la ironía. A la fecha, Holzapfel ha expuesto en los principales espacios de exhibición chilenos además de países como España, Estados Unidos e Italia.

Llega a librerías "El oráculo de las diosas. El despertar de lo femenino"

 El Oráculo de las diosas, de Silvia Selowsy, se ha convertido en un libro guía fuente de autodescubrimiento y crecimiento espiritual, no solo en Chile sino en diversos países de América Latina. 

Su lectura y profundización es una herramienta que devela el protagonismo de lo femenino en el planeta. 

Las divinidades aquí reseñadas representan una síntesis de los arquetipos femeninos más importantes de la historia de la humanidad y de sus diferentes culturas, y en ellas subyace un denominador común: la multiplicidad y la diversidad del quehacer femenino. 

“El libro de Silvia colocó en mi altar a veintiocho diosas diferentes. El cielo se me pobló de colores y mi oración se dirigió renovada a la fuente de energía femenina de todas ellas, diversas, cercanas, maravillosas”, destaca en el prólogo del libro la fundadora de revista Paula, Delia Vergara.

El oráculo y sus cartas construyen identidad, rompen con el modelo único de ser mujer y permiten reconocerse como portadoras de energías múltiples, creadoras, fuertes, multicolores. 

Silvia Selowsky propone incorporar en nuestro cotidiano a potencias como Gaia, Démeter, Isis, Lilith, Afrodita, la Pachamama, Perséfone, Yemanyá, Freya, Atenea y muchas más. Ellas conectan con las más diversas energías femeninas, potencial que históricamente ha sido sepultado por mandatos culturales castradores. 

Este oráculo se puede entender como juego de sabiduría y de consulta para dudas del diario vivir. Como explica la autora, “esa carta que elegimos al azar nos transmite toda la energía de una diosa que necesitamos para enfrentar el problema que nos preocupa. Más adelante será otro problema y otro más. 

Así nos iremos familiarizando con la riqueza y la variedad de nuestro potencial psíquico que nos despierta cada divinidad”. 

“En esta época tan confundida y seca de espiritualidad El oráculo de las diosas transmite también una enorme fe en que no estamos abandonados a nuestros propios recursos en esta pasada por el mundo, sino que contamos con una pléyade de ayudas invisibles atentas a nuestra sola convocatoria”, concluye Delia Vergara. 

Silvia Selowsky es periodista con estudios de Psicología en la U. de Chile.

 Psicoterapeuta holística. Escritora e investigadora en símbolos y arquetipos. Es precursora en Chile y Latinoamérica del Movimiento de la Diosa y de los Círculos de Mujeres. También es referente internacional en el Sagrado Femenino. Iniciada en el sufismo, budismo y diversas corrientes espirituales.

Discípula del maestro oriental Osho, de Lola Hoffmann y Adriana Schnake. Fue redactora de Arte y Cultura en el diario El Mercurio y en las revistas Paula, Hoy, Ercilla; editora en el diario La Época. Por más de cuatro décadas se ha dedicado a cultivar el autoconocimiento a través de diversas lecturas, combinadas con el Tarot y oráculos. 

Ha impartido seminarios, cursos y talleres en Tarot, astrología, sueños y arquetipos femenino en EE.UU., México, Argentina, Colombia, Brasil, España, Alemania, Italia, Inglaterra, entre otros. Es autora de Símbolos y oráculos de autodescubrimiento y el libro agenda Mitos y Dioses. 

 El libro y sus 28 cartas están a la venta en las mejores librerías de todo Chile.

Ya está en librerías “Teoría del espanto”, una antología Juan Mihovilovich

 Fiel a su misión por difundir la literatura chilena regional, la Editorial de la Universidad Católica del Maule (Ediciones UCM) pone a disposición de los lectores el libro “Teoría del espanto”, el cual reúne los cuentos breves del escritor magallánico Juan Mihovilovich, quien en estas páginas confirma su particular estilo que lo ha posicionado como uno de los autores más interesantes de la narrativa actual y que lo tiene hoy como uno de los candidatos para el Premio Nacional de Literatura, el máximo galardón para las letras locales. 

De estos cuentos breves, el compilador del libro, Claudio Maldonado, afirma que se podría “teorizar sobre los detritos del esperpento que fluyen a través de lo fantástico, el absurdo y el grotesco del delirio humano. 

Sin embargo, algo parece superar, incluso, la propia voluntad del autor, una fuerza liderada por demonios eslavos, brujos magallánicos y fantasmas literarios vigilantes que lo condenan a una constante mutación creativa, para desenterrar, desde su mirada, el asombro de una realidad poblada de seres castigados por la miseria, el desamor, la locura y la esperanza”. 

Para el director editorial UCM, José Tomás Labarthe, publicar esta obra y en particular a Mihovilovich significa “saldar una cuenta que nos parecía pendiente, la de poner a disposición de los lectores una antología que sirviera como puerta de entrada para la tremenda obra de Juan Mihovilovich. 

En este compilado se operó por representación y se consideraron todos aquellos libros con textos de pequeña a mediana extensión, que son varios, algunos de ellos hoy imposibles de encontrar. Este conjunto selecciona relatos que dan cuenta de sus tópicos más característicos, de las marcas más persistentes de su narrativa: la presencia de la locura, la memoria distorsionada en ficción, lo grotesco en la búsqueda de la verdad, lo que aflora en los bordes del modelo político y espiritual”, sostuvo. 

Juan Mihovilovich es oriundo de la Región de Magallanes, nacido en el año 1951, es abogado de profesión y autor de otros libros como: “Yo mi hermano”, “Desencierro”, “Grados de referencia”, “Útero” y “Tu nuevo Anticristo”. 

El escritor ha recibido galardones como la “Distinción Letras de Chile”, otorgado por la Corporación Letras de Chile, y es actualmente miembro de la Academia Chilena de la Lengua, en representación de Puerto Cisnes. 

El libro publicado por Ediciones UCM, “Teoría del espanto” ha sido aclamado por la crítica, es así como Camilo Marks de Artes y Letras, El Mercurio, escribió una reseña diciendo que: “Es innegable que el fuerte de Mihovilovich son los cuentos y así lo comprueba Teoría del espanto, excelente compilación de cuarenta y una narraciones exiguas, que van del minicuento tan en boga, a la historia dilatada. (…) Resulta palmario que el mejor modo de acercarse a este prosista talentoso (…) es, qué duda cabe, la narración breve”. 

Por su parte, Aníbal Richi de Cine y Literatura opinó que “Juan no es un escritor que te asalte con una pléyade de personajes en un solo texto, es más bien un autor que se disecciona en cada sendero del laberinto. Cada relato explica al personaje de otro pasaje, cada personaje es un puzle lleno de personalidades múltiples”.

El gran Circo de Invierno vuelve a Las Condes para maravillar a toda la familia

 Artistas de Ucrania, Etiopia, Colombia, Argentina, Brasil y Chile, se darán cita en la tercera versión del Circo de Invierno de Las Condes.

El evento familiar imperdible en estas vacaciones de invierno, vuelve recargado luego de la pandemia con espectaculares presentaciones, destacando entre ellas a los reconocidos y galardonados trapecistas chilenos “The Flying Stars”, quienes han desarrollado una exitosa carrera en el extranjero.

Las funciones se realizarán desde el 1 de julio al 15 de agosto en la explanada CentroParque ubicada en el Parque Araucano. Entradas a la venta en Ticketpro Altoparlante.

Esta nueva edición del Circo de Invierno de Las Condes, mezclará lo más destacado del circo chileno con la majestuosidad de los espectáculos de Las Vegas, en un show inolvidable de primer nivel.

En esta ocasión, tendrá un rol estelar, Omar Álvarez Santana, premiado artista chileno que ha desarrollado una importante carrera internacional como el clown “Matute”. 

Durante su trayectoria, ha participado en los emblemáticos montajes circenses europeos Circus Nock de Suiza, Arlette Gruss en Francia y el Circo de Invierno de Europa Park en Alemania, entre muchos otros.

El evento, además, contará con una muestra de acrobacias aéreas y de suelo nunca antes vistas en nuestro país, así como también los shows de payasos, acróbatas, malabaristas y grandes sorpresas. 

Todo, con tecnología de punta y efectos visuales e iluminación de última generación.

El Circo de Invierno de Las Condes, se llevará a cabo en CentroParque desde el martes 1 de julio al lunes 15 de agosto, con dos y tres funciones por día. Entradas disponibles a través del sistema TicketPro (www.ticketpro.cl) y Atoparlante (altoparlante.cl), desde los $12.000 (más cargo por servicio).

Llega a Santiago el Dispositivo Escénico Inusual Mundo Autista

 Inusual Mundo Autista es un trabajo artístico de la compañía Soporte Corporal, a cargo de la directora escénica Jenny Pino, que se presenta por primera vez en Santiago tras dos exitosas temporadas en Valparaíso (2021 y 2022). 

 Este dispositivo se estrenará el 30 de junio a las 20:00 horas en la Sala Agustín Siré, siguiendo con la temporada los días 1, 2, 7, 8, 9, 14 y 15 de julio (jueves, viernes y sábados) a las 19:30 horas. 

En esta instalación escénica compuesta por 10 experiencias sensoriales, convergen disciplinas como la escultura, la música, el diseño, las artes visuales, las artes escénicas y las artes mediales. 

Soporte Corporal plantea que “en las estaciones de artes escénicas no se pretende ‘actuar’ ni apropiarse de testimonios de personas autistas, sino que el objetivo está puesto en diversificar las maneras de sensibilizar desde diferentes materialidades, sonoridades y disciplinas sobre la neurodivergencia y la diferencia”.  

Tal como lo ha realizado con otros trabajos anteriores, como Inusual en Casa o Al Cubo, la compañía Soporte Corporal, propone al cuerpo de los intérpretes y al teatro físico como soporte escénico creativo, con prácticas como la Didáctica del M2. 

 “Este proyecto siempre estuvo ligado a la premisa que desde un objeto artístico era posible generar una experiencia perceptiva que permita sensibilizar frente a este universo invisible y también educar desde ese lugar, por lo tanto hasta ahora ha sido una experiencia enriquecedora tanto para nosotros como responsables de su ejecución como para las personas que lo han vivido como espectadores”, sostiene Jenny Pino, directora escénica.  

Inusual Mundo Autista se presentará en la Sala Agustín Siré del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile (Morandé #750, Santiago) del 30 de junio al 15 de julio a las 19:30 horas.  

El valor de las entradas es de $3.300 estudiantes y personas mayores, y $6.600 entrada general por https://ticketplus.cl/events/inusual-mundo-autista 

jueves, 16 de junio de 2022

Se exhibe obra animada inspirada en mitos chilotes y la cultura mapuche

 Durante el mes de junio y como parte de un ciclo gratuito y presencial de cine, se exhibirá la obra animada “Nahuel y el libro mágico”.

Inspirada en los mitos de Chiloé y con elementos de la cultura mapuche, construye una trama, que no dejará indiferente a nadie: la superación de los miedos y el amor a la familia y los amigos.

La historia gira en torno a Nahuel, un niño de 12 años que tendrá la misión de rescatar a su padre, que  fue secuestrado por un brujo oscuro y a lo largo del relato, Nahuel se enfrentará con su mayor terror, el mar.

Una obra original de la productora nacional Carburadores, en coproducción con Punkrobot y Levante.

El proyecto tomó casi una década en concebirse, inició con un viaje, admirando el bello entorno que envuelve a la Isla de Chiloé e interactuando con los lugareños sobre mitos y tradiciones locales, de esta manera, hizo que la ficción animada tuviera cierta base sólida. C

Con una estética animada única en el país, obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional de Animación Chilemonos.  después de haber marcado presencia en festivales internacionales tan importantes como Annecy, New York International Children Film Festival, Big Cartoon Festival y Tokyo Anime Award Festival 2021. Hitos que dejó en lo más alto a Chile y Latinoamérica.

“Es una película que está hecha para el cine” aseguró el director, añadiendo que “desde su formato el detalle del arte en la animación, la música y la mezcla de sonido, fueron pensadas para ser una experiencia vista en la pantalla grande. 

Trabajamos desde el primer día con el objetivo de que la calidad de la película fuese sostenible en una sala de cine. Está todo pensado como una experiencia cinematográfica”.

El mismo director asegura que es mucho más fácil atraer a potenciales públicos porque hoy el fenómeno de internet lo está permitiendo, por lo que cuando se comienzan a crear los proyectos “empiezan a llevar ese ADN que es propio, que solamente tú como parte de ese punto geográfico y cultural del mundo puedes ofrecer al resto, cuando tienes esos elementos es cuando realmente se hacen interesantes”.

Con respecto a la animación, Germán Acuña asegura que “las comparaciones con Ghibli se sienten como un piropo, pero estoy tranquilo con eso porque sé que vienen de una forma orgánica”.

El cineasta asegura que durante el rodaje hubo secuencias complejas de realizar para el equipo, ya que, en términos de animación, un momento muy sutil puede ser incluso más difícil de concretar, teniendo en cuenta que animar a personajes con un enorme tamaño y que en sí la película tiene varias secuencias de acción y con muchos efectos, los cuales fueron todo un desafío en temas de animación, desarrollo del arte, la composición y otros elementos propios del diseño 2D. 

El programa es un ciclo de cine nacional y latinoamericano, con el fin de incorporar el hábito de apreciar, conocer y comprender el cine, entregando una oferta audiovisual de calidad, diferente a la cartelera de las salas comerciales. Está presente en 6 ciudades de la zona norte; Alto Hospicio, Antofagasta, Coquimbo, La Serena, Ovalle y Vicuña.

Esta iniciativa desarrolla actividades de exhibiciones comentadas de cine, los que incluyen conversatorios de cine-foro con análisis y apreciación junto a los/as directores/as de las obras, los que se llevan a cabo en diferentes espacios de instituciones culturales. 

Entérate de todas sus funciones en página web www.acercandoelcine.com

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...