Exposición rescata y difunde el legado intelectual de Antonio Romera.

 Antonio Romera (1908-1975), quien llegó a Chile en 1939 como exiliado de la guerra civil española, ha sido ampliamente conocido como crítico e historiador, llegando a ser uno de los más importantes referentes del siglo XX, gracias a su texto fundacional Historia de la Pintura Chilena (1951).

Junto a esa faceta, Romera se desempeñó como dibujante y caricaturista, crítico teatral y coleccionista de arte, entre otras cosas, lo que se rescata y difunde en la exposición MUSEO SECRETO, que inaugura la Corporación Cultural de Las Condes el sábado 4 de junio, a las 12:00 horas, en el Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570).

En la oportunidad se lanzará el libro Romera: exilio, crítica e historia del arte en Chile, del Fondo de Cultura Económica y escrito por Pedro Emilio Zamorano, Alberto Madrid y Rodrigo Gutiérrez.

La exposición MUSEO SECRETO –abierta hasta el 26 de junio- reúne una selección de cuadernos, viñetas y caricaturas, las cartas más emblemáticas e ilustrativas, críticas teatrales firmadas con el seudónimo Critilo, y la reconstrucción de su espacio de trabajo con el mobiliario personal y otros objetos, como escritorio y máquina de escribir.

La gran parte del archivo de Antonio Romera hoy se conserva en el Centro de Documentación Patrimonial de la Universidad de Talca, lo que se complementa con material aportado por colecciones particulares.

“Las exposiciones de archivo son una de las estrategias más efectivas para dar a conocer estos acervos documentales a un público amplio, para que nuevas audiencias se interesen por profundizar en la obra de Antonio Romera y su carácter multifacético.

Asimismo, son escenarios ideales para cuestionarnos acerca del valor de lo documental, el despliegue y reconstrucción de memorias”, expresan los curadores Pedro Maino y Eduardo Bravo.

Y agregan: “Esta muestra es una invitación a sumergirse en el imaginario de Antonio Romera, a penetrar en sus espacios más íntimos, donde podremos apreciar su sentido del humor, su mirada crítica sobre el arte y la cultura, el trazo ágil y sintético de su pluma, y el rigor de su oficio como de investigador y erudito”.

Antonio Romera es uno de los críticos más lúcidos de la escena social y artística del siglo XX. Nacido en Cartagena, España en 1908, viajó en calidad de refugiado a Chile.

Llegó a Valparaíso en 1939 a bordo del pequeño barco Formosa, junto a intelectuales que posteriormente formaron parte de los círculos culturales chilenos. Una vez instalado en Santiago, comenzó su trabajo como crítico de arte, cine y teatro en el Diario La Nación y luego trabajó en revistas Atenea, Pro Arte y diarios El Sur y El Mercurio. 

Fue reconocido por ser un hombre de amplio bagaje cultural, prolífico y riguroso, atributos que lo llevaron a convertirse en una autoridad en materia de historia del arte chileno, así como en el crítico más respetado de su época. 

En el ámbito internacional, llegó a ser el representante de Chile en la Asociación Internacional de Críticos de Arte, con sede en París.

Romera se destacó entre los críticos de arte del país, por ser el primero en desarrollar un corpus teórico, asociado a una escritura de gran consistencia metodológica y vocación pedagógica, por medio de la cual buscó educar la sensibilidad del público general y crear espacios de discusión sobre arte. 

Su labor, en definitiva, resultó clave para la profesionalización de la crítica de arte en nuestro país.

En 1975 falleció producto de un accidente cerebrovascular.

La exposición estará en las Salas de Exposición del Centro Cultural Las Condes de martes a domingo, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas

La entrada es liberada con Pase de Movilidad habilitado para mayores de 12 años. 

Artesana María del Pilar Véjar expone su trabajo en la Bienal Révélations de París

 María del Pilar Véjar Sepúlveda (65) nació y se crio en el seno de una humilde familia campesina del pueblo de Rari, en la comuna de Colbún, Región del Maule, y a los 8 años de edad su madre, Celmira, fallecida en 2014, le enseñó a tejer con crin de caballo (el pelo de la cola del animal). Lo primero que hizo fueron círculos y con el tiempo fue adquiriendo las destrezas que le permitieron convertirse en la gran maestra artesana que es hoy. 

Su destacado trabajo la ha llevado a participar en las principales ferias y muestras artesanales del país, pero este año llegó más lejos, ya que su trabajo está presente en la Bienal Internacional de Artesanía y Creación Révélations, que organiza el sindicato Ateliers d'Art de France y que se realiza hasta este domingo 12 en el Grand Palais Éphémère de París. 

Usuaria del Instituto de Desarrollo Agropecuario (Indap), la cultora cocreó, junto a Paula Corrales y Mitsue Kido, fundadoras del proyecto de diseño Lamps From Chile (2018), que vincula la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo, la colección de lámparas Crin Weaving Color 2022. Estas piezas forman parte de la muestra nacional que se exhibe en la bienal y cuya curatoría estuvo a cargo de Romain Juilha. 

Con el apoyo del Área de Artesanía del Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio, Marca País y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería, nuestro país participa en Révélations con las obras de 15 artistas, muchos de los cuales presentan por primera vez su trabajo en este certamen internacional y también fuera de nuestras fronteras. 

“Para mí es un orgullo y me emociona mucho que mi arte haya llegado tan lejos y que sea apreciado por gente de otras partes del mundo. Dios puso en mi camino a Paula Barrales y espero que me dé fuerzas para seguir haciendo lo que más amo”, dijo María del Pilar, quien contó que trabajó durante un mes y medio en el set de lámparas, con crin natural de tonos blanco y café y también con ixtle, fibra vegetal complementaria que se utiliza para darles mayor flexibilidad a las piezas. 

Sobre su oficio, la artesana cuenta que en los años 60 todas las mujeres de su zona aprendían desde niñas a tejer en crin para aportar a la economía familiar: “Nosotros éramos ocho hermanos, cinco mujeres, y yo era la mayor. Como escaseaba el dinero, debíamos ayudar a mi mamá. Ella empezaba la urdiembre y nosotras seguíamos. Después los trabajos eran entregados a comerciantes a muy bajos precios. Fue una época dura”. 

Con el paso del tiempo, tanto Rari como sus mujeres recibirían el reconocimiento que merecían: en 2010 la comunidad de artesanas fue distinguida como Tesoro Humano Vivo por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Unesco, en 2015 el pueblo fue designado Ciudad Artesanal del Mundo por el World Crafts Council y en 2018 el Instituto Nacional de Propiedad Industrial (Inapi) otorgó el Sello de Origen a este ancestral oficio, único en el mundo. 

María del Pilar fue la única de su familia que se dedicó por entero a la artesanía en crin y gracias al trabajo de sus manos y a la agricultura –cultiva y vende hortalizas­– logró sacar adelante a sus cuatro hijos, dos hombres (uno es emprendedor turístico y el otro, funcionario del Ejército) y dos mujeres (una profesora de educación diferencial y una trabajadora social). 

Dice que un momento importante en su vida fue cuando se hizo usuaria de Indap: Como integrante del Programa de Desarrollo Local (Prodesal) recibió apoyo para su labor agrícola y como artesana participó en ferias –la primera fue en la Fiesta del Chancho Muerto en Talca en 2014 y la última en el Parque Municipal de Castro en 2020, antes que se desatara la pandemia– y recibió capacitaciones que le dieron mayor valor a su trabajo. 

Hoy, en su Taller las Tres Marías, ubicado en Santa Rosa de Panimávida, a 3 kilómetros de Rari, no para de desarrollar su creatividad. Con una tijera para cortar los restos de crin e ixtle y una aguja para las terminaciones, sus manos crean mariposas, brujas, damas, marcadores de libros y copas, aros, portavasos, prendedores y collares, en un proceso similar al tejido del mimbre. 

“Yo amo lo que hago, es el motor de mi vida. No hay día en que no me siente a trabajar, porque si no lo hago siento que es un día perdido. 

Una vez que termino las tareas de mi hogar, cuando no hay visitas, ninguna gallina cacarea a lo lejos y nadie llega a comprar lechugas, me siento a tejer, a veces hasta la una de la madrugada”, cuenta. 

Pero María del Pilar tiene una preocupación: “Pese a que hemos sido reconocidas a nivel mundial, veo que va a llegar un día en que las artesanas vamos a desaparecer; ya estamos envejeciendo y la juventud parece no interesarse por aprender este legado”. Por esa razón, siempre está dispuesta a dictar talleres donde quiera que la inviten y también online, para traspasar sus conocimientos. “Me apasiona enseñar, estoy orgullosa de lo que hago y no quiero que muera mi oficio”, dice. 

Se inauguró el Centro Cultural Municipal de Chillán

Ya es un hecho. Luego de ocho décadas de espera hoy se inauguró el Centro Cultural Municipal de Chillán, cumpliendo así el sueño de la comunidad y de sus creadores y creadoras.

La historia de este espacio se remonta a 1940 con la construcción del Teatro Municipal, en cuyo anexo se consideraba la construcción de una residencia para artistas o centro cultural; ambos proyectos pensados en el marco de la reconstrucción de la ciudad después del terremoto de 1939.

La ceremonia fue encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, y contó con la presencia del alcalde de la Municipalidad de Chillán, Camilo Benavente; la Seremi de las Culturas, Scarlet Hidalgo; además de diversos representantes culturales y vecinales de Chillán y Ñuble.

“Es importante inaugurar este tipo de infraestructura porque además de ser espacios para generar producción y circulación artística, también son puntos de encuentro para la comunidad, donde pueden intercambiar y difundir sus propias expresiones y generar, allí mismo, nuevas manifestaciones que también forman parte de nuestra cultura”, dijo la ministra de las Culturas Julieta Brodsky Hernández.

Agregó que “se trata de espacios en los que se puede concretar la Democracia Cultural, que rompe la lógica de llevar la cultura a las comunidades, a cambio de que sean los propios territorios los que proponen e instalan contenidos, prácticas populares y manifestaciones, que también son parte de la riqueza e identidad cultural de un país”.

"Este sueño hoy, tras 84 años, se desempolva y se materializa en el Centro Cultural Municipal de Chillán, que albergará distintas generaciones de artistas en torno a los procesos creativos y de co-creación. 

La infraestructura tiene sentido cuando es habitada por una comunidad que la hace propia y le da identidad”, dijo el alcalde de Chillán, Camilo Benavente, quien además convocó a los artistas de la región para que se involucren con este espacio.

“Queremos invitar a todos los artistas de Chillán y de la región a involucrarse y construir juntos este espacio, que no tiene otro fin que dar nuevas posibilidades de desarrollo, creación y aprendizaje a todos nuestros creadores, gestores y artistas", dijo la ministra.

Este proyecto, que nació con el propósito de fortalecer y profesionalizar la cultura local mediante diversos mecanismos de acción, contó con una inversión de $1.500 millones, de los cuales $1.100 millones fueron financiados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su programa de Centros Culturales para comunas de más de 50 mil habitantes.

El resultado es una construcción de tres pisos de altura y 1.500 metros cuadrados de infraestructura, que cuenta con 14 salas para uso artístico y cultural, equipadas con implementación artística.

Luego de concretarse la obra, la Municipalidad de Chillán estuvo a cargo de la subvención e implementación del espacio, para iniciar una marcha blanca de seis meses que concluye con esta apertura a la ciudadanía de toda la región.

Chile consolida su participación en la 5ª edición de la Bienal Internacional de Artes y Oficios Révélations en París

 Révélations es la bienal de artesanía contemporánea más importante de Europa. Fue inaugurada en 2013 y se realiza cada dos años por Ateliers d'Art de France, organización profesional representativa del sector de Oficios y Artesanía, que reúne a más de 6.000 artesanos, artistas y fabricantes de obras de Francia.

En esta 5ª versión celebrada en 2022 (que corresponde originalmente a la de 2021, suspendida por la pandemia) participa una delegación chilena compuesta por 12 talleres de artesanas y artesanos, representantes de diferentes partes del territorio y cultores de diversas técnicas y materialidades.

Esta presencia en Francia es el resultado de una acción conjunta implementada por varias instituciones estatales, como el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores; ProChile; la Embajada de Chile en Francia y la Fundación Imagen de Chile.

 “Estamos muy orgullosas por este grupo de 12 talleres de artesanas y artesanos de Atacama, Antofagasta, Maule, Ñuble, Araucanía y la Región Metropolitana, quienes representarán a Chile en Révélation, dando cuenta de la nobleza y autenticidad de su trabajo único, de la técnica de excelencia que poseen y del respeto a las materialidades y territorios que dan vida a sus obras”, dijo la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, quien además destacó el trabajo realizado por el Estado para dar continuidad a esta participación.

“Como Ministerio de las Culturas hemos trabajado sostenidamente desde 2015 junto a la Dirac, y con el apoyo de ProChile en Francia, para garantizar la participación de creadoras y creadores en Révélation, la bienal de artes y oficios más importante del mundo.

Somos el único país del continente que forma parte de esta bienal desde su creación, y eso nos muestra lo relevante que es el trabajo de artesanos y artesanas, pero también lo urgente que es estar, como institución, a la altura de las necesidades del sector en todas las materias”, dijo la subsecretaria.

El stand chileno está compuesto por obras de Soledad Christie, de la Región de Antofagasta; y por José Miguel Marty, de la Región de Atacama. De la Región Metropolitana, las obras son de Lucas Nicolao, Atis Sáez, Constanza Urrutia, Liliana Ojeda y Clarisa Menteguiaga, además de las artesanas Paula Corrales y Mitsue Kido, quienes junto a Pilar Vejar (ésta última de la Región del Maule) conforman Lamps from Chile.

De la Región del Ñuble las obras son del artesano Adrien Canitrot; mientras que de La Araucanía están las obras de Alfonso Moya, y del Taller Memorias, con representación en París de las artesanas Carmen Vivanco y Mercedes Nistal. La artesana ceramista Marcela Paz Undugarra, residente en Francia, también será parte de la muestra chilena.

De este grupo, seis artesanos han sido reconocidos por el Sello de Excelencia a la Artesanía, uno de los mayores reconocimientos del Ministerio de las Culturas a la creación y la calidad de la artesanía nacional según parámetros de innovación, tanto en el diseño como en la fusión de materialidades, como también por la excelencia en la técnica y el oficio, la autenticidad de la pieza y el respeto por el medioambiente. 

Es el caso de Soledad Christie, Atis Saez, Adrien Canitrot, Alfonso Moya, el taller Memorias (representado por Carmen Vivanco y Mercedes Nistal) y Liliana Ojeda.

“Los artistas del colectivo presentan a Révélations su mirada inédita sobre los recursos, el patrimonio artesanal y la creación contemporánea de Chile y el mundo”, dijo el curador del stand chileno, Romain Juilha, quien agregó que “este conjunto consagra las prácticas audaces y contemporáneas de 12 estudios de arte chilenos comprometidos, que son conscientes de los cambios sociales, naturales y culturales actuales de nuestro mundo”.

Históricamente, Chile ha participado en tres versiones del Salón Révélations: el año 2015 con presencia artística en la sección Le Banquet; el año 2017 como país invitado de honor y el 2019 también en Le Banquet. En esta oportunidad, y tal como ha ocurrido con las otras participaciones, Chile es el único país de Latinoamérica presente.

Estos hitos han resultado relevantes para abrir nuevas oportunidades en un mercado de lujo inexistente en Chile y, a su vez, para instalar capacidades de comercialización internacional en las y los creadores de artesanía contemporánea y posicionar la imagen de Chile a través de la exposición de obras de alta calidad y capacidad creativa. Justamente en esta línea, y para dar continuidad a la participación de la delegación chilena, las artesanas y los artesanos expondrán sus obras hasta el 2 de julio en la Galerie Deniers Jours, en París.

Editorial Pehuén recomienda dos libros de Nicolás Cruz para los pequeños grandes lectores

El destacado y premiado escritor y guionista chileno, es el autor de “Leo-León. Las asombrosas aventuras de un perro campeón” y “El viaje del Guarén Abelardo”.

Fomentar la lectura en los niños no tiene por qué ser aburrido, sobre todo si se escogen títulos acorde a sus edades e intereses.

Estos días, donde hace más frío y se pasa más tiempo en casa, se pueden transformar en grandes e inolvidables momentos, viviendo las increíbles aventuras que los libros nos pueden entregar como es el caso de estos dos títulos de Nicolás Cruz que están especialmente pensados para niños que están introducidos en el hábito de la lectura, siendo textos más complejos e interesantes y a su vez muy divertidos. 

“Leo-León. Las asombrosas aventuras de un perro campeón”. Este libro, recomendado desde los 8 años que dominen la lectura, da cuenta de las aventuras de un perro poodle llamado Leo, que luego de ser robado por la banda delictual ‘Los roba perros chicos y caros’ comienza a vivir una realidad completamente nueva.

A pesar de haber sido alejado de su humana, Loreto, el perro experimenta por primera vez una vida libre y sin ataduras por las calles de la ciudad. Es precisamente en este ambiente, donde conoce a los ‘Los quiltros del Apocalipsis’, una jauría con la que vive extraordinarias aventuras, todas muy alejadas de su antigua realidad, marcada por el aprensivo amor de Loreto.

“El viaje del Guarén Abelardo” es absolutamente recomendado para niñas y niños (desde los 8 años) fanáticos de las aventuras y la acción. Su protagonista es Abelardo, un guarén que luchando con las turbias aguas de las cloacas, descubre un objeto completamente nuevo e insospechado.

Es la primera vez que ve un libro, por lo que queda hipnotizado por el olor de sus páginas y por las aventuras que puede experimentar a través de mundos mágicos e inigualables, cuyos sentimientos que se quedarán para siempre en su corazón.

Nicolás Cruz Valdivieso, es un escritor y guionista chileno. Dentro de su obra, destacan: “No le debo nada a Bolaño y otros delirios” (Premio Lector 2016), “El Golpe: 1970-1973”, “El Cristo Gitano” y “Narraciones Quiltras”.

Durante su trayectoria ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Municipal de Literatura de la Municipalidad de Santiago, en la categoría Cuentos (2006), el Certamen Hispanoamericano de Relatos Letra Turbia  de España (2011), el Concurso de Cuentos Animita Cartonera (2012) y el Premio Lector Mejor Libro de Cuentos Publicado (2015).

Encuentra estos libros, en el sitio web de Pehuén https://tienda.pehuen.cl/  con despacho a todo Chile o presencial en su tienda ubicada en Brown Norte 417, Ñuñoa, Santiago. Horario de atención: lunes a viernes, de 9:30 a 17:30 horas. Contacto: pedidos@pehuen.cl y a través del WhatsApp +56 9 7467 6130. 

Vuelve al Teatro Nacional Chileno “Tempest Project”.

 Desde Francia, la novedosa versión - que  tuvo un exitoso estreno en enero pasado durante el Festival Teatro a Mil - está codirigida por la dupla referente del teatro europeo compuesto por Marie-Hélène Estienne y Peter Brook, este último catalogado como uno de los directores vivos más relevantes del teatro contemporáneo. 

La obra es una adaptación La Tempestad de William Shakespeare de, que en Chile es puesta en escena con la asistencia en dirección de Amalá Saint Pierre, quien también ejerció como traductora, junto a Benjamín Galemiri, del texto abreviado por Marie-Hélène Estienne, a partir de la traducción que hiciese el destacado escritor Jean Claude Carrière. 

Saint-Pierre y el elenco chileno, compuesto por las actrices y actores  Diana Sanz, Pablo Schwarz, Alex Quevedo, Noelia Coñuenao, Rafael Contreras y Aldo Marambio, fueron guiados a distancia por la dupla francesa, logrando penetrar en el lenguaje propuesto por Peter Brook, al mismo tiempo que se respetó la esencia del texto original de Shakespeare. 

“Son unos verdaderos maestros”, dice Amalá  Saint-Pierre sobre la guía recibida desde Francia por Peter Brook y Marie-Hélène Estienne. “Sus indicaciones son bastante simples, pero actoralmente generan grandes cambios. Por ejemplo, nos dicen que no es necesario sobreactuar a Shakespeare porque ya están las palabras y el actor sólo debe vivir el presente”, cuenta la asistente de dirección. 

Estrenada en 1611, “La Tempestad” fue la última obra escrita en solitario por el afamado autor inglés, y se cuenta entre aquellas que mezclan su interés por la mitología, las relaciones familiares, la reconciliación y sobre todo el anhelo de libertad. La historia se centra en el esclavo Calibán y el espíritu Ariel, quienes están confinados en una isla y añoran ser libres.

A su vez, está el personaje de Próspero, quien quiere vengar una traición y ese deseo le impide ser libre, mientras que su hija Miranda también busca la libertad, pero para amar. 

“No podemos tampoco perder de vista la idea de la ternura”, agrega Amalá Saint-Pierre. “Esta es una obra que habla de la libertad, todos los personajes la buscan como objetivo, pero todo también radica en la ternura y en ese anhelo por recuperarla”, afirma. 

La trama se desarrolla en una isla, donde están confinados, el esclavo Calibán y el espíritu Ariel que quieren su libertad. El duque Próspero debe liberarse de la tarea que se ha autoinfligido, la venganza y todo lo que la acompaña y que le impide ser libre.

El duque, inmerso en sus libros en busca de lo oculto, fue traicionado por su hermano. Al llegar exiliado a la isla, podría pensarse que encontraría su libertad, ya que posee el arte de la magia y puede transformar los elementos a su antojo.

Pero su deseo de venganza lo devora y solo podrá perdonar cuando vea nacer el amor entre su hija Miranda y Fernando, hijo de su enemigo el Rey. Próspero, quien desea retirarse de la vida, tendrá que pedir humildemente perdón y su libertad.

Tempest Project (Proyecto tempestad) estará en cartelera desde el 15 al 25 de junio, de miércoles a sábado, a las 20:00 horas en el Teatro Nacional Chileno (Morandé #25, Santiago Centro, Metro Universidad de Chile).

Entradas a la venta a través de la plataforma digital ticketplus.cl y de forma presencial en la boletería del teatro. Valores de las entradas: $7.000 general, $5.000 adultos mayores y estudiantes. Más información en www.tnch.uchile.cl

Inauguran exposición colaborativa entre el Museo del Hongo y Extensión UCM

   “Mutualistas” es una exposición que muestra las distintas dimensiones del encuentro y la relación simbiótica entre plantas y hongos micorrízicos, trayendo a la sala de exposiciones el propósito de concientizar a la audiencia sobre la relevancia ecológica de estas especies y promover su investigación desde cualquier disciplina. La iniciativa nace como una propuesta de educar y visibilizar estos seres.

La exposición se materializa con tres obras en video, que incluyen imágenes microscópicas y macroscópicas realizadas por la científica Patricia Silva Flores, académica de la Universidad Católica del Maule (UCM), quien señaló que en la región del Maule hay distintas especies de hongos que son fundamentales para algunas plantas.

“Particularmente para la ciudad de Talca, esta muestra busca relevar la importancia de los hongos en especies emblemáticas del Maule, único lugar en Chile donde se encuentra la especia llamada Ruil, además de plantas de Queule y Orquídeas, las cuales comparten su dependencia por los hongos, solo que no lo sabíamos, por lo cual lo comenzamos a investigar dándonos cuenta de su importancia, queremos que la comunidad se entere de eso, de que los hongos, a pesar de que alguien podría pensar que son ‘malos’, en este caso son buenos, porque le permiten vivir a la planta”, aclaró.

La instancia se presenta como una oportunidad para romper y reciclar algunos paradigmas de los museos, trabajando con la gente, investigando su relación local con los hongos y analizando los temas y problemáticas más interesantes de compartir y reflexionar.

Carola Roa, cofundadora y encargada de mediación del Museo del Hongo, valoró el desarrollo de esta iniciativa en el Maule, que se traduce en la decimonovena aparición del Museo del Hongo.

“Para nosotros las artes visuales y la ciencia son, muchas veces, gatillantes de inspiración de nuevos imaginarios simbólicos y, en ese sentido, es un desafío y una misión para nosotros romper estas clasificaciones de arte y ciencia, y trabajar en conjunto”, argumentó.

Por su parte, Alejandro Herrera, director (I) del Centro de Extensión, Arte y Cultura UCM, enfatizó en la importancia de acercar la ciencia y las artes al público, a través de estas instancias.

“Estamos felices de contar con esta exposición colaborativa junto al Museo del Hongo, un museo itinerante que ha recorrido diferentes lugares de Chile y el mundo difundiendo las maravillas del Reino Fungi. Además, esta aparición en particular tiene un valor añadido, pues se centra en la investigación de la académica UCM Patricia Flores y su equipo, quienes nos muestran, a través de esta experiencia audiovisual, la presencia de los hongos en nuestra región”.

La exposición estará abierta al público maulino durante todo junio, la entrada es gratuita con pase de movilidad actualizado de lunes a viernes, de 09:00 a 19:30 hrs. y los sábados de 09:00 a 13:00 hrs. 

Obra virtual sobre sitio arqueológico es transmitido por el Festival FINTDAZ

 ¿Te imaginas lo emocionantes que es descubrir un hallazgo de 16.500 años atrás? De eso se trata “Pilauco… Un mágico viaje en el tiempo”, la nueva obra virtual que exhibirá gratuitamente el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, entre el 09 y el 16 de junio, en la plataforma artística www.fintdaz.cl.

Se trata de un trabajo audiovisual de Exenika Gestión Cultural que, junto al coreógrafo nacional Julio Sanz, al actor Hernán Contreras Stoltze, a los bailarines Rocío Espejo Waissbluth y Víctor Vásquez Hormazabal y a un equipo de 14 profesionales, logran plasmar la importancia del territorio paleo arqueológico y astrofísico Pilauco, destacando sus potencialidades en la Provincia de Osorno (Región de Los Lagos).

Recordar que FINTDAZ 2022 es financiado por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio, a través del FONDART Nacional y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Ley de Donaciones Culturales. El Gobierno Regional de Tarapacá a través del FNDR de Asignación Directa – Fondo de Cultura y Minera Doña Inés de Collahuasi.

El proyecto “Pilauco… Un mágico viaje en el tiempo” es financiado por el Gobierno Regional de Los Lagos y su Honorable Consejo Regional a través del Fondo de Innovación para la Competitividad FIC-R 19.

Sebastián Morales Trelles, director ejecutivo de Exenika, gestor cultural y productor general del proyecto, cuenta que “es un trabajo elaborado con mucho profesionalismo, amor, pero por sobre todo resiliente. Nuestro principal objetivo y propósito es aunar y descentralizar los servicios culturales a lo largo del país, por medio de un proyecto aplicado a la educación y mediación artística como herramienta pedagógica para distintos públicos”.

En relación a la muestra virtual gratuita a la que puede acceder el público en www.fintdaz.cl, Morales expresa que “mi deseo más genuino es que puedan disfrutar este espectáculo audiovisual en familia y podamos recordar y dedicar esta realización a todas y todos los que trascendieron de este plano. Las y los que hoy nos miran desde arriba con esperanza porque el ciclo de lavida nunca se repite de la misma forma”.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Publican libro sobre las injusticias de la sociedad chilena

 En 2016 el psicólogo y escritor, Alex Herrera, se enfermó y conoció un lado duro del sistema. Como una forma de transmitir y expresar todo lo que pensaba, comenzó a escribir su primera novela: "XLP el mundo paralelo de un desquiciado”.

Su propuesta apuesta por jugar con la realidad y personajes que intentan salir de la ficción.    

Herrera recuerda que en el momento que comenzó a soltar su pluma oía muchas críticas al sistema, por eso decidió apostar por un personaje principal que tuviera como mayor rasgo característico la locura.

“Yo soy psicólogo entonces era algo que se me dio al escribir. Sentí, que de esa forma, pude poner en duda si todo lo que pasa, es una injusticia o solamente es parte de una locura. Todo está hecho para que las personas reflexionan”, explica. 

El motor de esta historia es la búsqueda de la igualad. “¿Somos personas? ¿Reptilianos? ¿Cómo es el mundo en el que vivimos? Creo que a esas preguntas invita la novela. De hecho, el final lo da el lector. Hay harta inspiración en los libros de rol, entonces al final todo va a terminar de acuerdo a las decisiones que tome la persona que lo lea”, sentencia.

Pero no todo son letras en esta novela. En el libro aparecen alienes y reptilianos, los que son representados a través de diferentes ilustraciones, las que ayudan a sumergirse en este mundo. 

“Hay un personaje que sale del libro y presenta sus dibujos, es él mismo quien te va contando su historia. Lo cree pensando en Deadpool, también tiene cosas medio quijotescas”, dice Alex.

Las llamativas ilustraciones fueron trabajadas y diseñadas con lápiz pasta y carboncillo para dar más realidad a la propuesta estética de "XLP el mundo paralelo de un desquiciado”. Cuenta que todo esto se le ocurrió al leer libros de Charles Bukowski, comics tipo “V for vendetta” y mangas de Evangelion y Dragon Ball.

Puedes encontrar el libro en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país. 

“BARTON FINK” un clásico de drama y comedia se exhibirá en Extensión UCM.

Este martes 14 de junio, en el Centro de Extensión UCM Talca y Curicó, se exhibirá la segunda película del ciclo de cine dedicado a los hermanos Cohen. 

En Nueva York, durante el año 1941, el socialmente comprometido autor teatral Barton Fink ha triunfado en Broadway, siendo contratado por Hollywood como guionista de una película de lucha libre. 

Barton cambia el humo de la ciudad por el firmamento de celuloide y aunque Los Ángeles tiene el espíritu que el dramaturgo busca, tiene bloqueada su inspiración. 

Con la ayuda de su capacitada ayudante Audrey y su amigable vecino Charlie, Fink encuentra la inspiración necesaria que buscaba en las fuentes más siniestras. 

La película estadounidense independiente fue estrenada el año 1991, escrita, producida, dirigida y montada por los hermanos Cohen, transformándose en un aplastante éxito a nivel crítico y fue galardonada en 12 oportunidades en las categorías de mejor actor, mejor director, mejor actriz de reparto, mejor fotografía, entre otras nominaciones. 

Puedes disfrutar de esta película en Centro de Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650 y en Curicó, en calle Carmen #684, a las 19:00 horas, gratis y trayendo tu pase de movilidad, ¡Te esperamos!.