Sala de arte CCU Virtual inaugura temporada de exposiciones.

 “Piedra, papel y tijeras” es el nombre de la exposición del artista visual y biólogo Emilio Fuentes (https://www.emiliofuentestraverso.com/) que dará inicio a la temporada de exposiciones de la Sala de Arte CCU Virtual.

La obra fue una de las cuatro ganadoras de la convocatoria abierta realizada para que artistas pudieran exponer sus obras durante este 2022, dándoles un espacio único de exposición, difusión y visibilidad. 

La exposición virtual de Fuentes, que se puede ver en https://www.ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/piedra-papel-y-tijeras/ hasta el 30 de julio,  está conformada por tres series de obras realizadas entre 2019 y 2022, y cuenta con fotografías de paisajes naturales de Chile, intervenidas con capas de la misma imagen, permitiendo crear efectos  visuales en torno a las transformaciones ambientales generadas por los sismos. 

Además, tiene muestras trabajadas a partir de rocas intervenidas con hilos de coser, para conformar tramas que rellenan la fracción que antes de estos movimientos telúricos fue ocupada. Dichas representaciones, junto con otras presentes en la exposición, analizan, describen, explican o simulan este tipo de fenómenos naturales. 

De acuerdo a Gonzalo Pedraza, artista y curador del ciclo de exposiciones de la Sala de Arte CCU Virtual, “Emilio realizó un tránsito desde la biología a la teoría de la imagen, que es curioso y cuestiona el quehacer artístico: ¿Qué de biólogo posee su mirada? ¿Cuáles son sus fijaciones visuales? ¿Cómo nos trastoca su formación? Estas preguntas son las que rondan en esta obra: rocas, hilos, fotografías, intervenciones y muchas expresiones distintas son las que cuestiona e invita al espectador a mirar como él mira: desde la lente de la ciencia el mundo visual que nos rodea”.

La Sala de Arte CCU Virtual es un espacio online que debutó en pandemia y que ha seguido entregando visibilidad a los artistas nacionales tras el cierre de los espacios de exhibición tradicionales. Las muestras virtuales de los artistas Emilio Fuentes, Macarena Alvarado, Jimena Tapia y Andrea González, que fueron elegidas mediante una convocatoria abierta, conforman el calendario de este año y se podrán visitar en https://ccuenelarte.cl/sala-de-arte-ccu-virtual/.

"Tras una convocatoria abierta, donde recibimos más de 20 proyectos, se seleccionaron cuatro artistas que destacaron por su interesante propuesta e innovadores formatos, permitiendo que la Sala de Arte CCU Virtual continúe siendo una excelente alternativa para que nuestros artistas locales se apoderen de las distintas plataformas digitales y sigan difundiendo sus obras", destaca Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

 CCU lleva más de 29 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.

A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

Star Wars llega al Teatro Municipal de Ovalle en concierto sinfónico

 La banda sonora del universo de Star Wars llega al Teatro Municipal de Ovalle (TMO) con un espectáculo imperdible, gratuito y de gran nivel, en una presentación de la Orquesta Filarmónica de La Antena y el Coro polifónico Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, todo bajo la dirección de Daniel Flores Bennett.

Este sábado 11 de junio, desde las 20:00 hrs. la comunidad limarina tendrá la oportunidad de encontrarse en vivo con la Marcha Imperial, la Suite de Luke Skywalker o la reconocida obra homónima, piezas que han cautivado a generaciones, ya que los 90 músicos en escena recorrerán desde el episodio I al IX, es decir toda la saga de Skywalker, desde «La Amenaza Fantasma» a «El Ascenso de Skywalker», con las melodías que compuso John Williams.

Jorge Legua, presidente de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, señaló que “es un concierto con la música de John Williams que atraviesa desde el capítulo I al capítulo IX más las series que han salido en el último tiempo, The Mandalorian y el diario de Boba Fett, entonces está pensando para los fanáticos, tiene elementos característicos que ellos agradecen”.

Aunque, Legua agregó que no sólo es un espectáculo para fanáticos, “es un repertorio con piezas nuevas, que está enfocado al fanático, pero que, también, las personas que no son tan fanáticas de Star Wars pueden disfrutarlo, porque la música es reconocida por todos”.

Cabe señala que es la primera vez que la Orquesta Filarmónica de La Antena y el Coro polifónico Academia de Música Pedro Aguirre Cerda se presentan en el Teatro Municipal de Ovalle, por ello las expectativas son bastante altas indicó Jorge Legua.

“Tenemos muchas expectativas porque va a ser un concierto a teatro lleno. Pero, también, es la primera vez que nos presentamos en el TMO.

Sabemos que es un espacio de muy buena calidad sonora, acústica, entonces, tenemos la expectativa revisar cómo nos escuchamos en un teatro que tiene características técnicas para interpretar los instrumentos de la mejor manera”, puntualizó el presidente de la Academia PAC.

Para finalizar, Legua señaló que “se viene un bonito concierto junto a los músicos de la Orquesta Filarmónica de la Antena y del Coro polifónico Pedro Aguirre Cerda, son aproximadamente 90 músicos en escena, lo que no es menor, eso también le ha dado un plus a la presentación, porque contar con el coro permite generar otro tipo de emociones a través de este instrumento tan importante como es la voz”.

Presentan libro gratuito “Guía de macroalgas subantárticas” en Punta Arenas

 En Punta Arenas y ante un auditorio lleno, se llevó a cabo el lanzamiento de la “Guía de Macroalgas Subantárticas”, publicación gratuita que recoge parte de la flora marina de la Región de Magallanes.  El libro está escrito en español e inglés y reúne información sobre 60 especies de macroalgas (15 verdes, 15 pardas y 30 rojas).

A través de 160 páginas, el lector podrá aprender sobre la biodiversidad de especies en la Patagonia. La guía de reconocimiento está dirigida a todo público y presenta información clave como distribución geográfica, hábitat y sitios de colecta. Cada página es acompañada por fotografías que ayudan a la identificación de las macroalgas.

La  obra fue escrita por los investigadores Jocelyn Jofre, Hélène Dubrasquet, Dra. María Eliana Ramírez, Dr. Nelso Navarro y Dr. Erasmo Macaya Horta y fue preparada con el material que se generó en el curso “Biodiversidad de macroalgas de la Patagonia” realizado el 2018.

La publicación impresa contó con el financiamiento y la asesoría editorial del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh),

El libro fue presentado por la seremi de Ciencias, Tecnología, Conocimiento e Innovación (CTCI) de la Macrozona Austral, Verónica Vallejos; el subdirector del Centro IDEAL, Dr. Iván Gómez; y el investigador de la Universidad de Magallanes (UMAG), Dr. Nelso Navarro.

“El lenguaje del libro es sencillo y fácil de seguir. Alguien que tenga esta herramienta en mano podrá vincularse rápidamente con los ecosistemas marinos de la Región de Magallanes. La ciencia no es ciencia si no se acerca a la comunidad”, aseguró la seremi Vallejos.

“Actualmente no existe mucha información sobre este tipo de algas que haya sido levantada por investigadores chilenos, por lo que esta guía representa un hito”, aseguró el Dr. Gómez, quien además destacó la importancia de realizar iniciativas similares.

“No siempre se conoce el aporte de estos organismos fundamentales, los productores primarios más importantes de la zona litoral, que aportan oxígeno al sistema marino y ayudan a mitigar los efectos del cambio climático en la atmósfera”, agregó.

“Magallanes destaca por ser la zona con el mayor número de especies de algas descritas en Chile (cerca de 270) y nuestra guía permite reconocer aquellas más comunes y frecuentes en las costas cercanas a Punta Arenas.

Varias de las especies incluidas en el libro presentan amplia distribución, por lo que es de utilidad para quienes viven en otras localidades del territorio nacional y también en otros países”, concluye el Dr. Macaya, académico de la Universidad de Concepción (UDeC), director de Algalab y coautor de la obra.

Para descargar la versión digital de la guía, haz click aquí.

Concierto teatral seguirá sus funciones en el teatro ALEPH

 ¿Qué vínculos establecemos actualmente con los árboles de nuestra sociedad? ¿Podríamos decir que nuestro origen pudo haber sido arborícola? Son parte de los cuestionamientos que plantea el montaje Árbol(es), protagonizado por Valentina Soto Lambert, Nelson Castro, Rafael Pastene y Mical Romero.

En palabras del filósofo Francis Hallé “Un árbol es tiempo hecho visible”. Ésta fue una de las premisas que recogió la compañía Organismo Teatro para trabajar en su más reciente creación, que continúa con funciones el próximo 10 de junio en Sala Julieta de Teatro Aleph.

Un concierto teatral que mezcla música, narración oral y teatro de objetos para desplegar un gran canto a lo arbóreo que reflexiona en torno a un ser vivo históricamente invisibilizado.

 Emerson Velásquez, autor y director de la puesta en escena, dice que “los árboles son testigos del tiempo, parte importante de la cultura de un pueblo y memoria histórica de las sociedades. Resulta urgente relevarles y posicionarles como seres con derechos, al igual que nosotros, los seres humanos.

Lamentablemente, se han ido alejando poco a poco de nuestro entorno y la marcada desigualdad existente en cuanto a especies arbóreas en muchos lugares de nuestro país nos distancia mucho de aquel debate”.

 En lo particular, las comunas de Santiago sur poseen uno de los índices más bajos en cuanto a especies arbóreas y acceso a áreas verdes, es el caso de la Cisterna, sector el cual se encuentra emplazado el Teatro Aleph.

“Para nosotros es muy importante seguir articulando diálogo en torno a los árboles de nuestra sociedad pues, aunque no lo creamos, son más los vínculos que poseemos con éstos de lo que nosotros mismos creemos”, agrega Velásquez.

La obra mezcla la narración oral, la música y el teatro de objetos, invitando al espectador a un viaje sonoro y teatral de carácter inmersivo y rapsódico, instalando reflexiones en torno a la figura del árbol en las sociedades.

Árbol(es) se despliega como un gran cuento que especula en lo desconocido, en la vida y sueños de dos árboles que son desterrados de su propio territorio, de su propio hogar, viéndose enfrentados -con sus raíces al descubierto- al mundo de los desvelados, en la búsqueda de algún espacio posible donde poder encajar.

Como una especie de réquiem dedicado a todos aquellos árboles desaparecidos de Chile, la obra narra la historia de dos árboles que fueron desterrados del lugar en el que siempre han vivido, ellos son desraizados y lanzados a sitios diferentes, uno al extremo de una ciudad y el otro al extremo de otra.

En este viaje lucharán incansablemente por encontrarse. Se trata de un cuento fragmentado en cuatro estaciones, cantado a una voz.

Un concierto teatral dedicado a todos aquellos árboles desterrados, desaparecidos y disidentes de nuestro país.

Organismo Teatro se funda en 2018, haciendo confluir a un equipo de artistas provenientes de distintas áreas del conocimiento, en función de construir un proyecto de investigación escénica inspirado en la biología, la música y la filosofía indagando en la producción de procesos creativos de carácter transdisciplinar.

En julio 2018 estrena la obra Cuidado con los cretinos, inspirada en el clásico texto de Roald Dahl Los Cretinos. En 2019 estrena Supermarket o el Apocalipsis Lácteo, una propuesta interdisciplinaria que reflexiona acerca del lugar que ocupa la muerte en la sociedad contemporánea, frente a los conceptos de producción y consumo.

En enero de 2022 la compañía se adjudica su primer proyecto FNDR Árboles Ciudadanos, proyecto de intervención territorial a desarrollarse entre los meses de marzo a octubre del presente año y que consta de un audio recorrido por árboles patrimoniales de la comuna El Bosque, una de las comunas con los índices más bajos en cuanto áreas verdes de la capital.

Las funciones serán desde el 10 a 12 de junio, de viernes a domingo a las 20 horas en el Teatro Aleph (Eulogio Altamirano 7425, La Cisterna. Metro El Parrón).

 La entrada general tiene un valor de $4000. La reserva y compra de entradas a través del correo alephreservas@gmail.com.  La obra está dirigida a público general, desde los 6 años de edad.

Una llamativa cartelera cultural trae Duoc UC para el mes de junio.

 Abriendo sus sedes a toda la comunidad, Duoc UC ofrece una serie de actividades presenciales, enfocadas en conocer más sobre la cultura nacional bajo el paragua “Raíces a Puertas Abiertas”.

 Conciertos, obras de teatro y club de lectura, son solo algunas de las actividades destacadas que la cartelera cultural traerá durante el mes de junio.  

 Dentro de todas las alternativas, destacan los “Cuentacuentos Winnipeg”, que contará con la participación de las destacadas actrices nacionales Claudia Pérez y Daniela Gala. La actividad se realizará de forma presencial en la sede Plaza Norte (Calle Nueva 1660, Huechuraba) el sábado 11 de junio a las 11:00.

 Siguiendo la misma línea, la versión de este mes del Club de Lectura Té Leo se titulará “Hablemos de nuestras raíces” y el invitado será el destacado filósofo chileno Gastón Soublette. El taller se realizará el viernes 16 en la sede Palacio Íñiguez, Padre Alonso Ovalle a partir de las 19:00.

 Por otro lado, sin duda alguna una de las actividades a tener en consideración será la que se realizará el 30 de junio. De manera presencial, la Ceremonia musicalizada de pueblos originarios, llama a ser la actividad ideal seguir conociendo más sobre los orígenes de la cultura nacional. El evento se llevará a cabo en la Sede Maipú de Duoc UC (Av. Esquina. Blanca 501) a partir de las 19:00.

 Finalmente, en regiones, una de las actividades más llamativas será la que se llevará a cabo en Puerto Montt, (Egaña 651) donde el sábado 18 de junio a las 17:30 se realizará el concierto de la Orquesta Sinfónica Infanto-juvenil.

 Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos.

“FARGO” inicia ciclo de cine dedicado a los hermanos Cohen

 Este martes 07 de junio, en el Centro de Extensión UCM Talca y Curicó, podrás disfrutar de una intensa historia de suspenso y comedia, que sin duda sorprenderá a sus espectadores.

 En 1987 en Mineápolis, un vendedor de automóviles llamado Jerry Lundegard, se encuentra desesperado por conseguir dinero. Jerry viaja a Fargo, situado en Dakota del Norte, lugar en el cual decide contratar a dos sicarios para secuestrar a su esposa y, de esa manera, obtener el dinero que suegro y jefe, ofrece como recompensa para el rescate de su hija.

 El filme estadounidense escrito, producido, dirigido y montado por los hermanos Cohen, fue estrenado en el Festival de Cannes de 1996, siendo candidato a los Premios Oscar con siete nominaciones, y obteniendo dos estatuillas para mejor actriz, y mejor guion original. 

Además, fue nombrada como una de las cien mejores películas de USA por el American Film Institute el año 1998. 

Puedes disfrutar de esta película en Centro de Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650 y en Curicó, en calle Carmen #684, a las 19:00 horas, gratis y trayendo tu pase de movilidad, ¡Te esperamos!

ZOIO, el corto animado del extraterrestre que sueña con vivir en la Tierra

 En el Día Internacional del Medio Ambiente, donde la ONU hace un llamado para vivir de una manera sostenible y en armonía con la naturaleza, Greenpeace presentó un corto animado que busca  concientizar sobre el cuidado de la Tierra y protegerla ante la emergencia climática, antes que ir en búsqueda de otros planetas.

La historia muestra una nave espacial que cae en la Tierra, en medio de las montañas. Desde adentro, aparece ZOIO: un simpático extraterrestre de un ojo, corta estatura y pelo verde que comienza a explorar el planeta y conocer sus distintas maravillas: descubre la nieve, camina por los bosques, observa los animales y bucea en el mar.

Este momento termina cuando ZOIO despierta y se da cuenta que era un sueño, porque en realidad está en su planeta: un lugar del sistema solar, árido, rocoso, sin verde alrededor y desde donde observa la Tierra.

Ve, además, que los humanos se han apoderado del lugar y tienen una base espacial; los robots exploradores se pasean al mismo tiempo que aterriza un transbordador, cuando aparece el mensaje: “El planeta soñado ya lo tenemos. Antes de buscar otro, salvemos el nuestro. Súmate. Greenpeace”.

“En el universo hay millones de galaxias y en la nuestra hay miles de planetas, pero sólo hay una Tierra. Queremos exponer, con esta pieza audiovisual, que estamos en un momento crítico, donde nuestros gobernantes deben adoptar políticas que protejan el planeta y nosotros recapacitar para cuidar nuestro ambiente y todas las especies que convivimos en éste.

La ciencia ya lo ha dicho, el tiempo se nos está acabando, es momento de valorar dónde estamos y qué estamos haciendo para cambiar nuestras conductas que lo impactan, como la pérdida de biodiversidad, la contaminación atmosférica y los residuos que ponen en peligro nuestra vida”, indicó (Estefanía González, coordinadora de Campañas de Greenpeace. 

En el caso de Chile, agrega, significa “proteger el agua para las personas y la naturaleza, terminar con las zonas de sacrificio, mantener a salvo los océanos de industrias contaminantes como la salmonicultura y proyectos como Dominga y proteger ecosistemas únicos de bosques nativos, humedales, glaciares, entre otros”.

La Organización de las Naciones Unidas conmemora este día con la premisa “Una Sola Tierra”, una consigna que pide cambios profundos en las políticas y en nuestras decisiones para permitir vidas más limpias, ecológicas y sostenibles.

Zoio, una animación en 3D, fue desarrollado por las oficinas de Greenpeace Argentina, Chile y Colombia, en alianza con la agencia creativa BBK Group (Chile); producido y desarrollado por Lightfarm Studios (Brasil), y cuenta con una banda sonora original por parte de la productora Pickle Music Studios (Nueva York). 

Greenpeace es una organización ecologista internacional sin fines de lucro. Denuncia los problemas ambientales globales y a quienes los cometen a través de acciones no violentas y creativas. Busca generar conciencia, informar, atraer la atención pública y promover la participación en la búsqueda de soluciones.

Junto a miles de personas presiona a empresas y gobiernos para que tomen las decisiones correctas. Así busca incidir en políticas públicas e inspirar cambios. Más de 3 millones de socios apoyan nuestro trabajo en todo el mundo. Greenpeace cuenta con 27 oficinas (nacionales y regionales) que realizan operaciones en 55 países.

La sede central se encuentra en Amsterdam, Holanda.

TEATRO FINIS TERRAE estrena adaptación de “Mrs. Dalloway “de Virginia Wolf.

© Maximilian Riveros

A 140 años del nacimiento de una de las escritoras más importantes de la literatura universal, Virginia Woolf -considerada una de las figuras vanguardistas y feminista más destacada de su época-, se estrena por primera vez en Chile esta adaptación teatral de una de sus novelas más famosas: La señora Dalloway.

 Bajo la producción del Teatro Finis Terrae y adaptación dramatúrgica a cargo de la novelista nacional María José Navia y asesoría de Marco Antonio de la Parra, dirección de Constanza Brieba y las actuaciones de Bárbara Ruiz-Tagle como Clarissa Dalloway, Álvaro Espinoza, Nathalia Aragonese, Tahina Johnson, Jorge Díaz Wilkinson y Gabriel Díaz; CLARISSA DALLOWAY debuta el próximo jueves 9 de junio en la sala Finis Terrae (Pocuro 1935, Providencia, Stgo).

“Fue un tremendo placer, un privilegio y también un desafío porque es mi novela favorita de Virginia Woolf, una de mis escritoras preferidas.

Fueron meses de estarla leyendo y releyendo, indagando en otros textos sobre ella, tomando notas, analizando… fue como irse a vivir unas intensas vacaciones a tu libro favorito”, explica María José Navia, actualmente considerada una de las escritoras más prometedoras de la nueva generación de novelistas latinoamericanos.

Convocada por el director artístico de Teatro Finis Terrae y dramaturgo Marco Antonio de la Parra y contando con su asesoría, la autora asumió la “tremenda oportunidad” de adaptar el texto a las tablas locales.

“Siempre escribo directamente en el computador, pero con La Sra. Dalloway no se me dio. Tenía un cuaderno grande, pensado especialmente para este propósito, y ahí escribí el borrador completo. Es además la primera obra de teatro que escribo”, agrega.

Ha terminado la Primera Guerra Mundial y Londres vuelve a la vida, o lo intenta. Clarissa Dalloway, una mujer de la alta sociedad, prepara una fiesta como una ofrenda a una ciudad herida, en la que faltan muchos.

Septimus Smith, un joven soldado, regresa a una vida normal en la que ya no se reconoce. Es sólo un día de verano en el que repican las campanadas del Big Ben recordando el paso del tiempo. Es sólo un día en el que la vida puede cambiar para siempre, entre flores y más flores.

“Nos encontramos con monólogos de los distintos personajes, que van teniendo a lo largo de este día, mientras caminan por el parque, mientras recorren Londres, mientras compran flores… es una multitud de voces que nos van contando este día como contrapunto al relato de la señora Dalloway que sólo quiere hacer una fiesta para celebrar la vida.

Algo que tiene mucho que ver con nuestro presente saliendo de dos años de pandemia”, cuenta su directora Constanza Brieba, quien, además de ser especialista en teatro inglés, es florista, acercándola aún más al estado de la protagonista.

Buscando idear un espacio que no sea realista, sino más bien simbólico y metafórico, la puesta en escena plantea el circular constante de sus protagonistas. “A veces me hago la idea que son una especie de fantasmas que siguen circulando por Londres, que van y vienen, que se funden con la ciudad.

Hemos buscado que aparezca esa fragilidad del ser humano, un instante, que es algo que destaca mucho Virginia Woolf en esta novela; hay un placer enorme en redescubrir la vida en sus pequeños detalles y esa sensibilidad es lo que hemos intentado poner en escena”, concluye.

Virginia Woolf es considerada una de las escritoras referentes del modernismo vanguardista del siglo XX y del movimiento feminista. La autora británica se ha convertido en un referente universal. Entre sus textos más famosos se encuentran las novelas "La señora Dalloway" (1925), "Al faro" (1927), "Orlando: una biografía" (1928), "Las olas" (1931), y su breve ensayo "Una habitación propia" (1929), con su famosa sentencia «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción».

Fue redescubierta durante la década de 1970 gracias a ese mismo ensayo, uno de los textos más citados del movimiento feminista, el cual expone las dificultades de las mujeres.

Por otra parte, María José Navia es una de las escritoras chilenas más destacadas dentro de la nueva generación de novelistas. Master en Humanidades y Pensamiento Social en la U. de Nueva York (NYU) y doctora en Literatura y Estudios Culturales por la U. de Georgetown. Profesora de Literatura en la Facultad de Letras de la PUC.

Autora de dos novelas y tres colecciones de cuentos. Sus últimos trabajos son “Una música futura” (Premio Mejores Obras Literarias 2019, Finalista Premio Municipal de Literatura) y “El mapa secreto de las cosas” (Medalla Colibrí 2021 en categoría Ficción Infantil). “Clarissa/Dalloway” (una adaptación de “La Señora Dalloway”, de Virginia Woolf), es su primera obra de teatro.

Las funciones serán del 9 al 26 de junio; de jueves a sábado, 20:30 h, domingos 19 h y el valor de las entradas será de $12.000 general, $7.800 adulto mayor, $6.000 estudiantes.

Entradas por Tickeplus.cl https://ticketplus.cl/events/clarissa-dalloway o TeatroFinisTerrae.cl https://teatrofinisterrae.cl/revisa-la-cartelera/item/clarissa-dalloway

VIVA PORTUGAL: concierto de fado en Las Condes

Fado al sur del Mundo

La agrupación Fado en el sur del mundo ofrecerá un espectáculo en homenaje a Amália Rodrigues y Fernando Pessoa, dos figuras emblemáticas de la cultura lusitana.

Con un concierto dedicado a la cantante Amália Rodrigues y al poeta Fernando Pessoa, figuras emblemáticas de la cultura lusitana, la Corporación Cultural de Las Condes celebra el Día de Portugal, con la presentación del grupo chileno Fado al sur del mundo.

El espectáculo de fado se realizará el jueves 9 de junio, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Las Condes.

Paulina Paz Muñoz
(voz) 

El fado es una música nostálgica y profunda, cuyo concepto clave es la saudade, término portugués que etimológicamente designa a la soledad, pero también la tristeza, la melancolía y la añoranza. Desde su origen, el fado es fatalista y melancólico, pero a la vez, de una belleza inigualable.

La voz de la sorprendente Paulina Muñoz, la guitarra portuguesa de Jorge Prado, precursor del fado en Chile y la guitarra del maestro Eugenio González, conforman Fado al sur del mundo, agrupación que pese a la distancia ha logrado extraer la esencia de este estilo único.

Viva Portugal es un emotivo concierto homenaje a dos figuras fundamentales de la cultura lusitana como son  Amália Rodrigues y Fernando Pessoa.

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, más conocida como Amália Rodrigues (Lisboa, 23 de julio de 1920, ibídem, 6 de octubre de 1999, fue una cantante de fados y actriz portuguesa.

Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado),  es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida.  Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le valió un importante reconocimiento internacional. 

Jorge Prado
guiitarra portuguesa)

Fernando Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888-ibedím 30 de noviembre de 1935) fue un escritor portugués, especialmente reconocido por sus heterónimos: Alberto Caeiro, Alexander Search, Álvaro de Campos, Bernardo Soares y Ricardo Reis. Su extensa obra se vio quebrada con su prematura muerte a los 47 años de edad.

El repertorio incluye gran parte de los clásicos que inmortalizó la centenaria voz del fado y un set de poemas de Pessoa musicalizados por actuales compositores portugueses y las guitarradas (instrumentales) también integran la propuesta, una delicada selección poético- musical en un ambiente íntimo, como el de las casas de fado lisboeta.

Eugenio Gonzalez
(guitarra)

Fado al sur del mundo se formó en 2014 y desde entonces se ha presentado en escenarios de Chile y Argentina. Tiene a su haber dos discos y pronto lanzarán Saudades de Gabriela, con doce poemas de la Premio Nobel musicalizados al estilo del fado.

El concierto será el próximo jueves 9 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570). 

El valor de las entradas es de $ 7.000 general / $ 5.000 Tarjeta Vecino Las Condes. Acceso con Pase de Movilidad habilitado. 

En Las Condes presentan ciclo de cine “ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE”

“El cuervo blanco”

 La Corporación Cultural de Las Condes dedica su programa del mes a cinco películas escogidas que exploran el fenómeno artístico.

El cineasta Woody Allen ha señalado que sólo el arte puede redimir al hombre. Por eso, en sus películas está siempre presente de alguna manera. Es que las artes son un motor fundamental y, quizás, la única instancia para activar y conectarnos con nuestras emociones.

Y la Corporación Cultural de Las Condes dedica su ciclo de cine gratuito de junio a cinco cintas que exploran el fenómeno artístico a través de sus manifestaciones más importantes, en ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE.

“El vestidor”

Las funciones son los miércoles y jueves, a las 16:00 horas, en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y el Teatro Los Dominicos (Apoquindo 9085), respectivamente.

La entrada es liberada y, en el caso del Centro Cultural, se debe además contar con Pase de Movilidad habilitado.

PROGRAMA

4 y 5 de junio. LITERATURA. “El lector”. Estados Unidos, 2008 (123 min.)

“El lector”

Basada en el libro de Bernhard Schlink, cuenta la historia de un adolescente que lee los clásicos literarios a su amante, 20 años mayor. Muchos años después descubre la verdadera historia de la mujer que nunca olvidará.

8 y 9 de junio. MÚSICA. “El último concierto”. Estados Unidos, 2012 (105 min.)

Un cuarteto de cuerdas de Nueva York prepara el concierto de celebración de los 25 años de carrera. En los ensayos, uno de los integrantes comienza a sufrir los primeros síntomas de una enfermedad incompatible con su oficio.

15 y 16 de junio. PINTURA. “La joven de la perla”. Reino Unido, 2003 (96 min.)

Hermosa ficción sobre el origen de la famosa obra de Johannes Vermeer, el artista holandés del siglo XVII conocido por su magistral uso de la luz. 

“La joven de la perla”

Ambientada en Delf, relata cómo se conocen pintor y modelo y la relación que establecen para llegar a ejecutar el conocido retrato.

22 y 23 de junio. TEATRO. “El vestidor”. Reino Unido, 2015 (104 min.)

Protagonizada por Anthony Hopkins e Ian Mckellen, pone en escena a una compañía de teatro inglesa que durante la Segunda Guerra Mundial intenta montar El Rey Lear de Shakespeare.  Abrumado por los bombardeos, el actor principal es socorrido por su fiel asistente.

“El último concierto”.

29 y 30 de junio. DANZA. “El cuervo blanco”. Reino Unido, 2018 (127 min.)

Historia de la llegada a París de Rudolf Nureyev, el más grande bailarín de todos los tiempos. 

A fines de los años 50 el famoso Ballet Kirov recorre Europa, mientras agentes de la KGB vigilan sus movimientos.  En esta historia real, es fundamental la participación de una joven chilena.

Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales.