En edición de lujo, Aula Records revela música de cámara de Enrique Soro

 El último de los románticos incluye tres obras para diferentes ensambles y estará disponible en formato digital y CD, además de un álbum confeccionado artesanalmente que contiene tres discos de vinilo.

El lanzamiento se realizará este jueves 7 de abril en el Teatro Aula Magna, donde habrá un conversatorio y un concierto del Quinteto de Vientos Usach con la pianista Svetlana Kotova.  

Como suele ocurrir con los clásicos, Enrique Soro (1884 - 1954) es un músico que siempre guarda tesoros por revelar. Ganó el Premio Nacional de Arte en 1948, escribió la primera sinfonía creada en Chile y fue profesor y director del Conservatorio Nacional de Música. Durante los últimos años su legado ha sido redescubierto a través de discos y conciertos realizados en Chile y el extranjero, pero gran parte de las más de 200 creaciones que dejó siguen siendo desconocidas. 

Desde ahora, sin embargo, tres de esas composiciones cobrarán nueva vida: El último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara es un nuevo disco con música de Enrique Soro que fue grabado por ensambles de cámara nacidos al alero de la Orquesta Clásica Usach.  

Publicado por Aula Records, sello de la Universidad de Santiago de Chile, estará disponible desde el jueves 7 de abril en formato digital, en CD y en una edición de lujo que contiene dos discos de vinilo de 12” y uno de 7”. 

El mismo día, a las 19:30 hrs., será presentado con un concierto del Quinteto de Vientos Usach y la pianista Svetlana Kotova en el Teatro Aula Magna Usach, que será precedido de un conversatorio. La entrada es gratuita, previa inscripción en este formulario.

El registro se inicia con el Cuarteto en La Mayor (ver video), interpretado por el Cuarteto Estación, y continúa con el Trío en Sol menor, interpretado por Oriana Silva, concertino de la Orquesta Clásica Usach; María Gabriela Olivares, cellista del mismo elenco y también parte del Cuarteto Estación; y Liza Chung, pianista de origen coreano radicada en Chile. 

Finalmente, incluye el Sexteto Lautaro (ver video), una casi desconocida pieza que fue grabada por el Quinteto de Vientos Usach, en colaboración con la pianista Svetlana Kotova.

El último de los románticos… es el segundo título que Aula Records dedica a Enrique Soro luego de Suite para pequeña orq2uesta (2020), grabado por la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Nicolas Rauss.

 No obstante, hay una diferencia entre ambas publicaciones.

 “En estos años de pandemia hemos impulsado el trabajo de los grupos de cámara en la Orquesta Usach y este disco potencia eso. Está pensado para seguir relevando a Enrique Soro como compositor, pero, por otra parte, visibiliza como solistas a integrantes de nuestra Orquesta”, explica Andrés Zúñiga, director de Aula Records.

“Además, dejamos la puerta abierta para que haya más volúmenes porque sabemos que tenemos una especie de mandato invisible para continuar rescatando el legado de Enrique Soro y eso implica que haya más discos. Vamos a seguir vinculados con su figura”, adelanta. 

Nacido en 1884 en Concepción, Enrique Soro Barriga aún era adolescente cuando emigró para estudiar en el Real Conservatorio de Milán, Italia. Así inició un camino que lo transformó en nombre esencial para la música chilena: profesor, pianista y compositor, su música fue interpretada en ciudades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, mientras su nombre logró alcance internacional gracias a un contrato con la famosa editorial Schirmer y discos publicados por sellos como Columbia.

Tres instantes distintos de esa biografía se pueden atisbar a través del álbum, que abarca un periodo de casi cuatro décadas. El Cuarteto en La mayor fue escrito en 1903, como parte de los estudios en Milán, y tuvo presentaciones en esa ciudad y en París antes de conocerse en Chile. 

El Trío en Sol menor fue compuesto en 1924 y estrenado el mismo año en Santiago, en una época de madurez, mientras que el Sexteto Lautaro fue creado alrededor de 1941, cuando su producción ya entraba en declive.  

“Este disco es el inicio del rescate del conjunto de sus obras de cámara”, subraya Roberto Doniez, nieto del compositor y presidente de la Fundación Enrique Soro (FES), que ha sido parte del proyecto para editar el álbum. 

“En el caso del Sexteto Lautaro, quizás haya algún audio antiguo que se hizo en cassette, pero es el primer registro que se edita en forma profesional. Además, es la única obra que Enrique Soro compusiera para vientos, así que tiene no solo un valor patrimonial, sino también didáctico”.

Roberto Doniez, quien ha liderado la preservación y rescate del legado de Enrique Soro, enfatiza que “hace doce años este legado era casi desconocido. Sin duda, Aula Records ha aquilatado el valor patrimonial que tiene crear registros de la producción musical de Enrique Soro, uno de los pilares de la música docta chilena”.  

El último de los románticos… se presentará el jueves 7 de abril (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach. La entrada es gratuita, previa inscripción en este formulario.

El evento comenzará con una conversación de la que participarán el presidente de la FES, Roberto Doniez, el musicólogo Fabián Tobar y la pianista Svetlana Kotova. Luego, el Quinteto de Vientos Usach y la misma Svetlana Kotova interpretarán en vivo el Sexteto Lautaro.

El disco se publicará el mismo jueves 7 de abril en formato digital. Las ediciones en CD y vinilo estarán disponibles en el lanzamiento y también a través de aula.records@usach.cl.

Gabriel León revela el lado oscuro de la ciencia en su nuevo libro

 La historia de la ciencia contiene algunos experimentos transgresores y crueles, los que sin tener en cuenta la ética ni el bienestar de hombres y mujeres, tuvieron consecuencias irreparables para quienes participaron en ellos. Son precisamente estas historias las que investigó el científico Gabriel León para narrarlas en Ciencia Oscura, su nuevo libro publicado por Ediciones B.

Gabriel León nos presenta una serie de crónicas donde relata en detalle algunos experimentos con seres humanos que no respetaron la ética de las investigaciones biomédicas, como las esterilizaciones forzadas, los experimentos dermatológicos en cárceles, la separación al nacer de gemelos idénticos para análisis sicológicos y un largo y horroroso etcétera narrado con la claridad, potencia y los fundamentos que lo han convertido en uno de los autores best sellers de la divulgación científica en Chile.

“Al mismo tiempo, es importante aclarar que hoy los marcos regulatorios relacionados con la investigación biomédica tienen estándares muy diferentes a los que existían en la segunda mitad del siglo 20. 

En la mayoría de los países se han creado leyes especiales que regulan y definen los derechos de las personas que participan en investigaciones científicas y las instituciones que realizan este tipo de actividades tienen comités de bioética que las supervisan. No solo eso, estas investigaciones no pueden ser publicadas si no cuentan con el visto bueno de esos comités”, asegura León en el prólogo de su libro. 

Gabriel León es bioquímico y doctor en Biología Celular y Molecular de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fue académico en la Universidad Andrés Bello y director del Centro para la Comunicación de la Ciencia en la misma Universidad. 

Desde el año 2018 se dedica a la comunicación de la ciencia de manera independiente en distintos medios y es anfitrión del podcast La Ciencia Pop. Ciencia Oscura es su noveno libro, el cuarto para público adulto.

Ciencia Oscura es publicado por Ediciones B y está disponible en librerías y en ebook. 

Libro explica cómo construir lazos fraternos profundos y duraderos

 Uno de los desafíos muy poco abordado en la literatura de crianza y parenting, es precisamente la llegada de un hermano o hermana a la familia. Justamente este es el tema que quiso profundizar la psicóloga infantil y especialista en crianza y desarrollo socioemocional, Andrea Cardemil y que busca divulgar a través de su nuevo libro Crecer entre hermanos.

La psicóloga Andrea Cardemil, con ya tres libros publicados en la línea del parenting, ahora aborda el proceso de adaptación de la familia ante la llegada de un hermano o hermana, cómo es el proceso de adaptación de padres y niños, cuáles son las reacciones más frecuentes y qué factores funcionan como protectores ante este gran cambio en la estructura familiar. 

Incluye también lo que sucede con las familias ensambladas: los tuyos, los míos y los nuestros.  También aborda las habilidades parentales y cómo ayudarlos a construir un buen vínculo, lo que incluye cómo tener un buen manejo de conflictos, conductas agresivas, celos, rivalidad, y qué cosas podemos hacer para nutrir el vínculo y el desarrollo de conductas prosociales.

“Mi objetivo es entregarles herramientas e información para que puedan ayudar a sus hijos en esta construcción. Veremos que la clave está en enseñarles las habilidades necesarias para llevarse bien, evitar prácticas que fomenten los celos y la competencia, promover experiencias de conexión y fortalecer nuestra propia relación con ellos”, indica Andrea Cardemil en la Introducción de su libro.

En sus páginas, la autora nos entrega herramientas para gestionar la llegada de un hermano o hermana, cómo construir un buen vínculo y cómo desarrollar una relación fraterna entre familias ensambladas. Con cada uno de los once capítulos, la especialista nos deja preguntas y ejercicios para poner en prácticas dichas herramientas. 

Andrea Cardemil

Andrea Cardemil Ricke es psicóloga y Magíster de la Universidad Adolfo Ibáñez. Realizó un posgrado en Terapia de Juego en el Instituto Violet Oaklander, en California, Estados Unidos, y un Diplomado en Manejo interdisciplinario de las dificultades del escolar, en la Universidad Católica de Chile. 

Se ha especializado en niños y adolescentes, especialmente en crianza, preescolares y desarrollo socioafectivo. Además de su experiencia clínica, es docente universitaria. Madre de tres hijos, es autora de Apego seguro, Separarse con niños pequeños. Cómo seguir nutriendo tras la ruptura, y Vitaminas para las emociones.

Crecer entre hermanos es publicado por Ediciones B y está disponible en librerías y en ebook.

Exposición “GIGANTES DEL SUR. PREMIOS NACIONALES 1990 - 2022 "

 Desde el 10 de marzo y hasta el 7 de abril, permanecerá abierta en el Palacio Consistorial de la Municipalidad de Santiago, la muestra colectiva  en la que se reúne, por primera vez, una selección  de obras de las y los artistas chilenos que han sido reconocidos con el Premio Nacional de Artes  Plásticas en la etapa de 1990-2022 homenajeando y difundiendo a las y los creadoras del legado artístico contemporáneo chileno de la segunda mitad del siglo XX.  

Con la curaduría de Inés Ortega-Márquez & Carlos Salazar Aguilera, 16 artistas premiados de los cuales 14 exhiben obra: Roberto Matta, José Balmes, Gracia Barrios, Alfredo Jaar, Roser Bru, Paz Errázuriz, Lily Garafulic, Federico Assler, Eduardo Vilches, Guillermo Nuñez, Sergio Montecino, Sergio Castillo, Francisco Gazitúa y Rodolfo Opazo, a los que se añaden por su simbolismo e influencia el primer Premio Nacional de Artes (1944) Pablo Burchard, y el primer Premio Nacional otorgado a un chileno de identidad originaria (2020), Elicura Chihuailaf.  

Las obras han sido solicitadas a algunas(os) de las(os) artistas participantes, a coleccionistas privados que han permitido investigar en sus acervos y a la colección del Museo de Arte Contemporáneo, MAC. 

La presencia de todas ellas en esta exhibición supone un aporte indiscutible a la difusión de obras significativas del arte contemporáneo nacional de las tres últimas décadas hacia vecinas y vecinos, comunidades y estudiantes de la comuna de Santiago.

Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas abre su convocatoria para fondos 2022

En medio de la celebración del Mes del Libro y el Derecho de Autor, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, abrió una nueva convocatoria para participar en los fondos concursables del Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas (PMI).

 A diez años de su implementación, los fondos PMI en su versión 2022 entregarán recursos por un total de $598.946.000, destinados a financiar proyectos que busquen generar mejoras en materia de infraestructura, equipamiento y mobiliario, y colecciones bibliográficas para las bibliotecas públicas. Todo ello para ir en ayuda de aquellos recintos que no cuentan con las condiciones óptimas para desarrollar su trabajo. 

La subdirectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, Paula Larraín, comentó que “al cumplirse una década desde su puesta en marcha, estamos en un proceso de evaluación y reflexión para ir estableciendo mejoras a este instrumento clave en el fortalecimiento de las bibliotecas públicas. Esta valiosa herramienta de política pública nos permite, en colaboración con los municipios sostenedores, favorecer la creación de nuevos servicios bibliotecarios y mejorar las condiciones en que funcionan los ya existentes”. 

Entre las novedades de este año destaca el regreso de la línea de financiamiento para colecciones bibliográficas. Además, dentro de la categoría de equipamiento y mobiliario se mantendrá abierta la “Línea Covid 19”, destinada a la adquisición de elementos de protección que permitan la reapertura o funcionamiento seguro de las bibliotecas en el contexto de la pandemia. 

Información para postular disponible en https://www.bibliotecaspublicas.gob.cl/fondos/programa-de-mejoramiento-integral-de-bibliotecas/convocatorias-anteriores/programa-de-6. Además, este año, por primera vez, el proceso será totalmente en línea y con Clave Única a través de  https://www.fondos.gob.cl/ficha/snpc/snpc-bibliotecas-publicas/.  

Pueden participar los municipios o corporaciones municipales que tengan convenio de colaboración vigente con el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y que sean consideradas entidades públicas por la normativa vigente hasta el viernes 20 de mayo a las 23:59 horas. 

El Programa de Mejoramiento Integral (PMI) surgió en 2012. Desde su creación ha financiado 403 proyectos en 250 comunas del país, por un monto cercano a los seis mil millones de pesos.

Camerata Vocal y Orquesta Sinfónica realizan presentaciones

 Para comenzar, en la antesala de Semana Santa, la Camerata Vocal de la Universidad de Chile volverá a presentarse ante el público este jueves 7 de abril a las 18:00 horas, en un concierto de carácter gratuito y abierto a toda la comunidad (con aforo limitado), el que se realizará en la Parroquia ubicada en Plaza de Armas 444. 

En la ocasión, el conjunto conformado por 16 cantantes profesionales será acompañado por los músicos Pablo Morales en órgano, Camila Morales en oboe y Cristian Gutiérrez en violonchelo. 

Bajo la dirección del maestro Juan Pablo Villarroel, el elenco coral de cámara interpretará el Réquiem de John Rutter, compositor británico nacido en Londres en 1945, cuya música refleja la influencia de la tradición coral inglesa y francesa del siglo XX. 

Respecto de la obra, el director artístico del conjunto comenta que cuenta con siete movimientos, “dos de ellos son salmos que puso Rutter y los otros cinco son de la tradición católica. Se terminó de componer en 1985, teniendo un lenguaje armónico y rítmico muy clásico. Es una obra fácil de oír y con una duración aproximada de 35 minutos", puntualizó Villarroel. 

(c) Juan Pablo Garretón 

El compositor creó esta pieza en honor a su padre, inspirado en el Réquiem del compositor francés Gabriel Faure, y fue estrenada el 13 de octubre de 1985 en Dallas, Texas, bajo la dirección de Allen Pote. 

La presentación se llevará a cabo en la Parroquia El Sagrario, templo católico declarado Monumento Nacional. Forma parte del conjunto arquitectónico-religioso que conforma la fachada poniente de la Plaza de Armas de Santiago, junto a la Catedral Metropolitana y el Palacio Arzobispal, ambos considerados también Monumentos Nacionales. 

Por otra parte, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile abre temporada de conciertos del Teatro Municipal de Las Condes. 

Los días jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de abril a las 19:30 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por el maestro Rodolfo Saglimbeni, presentará un concierto con tres grandes piezas de los compositores musicales, genios del Romanticismo: Mijaíl Glinka, Edvard Grieg y Modest Mussorgsky. 

El público podrá disfrutar de este programa organizado por el Teatro Municipal de Las Condes en conjunto con el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que trae consigo tres obras muy reconocidas en la historia de la música docta: Obertura de Ruslán y Ludmila, del compositor ruso Mijaíl Glinka, Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 16 del compositor noruego Edvard Grieg y Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel) del compositor ruso Modest Mussorgsky.

A cargo de la interpretación de la composición de Grieg, estará el solista de origen letón Armands Abols, quien a lo largo de su carrera ha realizado giras de concierto por numerosos países tanto en Europa como en América, presentándose en varios de los lugares más prestigiosos, los cuales incluyen el Carnegie Weill Recital Hall y la Sala de la O.N.U. de Nueva York. 

Se ha desempeñado como solista junto a la Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, entre otras. 

También ha realizado grabaciones para varias radioemisoras y sellos de diferentes países, como la Radio Nacional de España, la Radio Nacional de Colombia, la Televisión Española (TVE), por mencionar algunas. 

Un concierto imperdible para los amantes de la música clásica, especialmente por los sonidos envolventes e inconfundibles del piano y una orquesta tan relevante y reconocida como es la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

La historia de la cantante chilena que triunfó en la Alemania Nazi llega a GAM

Silvana Gajardo

 Die chilenische Nachtigall, el ruiseñor chileno. Así fue conocida la cantante Rosita Serrano, una de las voces más prodigiosas y desconocidas de nuestro país que, en su época de máxima gloria durante el auge de la Alemania nazi, llegó a convertirse en la diva del Tercer Reich. 

Su controversial vida llega por primera vez al teatro el próximo 9 de abril en GAM con el estreno de Auge y caída del Ruiseñor: la historia de Rosita Serrano, proyecto financiado por el Fondo Nacional de Artes Escénicas, convocatoria 2021; original de Colectivo Mákina Dos (Bru o el exilio de la memoria). 

“Desde nuestra obra anterior nos hemos enfocado en poner en valor el legado de artistas mujeres que han marcado su época. La figura de Rosita es particularmente interesante, no sólo por su talento, que aquí en Chile ha sido olvidado o poco conocido, sino también por la figura controversial que fue en el ámbito público. 

 A través de su historia ficcionada, que concentramos principalmente en la década del 30’ y 40’ en su periodo alemán de mayor auge; nos preguntamos cuál es el rol ético que debe tener un artista en un contexto histórico y social determinado”, dicen los fundadores de la compañía Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. 

Patricio Pimienta

Buscando mantener vivo el legado de la artista y entretener al público con una historia fascinante basada en hechos reales, la agrupación convocó al actor y director Patricio Pimienta para conducir la puesta en escena. 

El resultado es una comedia dramática, dinámica y épica donde, a través de fragmentos ficcionados, se van mostrando algunos episodios que contribuyeron a su auge y caída en la Alemania de Hitler, construyendo un relato sin temporalidad lineal. 

“Nos valimos de varios estilos y ejes de repre
sentación: hay espacios donde se rompe la cuarta pared, donde el narrador está muy presente, momentos más poéticos, dramáticos, espacios para la comedia. 

La gente verá una obra que a ratos se basa en documentos y momentos históricos, en otros una propuesta dramática, intensa, desgarrada y que también tiene momentos para reír y pasarlo muy bien”, comenta el director Patricio Pimienta. 

A cargo de la interpretación del rol protagónico se encuentra la actriz Silvanna Gajardo, ya conocida por su participación en la más reciente versión de La pérgola de las flores (2019). “Lo interesante es dar a conocer a una mujer artista chilena que irónicamente fue conocidísima en Europa, pero desconocida y olvidada en su propio país. 

Una mujer que de tenerlo todo pasó a no tener nada. De ser considerada nazi a cantar para refugiados judíos. Por lo demás, se dedicó a hacer su arte en momentos de peligro y crisis, en distintas partes del mundo y codeándose con los más altos mandos de cada lugar. 

Una mujer desbordante de talento y a la vez profundamente intrigante, llena de contradicciones”, dice la actriz que completa elenco con el músico y actor Orlando Alfaro y los dramaturgos y actores Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. 

Silvana Gajardo

Finalmente, el director también resalta la oportunidad de contar con la gran actriz y amiga de Rosita Serrano, Carmen Barros. 

 “Tendrá una participación especial en formato audiovisual. Ella, como un ícono de nuestra historia teatral en Chile, le da un matiz de gran significancia a esta puesta en escena”, concluye Patricio Pimienta.   

Las funciones serán entre el 10 al 30 de abril; jueves y sábado a las 20 horas y el domingo a las 19 horas en la Sala A1, Edificio A del Centro cultural Gabriela Mistral, GAM (Alameda 227, Stgo.) 

El valor de las entradas es de $6.000 Gral, $3,000 estudiantes y adultos mayores.  

Festival CHILE JAZZ POR LA PAZ vuelve de manera presencial en su IV versión

Danilo Pérez, Tatiana Parra, Patricia Zarate, Carlos Agrazal, Andy Baeza, Raúl Aliaga, Ciara Moser entre otros artistas darán vida al Festival CHILE JAZZ POR LA PAZ que se realizará entre el 21 y 23 de abril con masterclasses híbridas y conciertos presenciales en el Centro de Extensión del Instituto Nacional y en el Teatro Municipal de Valparaíso.

 Esta cuarta versión 2022, se posiciona como un espacio de encuentro por la paz a través del jazz; y cuenta con la participación del pianista ganador del Grammy y Artista por la Paz UNESCO, Danilo Pérez. 

“En el complejo escenario mundial, hoy es más importante que nunca que artistas nos manifestemos a favor de la Paz, del diálogo, del respeto y el reconocimiento; y como ha planteado UNESCO mundialmente, el Jazz es una herramienta que sin duda puede aportar en esto”, comenta el director artístico del Festival, Orión Lion. 

En esta oportunidad, se contará con variados artistas de orden mundial, como Danilo Pérez, uno de los pianistas de jazz más influyentes de las últimas décadas, multi ganador del Grammy y reciente premio Doris Duke, por su aporte al jazz y su lucha por los derechos humanos. En palabras de la prestigiosa NPR sobre el pianista: “Como compositor y director de orquesta, es prácticamente incomparable”. 

 La cantante brasileña Tatiana Parra, reconocida por su canto que fusiona el scat del jazz con los ritmos del choriño brasileño. Parra estará a cargo de la apertura oficial del Festival acompañada por el pianista Orión Lion.    

Tatiana Parra 

Otros artistas que se suman a esta versión: Patricia Zarate, saxofonista, musicoterapeuta y feminista; Carlos Agrazal, saxofonista, ha logrado fusionar los ritmos panameños; Andy Baeza, baterista legendario del jazz chileno; Raul Aliaga, percusionista del grupo Congreso; Ciara Moser, bajista austriaca y embajadora de Berklee.

“Este festival tiene una visión social y educativa que ha permitido en tres versiones anteriores conectar con artistas internacionales e instituciones que han puesto sus oídos en jóvenes artistas de Chile. Hemos concretado becas de estudio siendo un Festival que además de entretener y abrir espacios educativos a la comunidad, está generando movilidad social”, agrega Orion Lion. 

El  21 de abril se realizará la apertura del Festival, que vuelve a la presencialidad, luego de tres años de contingencia política y sanitaria, instalándose como un espacio de encuentro entre las diversas culturas y comunidades y este 2022, se enfoca las áreas educativa y de conciertos. 

El viernes 22 comienzan los conciertos en el Centro de Extensión del Instituto Nacional y a las 19:45, se abre la noche con la reconocida cantante brasileña Tatiana Parra & el pianista Orion Lion para cerrar, con el virtuoso pianista Danilo Pérez que actuará junto al ensamble de Embajadores de la prestigiosa Universidad de Berklee College of Music - EEUU. 

El sábado 23 el escenario será el Teatro Municipal de Valparaíso desde las 18:45 horas.  En esta oportunidad, actuarán el Ensamble Valparaíso; desde EEUU Patricia Zárate Quartet y el Ensamble por la Paz & Panamá Guests. Este encuentro es de carácter familiar y gratuito. 

Otra actividad importante dentro del Festival, han sido las residencias musicales. 

En ellas, artistas internacionales han realizado residencias con músicos jóvenes chilenos, entregándoles nuevas formas de pensar y crear música, siempre con un trasfondo reflexivo, que busca entender a la música como un agente para generar cambios sociales, entregar respuestas a la comunidad, mejorar la calidad de vida del entorno e incluso, cómo herramienta diplomática conceptos que son parte del festival, sin dejar de lado las tradicionales áreas de instrumentos, improvisación y jazz. 

Danilo Pérez

Es por este motivo, que esta versión, contempla dos masterclasses el día jueves 21 entre las 9:30 y las 16:00 y dos master classes el día viernes 22 de abril, entre las 12:00 y las 16:30 horas. 

Ambas se realizarán en el Centro de Extensión del Instituto Nacional, abordando temáticas como: Musicoterapia, Inclusión en la música, Global Jazz, improvisación y creatividad y las  clases, también se transmitirán vía streaming a través de las plataformas y redes sociales del Festival. 

Festival Chile Jazz por la Paz se realiza gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y es producido por Fundación Música agente de cambio (MUSAC), en colaboración con las instituciones UNESCO-Santiago, la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso, el Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), la Fundación Danilo Pérez (Panamá), la reconocida escuela de música internacional Berklee College of Music y la Embajada de Panamá.

Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber del virus

Doce historias en las que sus protagonistas abren su corazón e intimidad para contar sus experiencias al vivir con VIH positivo, son las que comparte el periodista y escritor Felipe Ramírez Muñoz en Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber el virus.

Con una prosa delicada y sensible, Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber el virus de Felipe Ramírez Muñoz, logra plasmar en sus páginas las vivencias de quienes han cargado con una mochila llena de tristeza, dolor, sufrimiento, soledad, autoexilio y autoflagelación producto del VIH.

A través de su relato, Alejandro, Andrés, Andry, Basil, Beto, Carolina, Elayne, Facundo, Francisco, Gerardo, Héctor y Mario no solo nos muestran su vida, sino que también logran educar, sensibilizar, desestigmatizar y concientizar a todos y todas respecto a un virus del cual nadie puede estar ajeno.

“Me encantaría que no solo con mi historia, sino que también con las demás, se diera la posibilidad de generar empatía y aceptación. Romper con esa estigmatización de que el VIH está en la población homosexual o dentro del comercio sexual, ya que las cifras de personas heterosexuales que se han transmitido el virus han aumentado (…) que las conozcan y comiencen a ampliar el vocabulario para ir entendiendo un poco más esta enfermedad que está tan vigente, a pesar de que la sociedad o el Estado invisibilice el tema”, confiesa uno de los protagonistas en sus páginas.

Felipe Ramírez Muñoz, periodista y también autor de Este cuerpo, ¿es mío?, donde relata la historia de nueve personas trans, ha logrado poner en la palestra temas que si bien para muchos pueden ser incómodos, resultan esenciales para las conversaciones que hoy están más vivas que nunca en la opinión pública.

La presentación de Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber del virus estará a cargo de Pablo Donoso, abogado y presidente de la ONG VIHDA; de Gustavo Hermosilla, fundador y presidente del directorio de AcciónGay; y de Marco Becerra, director de gestión pública de AcciónGay.

¿Cuándo? Martes 5 de abril a las 19 horas / ¿Dónde? Restorán Plaza Victoria. Santa Isabel 052, Providencia. Metro Santa Isabel.

“Kame emociones”: La importancia de conocernos desde la infancia

 Kame emociones es un proyecto que busca que niños y niñas aprendan sobre sus emociones. Que las conozcan desde una temprana edad, sepan su importancia y la validez que tiene todo lo que pasa en su mundo interior. 

A María Fernanda Gutiérrez le cambió la vida ser mamá. Desde ahí cambio su percepción de la infancia y la importancia que tenemos como padres y adultos de atender y regular sus emociones Es por eso que durante la pandemia se puso a escribir y creó "Kame, un océano de emociones”, un cuento infantil que enseña a tomar conciencia, expresar y validar nuestras emociones.

Fernanda confiesa que al nacer su hija se especializó en yoga infantil y con el tiempo se fue dando cuenta que hay pocas instancias para abordar el tema de las emociones con niños y niñas. “Nuestra generación y las anteriores venimos con un patrón arraigado de no atender estos temas, en el fondo no había tanta información sobre neurociencias. Pero hoy debemos aprender sobre lo importante que es ello en la primera infancia”, cuenta.

“Kame, un océano de emociones” es un libro hecho para que niños y niñas entre 1 y 7 años desarrollen habilidades socioemocionales como la conciencia emocional, para que sepan lo que sienten y logren manifestarlo.

“Kame,emociones es un proyecto que va más allá del libro, es un espacio para apoyar a los padres en los primeros años de la infancia. Durante los primeros años de vida se forman los grandes patrones que nos rigen, estos años son esenciales en el desarrollo humano y a través de este libro queremos aportar con herramientas para tener una vida con mayor bienestar.” dice la autora. 

Sobre el proceso del libro cuenta que se asesoró de una psicóloga, para así transmitir bien la información. También realizó un curso de educación emocional impartido por RIEEB de España y Fundación Liderazgo Chile

El personaje central del cuento es una tortuga, la que no fue elegida al azar. Se nos vino a la cabeza este animal, porque además de ser una postura de Yoga que nos conecta con nuestro mundo interior, permitiendo mirar hacia adentro, es un animal que le gusta mucho a los niños y niñas, así que podían captar el mensaje más rápido", indica.

Puedes encontrar “Kame, un océano de emociones” (En redes sociales como @kame.emociones) en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país.