lunes, 4 de abril de 2022

Exposición “GIGANTES DEL SUR. PREMIOS NACIONALES 1990 - 2022 "

 Desde el 10 de marzo y hasta el 7 de abril, permanecerá abierta en el Palacio Consistorial de la Municipalidad de Santiago, la muestra colectiva  en la que se reúne, por primera vez, una selección  de obras de las y los artistas chilenos que han sido reconocidos con el Premio Nacional de Artes  Plásticas en la etapa de 1990-2022 homenajeando y difundiendo a las y los creadoras del legado artístico contemporáneo chileno de la segunda mitad del siglo XX.  

Con la curaduría de Inés Ortega-Márquez & Carlos Salazar Aguilera, 16 artistas premiados de los cuales 14 exhiben obra: Roberto Matta, José Balmes, Gracia Barrios, Alfredo Jaar, Roser Bru, Paz Errázuriz, Lily Garafulic, Federico Assler, Eduardo Vilches, Guillermo Nuñez, Sergio Montecino, Sergio Castillo, Francisco Gazitúa y Rodolfo Opazo, a los que se añaden por su simbolismo e influencia el primer Premio Nacional de Artes (1944) Pablo Burchard, y el primer Premio Nacional otorgado a un chileno de identidad originaria (2020), Elicura Chihuailaf.  

Las obras han sido solicitadas a algunas(os) de las(os) artistas participantes, a coleccionistas privados que han permitido investigar en sus acervos y a la colección del Museo de Arte Contemporáneo, MAC. 

La presencia de todas ellas en esta exhibición supone un aporte indiscutible a la difusión de obras significativas del arte contemporáneo nacional de las tres últimas décadas hacia vecinas y vecinos, comunidades y estudiantes de la comuna de Santiago.

Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas abre su convocatoria para fondos 2022

En medio de la celebración del Mes del Libro y el Derecho de Autor, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, abrió una nueva convocatoria para participar en los fondos concursables del Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas (PMI).

 A diez años de su implementación, los fondos PMI en su versión 2022 entregarán recursos por un total de $598.946.000, destinados a financiar proyectos que busquen generar mejoras en materia de infraestructura, equipamiento y mobiliario, y colecciones bibliográficas para las bibliotecas públicas. Todo ello para ir en ayuda de aquellos recintos que no cuentan con las condiciones óptimas para desarrollar su trabajo. 

La subdirectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, Paula Larraín, comentó que “al cumplirse una década desde su puesta en marcha, estamos en un proceso de evaluación y reflexión para ir estableciendo mejoras a este instrumento clave en el fortalecimiento de las bibliotecas públicas. Esta valiosa herramienta de política pública nos permite, en colaboración con los municipios sostenedores, favorecer la creación de nuevos servicios bibliotecarios y mejorar las condiciones en que funcionan los ya existentes”. 

Entre las novedades de este año destaca el regreso de la línea de financiamiento para colecciones bibliográficas. Además, dentro de la categoría de equipamiento y mobiliario se mantendrá abierta la “Línea Covid 19”, destinada a la adquisición de elementos de protección que permitan la reapertura o funcionamiento seguro de las bibliotecas en el contexto de la pandemia. 

Información para postular disponible en https://www.bibliotecaspublicas.gob.cl/fondos/programa-de-mejoramiento-integral-de-bibliotecas/convocatorias-anteriores/programa-de-6. Además, este año, por primera vez, el proceso será totalmente en línea y con Clave Única a través de  https://www.fondos.gob.cl/ficha/snpc/snpc-bibliotecas-publicas/ 

Pueden participar los municipios o corporaciones municipales que tengan convenio de colaboración vigente con el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y que sean consideradas entidades públicas por la normativa vigente hasta el viernes 20 de mayo a las 23:59 horas. 

El Programa de Mejoramiento Integral (PMI) surgió en 2012. Desde su creación ha financiado 403 proyectos en 250 comunas del país, por un monto cercano a los seis mil millones de pesos.

Camerata Vocal y Orquesta Sinfónica realizan presentaciones

 Para comenzar, en la antesala de Semana Santa, la Camerata Vocal de la Universidad de Chile volverá a presentarse ante el público este jueves 7 de abril a las 18:00 horas, en un concierto de carácter gratuito y abierto a toda la comunidad (con aforo limitado), el que se realizará en la Parroquia ubicada en Plaza de Armas 444. 

En la ocasión, el conjunto conformado por 16 cantantes profesionales será acompañado por los músicos Pablo Morales en órgano, Camila Morales en oboe y Cristian Gutiérrez en violonchelo. 

Bajo la dirección del maestro Juan Pablo Villarroel, el elenco coral de cámara interpretará el Réquiem de John Rutter, compositor británico nacido en Londres en 1945, cuya música refleja la influencia de la tradición coral inglesa y francesa del siglo XX. 

Respecto de la obra, el director artístico del conjunto comenta que cuenta con siete movimientos, “dos de ellos son salmos que puso Rutter y los otros cinco son de la tradición católica. Se terminó de componer en 1985, teniendo un lenguaje armónico y rítmico muy clásico. Es una obra fácil de oír y con una duración aproximada de 35 minutos", puntualizó Villarroel. 

(c) Juan Pablo Garretón 
El compositor creó esta pieza en honor a su padre, inspirado en el Réquiem del compositor francés Gabriel Faure, y fue estrenada el 13 de octubre de 1985 en Dallas, Texas, bajo la dirección de Allen Pote. 

La presentación se llevará a cabo en la Parroquia El Sagrario, templo católico declarado Monumento Nacional. Forma parte del conjunto arquitectónico-religioso que conforma la fachada poniente de la Plaza de Armas de Santiago, junto a la Catedral Metropolitana y el Palacio Arzobispal, ambos considerados también Monumentos Nacionales. 

Por otra parte, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile abre temporada de conciertos del Teatro Municipal de Las Condes. 

Los días jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de abril a las 19:30 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por el maestro Rodolfo Saglimbeni, presentará un concierto con tres grandes piezas de los compositores musicales, genios del Romanticismo: Mijaíl Glinka, Edvard Grieg y Modest Mussorgsky. 

El público podrá disfrutar de este programa organizado por el Teatro Municipal de Las Condes en conjunto con el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que trae consigo tres obras muy reconocidas en la historia de la música docta: Obertura de Ruslán y Ludmila, del compositor ruso Mijaíl Glinka, Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 16 del compositor noruego Edvard Grieg y Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel) del compositor ruso Modest Mussorgsky.

A cargo de la interpretación de la composición de Grieg, estará el solista de origen letón Armands Abols, quien a lo largo de su carrera ha realizado giras de concierto por numerosos países tanto en Europa como en América, presentándose en varios de los lugares más prestigiosos, los cuales incluyen el Carnegie Weill Recital Hall y la Sala de la O.N.U. de Nueva York. 

Se ha desempeñado como solista junto a la Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, entre otras. 

También ha realizado grabaciones para varias radioemisoras y sellos de diferentes países, como la Radio Nacional de España, la Radio Nacional de Colombia, la Televisión Española (TVE), por mencionar algunas. 

Un concierto imperdible para los amantes de la música clásica, especialmente por los sonidos envolventes e inconfundibles del piano y una orquesta tan relevante y reconocida como es la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

La historia de la cantante chilena que triunfó en la Alemania Nazi llega a GAM

Silvana Gajardo
 Die chilenische Nachtigall, el ruiseñor chileno. Así fue conocida la cantante Rosita Serrano, una de las voces más prodigiosas y desconocidas de nuestro país que, en su época de máxima gloria durante el auge de la Alemania nazi, llegó a convertirse en la diva del Tercer Reich. 

Su controversial vida llega por primera vez al teatro el próximo 9 de abril en GAM con el estreno de Auge y caída del Ruiseñor: la historia de Rosita Serrano, proyecto financiado por el Fondo Nacional de Artes Escénicas, convocatoria 2021; original de Colectivo Mákina Dos (Bru o el exilio de la memoria). 

“Desde nuestra obra anterior nos hemos enfocado en poner en valor el legado de artistas mujeres que han marcado su época. La figura de Rosita es particularmente interesante, no sólo por su talento, que aquí en Chile ha sido olvidado o poco conocido, sino también por la figura controversial que fue en el ámbito público. 

 A través de su historia ficcionada, que concentramos principalmente en la década del 30’ y 40’ en su periodo alemán de mayor auge; nos preguntamos cuál es el rol ético que debe tener un artista en un contexto histórico y social determinado”, dicen los fundadores de la compañía Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. 

Patricio Pimienta
Buscando mantener vivo el legado de la artista y entretener al público con una historia fascinante basada en hechos reales, la agrupación convocó al actor y director Patricio Pimienta para conducir la puesta en escena. 

El resultado es una comedia dramática, dinámica y épica donde, a través de fragmentos ficcionados, se van mostrando algunos episodios que contribuyeron a su auge y caída en la Alemania de Hitler, construyendo un relato sin temporalidad lineal. 

“Nos valimos de varios estilos y ejes de repre
sentación: hay espacios donde se rompe la cuarta pared, donde el narrador está muy presente, momentos más poéticos, dramáticos, espacios para la comedia.
 

La gente verá una obra que a ratos se basa en documentos y momentos históricos, en otros una propuesta dramática, intensa, desgarrada y que también tiene momentos para reír y pasarlo muy bien”, comenta el director Patricio Pimienta. 

A cargo de la interpretación del rol protagónico se encuentra la actriz Silvanna Gajardo, ya conocida por su participación en la más reciente versión de La pérgola de las flores (2019). “Lo interesante es dar a conocer a una mujer artista chilena que irónicamente fue conocidísima en Europa, pero desconocida y olvidada en su propio país. 

Una mujer que de tenerlo todo pasó a no tener nada. De ser considerada nazi a cantar para refugiados judíos. Por lo demás, se dedicó a hacer su arte en momentos de peligro y crisis, en distintas partes del mundo y codeándose con los más altos mandos de cada lugar. 

Una mujer desbordante de talento y a la vez profundamente intrigante, llena de contradicciones”, dice la actriz que completa elenco con el músico y actor Orlando Alfaro y los dramaturgos y actores Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. 

Silvana Gajardo

Finalmente, el director también resalta la oportunidad de contar con la gran actriz y amiga de Rosita Serrano, Carmen Barros. 

 “Tendrá una participación especial en formato audiovisual. Ella, como un ícono de nuestra historia teatral en Chile, le da un matiz de gran significancia a esta puesta en escena”, concluye Patricio Pimienta.   

Las funciones serán entre el 10 al 30 de abril; jueves y sábado a las 20 horas y el domingo a las 19 horas en la Sala A1, Edificio A del Centro cultural Gabriela Mistral, GAM (Alameda 227, Stgo.) 

El valor de las entradas es de $6.000 Gral, $3,000 estudiantes y adultos mayores.  

Festival CHILE JAZZ POR LA PAZ vuelve de manera presencial en su IV versión

Danilo Pérez, Tatiana Parra, Patricia Zarate, Carlos Agrazal, Andy Baeza, Raúl Aliaga, Ciara Moser entre otros artistas darán vida al Festival CHILE JAZZ POR LA PAZ que se realizará entre el 21 y 23 de abril con masterclasses híbridas y conciertos presenciales en el Centro de Extensión del Instituto Nacional y en el Teatro Municipal de Valparaíso.

 Esta cuarta versión 2022, se posiciona como un espacio de encuentro por la paz a través del jazz; y cuenta con la participación del pianista ganador del Grammy y Artista por la Paz UNESCO, Danilo Pérez. 

“En el complejo escenario mundial, hoy es más importante que nunca que artistas nos manifestemos a favor de la Paz, del diálogo, del respeto y el reconocimiento; y como ha planteado UNESCO mundialmente, el Jazz es una herramienta que sin duda puede aportar en esto”, comenta el director artístico del Festival, Orión Lion. 

En esta oportunidad, se contará con variados artistas de orden mundial, como Danilo Pérez, uno de los pianistas de jazz más influyentes de las últimas décadas, multi ganador del Grammy y reciente premio Doris Duke, por su aporte al jazz y su lucha por los derechos humanos. En palabras de la prestigiosa NPR sobre el pianista: “Como compositor y director de orquesta, es prácticamente incomparable”. 

 La cantante brasileña Tatiana Parra, reconocida por su canto que fusiona el scat del jazz con los ritmos del choriño brasileño. Parra estará a cargo de la apertura oficial del Festival acompañada por el pianista Orión Lion.    

Tatiana Parra 
Otros artistas que se suman a esta versión: Patricia Zarate, saxofonista, musicoterapeuta y feminista; Carlos Agrazal, saxofonista, ha logrado fusionar los ritmos panameños; Andy Baeza, baterista legendario del jazz chileno; Raul Aliaga, percusionista del grupo Congreso; Ciara Moser, bajista austriaca y embajadora de Berklee.

“Este festival tiene una visión social y educativa que ha permitido en tres versiones anteriores conectar con artistas internacionales e instituciones que han puesto sus oídos en jóvenes artistas de Chile. Hemos concretado becas de estudio siendo un Festival que además de entretener y abrir espacios educativos a la comunidad, está generando movilidad social”, agrega Orion Lion. 

El  21 de abril se realizará la apertura del Festival, que vuelve a la presencialidad, luego de tres años de contingencia política y sanitaria, instalándose como un espacio de encuentro entre las diversas culturas y comunidades y este 2022, se enfoca las áreas educativa y de conciertos. 

El viernes 22 comienzan los conciertos en el Centro de Extensión del Instituto Nacional y a las 19:45, se abre la noche con la reconocida cantante brasileña Tatiana Parra & el pianista Orion Lion para cerrar, con el virtuoso pianista Danilo Pérez que actuará junto al ensamble de Embajadores de la prestigiosa Universidad de Berklee College of Music - EEUU. 

El sábado 23 el escenario será el Teatro Municipal de Valparaíso desde las 18:45 horas.  En esta oportunidad, actuarán el Ensamble Valparaíso; desde EEUU Patricia Zárate Quartet y el Ensamble por la Paz & Panamá Guests. Este encuentro es de carácter familiar y gratuito. 

Otra actividad importante dentro del Festival, han sido las residencias musicales. 

En ellas, artistas internacionales han realizado residencias con músicos jóvenes chilenos, entregándoles nuevas formas de pensar y crear música, siempre con un trasfondo reflexivo, que busca entender a la música como un agente para generar cambios sociales, entregar respuestas a la comunidad, mejorar la calidad de vida del entorno e incluso, cómo herramienta diplomática conceptos que son parte del festival, sin dejar de lado las tradicionales áreas de instrumentos, improvisación y jazz. 

Danilo Pérez
Es por este motivo, que esta versión, contempla dos masterclasses el día jueves 21 entre las 9:30 y las 16:00 y dos master classes el día viernes 22 de abril, entre las 12:00 y las 16:30 horas. 

Ambas se realizarán en el Centro de Extensión del Instituto Nacional, abordando temáticas como: Musicoterapia, Inclusión en la música, Global Jazz, improvisación y creatividad y las  clases, también se transmitirán vía streaming a través de las plataformas y redes sociales del Festival. 

Festival Chile Jazz por la Paz se realiza gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y es producido por Fundación Música agente de cambio (MUSAC), en colaboración con las instituciones UNESCO-Santiago, la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso, el Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), la Fundación Danilo Pérez (Panamá), la reconocida escuela de música internacional Berklee College of Music y la Embajada de Panamá.

Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber del virus

Doce historias en las que sus protagonistas abren su corazón e intimidad para contar sus experiencias al vivir con VIH positivo, son las que comparte el periodista y escritor Felipe Ramírez Muñoz en Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber el virus.

Con una prosa delicada y sensible, Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber el virus de Felipe Ramírez Muñoz, logra plasmar en sus páginas las vivencias de quienes han cargado con una mochila llena de tristeza, dolor, sufrimiento, soledad, autoexilio y autoflagelación producto del VIH.

A través de su relato, Alejandro, Andrés, Andry, Basil, Beto, Carolina, Elayne, Facundo, Francisco, Gerardo, Héctor y Mario no solo nos muestran su vida, sino que también logran educar, sensibilizar, desestigmatizar y concientizar a todos y todas respecto a un virus del cual nadie puede estar ajeno.

“Me encantaría que no solo con mi historia, sino que también con las demás, se diera la posibilidad de generar empatía y aceptación. Romper con esa estigmatización de que el VIH está en la población homosexual o dentro del comercio sexual, ya que las cifras de personas heterosexuales que se han transmitido el virus han aumentado (…) que las conozcan y comiencen a ampliar el vocabulario para ir entendiendo un poco más esta enfermedad que está tan vigente, a pesar de que la sociedad o el Estado invisibilice el tema”, confiesa uno de los protagonistas en sus páginas.

Felipe Ramírez Muñoz, periodista y también autor de Este cuerpo, ¿es mío?, donde relata la historia de nueve personas trans, ha logrado poner en la palestra temas que si bien para muchos pueden ser incómodos, resultan esenciales para las conversaciones que hoy están más vivas que nunca en la opinión pública.

La presentación de Ser positHIVo: lo que nadie quiere saber del virus estará a cargo de Pablo Donoso, abogado y presidente de la ONG VIHDA; de Gustavo Hermosilla, fundador y presidente del directorio de AcciónGay; y de Marco Becerra, director de gestión pública de AcciónGay.

¿Cuándo? Martes 5 de abril a las 19 horas / ¿Dónde? Restorán Plaza Victoria. Santa Isabel 052, Providencia. Metro Santa Isabel.

“Kame emociones”: La importancia de conocernos desde la infancia

 Kame emociones es un proyecto que busca que niños y niñas aprendan sobre sus emociones. Que las conozcan desde una temprana edad, sepan su importancia y la validez que tiene todo lo que pasa en su mundo interior. 

A María Fernanda Gutiérrez le cambió la vida ser mamá. Desde ahí cambio su percepción de la infancia y la importancia que tenemos como padres y adultos de atender y regular sus emociones Es por eso que durante la pandemia se puso a escribir y creó "Kame, un océano de emociones”, un cuento infantil que enseña a tomar conciencia, expresar y validar nuestras emociones.

Fernanda confiesa que al nacer su hija se especializó en yoga infantil y con el tiempo se fue dando cuenta que hay pocas instancias para abordar el tema de las emociones con niños y niñas. “Nuestra generación y las anteriores venimos con un patrón arraigado de no atender estos temas, en el fondo no había tanta información sobre neurociencias. Pero hoy debemos aprender sobre lo importante que es ello en la primera infancia”, cuenta.

“Kame, un océano de emociones” es un libro hecho para que niños y niñas entre 1 y 7 años desarrollen habilidades socioemocionales como la conciencia emocional, para que sepan lo que sienten y logren manifestarlo.

“Kame,emociones es un proyecto que va más allá del libro, es un espacio para apoyar a los padres en los primeros años de la infancia. Durante los primeros años de vida se forman los grandes patrones que nos rigen, estos años son esenciales en el desarrollo humano y a través de este libro queremos aportar con herramientas para tener una vida con mayor bienestar.” dice la autora. 

Sobre el proceso del libro cuenta que se asesoró de una psicóloga, para así transmitir bien la información. También realizó un curso de educación emocional impartido por RIEEB de España y Fundación Liderazgo Chile

El personaje central del cuento es una tortuga, la que no fue elegida al azar. Se nos vino a la cabeza este animal, porque además de ser una postura de Yoga que nos conecta con nuestro mundo interior, permitiendo mirar hacia adentro, es un animal que le gusta mucho a los niños y niñas, así que podían captar el mensaje más rápido", indica.

Puedes encontrar “Kame, un océano de emociones” (En redes sociales como @kame.emociones) en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país. 

Publican libro que relata la historia de la salud pública en Chile

 El libro “Los riesgos de la verdad. Salud pública y compromiso social: Una conversación abierta escrita por Giorgo Solimano C., con la colaboración de Sergio Núñez y publicado por editorial Catalonia será  presentado el próximo 07 de abril a las 12:00 horas en la sala Eloísa Díaz en la casa central de la Universidad de Chile.

En este libro testimonial, se  revisan episodios claves en el desarrollo de la salud pública chilena que marcaron la historia del país.

A través de la trayectoria del doctor Giorgio Solimano se va narrando parte importante de la historia de la salud pública en Chile, sus esfuerzos y frustraciones. Una historia que cimentó los pilares de un sistema cuya fortaleza quedó demostrada en el proceso de vacunación en pandemia.

Los riesgos de la verdad, se basa en una larga conversación con el doctor Solimano conducida por el periodista Jorge Núñez.

En el diálogo sorprenden las distintas facetas del personaje no solo en la salud pública, sino también en el ámbito de la defensa de los Derechos Humanos donde impactan, los relatos de la sobrevivencia de Solimano en el campo de detención y tortura de Tejas Verdes, su liberación, el exilio en Estados Unidos y la experiencia como médico durante la época de la Unidad Popular, como uno de los responsables de la política del programa “El medio litro de leche”.

En el título hay innumerables datos anecdóticos desconocidos como que, paradójicamente, Sebastián Piñera fue uno de los responsables del estudio con el cual se implementó la política de "El medio litro de leche" durante el gobierno de Salvador Allende. Asimismo, una particular historia del doctor Solimano en Tejas Verdes que inspiró un exitoso cuento de Ariel Dorfman.

Además, en Los riesgos de la verdad se incluye una serie de colaboraciones de médicos que evidencian la importancia de la salud pública en el país. Hay ensayos sobre la nutrición, la salud mental, las enfermedades crónicas, las consecuencias del Covid y el Cambio climático en nuestra sociedad.  

““El doctor Solimano invita a un recorrido por un camino de 60 años, donde conviven el pediatra, el salubrista, el investigador y el formador.

Reconoceremos al observador agudo y al luchador tenaz, pues se trata de una mente que sigue atenta a los cambios ambientales, los movimientos globales y que no fue apagada ni por el centro de tortura de Tejas Verdes, por el exilio ni por los sinsabores del servicio público

Dicen que los libros tienen tantas entradas como lectores, al ser obras que se completan en un diálogo entre quien escribe y quien lee.

Este volumen es precisamente una conversación abierta y tiene el gran valor de dar cabida a las múltiples voces de quienes se formaron desde el compromiso social.

El doctor Solimano invita a un recorrido por un camino largo de sesenta años, donde conviven el pediatra, el salubrista, el investigador, el formador.

Reconoceremos al observador agudo y al luchador tenaz, pues se trata de una mente que sigue atenta a los cambios ambientales, los movimientos globales y que no fue apagada ni por el centro de tortura de Tejas Verdes, por el exilio ni por los sinsabores del servicio público.

Los pasillos de la Escuela de Medicina fueron para miles el espacio de transmisión del saber, con compañeros y maestros inolvidables, también el espacio de nuevas preguntas y una nueva subjetividad social.

Es desde allí que mirábamos nuestro país. Las clases, las investigaciones para atacar la desnutrición y la mortalidad infantil, y la implementación del histórico programa del medio litro de leche son, en consecuencia, dos caras de la misma moneda, de la misma voluntad de unir conocimiento y convicción.

Como colega, como compañera de muchas batallas de nuestras generaciones, puedo decir que Los riesgos de la verdad, cumple el propósito de ligar y transmitir el conocimiento resultante del quehacer académico con el quehacer político. Dos dimensiones, que están irrevocablemente unidas porque coinciden en buscar el mayor bienestar humano”, destaca en el prólogo la expresidenta Michelle Bachelet. 

Giorgio Solimano Cantuarias. Médico salubrista, Profesor Titular en las universidades de Chile y Columbia N.Y.; exacadémico en el Masachusetts Institute of Technology (MIT). Ha ocupado importantes cargos académicos, entre ellos director por tres periodos de la Escuela de Salud Pública “Salvador Allende G.” de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile (1999-2011) y director, de Desarrollo Estratégico y Relaciones Institucionales de la Universidad de Chile (2014-2018).

Experto internacional y militante de los Derechos Humanos es autor /editor de una docena de libros, entre otros: Salud global. Los riesgos para Chile y América Latina (Amazon 2018); La Salud en América Latina. De la reforma para unos a la reforma para todos. (Sudamericana, 2000) y Development, Reform and Malnutrition in Chile (MIT Press, 1978).

Es miembro de diversas sociedades científicas, autor de más de sesenta artículos científicos en revistas nacionales y extranjeras y numerosos informes para agencias internacionales.

Jorge Núñez Alvarado. Abogado y escritor. Ha sido director de Comunicaciones del Colegio de Psicólogos A.G. y periodista del Colegio de Abogados de Chile. Ha colaborado en Artes y Letras de El Mercurio, en el diario electrónico El Mostrador y ha sido editor de la casa editorial mexicana Fondo de Cultura Económica.

Ha publicado el libro Luna Frustrada (1989) y grabado el CD Presunta palabra, que reúne un conjunto de poemas. 

Junto con el escritor Eduardo Llanos y el periodista Andrés Figueroa Cornejo dirigió el programa radial “Entre Líneas”, en apoyo al proceso de conocimiento de la literatura latinoamericana y la comprensión lectora. También ha publicado numerosos artículos en revistas internacionales y ensayos en diversos volúmenes colectivos.

domingo, 3 de abril de 2022

Vuelve a las salas Santiago Horror Film Festival

En su quinta versión, la cita que reúne a lo mejor del cine de género se podrá disfrutar de forma híbrida, y las postulaciones para los realizadores comenzarán el 1 de abril. 

Parte de una red de 22 festivales de cine latinoamericanos, sólo en la versión del 2021 postularon más de 2.730 producciones, entre cortos, largometrajes y videoclips.

Este jueves 31 de marzo se realizó el lanzamiento de la quinta versión del “Santiago Horror Film Festival”, certamen que se llevará a cabo durante la primera semana de octubre y que iniciará su periodo de convocatorias a contar del 1 de abril y hasta el 1 de septiembre de 2022 mediante la pagína web www.santiagohorror.com

El evento volverá a la presencialidad después de haberlo realizado en formato digital el año 2020 debido a la pandemia, apostando esta vez con una mezcla que une las salas de cine con una plataforma online disponible para Chile y Latinoamérica.

“Nos pone muy contentos volver a las salas. Estuvimos dos años en formato online y reencontrarse con el público, nos llena de alegría”, indica el director del evento Gustavo Valdivia.

“Confiamos en que los postulantes serán de primer nivel”, asegura Valdivia sobre el festival que, además de las cuatro competencias y dos muestras, segmentadas en nacional e internacional, largometraje / video clips y animación, contará también con una feria que “año a año apoya a los distintos emprendedores y talentos locales”, agrega el director del festival.

Por su parte y como referente del género fantástico, el director de cine nacional, Jorge Olguín, considera que SHFF es un evento “la gente no se puede perder”. 

“Es bueno invitar a los jóvenes cineastas, realizadores que están trabajando con sus obras que es momento de presentarse acá. Es una ventana muy interesante e importante. La hibridez va a permitir que la gente vea el festival desde tu casa y ver cine internacional que quizás no va estar en las salas comerciales, sino que solo va estar solo en Santiago Horror”, indica el cineasta. 

El Santiago Horror Film Festival es parte de una red de 22 festivales de cine latinoamericanos y sólo en la versión del 2021 postularon más de 720 realizaciones y más de 2730 películas en total.

Además, el evento también cuenta con alianzas con eventos de Argentina, Colombia y Perú, y por primera vez desde su inicio en el 2018 se asociará con Onda Media, la  plataforma digital de contenidos audiovisuales y cine chileno desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento.

Link de las promociones: https://youtu.be/KFSH1GQrBQ4https://youtu.be/ho20AuMaPoE

Alto en Salud: promoviendo una nueva forma de hacer medicina

 Luego del éxito de Alto en mitos, el Dr. Nico Soto vuelve con Alto en salud, un libro que te ayudará a atravesar las enfermedades más comunes y a entender de qué otra forma nos podemos sanar, demostrando cómo los “diostores” de la medicina convencional siguen quedándose en el pasado, algo que la ciencia actualizada nos alerta hace años.

En este segundo libro, Nico Soto se centra en enseñar otra forma de hacer medicina para abarcar  las enfermedades más comunes, como diabetes, colon irritable, cáncer, depresión, estrés, hipotiroidismo, anemia, cefalea, fibromialgia, hipertensión, colesterol alto, alergias, entre otra decena.

Además de entregar un cambio de paradigma frente a la imagen del médico tradicional. 

Todo con una perspectiva integrativa, en lenguaje transversal, inclusivo, entendible para todos y con humor. Abarcando nuestros hábitos, estilo de vida, cuerpo, mente y emoción.

“Pucha que falta salud en Chile. Y más aún, salud integrativa. Estudiar, experimentar, enseñar y tratar a wachinis con medicina integrativa ha sido un viaje que ya me siento capaz de compartir.

Con este enfoque he podido ir entendiendo la importancia de darle espacio a las cosas que hace un tiempo fueron esenciales, pero que se diluyeron con la adultez.”, asegura Nico Soto en el prólogo de su libro.

Nicolás Soto estudió Medicina en la Universidad de Chile, tiene un post grado en Medicina Biorreguladora y se especializó en Medicina Antroposófica en Alemania. Su Instagram y Tiktok (@drnicosoto) suman casi medio millón de seguidores y es donde enseña Medicina Integrativa a través de bailes, videos y podcast, rompiendo los estereotipos y prejuicios que rodean la práctica médica y desmitificando mitos de la alimentación y la salud.

Alto en Salud es publicado por Grijalbo y ya está disponible en librerías y en formato ebook.

Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen llegan al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

   El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile, organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Casa de Bello, presen...