jueves, 13 de enero de 2022

Reeditan “El daño” la novela de Andrea Maturana

 Editorial Imbunche redita la novela El daño, de Andrea Maturana, publicada originalmente en el año 1997.

Será presentada este jueves 20 de enero, en la Feria del Libro de Viña del Mar, por el constituyente Jaime Bassa a las 19:00 en el Liceo Bicentenario. 

Esta novela, fue un hito de la narrativa chilena de los noventa ya que logró romper con temas tabú como la violencia y el abuso sexual, en los contextos familiares.

Catalogada por Marco Antonio de la Parra como «un libro duro, afilado e inolvidable» y por la crítica como una obra de culto, la novela propone –en palabras de Armando Epple– resemantizar el cuerpo de la mujer «como zona a re-escribir, como posibilidad de gestar un discurso social alternativo».

La casa editora, responsable de otros rescates como la reedición de las novelas Óxido de Carmen y Siete días de Ana María del Río; de la obra de ciencia ficción de Elena Aldunate y la reciente publicación Ficciones de la Quinta Era Glacial y otros relatos insólitos de Ilda Cádiz Ávila, acaba de anunciar la reedición de esta novela publicada originalmente en los años noventa.

“En Imbunche creemos que es un libro necesario ya que ilumina la necesidad de decir como un modo de mantener a salvo el cuerpo y la mente de los abusos de todo tipo”, comenta Gonzalo Pedraza, editor de Imbunche Ediciones.

En la trama de la novela, sus dos protagonistas, Elisa y Gabriela, esperan en medio del desierto que alguien se detenga y las lleve a su siguiente destino. Entre días de sol abrasador y noches de frío intenso, sus voces se van confesando un pasado marcado por vínculos prohibidos. Una de ellas arrastra un secreto de familia, mientras la otra recrea en el presente los desgarros del desamor y el engaño. Emprenden el viaje con el propósito de encontrar una verdad capaz de liberarlas del daño que las oprime.

Con minuciosidad, Andrea Maturana disecciona los recuerdos y traumas de estas dos mujeres e indaga en cómo se albergan en la memoria.

Andrea Maturana (Santiago, 1969), en medio de las buenas críticas dejó la literatura de adultos para dedicarse a la traducción y a ser madre. En la actualidad vive en Limache, donde escribe, borda y ejerce como terapeuta Gestalt.

Publicó El daño el año 1997 por Alfaguara. Sus cuentos han sido incluidos en diversas antologías chilenas y en el extranjero. Publicó (Des) Encuentros (Des) Esperados, su primer libro de cuentos personal, el año 1993.

Su novela El daño fue editado por Alfaguara en 1997 y traducida al holandés por Arena Publishers en 1999.

Diez años después fue llevada a España. Su libro de cuentos No Decir fue publicado por Alfaguara en el año 2006 y ganó el premio del CNCA al mejor libro de cuentos publicado ese año.

Hoy, a 24 años de su primera novela, su estilo afilado y directo y el modo en que la autora disecciona los recuerdos y traumas de las protagonistas, sigue totalmente vigente.

miércoles, 12 de enero de 2022

Cine mudo chileno musicalizado en Centro Arte Alameda - Sala CEINA

 Colectivo LA GESTA presenta su Quinta temporada "HORA SONORA SUCESOS RECOBRADOS" que se enmarca en el contexto de la reactivación cultural y el rescate patrimonial visual chileno, uniendo a músicas y músicos nacionales con el cine chileno silente para entregar una experiencia sonoro/audiovisual.

En esta oportunidad será el turno de Richie Martins un proyecto musical que nace a finales del año 2017.

Desde sus inicios es conformado como dúo por Richie y Martín. Al tiempo se unen a ellos, Bía y Javier, quienes le dan un potente desarrollo musical a la banda, transformándose así en un gran colectivo horizontal de creatividad sonora y estética.  

Richie Martins musicaliza en vivo una serie de cortometrajes chilenos de principio del siglo XX, como “Paseo a Playa Ancha” de Maurice Albert Massonnier realizado en 1903. La presentación se realizará el miércoles 19 de enero a las 19:30 hrs en Centro Arte Alameda - Sala Ceina (Arturo Prat 33, Metro U. de Chile). 

Richie Martins te introduce en una constante espiral; un viaje de exploración de sonidos que afloran desde la psicodelia, la sensualidad y una poética melancolía existencial. El año 2021 su video de la canción "Sobriædad" resultó nominado al London Music Video Festival de Londres, al Festival de Cine Austral de Argentina y al Festival Lift-Off Film Festival de Hollywood.

Hoy se encuentran trabajando en la producción de su tercer disco, el cual será parte, con algunos temas, en su próxima presentación en Centro Arte Alameda - Sala Ceina, en el contexto del Festival “Sucesos Recobrados”.

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Las entradas ya se encuentran a la venta en Passline y los precios son $4.000 para preventa y $5.000 general.  

Música + Arte + Cine se unen en dos eventos en Centro Arte Alameda

 Nøctuary y Geerra (DJ) presentan una experiencia inmersiva, que se articula a través de la integración entre espacio, sonido, luz y tecnología junto a Damián Noguera, Yadak, Entrópica y No rim.

Los artistas realizarán 4 funciones los días sábado 15 y domingo 16, en la sala de exposiciones del Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA). 

Utilizando la luz como material principal de estudio y la tecnología como herramienta creativa, les interesa resaltar aspectos concretos o conceptuales de un espacio, así como la creación de piezas específicas que dialogan con su entorno. 

NØCTUARY es un dúo de artistas conformado por Soledad Águila y Diego Miranda. 

Su trabajo se plantea como un lugar de exploración para generar nuevas plataformas que permitan la interacción entre lo lumínico, lo espacial, y lo sonoro para crear instalaciones de carácter inmersivo.  

Los tickets ya están a la venta en Passline y el valor es de $5.000: https://www.passline.com/sitio/centro-arte-alameda-tickets  Además, les invitamos a visitar el instagram de la muestra para que conozcan más al respecto de la obra: IG @_noctuary y su web: https://noctuary.co/.

Una última parada, la nueva novela de Casey McQuiston

 Bajo el sello Molino llega a las principales librerías nacionales Una última parada escrito por la periodista estadounidense Casey McQuiston, quien, a través del humor, siempre consigue transmitir mensajes relevantes en todos sus libros.

Con Rojo, blanco y sangre azul, su novela debut más vendida del The new York Times, la autora recibió numerosos elogios y críticas.

El lanzamiento de Una última parada en Estados Unidos ha sido todo un éxito.

«August, una joven de veintitrés años, no cree en casi nada. Ni en los videntes, ni en las amistades que se entablan con facilidad, ni en encontrar esa clase de amor que sale en las películas. Entonces llega Jane.

La misteriosa e imposible Jane. Con mucho carácter, una sonrisa amable y el pelo alborotado, aparece para ayudar a August cuando ella más lo necesita.

Jane es la persona que August sueña encontrarse en el vagón del metro día tras día. Pero pronto se topa con un gran problema: Jane no solo parece una punk de los setenta, lo es.

Está atrapada en esa línea de metro y August tendrá que utilizar todo lo que ha intentado dejar atrás para ayudarla. Después de todo, quizás haya llegado el momento de empezar a creer en ciertas cosas».

Casey McQuiston estudió Periodismo y trabajó en publicidad antes de volver a su primer amor: las comedias románticas y la ficción escapista. Actualmente vive en Nueva York. Su debut, Rojo, blanco y sangre azul ha sido aclamado por los lectores y la crítica.

Una última parada se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Alexandros Jusakos da inicio al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

Alexandros Jusakos
(c) Patricio Melo
Alexandros Jusakos da inicio al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

El Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, regresa este mes de enero con su cuarta versión, esta vez dedicado a la obra de Bach. Así, el primero de los conciertos se realizará este miércoles 12 de enero a las 17:00 horas, de la mano del destacado pianista nacional, Alexandros Jusakos.

Licenciado y titulado en Interpretación Superior, Mención Piano, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el intérprete obtuvo también un Máster en Artes en la Academia de Música de Bydgoszcz y Doctor en Artes en la Universidad Musical Federico Chopin de Varsovia, Polonia.

Ganador de dos Premios Especiales en el IX Concurso Pianístico Internacional “Príncipe Antonio Radziwill”, en Polonia (1996) y Premio Claudio Arrau 2001, obtuvo también el segundo premio en el 1er Concurso Internacional para Maestros de Piano, Varsovia 2013.

Jurado en importantes concursos en Chile, Argentina, Perú, Ecuador y Polonia, ha participado como solista junto a importantes orquestas tanto en nuestro país como en el extranjero y ha realizado grabaciones para radio y televisión en Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Estados Unidos, Polonia, Grecia y China, grabando 12 CD’s con parte de su repertorio.

Jusakos estará a cargo de interpretar Concerto italiano: Adagio, Presto; Preludio y Fuga Nº5 Re Mayor El Clavecín bien temperado Libro I; Preludio y Fuga Nº6 Re menor El Clavecín bien temperado Libro I; Preludio y Fuga Nº5 Re Mayor El Clavecín bien temperado Libro II; Preludio y Fuga Nº6 Re menor El Clavecín bien temperado Libro II; y Partita Nº1: Praeludium, Allemande, Courante, Sarabande, Menuet I y Menuet II, y Gigue.

 Luego de la presentación del pianista oriundo de Antofagasta, será el turno de Danor Quinteros – el 19 de enero – y de la pianista Paulina Zamora, quien cerrará el ciclo el 26 de enero en el mismo horario (17:00 horas).

Los tres conciertos que contempla la serie serán abiertos al público, con una adhesión general de $8.000, a través de www.ceacuchile.cl o comunicándose al correo boleteriatuch@gmail.com.

martes, 11 de enero de 2022

Mario Lagos inaugura exposición “Principia: Libros de artista”.

El objetivo de “Museos en Verano” es propiciar el retorno presencial de las audiencias a los espacios culturales y patrimoniales, luego de la pausa a la que obligó la pandemia y, con ello, contribuir a la reactivación de los museos en Chile, especialmente los privados, los que debido al estallido social y la pandemia han bajado sus visitas y los ingresos que les permite su mantención.

Es bajo este contexto de “Museos en Verano”, que este jueves se inaugura la exposición “Principia: Libros de artista de Mario Lagos”, exhibición de una parte de los cinco tomos de libros de artista realizados entre los años 1995 y 2008 en el Palacio Pereira, lugar que fue su taller durante 13 años.

Estos libros hechos con diversos materiales de desechos, dibujos, pinturas y arena extraídos del lugar, hoy se muestran en la Galería en cruz del Centro de Extensión Palacio Pereira, junto a fotografías inéditas y objetos de la colección del artista.

El proyecto “Libros de artista” de Mario Lagos, propone un palimpsesto de la historia, tomando el relato desde el origen a la modernidad y remontándose a la tradición de presencia y apropiación del libro como formato privilegiado de transmisión cultural.

Durante la inauguración el público podrá tener un diálogo directo con el artista.

Mario Arturo Lagos Bravo, pintor. Nació en Santiago, Chile, el 4 de octubre de 1959. Ingresó a la carrera de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Santiago (USACH), en el año 1979 y Publicidad en la Escuela de Publicidad del Instituto del Pacifico en Santiago de Chile entre los años 1980 y 1985. 

En 1985 viajó a España, se estableció en Barcelona y dos años más tarde se trasladó a Alemania donde hizo estadías en Frankfurt y en Berlín y se contactó con profesores y alumnos de la Hochschule der Kunste von Berlín. 

Allí se dedicó a la experimentación con materiales y al arte conceptual. En 1989 viajó a Salzburgo, Austria.

En el siguiente link se pueden inscribir: Inauguración de «Principia: Libros de artista de Mario Lagos» y encuentro con el artista (google.com)

MAM Chiloé abre su 34ª muestra anual en un edificio remodelado

 Siete artistas chilenos fueron invitados a formar parte de la exhibición que estará abierta entre el 15 de enero y el 15 de abril de 2022 en MAM Chiloé. A ellos, se suma una joya de la colección del museo como es la exhibición de las obras del artista congolés Sammy Baloji.

Entre el 15 de enero y el 15 de abril de 2022 se realizará la 34ª Muestra Anual del Museo de Arte Moderno de Chiloé que, el espacio localizado en el Parque Municipal de Castro, ofrece una exposición de obras de artistas contemporáneos que, en esta ocasión, está integrado por siete nombres locales y un artista extranjero, el congolés Sammy Baloji.

 “La muestra anual de MAM Chiloé es una oportunidad de reunir experiencias artísticas de diferentes territorios y realidades. En esta exhibición nos encontramos con un sinfín de relaciones, formas, materiales y significados, que se conectan y dialogan cruzando límites y fronteras”, explica Coca Conzález, curadora del museo.
 
El territorio y la historia chilota motivan las obras de dos artistas. Nicolás Rupcich presenta piezas audiovisuales que intervienen los impresionantes paisajes de lugares como los ríos Butalcura y Chepu -famosos por tener bosques sumergidos a consecuencias de movimientos geológicos- para crear imágenes que se oponen a la representación comercial de estos paisajes.

Por otro lado, Isidora Kauak aborda la relevancia de la Recta Provincia, sociedad de brujas y brujos que tuvo una gran influencia en Chiloé, y que la artista invoca a través de piezas que combinan escultura y técnicas de taxidermia.
 
Por otra parte, Francisca Sánchez presenta un repertorio de trabajos que experimentan en torno al relieve, la tridimensionalidad y las formas, con una serie de volúmenes creados a partir de las páginas de libros y de materiales granulados.
 
Las tensiones y reflexiones surgidas de los últimos años de pandemia aparecen en las obras de otros artistas. Desde lo audiovisual, Enríque Ramírez presenta dos videos: “Jardín Migratorio” (2021) realizado con la colaboración de la Escuela Nacional de la Fotografía de Arles, Francia, corresponde a una reescritura poética basada en el intercambio epistolar de los habitantes de la ciudad durante el segundo encierro, en 2020 y 2021.

 Y también, “Cruzar el muro”, una película acerca de la migración, inspirada en el artículo 13 de la Declaración Universal de Derechos Humanos: “toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país”.
 
Asimismo, el Colectivo Injerto, agrupación de artistas que propone la colisión de códigos visuales con el diseño, las artes visuales, los lenguajes fílmicos y teatrales, entre otros, propone obras producidas entre confinamientos. 

Alfredo Da Venezia presenta la escultura cinética “Rolling Stones” en donde una aspiradora robot ocupa también la función de planta decorativa, al tiempo que da vueltas aleatorias en un espacio pequeño.

Por otro lado, Raúl Miranda explora los conceptos de “cine vivo e instalación escénica” en un friso fotográfico: una secuencia concatenada de cuerpos que juntos conforman una fotografía multitudinaria realizada durante la pandemia. Fabio Castro presenta “Lullaby”, una escultura interactiva que se mueve entre la cultura pop, la ciencia y la tecnología: una vulva mecánica, artefacto de gran escala y de impresión 3D.

 Desde la colección permanente de MAM Chiloé se presentan las obras del artista congolés Sammy Baloji, que consisten en collages digitales que intervienen paisajes industriales con fotografías de archivos del trabajo minero de la provincia de Katanga, permitiendo situar personas del ayer en un entorno contemporáneo.
 
Los visitantes de MAM Chiloé encontrarán un museo refaccionado, gracias a dos proyectos que se llevaron a cabo entre 2020 y 2021.

La adjudicación de un Fondart Nacional para Infraestructura Cultural permitió adecuar el museo para cumplir con las medidas sanitarias que requieren las visitas presenciales. Así, se modificaron los espacios de exposición y se creó un nuevo acceso para el edificio, lo que permitió implementar el recorrido en sentido único por la exhibición.

A la vez, la readecuación resolvió problemas de montaje, pues permitió el acceso de equipos y obras de arte en gran formato de forma directa a salas de exposición y ofrece, además, una salida de emergencia a través del nuevo acceso del edificio.
 
Asimismo, ahora los visitantes a MAM Chiloé podrán disfrutar del museo incluso si no hay una exhibición abierta. Gracias a un Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos, categoría Equipamiento Museográfico, se pudo integrar el patio de esculturas y la arquitectura del Museo al recorrido de muestra permanente.

Así, cualquier persona podrá acceder a los recorridos exteriores del museo, que se conectan con el Parque Municipal de Castro. Este proyecto también hizo posible renovar el equipo audiovisual y el equipamiento museográfico del museo, de forma de poder enfrentar uno de las misiones de MAM Chiloé: presentar arte contemporáneo en todas sus manifestaciones posibles.

La exposición se puede visitar de martes a domingo entre las 10:30 y las 18:00. Entrada gratuita. Más información en https://www.mamchiloe.cl/

lunes, 10 de enero de 2022

Llega a Chile la Edición 20º aniversario de Harry Potter y la Orden del Fénix

 Bajo el sello Salamandra llega a las principales librerías nacionales Harry Potter y la Orden del Fénix en su Edición 20º aniversario.

En esta entrega -la serie que ha sido traducida a más de 80 idiomas en el mundo- cuenta con ilustraciones nuevas e información adicional sobre las cuatro casas de Hogwarts: Gryffindor, Slytherin, Ravenclaw y Hufflepuff.

«Con motivo de la celebración del 20 aniversario de Harry Potter y la Orden del Fénix, se publican cuatro preciosas ediciones en rústica. Cada una de ellas rinde homenaje a una de las cuatro casas de Hogwarts: Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Rowena Ravenclaw y Salazar Slytherin.

Con nuevas ilustraciones en el interior y un diseño especial para cada cubierta, obra del ilustrador inglés Levi Pinfold, ganador de la Medalla Kate Greenaway en 2013, cada libro contiene material adicional exclusivo que amplía la información sobre cada casa. Una edición única que no puedes perderte si alguna vez te has imaginado sentado en el Gran Comedor de Hogwarts, durante la Ceremonia de Selección, a punto de escuchar el veredicto del Sombrero Seleccionador».

J.K. Rowling es la autora de los siete volúmenes de la famosísima saga de Harry Potter. Amada por lectores de todo el mundo, la serie ha vendido más de 500 millones de ejemplares, se ha traducido a 80 idiomas y ha inspirado 8 películas de enorme éxito.

Ha escrito tres libros complementarios con fines benéficos, entre ellos Animales fantásticos y dónde encontrarlos, que dio pie a una serie de películas cuyos guiones también se encargó de adaptar. Además, continuó la historia de Harry, ya adulto, en una obra de teatro, El legado maldito, escrita en colaboración con el dramaturgo Jack Thorne y el director John Tiffany.

Ha recibido innumerables premios y distinciones por sus libros. Apoya una serie de causas a través de Volant, su organización benéfica y es la fundadora de la organización benéfica infantil Lumos.

Confiesa que siempre quiso ser escritora y que en ningún otro sitio es más feliz que encerrada en una habitación inventando historias. Vive en Escocia con su familia.

Harry Potter y la Orden del Fénix en su Edición 20º aniversario se encuentra disponible en formato físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Stink. El increíble niño menguante de Megan McDonald.

 Bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil llega a las principales librerías nacionales Stink. El increíble niño menguante. Un libro que es parte de la serie middle grade más importante de Estados Unidos y que narra las aventuras del hermano menor de Judy Moody.


Las aventuras de los personajes creados por Megan McDonald e ilustrados por Peter H. Reynolds, se han traducido a más de 20 idiomas.

Stink. El increíble niño menguante es recomendado para niñas y niños a partir de los siete años.

«Cada mañana, Judy Moody se encarga de medir la estatura de su hermano Stink. Sin embargo, se da cuenta de que siempre mide lo mismo: noventa y siete centímetros. Incluso el tritón, la mascota de la clase, crece más rápido que él.

En una ocasión, Judy comprueba en la cinta métrica que Stink ¡mide casi medio centímetro menos! ¿Cómo es posible? ¿Será que Stink está encogiendo? Descúbrelo en esta historia llena de aventuras».

Megan McDonald es la menor de cinco hermanas y desde pequeña desarrolló un gusto muy especial por la lectura. Su padre era un gran narrador de historias y desde temprana edad, ella desarrolló una habilidad para escribir.

La primera aventura que Megan McDonald creó estaba protagonizada por un sacapuntas y la redactó cuando cursaba el quinto grado. Generalmente comienza sus libros haciendo garabatos en una servilleta.

Stink. El increíble niño menguante se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Exposición conmemora los 50 años de la Editorial Quimantú

 En el contexto del encuentro de narrativas gráficas “Dibujos que Hablan” se realizará la exposición "Colección Cuncuna: Grandes libros para pequeños lectores”, que este año estará dedicada a los 50 años de la fundación de Quimantú, editorial que cambió las lógicas de producción y distribución de su época, con un proyecto social y cultural que entregó un espacio para la creación desde una perspectiva política y latinoamericana.

La muestra se inaugurará el viernes 14 de enero a las 17:45 en los jardines de la Biblioteca Nacional y participaran, Camila Couve, Arturo Navarro e Isabel Molina, cocuradora de la exposición.

La muestra está enfocada en las portadas de Colección Cuncuna, libros infantiles que serán reeditados en 2022 por el Sello Editorial USACH, y que fueron ilustrados por dibujantes chilenos como Guillermo Durán (Guidú), Marta Carrasco, Jalid Daccaret, Guillermo Tejeda, Renato Andrade (Nato) y Hernán Vidal (Hervi), entre otros.

 "Ver en gran formato estas obras permitirá al público apreciar la calidad y diversidad gráfica de Cuncuna, que reunió a algunos de los más destacados ilustradores chilenos para crear libros en que la imagen y el texto aportan por igual", señala el investigador y cocurador de la muestra Claudio Aguilera.

 “Quimantú fue una revolución dentro de la revolución. Está entre las experiencias más añoradas, creativas y de mayor proyección.

En el caso de las historietas intentó cambiar el signo individualista y el colonialismo cultural por historietas donde se enfatizó el valor de la solidaridad y el protagonismo de gentes y lugares de nuestros pueblos que en esos días llamábamos subdesarrollados o del tercer mundo.

Recordar los 50 años de su breve existencia es un justo homenaje desde la gratitud que está en nuestra memoria”, dice Jorge Montealegre, director de Dibujos que Hablan.

Todas las actividades son abiertas y con inscripción previa en la página web del encuentro. La exposición estará abierta al público hasta marzo de 2022 en la Biblioteca Nacional.

Celebra el Día del Patrimonio 2026 en el Bellas Artes

  Ven a disfrutar de la fiesta cultural de Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes que se celebrará el 30 y 31 de mayo.   Recorre nuest...