lunes, 10 de enero de 2022

Cinco saberes tradicionales ingresan al Inventario de Patrimonio Inmaterial en Chile

Locera amasando greda en Pilén
(c) U.C. Temuco

El Circo Tradicional en Chile; el Kimün trarikanmakuñ Wallmapu (técnicas, prácticas y conocimientos del teñido por reserva de la manta de longko), en las regiones del Biobío y La Araucanía; la Tejuelería en la región de Aysén; las Loceras de Pilén, en la región del Maule y la Carpintería de Ribera, en la región de Magallanes, son los nuevos ingresos al Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile.

La decisión fue ratificada en las últimas sesiones del Consejo Nacional de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, que asesora a la autoridad cultural.

 “El ingreso de estas expresiones culturales al Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial, es un reconocimiento a estos cinco saberes del territorio, que representan tradiciones y formas de vida que, a través de esta vía, son puestos en valor y resguardados junto a sus propias comunidades”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, presidenta del Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial tiene por objetivo organizar y conducir la gestión de los elementos de patrimonio cultural inmaterial presentes en el territorio chileno. Para esto, cuentan con un diagnóstico de su situación actual, basado en la investigación participativa, para gestionar con la comunidad su salvaguardia mediante herramientas y estrategias pertinentes para abordar problemáticas, riesgos y amenazas; así como también proyectar sus fortalezas.

Circo
(c) UAH
Con el ingreso de estas cinco expresiones, son 26 las prácticas y conocimientos presentes en diferentes territorios.

 Sobre las prácticas y técnicas

 El Circo Tradicional en Chile es una práctica presente en todo el territorio nacional que da cuenta de una identidad propia, con gran variedad de conocimientos, técnicas, prácticas y tradiciones transmitidos por más de 200 años en el país. 

Este modo de vida, asociado a un arte del espectáculo que itinera casi todo el año, cuenta con una comunidad con una fuerte pertenencia y cohesión, que conforma un espacio cultural único, móvil y dinámico arraigado a la tradición y a la estructura familiar.

Los saberes y técnicas se transmiten mediante la oralidad y a través de la práctica diaria de generación en generación, principalmente por familias consanguíneas. Se encuentra plenamente vigente, está absolutamente legitimado en el pueblo y resguardada por su comunidad cultora.

Por su parte, el Kimün trarikanmakuñ Wallmapu (técnicas, prácticas y conocimientos del teñido por reserva de la manta de longko en las regiones del Biobío y La Araucanía) integra distintos niveles de conocimientos ancestrales de las comunidades mapuche, que refieren por un lado a la cosmovisión y por otro, a los saberes propios del oficio como conocimientos, tecnologías y técnicas, que permiten a las mujeres interpretar y plasmar en una prenda las cualidades de quien la portará, como parte de su expresión en el mundo social.  Esto, porque la trarikanmakuñ es usada tradicionalmente por hombres con el rol de longko en un lof, identificando con ella este cargo del portador como representante de la comunidad. 

Kimün trarikanmakuñ Wallmapu
(c) UC Temuco
La Tejuelería en la región de Aysén, en tanto, corresponde a las técnicas y conocimientos para la elaboración de tejuelas labradas, en vínculo con especies arbóreas del territorio sur austral como el Ciprés de las Guaitecas y la Lenga, cuyo ejercicio se expresa como un oficio tradicional que requiere de especialización, siendo desarrollado, por personas que son reconocidas en las localidades donde habitan como “tejueleros” o “tejueleras” y la práctica, conecta con procesos históricos de poblamiento y arraigo en el territorio.

Sus cultores manejan con maestría los distintos eslabones del proceso productivo, junto con conocimientos ecosistémicos (cursos de agua y bosques; la elección de los árboles idóneos por reconocimiento visual y auditivo), que luego del volteo, trozado y metaneo de los ejemplares escogidos da lugar a la extracción y labrado de las tejuelas, muchas veces en los mismos bosques. 

CDR Magallanes, Universidad Austral de Chile
Otra de las técnicas que ingresan al Inventario de Patrimonio Inmaterial es la realizada por las Loceras de la localidad de Pilén en Cauquenes, región del Maule.

Ellas desarrollan una alfarería con sello femenino, enraizada en la alfarería prehispánica. Las loceras son mujeres de diversas edades, originarias y/o residentes del sector rural de Pilén, que han aprendido el oficio por línea materna a través de generaciones.

Generalmente, fabrican sus piezas de forma individual pero poseen una identidad colectiva, pues comparten saberes, historias, tradiciones familiares, relaciones de parentesco, técnicas de trabajo y lugares de extracción de materias primas, características que se expresan materialmente en sus diseños, tamaño, color y formas de las figuras.

Por último, la Carpintería de Ribera en la región de Magallanes, es un oficio especializado que consiste en la construcción artesanal de embarcaciones de madera, destinadas a actividades pesqueras, de transporte y turísticas, cuya transmisión ocurre fundamentalmente a través de la práctica, la observación y la transmisión oral por generaciones, a través de redes familiares y compañeros de oficio.

Tejuelería, UACh.
La técnica, presente también en el resto de las regiones del Sur Austral de Chile, consiste en un conjunto de saberes para la construcción de embarcaciones de madera, especialmente, elaboradas para navegar en las condiciones marítimas australes, entre los cuales están los conocimientos ecosistémicos sobre la flora local para la selección de maderas nativas en lugares cercanos a Punta Arenas, Puerto Natales, Puerto Edén y Puerto Williams.

También está el conocimiento sobre mareas, clima y navegación, articulando en ello memorias territoriales indígenas. Es un trabajo artesanal, estrechamente relacionado con actividades productivas y económicas, siendo los carpinteros de ribera aquellos maestros, que cuentan con saberes para construir completamente una embarcación, junto con seleccionar las maderas. Puedes conocer más de ellas en www.sigpa.cl

Espacio Diana realizará talleres de verano con muestra a público.

 “Proponemos una escuela abierta en la que se están realizando distintos talleres, cada uno impartido por profesionales muy competentes en su área, y que están pensados en hacerse de manera intensiva para que los asistentes puedan desarrollar aquella disciplina artística y finalizar con una muestra donde presentar sus avances”.

Así describe Juan Pablo Sanguinetti, director y productor ejecutivo de Espacio Diana, la serie de cursos que el centro cultural se encontrará efectuando durante enero.

Taller de lenguaje sensorial y experiencia poética, dictado por la artista italiana, Gabriella Salvaterra; Laboratorio de Publicación en Gran Formato, a cargo de Natalia Matzner y Elías Santis; y Taller de creación musical impartido por la actriz y compositora, Debora W.S, son las alternativas que se ofrecen al público. 

“Estamos muy contentos de poder ofrecer estos talleres de manera abierta y transversal, y de los talleristas que los imparten -todos muy reconocidos en sus áreas- que aceptaron realizar estos cursos intensivos compartiendo su experiencia desde la creación en nuestro espacio”, concluye.

Taller de lenguaje sensorial y experiencia poética: El instante previo
Abierto a todas las personas interesadas en experimentar cómo el cuerpo puede ser fuente de conocimiento, aprendizaje, memoria y expresión, este taller utiliza elementos básicos del teatro sensorial para explorar esos momentos mínimos y silenciosos que anteceden a lo que será recordado. 

Dictado por la artista italiana y parte del equipo de la compañía asentada en Barcelona, Teatro de los sentidos, este curso no necesita una formación teatral, puede ser muy útil para educadores, artistas, terapeutas, artesanos, arquitectos y a todos los que están interesados en sentir un proceso de transformación individual y colectivo.

Viernes 14 de enero de 16 a 19 horas

Sábado 15 de enero de 10 a 13 horas y de 15 a 19 horas

Domingo 16 de enero de 10 a 13 horas y de 15 a 19 horas
*se debe cumplir asistencia completa

Muestra pública: domingo 16 de enero a las 19:30 horas

20 cupos disponibles

Valores: $40.000 a $80.000

Inscripciones por el correo: Centrocultural@espaciodiana.cl

Laboratorio de publicación en gran formato: En esta instancia podrán aprender diversos proyectos literarios artísticos y transmediales que se han resuelto en una publicación de gran tamaño, la mayoría en el espacio público. Se tendrá a disposición de los participantes, materiales y herramientas para que realicen su propio ejercicio en el vasto lugar de Espacio Diana, experimentar con poesía visual, tipografía artística, dibujo, action painting, frottage, entre otras.

No es necesario conocimiento previo al respecto. Para guiar en este proceso se contará con la compañía de Natalia Matzner, gestora de Fanzinoteca Espigadoras y realizadora de libros-objeto y Elías Santis, pintor y artista visual.

La experiencia consta de tres bloques que se realizarán en las siguientes jornadas de trabajo: 

Teórico: miércoles 19 de enero de 16 a 19 horas

Práctico: jueves 20 de enero de 16 a 19 horas y viernes 21 de enero de 10 a 15 horas

Puesta en Común: viernes 21 de enero a las 17 horas.

Valores: $30.000 a $ 60.000

Inscripciones por el correo: Centrocultural@espaciodiana.cl

Una vez inscritos se debe cumplir con asistencia completa.

Taller de creación musical (song writing)

Dirigido a creativos con o sin experiencia musical, que quieran incorporar herramientas para la composición de canciones. Contenidos: Introducción a la composición, armonía básica, melodía y arreglos, canto y performance. Al finalizar el taller, los participantes tendrán la posibilidad de mostrar sus composiciones en una Sesión en vivo (desde la azotea de Diana), acompañados por un beatmaker y/o músicos invitados. Su facilitadora es la actriz y compositora, Debora W.S.

Sesión 1: Introducción: martes 18 de enero de 17:00 a 19:30 horas 

Sesión 2: Contexto: sábado 22 de enero de 17:00 a 19:30 horas

Sesión 3: Melodía y Arreglos: martes 25 de enero de 17:00 a 19:30 horas

Sesión 4: Canto y Ejecución: jueves 27 de enero de 17:00 a 19:30 horas

Sesión 5: Tocata en la Azotea: sábado 29 de enero de 17 a 20 horas.

Cupos disponibles: 20 participantes

Valor del taller: $30.000 a $ 60.000

Inscripciones por el correo: Centrocultural@espaciodiana.cl

Taller SIGLO XX estrena obra para la primera infancia

 Invitados por la comunidad huilliche, Monfen -en el territorio de Yaldad, Chiloé, Región de Los Lagos-; en febrero de 2019 Teatro Pichiche realizó una residencia artística como primera parte de su trilogía El viaje de Yene (ballena).

Tras presentar, durante 2015, su primera parte Yene: capítulo mapu, y luego de dos años alejados de las tablas, este martes 11 de enero a las 17 h, estrenan su segunda parte Yene capítulo lafken, en Taller Siglo XX Yolanda Hurtado.

El montaje es una investigación y creación colectiva de autoría de la compañía, que explora distintos lenguajes -como el teatro de objetos, de sombras, musical y la expresión corporal-, que tienen como objetivo invitar a los espectadores a viajar en conjunto con la protagonista por el fondo del mar.

De esta forma recorrerán por 30 minutos su entrada en el océano y conocerán a sus nuevos amigos, siendo testigos de los peligros que allí le esperan.

“En este capítulo siempre quisimos hablar sobre los riesgos que viven las ballenas en el mar. Pensamos en muchos tipos diferentes, tuvimos varias reuniones con biólogas marinas y llegamos a la conclusión de que el gran peligro para las ballenas somos nosotros los humanos.

A través de nuestras actividades y la organización de nuestras sociedades vamos dejando contaminación en el mar.

El uso de plásticos, su posterior degradación en microplásticos van afectando profundamente su vida. Nuestro llamado es a ser responsables y respetuosos con animales que conviven con nosotros”, dice su director, Ricardo Parraguez.

El proyecto Teatral Pichiche se focaliza en generar experiencias significativas para la primera niñez (0 a 6 años), permitiendo a sus públicos conectarse a través del desarrollo del lenguaje corporal, sonoro (vibraciones, ritmos, musicalidades y vocalizaciones), y visual (luces, formas, colores, objetos y texturas), para establecer vínculos emocionales consigo mismos y el entorno.

Así, por medio del ejercicio de la teatralidad, poder comunicar, asombrar, mantener la atención y entrar a estados sensibles que permiten estimular la imaginación y el completo desarrollo del ser.

“Es importante para nosotros hacer teatro para la primera infancia porque al hacerlo, estamos pensando en su primera experiencia en el teatro y esperamos que se enamoren tanto como nosotros de él, y puedan volver y ser parte de la cultura teatral”, concluye.

Detalles www.tallersiglo20.cl

En UNAB el encanto del violín

Oszkár Varga
 El encanto del violín visita la Unab con el concierto con “La magia del violín”

Este miércoles 12 de enero a las 20:00 horas el solista en violín Oszkár Varga, interpretará obras de Grieg y Mozart en una transmisión en directo desde Hungría. 

La Universidad Andrés Bello a través de la Dirección de Extensión Cultural, en conjunto con la Embajada de Hungría, invitan a disfrutar de la magistral interpretación del violinista Oszkár Varga que ofrecerá el concierto "La Magia del Violín", en conjunto con la Camerata UNAB. 

Con este nuevo concierto se continua con trabajo en conjunto, especialmente en el ámbito cultura, entre la Unab y la Embajada de Hungría, que lleva ya una década estableciendo y manteniendo lazos con nuestra casa de estudios, que han permitido la participación de artistas de renombre. 

Así lo explica Felipe Karadima, Director de Extensión Cultural, quien cuenta que han "trabajado por mucho tiempo y permanentemente estamos buscando realizar actividades culturales en conjunto, de ahí nace la idea de tener a Oszkár Varga tocando en conjunto con la Camerata". 

Oszkár Varga, nació en Serbia, donde comenzó sus estudios de violín, para continuarlos en la Liszt Ferenc Academy of Music. 

Entre 2014 y 2015 fue miembro del Cuarteto Kelemen con quien recorrió las salas de música de cámara más prestigiosas de Europa, como Leiszhalle, Hamburgo; Wigmore Hall, Londres; Concertgebouw, Amsterdam; Palais de Bozar, Bruselas; Musikverein, Viena; Sala Verdi, Milano y el Teatro La Fenice, Venecia. 

Oszkár Varga es actualmente estudiante de doctorado y profesor de posgrado en Franz Liszt Academia de Música de Budapest. 

El programa comienza con Grieg: Dos Aires Noruegos 05’,  Cowkeeper’s Tune y Country dance.

Luego viene J. Haydn: Sinfonía N°16 15’ y los movimientos Allegro, Andante y Finale: Presto

 El concierto concluye con la interpretación del concierto para Violín  N°5 K.219 30 de  A. Mozart con Allegro aperto, Adagio y Rondeau Tempo di Minuetto

 La invitación del Director de Extensión Cultural es a aprovechar esta instancia para sumarse a la transmisión online del concierto, a lo que añade que "quienes no puedan hacerlo cuentan también con la posibilidad de verlo en nuestra página". 

Quienes estén interesados en participar de este concierto pueden ingresar en cultura.unab.cl para inscribirse.

Alfaguara publica los mejores cuentos de José Donoso

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías Cuentos reunidos de José Donoso.

En estos catorce espléndidos cuentos, José Donoso, figura clave del "boom" latinoamericano, da cuenta de su etapa más temprana de escritura. Sus grandes temas aparecen con maestría en sus relatos: la diferencia de clases, la vida cotidiana de los trabajadores, la burguesía chilena y la vejez.

A través de múltiples voces y registros, el lector se adentra en los universos y en la psicología de sus personajes, que muchas veces viven un proceso transformador.

José Donoso es un autor fundamental de la narrativa chilena y latinoamericana. Este volumen rescata casi la totalidad de sus cuentos, que reafirman el talento de uno de los narradores más destacados de habla hispana.

José Donoso (1924-1996) nació en Santiago de Chile. Estudió en la Universidad de Chile y luego en Princeton, Estados Unidos. Entre 1967 y 1981 vivió en España, donde escribió algunas de sus novelas más importantes y se consolidó como una figura central del boom latinoamericano.

Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Nacional de Literatura en Chile, el Premio de la Crítica en España, el Premio Mondello en Italia y el Premio Roger Calliois en Francia.

Disfruta de #Museosenverano en el Museo Vicuña Mackenna

 El Museo Benjamín Vicuña Mackenna se une a la actividad #Museosenverano que tiene como objetivo “promover el reencuentro de la ciudadanía y el retorno presencial a los espacios culturales y patrimoniales, en un ambiente de esparcimiento, disfrute y con el compromiso de los organizadores de cumplir con la normativa sanitaria vigente”, según comentó la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

Entre las actividades que podrán disfrutar las y los asistentes, destaca la presencia de las artistas Marcela Moncada y Constanza Urrutia Wegmman, quienes estarán presentes en su exposición Trazado y Mirada entre 19:00 a 21:00 para conversar y reflexionar junto a la comunidad sobre sus obras y procesos de creación. 

Jueves 13 de enero, entre 10:00 y 21:00 horas horario continuado. Entrada liberada. En Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, a pasos de metro Bustamante. 

10:00 a 21:00 habrá una exposición permanente del museo, donde podrás conocer sobre el legado urbano de Benjamín Vicuña Mackenna y descubrir increíbles objetos de su vida personal. 

Exposición Trazado y Mirada, de las artistas Marcela Moncada y Constanza Urrutia Wegmann, ganadoras de la Convocatoria para Artistas Habitar la Ciudad. Ambas artistas abordan la obsolescencia de los espacios fabriles surgidos en el apogeo del progreso industrial del país en pleno siglo XX, tomando como hitos a La Maestranza Central de San Bernardo (1916) y la Fábrica Manufacturera Textil Yarur, posterior Machasa (1937).

#Cortosdeciudad proyección de documentales sobre Santiago del siglo XX, en conjunto con Cineteca Nacional. 

Exposición Mujeres en Santiago colección de 70 retratos de mujeres en la ciudad durante el siglo XX, retratando la evolución de su relación con la urbe. 

 A las 19:00 a 21:00 habrá un encuentro libre con las artistas Marcela Moncada y Constanza Urrutia Wegmman, quienes estarán presentes en su exposición Trazado y Mirada. ¡Y muchas sorpresas y regalos!

Más información en www.museovicunamackenna.gob.cl y en www.museosenverano.cl. 

BAJ BIOBÍO regresa a las exposiciones abiertas con la exposición de COCO PIÉRART

El miércoles 12 de enero, a las 19 hrs, en Balmaceda Arte Joven Biobío (Colo-colo #1855) la comunidad penquista celebra la inauguración de “De otros mares, trajiste tu mirada, para mirarme”, primera exposición albergada en el espacio Galería Activa desde el comienzo de la pandemia.

La muestra está compuesta por pinturas, collage y dibujos basados en una selección de Haikus escritos por la artista Coco Piérart en un viaje que realizó por Alemania el año 2014, traducidos y escritos en caligrafía japonesa por Kaori Suji.

Esta obra de artes visuales contempla el desarrollo de 21 piezas visuales representadas en 11 pinturas sobre tela, 5 de técnica mixta y 4 dibujos que dialogan con sus respectivos haikus que complementan micro relatos de una travesía hacia la mujer desde sus diferentes representaciones.

Piérart ha expuesto desde el año 1992, mostrando sus creaciones en lugares como Maison Culturelle de Quaregnon en Bélgica, Galerie  Valerie Berger en Marseille, Francia, y la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, entre varias otras galerías del país y extranjero.

Con el fin de enriquecer su pintura ha incursionado en otras actividades, relacionándose con personas de la tercera edad, jóvenes, mujeres de escasos recursos, niños, pacientes psiquiátricos, poetas y músicos.

Entre sus proyectos recientes destacan el Taller de Cultura Fundación Prodemu “Autorretrato”,  realizado con 12 mujeres privadas de libertad en Cárcel el Manzano, Concepción; el Proyecto Fondart “Relatos de la Caleta de Coliumo”, en el que asistió a un grupo de estudiantes de la Escuela Caleta del Medio en las ilustraciones de los relatos que ellos hicieran; y las estatuillas del reconocimiento regional de arte, Premios Ceres.

  “Para nosotros como Balmaceda Arte Joven Biobío, es una gran noticia realizar la primera exposición presencial del año 2022 con este proyectos de obra de la destacada artista visual Coco Pierart.

Tanto por su trayectoria como por la versatilidad de sus propuestas, la convierten en una artista que conecta muy bien con nuestro proyecto “Galería Activa” que se propone difundir el arte contemporáneo en todas sus expresiones, incorporando además de la muestra, acciones de mediación con estudiantes en diálogo directo con la propia artista expositora, las que se realizarán durante el primer semestre de este año.

Invitamos al público a visitar la muestra que estará abierta en nuestra Galería de Arte hasta el 28 de enero.”, señaló Pablo Gaete, director regional de Balmaceda Arte Joven Biobío.

La actividad contará con la presencia de la artista, quien durante la cita realizará visitas guiadas siguiendo los protocolos sanitarios de aforo y distanciamiento social.

domingo, 9 de enero de 2022

Libro busca retratar a quienes trazan nuevos horizontes para Chile

 ¿Quiénes son, qué piensan, qué enuncian estas mujeres y hombres que bajo la figura de «convencionales» tienen la tarea de hacer carne una serie de demandas y aspiraciones por largo tiempo expresadas por la ciudadanía y los movimientos sociales, y que en un solo grito se cristalizaron en la revuelta de Octubre?

Son algunas de las preguntas que los editores Constanza Symmes, Silvia Aguilera, Jorge Stippel y Paulo Slachevsky quisieron responder en el libo “Nuestros anhelos constituyentes. 22 convencionales trazan un nuevo horizonte para Chile”, publicado por LOM Ediciones,

En su investigación, entrevistaron de manera aleatoria a veintidós de entre ellas y ellos. La idea fue construir una muestra lo más representativa de la pluralidad que compone la Convención Constitucional.

Ellas y ellos encarnan, con todas sus singularidades y diferencias, el retrato vivo de un momento crucial de nuestra historia en que la movilización popular forzó las puertas de la institucionalidad para construir otras formas de producción de lo común.

Alondra Carrillo, Ignacio Achurra, Elsa Labraña, Fernando Atria, Elisa Loncón, Wilfredo Bacian, Valentina Miranda, Jorge Baradit, Ivanna Olivares, Benito Baranda, Malucha Pinto, Jaime Bassa, María Rivero, Roberto Celedón, Manuela Royo, Fuad Chahín, Constanza Schonhaut, Hugo Gutiérrez, Bárbara Sepúlveda, Rodrigo Rojas Vade, Margarita Vargas y Manuel Woldarsky fueron los entrevistados por los editores.

“Vimos allí una férrea voluntad de enfrentar los desafíos de esta etapa clave. En sus voces y miradas, sentimos el compromiso con el mandato delegado y asumido, así como la convicción de la importancia de este «momento histórico», del que ha de salir una nueva Constitución que sentará las bases para refundar Chile garantizando, el buen vivir y una vida digna para todas y todos sus habitantes".

sábado, 8 de enero de 2022

Nuevos beneficios durante este verano en la Biblioteca de Santiago

 Una campaña de devolución de libros sin cobro de multas, extensión de préstamos hasta 15 días y la apertura paulatina del espacio Guaguateca son las novedades que Matucana 151 tiene durante enero y febrero. 

Los días soleados y de ocio siempre han tenido una vibra diferente en Matucana 151, y en este inicio del 2022 este espíritu no cambia. Es por eso que, para este verano, entre enero y febrero, la Biblioteca de Santiago tendrá beneficios especiales para sus usuarias y usuarios. 

Entre las nuevas facultades para las socias y socios de esta institución de Servicio Nacional del Patrimonio Cultural están que los préstamos de libros extenderán su plazo de vencimiento de 10 a 15 días hasta el 27 de febrero. Así las personas inscritas en la Biblioteca podrán solicitar un máximo de siete títulos con una semana más para poder disfrutarlos. 

Uno de los grandes problemas que nuestra comunidad tuvo durante la pandemia y el encierro es que muchos libros se quedaron en sus manos y hogares teniendo la errada idea que por su no entrega sus multas se acrecentaron.

Pues no, y la campaña “Devolución de Libros” busca cambiar esta percepción, llamando a socias y socias a devolver títulos que tengan en su posición sin cobro alguno y borrando las multas. ¡Ven y corre al buzón de entrega, ahora!  

Desde su inauguración en noviembre 2014 el espacio Guaguateca se ha instalado como una sala única y querida en su tipo, recibiendo a niñas y niños menores de 4 años, junto con entregar contenidos y panoramas tanto para la primera infancia como a madres, padres, tutores y docentes.

Después de dos años en contexto COVID la Guaguateca nuevamente abre sus puertas de manera paulatina y con aforo reducido, ¿cuándo? Los días martes de enero y febrero de 16:00 a 17:30 hrs.

“Polvo de Gallina Negra: mal de ojo y otras recetas feministas” llega al Centro Nacional de Arte Contemporáneo en enero

 Mediante acciones callejeras, piezas de arte correo, performance e intervenciones en medios de comunicación, Polvo de Gallina Negra (PGN) se convirtió en el primer grupo de arte feminista mexicano, y fue creado con el objetivo de impugnar la imagen tradicional de las mujeres, cuestionar su rol, denunciar la violencia ejercida contra ellas y criticar la sociedad y el machismo imperante en México y en América Latina.

Formado en 1983 por Mónica Mayer, Maris Bustamante y Herminia Dosal (esta última deja el colectivo al poco tiempo), PGN se suma a otras agrupaciones artísticas mexicanas abordando estos temas desde la ironía y el humor.

La exposición, que está pensada como un lugar de interacción permanente con el público que la visita, es la primera muestra antológica realizada sobre el trabajo de PGN y sus vínculos con el artivismo feminista latinoamericano, y dará a conocer obras clave, documentos, afiches, cartas y fotografías y piezas emblemáticas como “El Tendedero” (1978), obra en la que las participantes de un taller elaborarán tarjetas con las problemáticas que actualmente afectan a las mujeres en Chile, para luego colgarlas en un tendedero elaborado especialmente para la exhibición.

También se presentarán acciones relativas al proyecto “¡Madres!” (1987), entre las que se encuentra la disposición de delantales con panzas de embarazadas o el concurso “Carta a mi Madre”, que en su primera versión recibió casi 70 cartas provenientes de todo México de hijos e hijas que le escribían a sus madres lo que nunca se habían atrevido a decirles.

La exposición también contempla una charla sobre maternidades de la artista chilena Señoritaugarte, un aspecto importante de su propia producción de obra.

Como parte del programa público, el día de la inauguración estará marcado por la Fiesta de Arte Feminista (FAF!), en la que habrá performances, música en vivo y un camión de comida. Además, se realizará “Mercadita”, una actividad que busca visibilizar el trabajo de colectivos de arte, y creadoras, un seminario taller sobre arte feminista, visitas guiadas con las curadoras y la entrega del merchandizing propio de PGN (pins, lápices, afiches, camisetas), entre otras acciones.

Las actividades del programa público se extenderán a lo largo de toda la muestra, con participación de artistas y colectivas como Ser&Gráfica, una estampatón con el logo de PGN y activaciones de “El Tendedero” en distintos recorridos y lugares (Plaza de Maipú, Parque Bicentenario de Cerrillos, frontis del Museo Nacional de Bellas Artes, accesos del GAM). 

“Polvo de Gallina Negra: mal de ojo y otras recetas feministas” pretende relevar a casi 40 años de su fundación a este importante colectivo de mujeres que da origen a la llamada “Generación de los grupos” y que resulta clave para el arte feminista latinoamericano. Es por ello que esta exhibición se enmarca en uno de los tres ejes reflexivos que el Centro Nacional de Arte Contemporáneo ha desarrollado desde 2020, denominado “Feminismos y activismos”.

 Por ejemplo, en programas como “Hélice” en su versión “Resistencia” (2020), y en la investigación comisionada a la curadora Andrea Pacheco sobre el trabajo de Catalina Parra, a exhibirse en el CNAC en 2023.

En el caso de PGN, se exhibirán obras pertenecientes a archivos personales de las artistas, así como también a instituciones (Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, la Biblioteca Xavier Clavigero de la Universidad Iberoamericana, ambos en México, y Waldengallery en Buenos Aires), y fueron agrupadas en tres momentos: 

La exposición De antes de aquellos polvos (1977-1983), se inicia con algunas piezas seleccionadas de la carrera individual de Maris Bustamante y Mónica Mayer, las que anuncian sus posicionamientos críticos contra el patriarcado. 

Polvo de Gallina negra (1983- 1993), esta sección exhibe una selección documental, fotográfica y de videos que registran las acciones del grupo Polvo de Gallina Negra entre 1983 y 1993. 

Pospolvo reactivaciones (1993- 2020), en este módulo, las curadoras proponen dar cuenta de cómo han continuado las carreras personales y colectivas de cada una de sus integrantes.

Es relevante el hecho de que la temática de la maternidad, central en los trabajos de PGN, ha continuado en piezas colectivas como Maternidades Secuestradas (México 2012), que surge a través del Taller de Arte y Activismo Feminista (TAAF) o Maternidades en Tensión (Buenos Aires 2019).

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