sábado, 8 de enero de 2022

NAZCA, la obra de Paula Aros que transforma a la audiencia en el Radiotelescopio ALMA

 El punto de partida del proyecto es un hecho biográfico: en el año 2016 la directora se vio enfrentada a la muerte de su madre, al mismo tiempo que al nacimiento de su segundo hijo. Esta experiencia la llevó a la necesidad de difundir el hecho de que el nacimiento, vida y muerte de una estrella es el ciclo que genera todo lo que nos conforma y nos rodea.

 Nazca invita a la audiencia a transformarse en máquinas de observación astronómica, tomando como referente el funcionamiento del Radiotelescopio ALMA, actualmente el mayor proyecto astronómico del mundo ubicado en el desierto de Atacama, Chile.

También invita a ser testigos de escenas simultáneas que toman como inspiración a Maria Reiche, matemática y física alemana que dedicó más de 50 años a desenterrar y establecer que las Líneas de Nazca son un gran calendario astronómico: un espejo del cielo en la tierra.

En palabras de Paula Aros, el proyecto comenzó cuando su madre murió hace 5 años y empezó a mirar las estrellas. “Me di cuenta de la inevitable interconectividad que hay en todo lo que nos rodea, y que mirar el cielo es mirarnos a nosotras mismas.

Mi interés es que la audiencia viva una experiencia en donde se evidencie la capacidad de observación que tenemos, la capacidad de vinculación con nuestro entorno, las posibilidades que se abren al observar un mismo objeto y compartir la perspectiva desde donde se miró”, cuenta la directora. 

“En esto el funcionamiento de ALMA es crucial”, agrega, “ ya que sus 66 antenas observan el Cosmos juntas, ¡como si fuese un solo telescopio gigante! Me parece que esta traducción del funcionamiento de ALMA habla de una herramienta muy potente en términos sociales. 

NAZCA es un proyecto de artes escénicas que vincula las ciencias astronómicas con los geoglifos de las Líneas de Nasca en Perú. El punto de partida del proyecto es un hecho biográfico: en el año 2016 la directora se vio enfrentada a la muerte de su madre, al mismo tiempo que al nacimiento de su segundo hijo.

Esta experiencia la llevó a la necesidad de difundir el hecho de que el nacimiento, vida y muerte de una estrella es el ciclo que genera todo lo que nos conforma y nos rodea. La obra invita a la audiencia a transformarse en máquinas de observación astronómica, tomando como referente el funcionamiento del Radiotelescopio ALMA (desierto de Atacama, Chile) y a ser testigos de escenas simultáneas que toman como inspiración a Maria Reiche, matemática y física alemana que dedicó más de 50 años a desenterrar y establecer que las Líneas de Nazca son un gran calendario astronómico: un espejo del cielo en la tierra.

Por otro lado, el trabajo y la vida de María Reiche son sorprendentes, una mujer lesbiana que en plena primera mitad del siglo XX se dedicó a la ciencia, vivió en medio de la pampa sola, y con una escoba y una escalera desenterró las líneas de Nasca en Perú para demostrar el inmenso avance matemático y astronómico del pueblo precolombino. 

Creo que en estos tiempos es fundamental levantar tanto visiones de avances científicos como herencias de los pueblos ancestrales americanos”, detalla. 

En octubre del 2021 el proyecto reactivó la presencia chilena en The Watermill Center de Robert Wilson, aclamado espacio de creación en Estados Unidos, gracias a Goethe Institut Chile, la Fundación Teatro a Mil y el apoyo de DIRAC - Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores Chile. 

El estreno de Nazca se realizará el próximo martes 18 de enero a las 21:00 horas en el Patio de Honor del Instituto Nacional, y sus funciones se extenderán hasta el 23 de enero en el marco del Festival de las Artes Vivas de Paisaje Público. Entradas gratuitas previa inscripción en el siguiente  Formulario. Más Información de la obra https://www.paulaarosgho.cl/portfolio-items/nazca/

Circo Tradicional en Chile ingresa al inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial

  La decisión fue recibida con aplausos y emoción. Por votación unánime del Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Circo Tradicional en Chile ingresó al Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial.

Este reconocimiento se concretó en la primera sesión ordinaria del Consejo Nacional de este 2022, realizada de manera híbrida en el Palacio Pereira, y fue seguida de manera simultánea por representantes de la comunidad circense, reunida en el auditorio de este edificio patrimonial, quienes celebraron con entusiasmo este anuncio.

“Este es un reconocimiento merecido y oportuno al aporte que hace el circo, como una tradición centenaria que convoca y concurre a las comunidades en las distintas etapas de su generación”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, presidenta del Consejo Nacional. “El circo está en el corazón de todos los chilenos y de todas las chilenas, convoca a niños, a jóvenes, a la familia.

El circo hace comunidad”, agregó la Secretaria de Estado, quien se acercó a saludar a la comunidad circense reunida en el Palacio Pereira.

Este ingreso destacó la tradición de más de 200 años del circo chileno, su identidad y estética propia, el carácter nacional e itinerante de esta práctica (presente en todas las comunas del país) y el componente comunitario y familiar que le otorgan una fuerte pertenencia y cohesión cultural. De hecho, en la investigación que sustentó el informe de presentación, participaron activamente las distintas organizaciones circenses.

“Tener este reconocimiento es tocar el cielo con las manos”, dijo María Elena Andrich, gestora cultural del circo, quien siguió esta sesión en el Palacio Pereira. “Es lo que nos faltaba, porque tenemos el orgullo de decir que somos autosuficientes y autosustentables; pero no nos podemos auto reconocer. Este reconocimiento llega gracias a esta aprobación”, sostuvo.

El inventario tiene como objetivo organizar y conducir la gestión de los elementos de Patrimonio Cultural Inmaterial presentes en el territorio chileno. Su finalidad es gestionar con la comunidad su salvaguardia, mediante herramientas y estrategias pertinentes para abordar problemáticas, riesgos y amenazas.

Además, este ingreso les permite contar con un plan de salvaguardia y una postulación a UNESCO, para ser considerado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

MIM invita a vivir una noche de verano junto a las estrellas

 Este jueves 13 de enero el Museo Interactivo Mirador (MIM) realizará su primer evento nocturno del año, en una actividad gratuita entre las 20:30 y 22:30 horas donde los visitantes podrán vivir una experiencia completa vinculada con el Universo, que incluye observaciones del cielo, visitas por muestras interactivas y música al aire libre.

La actividad está inserta dentro de la iniciativa “Museos de Verano”, impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y la invitación es a conocer en horario nocturno la exhibición Túnel Universo, la mayor muestra interactiva sobre esta temática en América Latina, y realizar un recorrido por la Plaza Solar, un espacio al aire libre con varias experiencias vinculadas al Sol y la Luna, el cual será mediado por el astrónomo del museo, Sergio Vásquez.

También se realizarán varias actividades en el parque, donde se montarán telescopios con los que se podrá observar los cráteres de la Luna, con el apoyo de profesionales del área de Educación del MIM. Y habrá tiempo de contemplar el cielo estrellado para conocer algunas estructuras estelares, como las constelaciones, que son posibles de ver en esta época del año, todo esto con música de fondo, por lo que la invitación es a llevar sus mantas e incluso linternas.

(c) Alfredo Pérez 
La actividad nocturna es gratuita y tiene un aforo de 240 personas, quienes podrán reservar sus entradas en la Boletería Virtual de www.mim.cl desde el lunes 10 de enero. 

Los visitantes deberán respetar las medidas sanitarias, como Pase de Movilidad habilitado para mayores de 12 años, uso de mascarilla en todo momento y distanciamiento físico.

Quienes no participen de esta actividad nocturna pueden disfrutar de la oferta de verano del MIM de martes a domingo, entre 10:00 y 18:30 horas, la cual incluye tres nuevas salas que se inauguraron durante 2021 (Matemática, Comunica-T y MicroVida); talleres presenciales e intervenciones científicas sobre microorganismos; y demostraciones de ciencia en varios espacios del museo.

Coproducciones Teatro Finis Terrae se toman la cartelera veraniega.

 Elogiada por la crítica y éxito de público, Mauro de la compañía Lafamiliateatro en coproducción con Teatro Finis Terrae, escrita y dirigida por Eduardo Luna, regresa este lunes 10 de enero a Teatro Finis Terrae como parte de la selección oficial 2022 del Festival de teatro Santiago a Mil.

La atingente obra que expone las repercusiones socioambientales que la gran minería tiene sobre el ecosistema y la comunidad, se encontrará en cartelera hasta el 12 de enero en la sala universitaria, de lunes a miércoles a las 20 h (entradas por Puntoticket) y contará con una función gratuita el 13 de enero a las 21 h en la actual edición del festival Quilicura Teatro Juan Radrigán. 

A propósito de los 700 años de la muerte de Dante, la aplaudida coproducción Teatro Finis Terrae e Instituto Italiano de Cultura, adaptación de La divina comedia de Marco Antonio de La Parra, INFERNO, vuelve desde el 17 al 19 de enero a las 21 h (entradas por Puntoticket), también dentro del Festival Santiago a Mil.

El montaje multidisciplinario tipo concierto teatral bajo la dirección de Daniel Marabolí y protagonizado por Néstor Cantillana con la participación especial del dramaturgo, realizará también una presentación especial en el festival Quilicura Teatro, el 21 de enero a las 21 h.

Dentro de la alternativa virtual del festival Santiago a Mil, entre el 14 y 23 de enero se encontrará disponible Niebla en el catálogo VOD de Teatroamil.tv.

La obra digital escrita por Isidora Stevenson y dirigida por Soledad Gaspar, cuenta con las notables actuaciones de Gabriela Hernández y Gloria Münchmeyer interpretando el emotivo encuentro virtual de dos amigas adultas mayores.

En el marco de la conmemoración de los 700 años de la muerte de uno de los más grandes poetas de todos los tiempos, Dante Alighieri, el dramaturgo Marco Antonio de la Parra adapta para el teatro la primera parte de La divina comedia, poema cumbre de la literatura universal.

En este Inferno, Dante y Virgilio bajan al submundo donde aparecen los pecados, las pestes y los condenados, y hace un guiño a nuestro contexto actual. Este espectáculo multidisciplinar y envolvente que revisita el poema de Dante reúne lo visual, lo sonoro, la poesía y la performance con un viso de concierto de música electrónica y un gran trabajo actoral de Néstor Cantillana -con la participación especial del propio dramaturgo-.

Una obra potente, tan performativa como poética, bajo la dirección escénica y musical de Daniel Marabolí. 

Por otra parte, en la trama de NIEBLA Nena y Carmen se conocen de toda la vida. Es esa historia común la que las tiene enlazadas a pesar de la distancia y el encierro. La obra nos muestra el día que hablarán, por primera vez, a través de una videollamada.

La virtualidad dará paso a una conversación que nunca tuvieron de frente. Niebla es un reencuentro y una despedida. Una obra que habla de la amistad en la vejez, el paso del tiempo y el olvido, un encuentro lleno de humor, ternura y tecnología. Niebla fue escrita y creada para el formato digital.

viernes, 7 de enero de 2022

CONADI presenta la primera serie documental educativa narrada en Mapuzugun

 Un año de producción, en plena pandemia, tardó la producción y grabación de la serie documental “Wallontu Mapu Ñi Mognen, la Vida del Universo”, primera iniciativa audiovisual educativa narrada en mapuzugun financiada por CONADI a través de la Unidad de Educación y Cultura de la Subdirección Nacional Sur.

La inédita obra audiovisual fue realizada por el documentalista y audiovisualista regional Guido Brevis Hidalgo quien compiló imágenes de la zona costera, cordillerana y valle central de La Araucanía y el sur del país, además de entrevistas a autoridades ancestrales y habitantes mapuche en sus comunidades; para producir una serie documental narrada en mapuzugun, que en 20 capítulos revela parte de la cosmovisión cultural del Pueblo Mapuche, su relación con la naturaleza y la actual convivencia en los territorios.

Este trabajo fue presentado en el Pabellón de La Araucanía en Temuco en una actividad a la que asistió la Subdirectora Nacional Sur de CONADI, Ana Paola Hormazábal, y el realizador de la serie, Guido Brevis, quienes valoraron este producto audiovisual como un aporte a la difusión del conocimiento cultural mapuche para las nuevas generaciones indígenas y no indígenas, y a todo aquel o aquella que desee comprender la cosmovisión y tradición de este Pueblo.

“Sin duda que esta serie documental que ya está en la plataforma Youtube disponible para quien lo desee ver, es un producto que nos ayuda a conocer y comprender parte de la amplia sabiduría del Pueblo Mapuche. Como CONADI estamos orgullosos de impulsar esta iniciativa que busca no sólo es rescatar este conocimiento, sino que también poner en valor el Mapuzugun, ya que esta serie está narrada completamente en esta lengua originaria con lo cual estamos fomentando su conocimiento, comprensión y aprendizaje.

Esperamos que este trabajo pueda ser visualizado en los territorios como así también sea un producto usado para enseñar a las nuevas generaciones indígenas y no indígenas en Chile y el mundo”, señaló Hormazábal.

En tanto, Guido Brevis, realizador de la serie, resaltó que “hay una función que tiene que ver con que un realizador también se convierta en una herramienta de revitalización de la lengua mapuche, y que al mismo tiempo haga ver la profundidad que esta lengua contiene.

Muchas veces cuando no conocemos una cultura tendemos a estereotiparla, y en el caso de la cultura Mapuche su lengua es fundamental porque te hace entender la cosmovisión, los significados no sólo en la relación del Pueblo con la naturaleza, sino que en la relación entre las personas, y en este caso, ésta serie de 20 capítulos pretende representar esta rica complejidad que tiene la cultura Mapuche a través de la lengua que es uno de los factores básicos de cualquier cultura”.      

En la concreción de la serie también participó la Fundación de Desarrollo Educacional y Tecnológico, FUDEA, de la Universidad de La Frontera, al adjudicarse la licitación de esta iniciativa que ya está en la plataforma Youtube y prontamente será presentada al Consejo Nacional de Televisión para su difusión como serie educativa.    

Paisaje Público realiza su segunda versión activando nuevos escenarios

Una nueva versión del festival organizado por Paisaje Público se tomará distintos espacios no convencionales de Santiago entre el próximo 17 y 23 de enero. Serán siete días de actividades artísticas para público general en distintos lugares de la Región Metropolitana bajo el lema “Habitando miradas”. 

“Paisaje Público se pensó originalmente como una feria de artes vivas en el espacio público, pero en este año ampliamos la mirada y nos dimos cuenta que no es solamente programar, sino que también fomentar otros ámbitos de trabajo, mover acciones que estos últimos años han surgido en vínculo con los cambios sociales y políticos.

Las actividades que realizaremos son lenguajes híbridos e interdisciplinares que funcionan de manera autogestionada en muchos casos”, cuenta Benjamín Bravo, Director Ejecutivo de Paisaje Público. 

Nazca es un proyecto de artes escénicas que vincula las ciencias astronómicas con los geoglifos de las Líneas de Nasca en Perú que se estrenará en el marco del festival el 17 de enero y tendrá funciones hasta el viernes 23 a las 19:00 horas en el Patio de Honor del Instituto Nacional.

 El texto del dramaturgo contemporáneo Nicolás Lange (Granada, Marta L), cuenta con la dirección de Paula Aros Gho (Correo, Carta al futuro, Epistolario sonoro) y con las actuaciones de Leicy Valenzuela, Valentina Parada, Tomás Espinosa y Nicolás Lange. 

También se presentará la obra Real Heroes, que aborda algunos de los últimos episodios sociales que han marcado la historia contemporánea de Italia, Uruguay y Chile, y el montaje María bajo la dirección de Juan Pablo Peragallo y texto de Carla Zúñiga, que en esta ocasión especial realizará sus funciones en la cripta de Iglesia de los Sacramentinos de Santiago. 

En cuanto a formatos más híbridos se presentará Embrac Olation (coproducción Chile/Alemania) y La tentación del fracaso de la compañía teatral La Laura Palmer el 22 y 23 de enero en CCC - Centro de Cine y Creación. Por otro lado, destaca la versión presencial de Preludio de la compañia nacional Teatro Niño Proletario que se presentará en un lugar secreto de Santiago entre el 19 y el 22 de enero. 

En la versión 2022 del festival también habrá un fuerte foco profesional en colaboración con PLATEA 22 de Santiago a Mil. Entre las actividades a destacar está la visita de Stéphane Segreto-Aguilar de Circostrada (Unión Europea) y la residencia artística R-evolution, proyecto impulsado desde el Ministerio de Cultura Italiano que busca desarrollar e investigar en obras originales como resultado de la cooperación e intercambio entre diferentes culturas y poéticas.

En esta ocasión, Paisaje Público recibirá a cuatro artistas, que llevarán a cabo una residencia artística entre el 17 y 21 de enero en CEINA y contará con una Apertura de Proceso abierta a público en el mismo lugar. Las inscripciones son gratuitas, los cupos limitados y se pueden realizar al correo produccionpaisajepublico@gmail.com

Esta nueva versión de Paisaje Público bajo el lema “Habitando miradas”, se realizará del 17 al 23 de enero, lunes a domingo, con distintas actividades gratuitas y pagadas para todo público. *Programación sujeta a cambios según la fase sanitaria de las distintas comunas de la Región Metropolitana y reprogramación eventual de actividades.  Para más información y detalle de las obras, puedes visitar la página web www.paisajepublico.com

Lady Macbeth es el primer estreno del año en Centroartealameda.tv

 De la época en que los verdaderos amores eran cegados por los matrimonios por conveniencia, llegó a la SALA VIRTUAL centroartealameda.tv, este jueves 6 de enero, la película “Lady Macbeth” (2016) el primer largometraje del director británico William Oldroyd y protagonizada por la actriz, también británica, Florence Pugh. 

Un elogiado drama británico basado en la novela de Nikolai Leskov del siglo XIX "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk". La cinta, es un trágico retrato de una joven decidida y despiadada que lucha por lograr su independencia en un mundo dominado por hombres.  

La trama transcurre en la Inglaterra rural de 1865 donde Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio, con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad y de su fría y despiadada familia.  

Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea.  

Con esta película, la segunda de su filmografía actoral, Florence Pugh dio un salto importante en su carrera. 

Su interpretación de Lady MacBeth es considerada una de las mejores del año 2016 y recibió múltiples premios y nominaciones. Entre ellos, el premio a mejor actriz en los British Independent Film Awards, y nominada a mejor actriz European Film Award a mejor actriz, al Rising Star Award en los BAFTA y la mejor novata femenina de los Premios de revista Empire 

El crítico Guy Lodge de Variety manifestó que “Florence Pugh se anuncia como un talento mayor a seguir en la increíblemente tenaz tragedia victoriana de William Oldroyd”. 

Al mismo tiempo, la película también recibió múltiples premios y nominaciones como Mejor Película Británica en los BAFTA; Premios Goya: Nominada a Mejor película europea; Premios del Cine Europeo: Premio FIPRESCI; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director; 5 premios en los British Independent Film Awards (BIFA) y en los premios Gaudí fue nominada a Mejor película europea. 

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno con un valor de $3.890 mensual y otras suscripciones (pase diario y anual) con todo medio de pago. 

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Con un ciclo teatral inicia el 2022 el Centro de Extensión Duoc UC

 Durante enero vuelven las actividades gratuitas, con cupos limitados e inscripción previa.

En plena temporada de verano, donde las altas temperaturas son las protagonistas de las jornadas, el Centro de Extensión Duoc UC ofrecerá una recargada oferta de obras de teatro y una exposición para disfrutar de forma presencial.

Desde el lunes 10 hasta el lunes 31 de enero estará la exposición Encuentro Inmediato de los artistas Juan Carlos Álvarez, Fabrizio Arata, Ana Blanchard, María Antonieta Carrasco, Marcos Fisurados, Valerie Larrere, Andrés Matala, Francisco Ortiz, Tomás Silva y Renate Von Kretschmann.  Pintura, escultura, gráfica y fotografía es parte de la muestra que se estrenará primero en el Centro de Extensión.

Rodrigo Muñoz y Renato Munster llegan a la ciudad puerto para presentar Sin Contacto el miércoles 12 de enero a las 20:00 horas.

Esta obra de teatro cuenta la historia de dos personajes, fanatizados por su forma de ver el mundo, que se oponen en un recinto de dos por dos, en una carrera contrarreloj y en una comedia disparatada.

Contratados para hacer de Melchor y Gaspar, nunca imaginaron que esperar a Baltasar podría ser lo último que hicieran en sus vidas. ¿Hasta qué punto llegarías para defender tu forma de ver la vida? Una comedia hilarante y explosiva que promete no dejarnos indiferentes.

También habrá funciones para la familia, Frankestein, dirigida por Jaime Lorca, llega el sábado 15 de enero a las 20:00 horas. A partir de la novela de Mary Shelley, se ha concebido un espectáculo teatral depurado y complejo, un deleite para la vista y el oído, una mezcla sutil de gracia y tormento.

Hijos del Cauce
Esta es una invitación temeraria que sólo deberían aceptar personas razonablemente maduras si están dispuestas a correr riesgos psicoemocionales.

 Esta aparente ficción, oscila entre márgenes confusos que pudieran provocar en ustedes súbitas pérdidas de control.

Por esto, piensen dos veces si serán capaces de presenciar las terribles imágenes de la concepción de un ser humano a partir de trozos de cadáveres.

 De eso, se trata esta historia nacida hace doscientos años acerca del origen de la humanidad y que me ha sido contada, por este anciano, el doctor Víctor Frankenstein.

El miércoles 19 de enero a las 20:00 horas se presentará Hijos del Cauce, una obra de teatro musical, escrita y dirigida por Christian Ortega, para niños desde los 12 años y que está inspirada en la vida de Alfredo Gómez Morel, un avezado delincuente y escritor.

Encuentro Inmediato
Este destacado montaje teatral de género musical, considerado patrimonio escénico nacional por el Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio, nos invita a recorrer a través de las vivencias de un “pelusa del río Mapocho”, una aventura caracterizada por un ensamblaje perfecto entre música en vivo, miseria, tragedia y comedia, generando un torbellino constante y vibrante de emociones. 

Para finalizar el Ciclo de Teatro, el jueves 20 de enero a las 20:00 horas se realizará la función de El Epicedio con la participación especial de Héctor Noguera siendo, una adaptación basada en el texto del escritor griego contemporáneo, Iakovos Kambanellis.

La puesta en escena, muestra a un escritor de avanzada edad que intenta convencer a otro escritor, a través de una conversación telefónica, cómo planificar su funeral y convertirse en famosos después de muertos, logrando así lo que no pudieron hacer en vida. Una comedia macabra, que ironiza sobre la vanidad y la muerte.

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en un formulario online que será liberado en las redes sociales del Centro de Extensión 48 horas antes de cada función.

Instagram: @centroextensionduocvalpo Facebook: Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño Twitter: @CousinoDuocUC

jueves, 6 de enero de 2022

En Las Condes: El mejor cine del mundo

Después de dos años de ausencia, vuelve el FESTIVAL DE CINE LAS CONDES, el evento de cine al aire libre más antiguo de la capital.

Como es habitual, el FESTIVAL DE CINE LAS CONDES centra su curatoría en cintas de diferentes procedencias, que muchas veces no llegan a exhibirse en el circuito comercial local. No se trata de películas de nicho, si no de cine de muy buena calidad que por razones logísticas no llega a Chile.

Bajo el lema de El mejor cine mundial, este año se contemplan películas de Chile, Túnez, Reino Unido, Japón, Israel, Alemania, Italia, Dinamarca, Francia y Argentina.

Un panorama imperdible para recuperar la vieja costumbre de ir al cine ya que la versión 2022, se desarrollará entre el 7 y el 16 de enero en el rosedal del Parque Araucano y contempla, una selección de diez películas de los últimos años, provenientes de América, Asia y Europa y no exhibidas antes en pantalla grande en el circuito comercial en nuestro país.

Este año, el festival abre con la Avant Premiere exclusiva de la cinta chilena “El pa(de)ciente”, protagonizada por Héctor Noguera, quien asistirá junto a la directora, Constanza Fernández y el equipo de producción.

Ésta será la primera vez que el filme, basado en un caso real y que obtuviera el Premio del Público en el reciente Festival de Huelva, se exhiba en pantalla grande en Chile.

Asimismo, por primera vez, se exhibirá una película de animación: “Belle”, premiado anime japonés del Studio Chizu, los mismos de la alabada “El niño y la bestia” (2015).

El largometraje trata sobre una adolescente y sus experiencias en el mundo virtual, un tema transversal que ha logrado conectar a audiencias masivas de distintas edades, y que confirma la tendencia en alza del género.

El evento, organizado por la Municipalidad de Las Condes, con la producción de la Corporación Cultural de Las Condes y la colaboración del Diario La Tercera, cuenta con un sistema de proyección de tecnología avanzada, único en el país, que permite al público disfrutar de una experiencia inigualable.

Debido a las restricciones sanitarias, este año el aforo se redujo a 870 personas, quienes podrán disfrutar con la comodidad de siempre y además dispondrán de una zona de foodtrucks.

El horario de cada exhibición será a las 21.30 horas, pero se puede ingresar al Parque Araucano, presidente Riesco 5780, a partir de las 19:30 horas.

La entrada es de $4.000 general y $ 2.000 con tarjetas Club La Tercera y Vecino Las Condes, y se solicitará Pase de Movilidad habilitado a la entrada del recinto. La venta online estará disponible a partir del lunes 27 de diciembre en www.culturallascondes.cl y en forma presencial en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, a partir del martes 28, entre las 10:30 y 18:45 horas (cierre por sanitización entre 13:15 y 14:30 horas).

La boletería en el Parque Araucano atenderá desde el mismo viernes 7 de enero y se podrán comprar entradas sólo para la función del día, a partir de las 19 horas.

Sitio web www.festivalcinelascondes.cl 

Programa

Viernes 7 - EL PA(DE)CIENTE. Drama, 108 minutos. Chile, 2021

Dirección: Constanza Fernández. Reparto: Héctor Noguera, Naldy Hernández, Amparo Noguera y Daniel Muñoz

Avant Premiere exclusiva de la cinta ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Huelva 2021. El protagonista es un prestigioso doctor que, a raíz de una grave enfermedad, se convierte en paciente y juez de un sistema de salud mercantilista que vulnera la dignidad de las personas. Basada en el libro testimonial homónimo del oftalmólogo chileno Miguel Kottow.

Sábado 8 - THE MAN WHO SOLD HIS SKIN (El hombre que vendió su piel). Drama, 104 minutos. Túnez, 2020

Dirección: Kaouther Ben Hania. Reparto: Koen De Bouw, Monica Bellucci, Husam Chadat, Rupert Wynne-James, Adrienne Mei Irving

Nominada a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar 2021, la cinta está basada en una experiencia real, cuyo resultado removió la escena artística mundial. Sam es un joven romántico e impulsivo de Siria que, para reunirse con su novia, acepta tatuarse la espalda a manos de uno de los artistas contemporáneos más importantes del momento.

Domingo 9 - MISBEHAVIOUR (Miss revolución). Comedia dramática, 106 minutos. Reino Unido, 2020

Dirección: Philippa Lowthorpe. Reparto: Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Greg Kinnear, Lesley Manville

En Londres en 1970, el incipiente Movimiento de Liberación Femenina se hace mundialmente conocido cuando irrumpe en el escenario del famoso concurso de belleza Miss Mundo, animado por el humorista Bob Hope. Por entonces, la transmisión del certamen era el programa de televisión más visto en el planeta. La película ganó premios por el vestuario y maquillaje de época.

Lunes 10 – BELLE. Animación, 122 minutos. Japón, 2021

Dirección: Mamoru Hosoda

Ovacionada en todos los festivales donde se ha presentado, la cinta del destacado director nipón demuestra por qué el anime o animación japonesa ha captado la atención de los cinéfilos de todo el mundo. Esta historia de una adolescente que pierde a su madre es considerada una experiencia deslumbrante, que mezcla La bella y la bestia y Matrix en la era de internet.

Martes 11 – VOCES DORADAS. Comedia romántica, 88 minutos. Israel, 2020

Dirección: Evgeny Ruman. Reparto: Maria Belkin, Vladimir Friedman

Una serie de situaciones tragicómicas vive el matrimonio Frenkel cuando, en 1990, emigra de Rusia a Israel y pretende continuar con su trabajo en el doblaje de películas rusas. El problema es que en su nueva patria esa labor no es necesaria. Una cinta inteligente y emotiva que rinde homenaje a todos los que deciden empezar una nueva vida en un país desconocido

Miércoles 12 - THE COLLINI CASE (El caso Collini). Thriller, 123 minutos. Alemania, 2020

Dirección: Marco Kreuzpaintner Reparto: Elyas M´Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero, Heiner Lauterbach

Basada en el bestseller homónimo, la película relata la historia de un joven abogado designado para defender al acusado de asesinar a un conocido empresario. A poco andar, descubre sus propios vínculos con el caso y, a medida que profundiza en la investigación, destapa uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania.

Jueves 13 - LA VIDA OCULTA DE ANTONIO LIGABUE. Biopic, 120 minutos. Italia, 2020

Dirección: Giorgio Diritti Reparto: Elio Germano, Leonardo Carozzo, Oliver Ewy, Gianni Fantoni, Andrea Gherpelli.

La película narra la historia del pintor naif italiano Antonio Ligabue, cuya obra fue tardíamente reconocida. Con problemas mentales que lo alejan de su entorno, el artista se vincula al medio de una manera distinta, captando la belleza esencial de las cosas sencillas. Mejor Actor en el Festival de Cine de Berlín. Mejor fotografía y mejor vestuario en los Premios del Cine Europeo.

Viernes 14 - RIDERS OF JUSTICE (Jinetes de la justicia). Comedia negra, 116 minutos. Dinamarca, 2020

Dirección: Anders Thomas Jensen. Reparto: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Gustav Lindh, Roland Møller, Nicolas Bro, Lars Brygmann.

Considerada una de las mejores películas del año, cuenta la historia de un militar que debe hacerse cargo de su hija cuando la madre muere en un trágico accidente. A partir de entonces, provocado por la aparición de tres amigos que aseguran que nada es casualidad, se suceden una serie de episodios que, sin perder el sentido del humor, desmitifican la masculinidad rígida e impenetrable.

Sábado 15 - LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS. Romance, 122 minutos. Francia, 2020

Dirección: Emmanuel Mouret. Reparto: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Jenna Thiam, Émile Dequenne

Con historias que transcurren entre París y la campiña francesa, esta película coral pone en escena las contradicciones a las que nos enfrentamos cuando iniciamos una nueva relación amorosa. Un juego de palabras inteligente que equilibra la acción y emoción de los personajes, surgido a partir del encuentro de Daphné con Maxime, primo de su pareja.

Domingo 16 - EL SECRETO DE MARÓ. Drama, 85 minutos. Argentina, 2021

Dirección: Alejandro Magnone. Reparto: Norma Aleandro, César Bordón, Lidia Catalano, Florencia Raggi, Héctor Bidonde.

Interpretada magistralmente por una de las grandes actrices argentinas de todos los tiempos, Maró es una mujer nonagenaria que trabaja en la cocina de un antiguo club social. El drama se desata cuando los propietarios deciden cambiar de rubro y destinarlo a centro de eventos, aduciendo que a las nuevas generaciones no les interesan las tradiciones que sus abuelos inmigrantes trajeron de su lugar de origen.

En Las Condes bandas realizan tributo a ELO, QUEEN Y SODA STEREO

Banda STRANGE MAGIC
 El ciclo de conciertos al aire libre se hará en el Anfiteatro del Centro Cultural Las Condes, con entrada liberada previa inscripción, a partir del 5 de enero en www.culturallascondes.cl.

Imperdible. Nada mejor para las noches de verano que un encuentro al aire libre con una selección de los grandes grupos del pop en el CICLO BANDAS TRIBUTO organizado por la Corporación Cultural de Las Condes. Una oportunidad única e irrepetible para disfrutar en directo de la fuerza y energía que despliegan los conciertos en vivo, más aún cuando recrean la estética y acústica de los clásicos modernos.

Con un programa que incluye homenajes a Electric Light Orchestra (ELO), Queen y Soda Stereo, los conciertos se realizarán los días 12, 18 y 19 de enero, a las 20:00 horas, en el Anfiteatro y jardines del Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570. Para acceder a los espectáculos se debe contar con Pase de Movilidad habilitado e inscripción previa en www.culturallascondes.cl.

El miércoles 12 de enero, la banda STRANGE MAGIC, será la encargada de resucitar el legado de Electric Light Orchestra, desarrollando un show con los grandes éxitos de la banda.

Una puesta en escena que reproduce lo mejor del repertorio de ELO bajo la interpretación de Nino, Javier, Pancho y Rodrigo, todos músicos profesionales con una larga experiencia sobre los escenarios nacionales. Un show que llevará al público viajar por la música de Jeff Lynne y su grupo, con temas icónicos de los años 70 y 80.

Inscripción a partir del miércoles 5 de enero

REVIVE SODA
RAPSODIA, el 18 de enero, continuará con este viaje musical, homenajeando a Queen en Chile. La agrupación tributo, con seis años de trayectoria, ha recorrido todo el país con una dedicada puesta en escena, recreando la sonoridad y energía del grupo liderado por Freddy Mercury, uno de los mejores frontman de la historia del rock.

Inscripción a partir del martes 11 de enero

En tanto, REVIVE SODA, el 19 de enero, culminará este gran ciclo musical, rindiendo tributo a la histórica banda argentina, Soda Stereo. 

La agrupación tributo formada en 2019 está integrada por Ricardo Callealta (vocalista y guitarrista), Mariano Pavez (bajos y cortos) y Nicolás Ojeda (batería y percusiones), y ha sido celebrada por los fans del grupo fundado por el desaparecido Gustavo Cerati.

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