Novela ficciona sobre la vida de Darwin durante su paso por Chile

 Un retrato entrañable, sensible y profundo de Charles Darwin, es el que descubrimos en la novela Darwin en el país desconocido, el debut literario de Ignacio Concha, quien a través de una profunda investigación, recrea el paso del naturalista por nuestro país a inicio del siglo XIX.

Se trata de una novela histórica que reconstruye el viaje del naturalista inglés por la Patagonia chilena, Valparaíso y Santiago, su método científico, sus contradicciones personales y su relación con Isabel, una chilena con sangre británica experta en algoritmos y que lo seduce por su misteriosa personalidad.

Luego de dos años que dedicó a investigar la vida de Charles Darwin y el Chile de 1830, Ignacio Concha escribió una novela que sitúa al naturalista enamorado en Valparaíso, dudando si seguir viaje o quedarse allí para siempre, mostrando la fragilidad, sensibilidad y contradicciones de un hombre fundamental en la historia.

Elegantemente escrita, Darwin en el país desconocido es el promisorio debut en la novela del realizador audiovisual y guionista Ignacio Concha, con todo el atractivo de la novela histórica y la semblanza biográfica de un personaje inolvidable y vigente.

Darwin en el país desconocido es publicada por Ediciones B y está disponible en librerías y en ebook.

Ignacio Concha. Es cineasta con un máster en linguística en Barcelona, España. Ha escrito documentales sobre astronomía, neurociencia, etnografía y naturaleza, y actualmente trabaja en una ONG medioambiental.

Paula Assler publica su testimonio de vida

A seis años de la muerte de dos de sus hijas Paula Assler publica el libro “ Si digo muerte, digo vida” con un mensaje esperanzador

Perder un hijo es uno de los dolores más grandes que puede vivir un ser humano, y en este libro Paula Assler comparte esta experiencia, la que estuvo precedida por una terapia de años en la trabajó este y otros duelos previos, que también narra en este libro.

Esa terapia y la reconciliación con sus antiguos dolores la preparó, según sus propias palabras, para poder vivir la perdida de sus dos hijas en un trágico accidente. Paula nos habla de su proceso y su testimonio nos interpela. ¿Podemos prepararnos para una tragedia radical? Un libro esperanzador, con un mensaje que llega al corazón.
 
El 18 de enero se cumplen seis años del brutal accidente que les costó la vida a dos de sus hijas en una playa en Perú. Un viaje familiar con hijas, hijos y nietos que terminó de la peor manera que cualquier persona pueda imaginar.  Paula Assler decidió escribir este libro como un homenaje y también para compartir su experiencia de seguir viviendo.

“Todos, alguna vez, nos hemos preguntado si seríamos capaces de sobrevivir a un dolor tan brutal. En el libro Si digo muerte, digo vida de Paula Assler, podemos entender de manera muy clara qué es lo que nos protege a la hora de experimentar esta desgarradora experiencia. La autora revive y relata con total transparencia el desgarro de una madre que pierde a dos hijas y su fortaleza para afrontarlo.

Es a demostración de que la fortaleza se gesta no cuando sucede la tragedia, sino mucho antes: en el entrenamiento previo de esta capacidad de sobreponernos a las pérdidas”, dice Valentina Capponi, médico psiquiatra, en el prólogo del libro.

En la primera parte del libro, Paula nos relata su vida, desde su infancia hasta la adultez, a partir de su mirada actual, luego de haber vivido experiencias potentes y marcadoras. En una segunda parte, narra el duelo más doloroso que le tocó vivir, el que podemos comprender a partir de la elaboración que hizo de sus anteriores pérdidas. Con ese aprendizaje a cuestas, la autora da testimonio sobre su preparación interior para poder enfrentar, sobreponerse, seguir adelante y vivir apasionadamente.

“Este testimonio demuestra que la fortaleza se gesta no cuando sucede la tragedia, sino mucho antes: en el entrenamiento previo de esta capacidad de sobreponernos a las pérdidas” escribió Ricardo Capponi, su médico psiquiatra, antes de morir.

“Si uno en la vida no tiene pena, creo que uno no se desarrolla como ser humano. He aprendido que uno puede tener paz en el dolor, porque la paz la haces tú. La paz la hace uno, vive dentro de uno. Yo a la pena la abrazo, es parte mía. Y la alegría es la otra cara de la pena. Abrazo a ambas, porque para mí, eso es vivir.

Han transcurrido varios años y algo he entendido: la pena ha sido mi maestra. Siempre va a ser parte de mi vida. Igual que la alegría. Al final, se trata de vivir, vivir y vivir, reflexiona Paula.

Todo lo que recaude la venta del libro será donado al Movimiento Positivo de la Muerte.

Paula Assler Alemparte (1956, Viña del Mar) estudió dibujo técnico en la Universidad Técnica del Estado, hoy Universidad de Santiago. Sus intere­ses artísticos son múltiples, la pintura, la cerámica y la música. Asidua lecto­ra, formó parte del taller de escritura de Carola Rivas durante varios años. Este, su primer libro, narra la historia de su vida. 

Publican ensayo que reflexiona en torno a la formación y evolución de nuestra galaxia

 Editado bajo el sello Debate, llega a librerías el reciente trabajo de la premiada astrónoma Paula Jofré. 

Una importante contribución a la ciencia astronómica. Un viaje que comienza con la distribución química de nuestra galaxia y que, a través de la misión espacial Gaia, nos muestra la forma en que ha evolucionado el universo.

La astronomía ha logrado llevar a cabo, nos dice Paula Jofré en este libro, un progreso sin parangón en los últimos años. La misión espacial Gaia, punta de lanza del programa científico de la Agencia Espacial Europea, ha posibilitado el acceso a información de incalculable valor: el lugar y la distribución de miles de millones de estrellas que conforman nuestra galaxia.

La ciencia galáctica, compuesta por conocimientos tan distintos como la física nuclear, la estadística, la astrofísica y la inteligencia artificial, entre otras áreas del saber, ha posibilitado un proyecto interdisciplinario fundamental para entender los datos que Gaia, desde el espacio, puede ofrecer.

En Fósiles del cosmos, la autora nos invita a recorrer, por una parte, los temas y conocimientos más relevantes de la astronomía en la actualidad y, por otra, a indagar en las historias y relatos de aquellas científicas que han hecho importantes contribuciones en esta área del saber. Un ensayo que reflexiona, de manera precisa, en torno a la formación y evolución de nuestra galaxia.

Paula Jofré (1982) estudió Astronomía en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es doctora en Ciencias Naturales por la Universidad Ludwig-Maximilian y el Instituto Max Planck para Astrofísica en Alemania. También ha trabajado, en el Laboratorio de Astrofísica de la Universidad de Burdeos en Francia, así como en su Instituto de Astronomía y en el King’s College de la Universidad de Cambridge, en Inglaterra.

Por su trabajo ha sido reconocida como una de las cien mujeres líderes por El Mercurio en 2011 y 2018. También fue reconocida como una de los diez científicos a observar por Science News en 2018. En 2019 fue elegida una de las cien personalidades más relevantes dentro de la lista 100 Next de la revista Time.

En 2021 fue electa embajadora de la Imagen País por Marca Chile. Actualmente es profesora de la Universidad Diego Portales.

Cracks ediciones publica DIEGO ETERNO

 Libro relata la vida de Diego Armando Maradona a través de casi 600 fotografías

Un potente relato biográfico visual es el que reúne este libro de lujo con imágenes de toda la trayectoria, dentro y fuera de la cancha, del astro del fútbol mundial.

En más de 500 fotografías ordenadas cronológicamente, podremos revisar sus inicios en Cebollitas, su paso por Argentina Juniors y Boca Juniors, su llegada al Barcelona, su participación en los mundiales España 82, México 86 e Italia 90 y Estados Unidos 94, su estadía en Nápoles, y su último periplo con imágenes de 200 fotógrafos de todo el mundo.
 
Diego Armando Maradona es prueba de que un artista también puede dedicarse al fútbol. Las canchas fueron su escenario predilecto, pero distaron de ser el único. La misma velocidad de pensamiento que lo caracterizo como jugador la tuvo ante una prensa que se desvivía por sus magníficas ocurrencias.

Esta biografía visual no aspira a relatar una vida descomunal en su integridad, sino tan solo a rendir merecido tributo a un genio que no requiere el cortejo de la inmortalidad, recordando los clubes en los que desparramó su talento, pero también los muros y paredes de ciudades - desde Dublín hasta Buenos Aires, pasando por Siria - que hoy son engalanados con su figura.

 
“Este es un libro para toda la gente, no solo para fanáticos. Incluye fotos de murales de distintas partes del mundo capturadas especialmente para este registro.  Yo quería plasmar su legado en imágenes pues no existen libros que reúnan la vida de Maradona en fotos”, explica Nicolás Salgado, autor y creador de este libro de tapa dura y formato de lujo.
 
Dividido en 12 capítulos y en 414 páginas, Diego Eterno incluye breves textos introductorios que relatan cada hito de su vida, además de frases que algunos personajes hicieron sobre Maradona.

 
“Los dioses no se jubilan, por muy humanos que sean”, Eduardo Galeano.
 
“Qué me importa lo que Diego hizo con su vida, me importa lo que hizo con la mía”, Roberto Fontanarrosa.
 
“No hay ninguna otra criatura en el mundo que haya sido creada por Dios al punto de ser inalcanzable, de conseguir gambetear lo que quisiera”, Emir Kusturica
 
Decir Diego Armando Maradona es decir fútbol, pero también alegría y desparpajo. Decir Diego, para una nación completa, es decir mito, leyenda, dios. Decir Maradona, en cualquier parte del mundo, es decir eternidad.
 
El libro está a la venta en las librerías Antártica, Feria Chilena del Libro, Bros, Contrapunto, en www.buscalibre.cl  y también en la página web www.diegoeterno.cl donde puedes conocer más sobre este libro.

Llega a librerías Piña

Editado bajo el sello Literatura Random House, llega a librerías Piña, la novela hilarante que confirma a Gonzalo Maier como una de las figuras relevantes del escenario literario chileno actual.  

«No era un fantasma metafórico, sino uno clásico, convencional y de la vieja escuela».

Horacio Piña es un artista chileno que deambula entre cafés berlineses y galerías under, postula a fondos concursables y llena formularios como a quien se le va la vida.

Sus días transcurren así, siempre iguales, hasta que durante uno de sus ocasionales regresos a Chile, comienza a ser interceptado con «curiosa fidelidad» por el fantasma de una curadora y crítica de arte recién fallecida.

Repasando las ocurrencias, frustraciones y encuentros paranormales de Piña, el narrador de este relato evidencia el lugar que lo fantasmal ocupa no sólo en el mundo del arte, sino también, en todo el trabajo contemporáneo.

Piña confirma la gracia de Gonzalo Maier para inventar breves piezas narrativas donde lo reflexivo y lo cotidiano se entreveran en historias tan tristes como cómicas.

Gonzalo Maier (Talcahuano, 1981), profesor y columnista, ha publicado Leer y dormir, Otra novelita rusa, Hay un mundo en otra parte, El libro de los bolsillos, Material rodante y Leyendo a Vila-Matas.

Publican la autobiografía del del Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka

Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías chilenas Aké, la autobiografía del Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka, el primer africano en obtener el Premio Nobel de Literatura en 1986. 

Aké. Los años de la niñez es el relato en primera persona de la infancia de Soyinka en una aldea de Nigeria llamada Aké, en los años en torno a la Segunda Guerra Mundial.

Allí el pequeño Wole, un muchacho de una curiosidad infinita, amante de los libros y propenso a meterse en líos y aventuras, crece con la doble influencia de los aires occidentales y de las antiguas tradiciones espirituales youruba.

Esta evocación colorida de los paisajes, los sonidos y los aromas que dieron forma al mundo de Soyinka adquiere una forma hermosa, lírica, pero también cargada de humor y del candor y la perspicacia de una mirada infantil.

La crítica ha dicho...

«De manera incuestionable, el autor más versátil y probablemente el mejor de África [...]. Aké es un clásico de la autobiografía africana, de hecho, un clásico de las memorias de infancia, sin importar dónde y cuándo fuese producido», The New York Times Book Review

«¿Qué pasaría si Naipaul fuera un hombre feliz? ¿Y si Pritchett hubiera querido a sus padres? ¿Y si Nabokov hubiera nacido en un pueblecito nigeriano y hubiera decidido que la política no era indigna de él? No estoy eligiendo ni usando estos nombres en vano: el sitio de Wole Soyinka […] está junto a ese grupo», John Leonard, The New York Times

«Un libro adorable, mágico», The Washington Post

«Un creador de imágenes brillante que utiliza la poesía y el drama para sacar a la luz su curiosidad, sus frustraciones y su capacidad para maravillarse», Newsweek
«Una biografía deliciosa», The Atlantic

«Deslumbrante y trascendente [...]. Descubre al niño perdido que todos llevamos dentro, debajo del lenguaje, dentro del sonido y los olores, con los ojos bien abiertos, valiente y perplejo», The New York Times

Wole Soyinka  (Abeokuta, Nigeria, 1934) cuyo nombre real es Akinwande Oluwole Soyinka, fue el primer africano y el primer escritor de raza negra en ganar el premio Nobel de Literatura, en 1986. Es autor de novelas, teatro y poesía, y activista político dos veces encarcelado por sus críticas al gobierno nigeriano.

Durante su cautiverio, aislado durante casi dos años, escribió sus memorias y parte de su poesía en papel higiénico, envueltas de tabaco y hojas de libros; ha declarado en muchas ocasiones que la escritura le salvó la vida y la cordura durante aquellos tiempos terribles.

Alfaguara publicó, coincidiendo con la concesión del premio Nobel, El hombre ha muerto, La estación del caos, la compilación Teatro —compuesta por La danza de los bosques, Las tribulaciones del Hermano Jero y La metamorfosis del Hermano Jero—, así como Aké. Los años de la niñez, que ahora se reedita.

En este mismo año Alfaguara también publica Crónicas desde el país de la gente más feliz de la Tierra, la primera novela del autor en casi cincuenta años.

Exabruptos

 Si quieres leer un libro que te mantenga literalmente al borde del abismo, esta es la novela para ti. Exabruptos. Mil veces al borde del abismo de Miguel Iván Ibarra, te llevará a recorrer el mundo de ficción de un hombre obsesionado por un hedonismo que no le permite ver lo que ha ido conquistando en la vida.

Aun cuando sus propios sentimientos le indican que su vida familiar tiene un valor poco usual, estará siempre dispuesto a arrojarlo todo por la borda cuando se trate de conseguir esa falda que se le apareció en el camino.

Así, no es casual que amables fantasmas de otrora reaparezcan para complicarle la existencia. Sin embargo, las mujeres no lo son todo en la vida de donjuán.

También está comprometido con un lado oscuro, con un peligroso mundo de espías e intereses geopolíticos que lo llevará a viajar fuera de Chile y que lo catapultará al centro mismo de la aventura. Y en ese sitio, por supuesto, también habrá más de una mujer.

Exabruptos. Mil veces al borde del abismo refleja en parte el espíritu y las vivencias del autor, quien logra desarrollar con gran habilidad una forma de escritura propia y ágil para llegar a sus lectores y seducirlos.

M. Iván Ibarra estudió en diferentes colegios tradicionales de la capital, en los que se destacó por sus cualidades de líder estudiantil y por sus capacidades artísticas. A los 17 años ingresó a la Marina de Chile, donde le tocó vivir en carne propia los eventos político-sociales que caracterizaron el año 1973.

Finalizó sus estudios en forma vespertina y luego ingresó a la carrera de Técnico en Administración de Empresas en la Universidad Aconcagua de Viña del Mar, la que debió congelar para cumplir labores militares en la Agregaduría Naval de Chile en Colombia.

En 1997 decidió retirarse de la institución para dedicarse de lleno a los negocios y a sus dos pasiones: el canto y la escritura.

“Exabruptos. Mil veces al borde del abismo”, es la primera novela de Ibarra. Ya está disponible en Editorial Forja, en las principales librerías del país y en formato ebook en las tiendas del ramo.

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile celebra sus 81 años de vida

El nuevo aniversario del conjunto sinfónico de mayor trayectoria del país, será conmemorado con un concierto que se llevará a cabo el sábado 8 de enero a las 13:15 horas, el que será transmitido en directo desde el Teatro Universidad de Chile, a través de la señal www.ceactv.cl.     

El 7 de enero de 1941, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile – bajo la batuta de quien fue su primer director titular, el maestro Armando Carvajal – brindó su primer concierto oficial ante el público, el que tuvo lugar en el Teatro Municipal de Santiago. 

Así, 81 años se cumplirán desde aquella presentación, instancia que será conmemorada este sábado 8 de enero con un concierto especial que será compartido con el público de manera abierta y gratuita mediante la señal streaming de CEAC TV. 

Minutos previos al concierto de aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional, se llevará a cabo un acto encabezado por el Rector de la Universidad de Chile, Prof. Ennio Vivaldi Véjar, quien abrirá oficialmente el acceso principal del Teatro Universidad de Chile, cuyas puertas se encontraban cerradas desde hace más de dos años, debido a los riesgos asociados a los desórdenes que por largo tiempo afectaron al sector donde se emplaza el recinto cultural.   

Luego, en el interior del teatro, el evento comenzará con la entrega de la Medalla de 80 años de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, una distinción conmemorativa que se otorgará a personalidades que hayan apoyado de manera relevante al conjunto, siendo reconocidos el Rector de la Universidad de Chile, Prof. Ennio Vivaldi Véjar, y la Vicerrectora de Asuntos Académicos de esta casa de estudios, Rosa Devés Alessandri. Asimismo, se entregará una medalla para la colección del Museo Histórico Nacional, representado por su directora, Macarena Ponce de León. 

El programa musical incluirá una creación del compositor chileno más reconocido, publicado y registrado fonográficamente tanto en América como en Europa durante la primera mitad del siglo XX: Enrique Soro. 

Nacido en 1884 en la ciudad de Concepción y Premio Nacional de Música en 1948, se alza como una figura troncal para la cultura e institucionalidad musical del país. Su obra “Andante Apasionatto” será la que abrirá el concierto, una pieza fundamental en la producción de Soro, quien la compuso cuando tenía tan sólo 15 años, la que fue concebida primeramente para piano y adaptada por el mismo compositor para diversas configuraciones instrumentales, como cuarteto y quinteto de cuerdas, violonchelo y órgano, piano y pequeña orquesta, entre otras. 

 Tras ello, la orquesta conducida por su actual director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, dará vida a la Sinfonía N°8 de Antonín Dvořák, la figura más reconocida del nacionalismo checo. Nacido en Bohemia (entonces parte del Imperio austrohúngaro), siempre abogó por un lenguaje que diera cuenta del patrimonio de su tierra natal, desafiando de esta forma los cánones dominantes de la academia musical europea.

En apariencia sencilla y alegre, esta sinfonía, así como gran parte de su legado, representa un compromiso con el repertorio folclórico de su país. 

Los contenidos ofrecidos en la plataforma  www.ceactv.cl son de carácter gratuito y abierto para todo público, existiendo la posibilidad de realizar aportes a través del mismo sitio web, que ayudan a continuar con las actividades artísticas de los conjuntos dependientes del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. 

María Gabler recibe la beca de arte CCU 2021

Carolina Muñoz 3° lugar, Maria Gabler 1° lugar
 y Rosario Montero 2° lugar

 En una ceremonia llevada a cabo el jueves 6 de enero en la Sala de Arte CCU, la artista visual María Gabler fue premiada con la sexta versión de la Beca de Arte CCU 2021, reconocimiento que le permitirá fortalecer el desarrollo e internacionalización de su carrera, creando vínculos y redes con otros artistas y curadores extranjeros en una de las ciudades más importantes para el arte, Nueva York.

En la premiación, la cual estuvo encabezada por Marisol Bravo, Gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad CCU, se reconoció también a María del Rosario Montero y Carolina Muñoz, quienes ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.

Con la Beca otorgada por la compañía, la artista efectuará una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, Nueva York, instituto reconocido en el circuito artístico internacional. Además, podrá presentar su obra en Proxyco Gallery en Manhattan, Nueva York, y de regreso en Chile, expondrá en la Sala de Arte CCU.

“Este proyecto -que hoy cumple una década - se ha posicionado como un referente del desarrollo de las artes visuales de nuestro país, permitiendo la internacionalización de muchos talentos artísticos.

En CCU estamos convencidos que el apoyo a la cultura y el arte es fundamental para el desarrollo sustentable de una sociedad diversa, reflexiva y con una identidad clara”, destacó Marisol Bravo, Gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad CCU, en la premiación.

“Es un gran reconocimiento y una tremenda oportunidad; nunca he estado en el extranjero por tanto tiempo y tampoco he hecho una residencia fuera del país. Se trata de experiencias que son un privilegio y que de seguro tendrán un impacto en mi trabajo y mi carrera. Es un contexto totalmente nuevo para mí en muchos sentidos y eso me motiva”, expresó María Gabler, ganadora de la Beca Arte CCU 2021.

También comentó que este premio “es el único en Chile que busca directamente la internacionalización de los artistas y eso me parece muy importante. Además, es un premio muy completo, pues no es solo la residencia sino también la exposición de esos resultados en una galería en Nueva York y, finalmente, en la Sala CCU aquí en Chile”.

María Gabler es licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile con un magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. La propuesta que presentó para la Beca fue interrumpir los códigos de relacionamiento con el arte y los espacios en los que se exhibe, proponiendo cuestionamientos en torno al rol de los sitios dedicados al arte y sus visitantes en su condición de espectadores. 

En línea con lo anterior, durante los meses de residencia, la artista realizará pequeñas intervenciones transitorias en diferentes lugares ubicados en las cercanías de ISCP, Brooklyn y en los alrededores de Proxyco Gallery, Manhattan Lower East Side, para explorar las posibilidades de su trabajo en el espacio público, las que registrará en videos y fotografías.

Los resultados de esta investigación, junto a una instalación en el espacio de la galería, serán parte de su exposición en Proxyco Gallery en julio próximo.

CCU lleva más de 30 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

 Con la Beca se busca aportar al desarrollo internacional de artistas chilenos, promoviendo el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en el desarrollo, difusión, redes de contacto y comercialización de sus trabajos.

La Beca Arte CCU fue otorgada en 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019 a Alejandra Prieto, Raimundo Edwards, Andrés Durán, Catalina Bauer y Nicolás Grum, respectivamente.

Estos cinco ganadores tuvieron la oportunidad de crear y desarrollar exposiciones en el extranjero, mostrar parte de sus creaciones tanto en Estados Unidos como en Chile y vivir una valiosa experiencia compartiendo con artistas internacionales.

Inti-Illimani Histórico presentará su nuevo estreno en el Festival Teatro a Mil

En el marco del Festival Internacional Teatro a Mil 2022, Inti-Illimani Histórico estrenará su obra “Suite Patagonia”. Esta pieza, inspirada precisamente en la Patagonia del extremo sur de América, se exhibirá los días 21, 22 y 23 de enero, en el Teatro Municipal de Santiago. Entradas disponibles en PuntoTicket.

La nueva creación de Inti-Illimani Histórico, inicialmente imaginada para un ballet, fue escrita evocando las características únicas de este vasto territorio, como sus planicies de estepas enormes, frías y solitarias, su luz diáfana, sus hielos magníficos, sus montañas majestuosas y la desolada presencia de sus aborígenes. Todo, enmarcado en un escenario de poética lejanía, que sólo una banda con la sensibilidad y el virtuosismo de Inti-Illimani Histórico puede lograr. 

“Suite Patagonia” es interpretada en escena por los músicos Horacio Durán (charango), José Seves (voz y guitarra), Fernando Julio (bajo), Camilo Salinas (piano), Danilo Donoso (congas y batería) y Hermes Villalobos (quena y flauta), mientras que la dirección está a cargo de Horacio Salinas. 

Este imperdible espectáculo, será presentado los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de enero, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago con todas las medidas del protocolo Covid (aforo reducido, exigencia del pase de movilidad habilitado y uso permanente de mascarilla, entre otros). Entradas disponibles en PuntoTicket con la posibilidad de acceder a diferentes descuentos, entre ellos: Artes Escénicas, Suscriptor Festival, Precio Joven y Persona Mayor, de acuerdo a stock.