miércoles, 5 de enero de 2022

Ministerio de las Culturas retorna invaluables piezas ancestrales a Rapa Nui

 Como parte de los cambios culturales y demandas contemporáneas profundas que vive el país, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ha impulsado un diálogo con comunidades de pueblos originarios para sentar las bases y avanzar en una agenda pública integral y responsable para el retorno del patrimonio cultural a sus territorios de origen.

En ese contexto, hoy (miércoles 5 de enero) desde el Grupo 10 de la Fuerza Aérea de Chile, se concretará el retorno de más de cien “Ivi Tupuna” (restos ancestrales) a la isla, una invaluable colección de ancestros que regresa a su tierra, piezas bioantropológicas que el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) entregará en calidad de préstamo permanente al Museo Antropológico Padre Sebastián Englert (MAPSE) de Rapa Nui.

Este martes también se realizó una ceremonia de despedida y homenaje de la comunidad rapanui a sus ancestros, en el MNHN.

 “Esta política de restitución corresponde a un gesto de reparación hacia los pueblos originarios. Lo más importante hoy día es el trabajo conjunto con la comunidad, llegar de común acuerdo a cuáles son esos bienes que se van a restituir y, luego, todas las condiciones que garanticen la seguridad del retorno de esas piezas.

Deben ser las propias comunidades las que definan cuál es su patrimonio, ellos son los propietarios de su identidad, cosmovisión, formas de vida y formas sociales”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

En tanto el Comandante en Jefe de la IIª Brigada Aérea, General de Brigada Aérea Leiva (A) Andrés Leiva Divasto, indicó que “la Fuerza Aérea de Chile siempre ha trabajado por el Estado, por lo que nos encontramos orgullosos de realizar este traslado de restos ancestrales que retornan a la comunidad de Rapa Nui y, al mismo tiempo, continuar con nuestra ayuda a la comunidad con el traslado del retorno de estudiantes a la Isla, como lo hacemos todos los años, al igual que el operativo médico que realizamos. Acciones de apoyo a la comunidad que materializamos a través de nuestros medios polivalentes”.

Debido a la limitada capacidad del museo, se habilitaron depósitos provisorios para estas piezas arqueológicas ancestrales, los que entregarán una solución de almacenaje proyectada para cinco años e implicará un incremento del 40% de su capacidad de almacenaje.

En diciembre de 2018 ya se había realizado una entrega simbólica de tres cráneos a Rapa Nui. Desde el Ministerio de las Culturas se han realizado diversas gestiones, tales como: proyecto para la creación de un nuevo museo Rapa Nui, la autorización del préstamo de colecciones desde el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) al Museo Antropológico Padre Sebastián Englert (MAPSE), la creación de depósitos temporales para el MAPSE y el próximo retorno a Chile de la colección proveniente de las expediciones de Thor Heyerdahl a la Isla en 1955-1956 y que actualmente se encuentra en el Museo Kon-Tiki de Noruega, entre otras.

Universidades estatales harán diálogos sobre cultura, educación y derechos humanos en la Región Metropolitana

Temas de género, medio ambiente, racismo, interculturalidad, patrimonio, cultura, derechos humanos, entre otros, serán parte del debate de cada jornada, a través de dos modalidades: talleres, donde el público podrá participar de una instancia formativa con expertos/as; y asambleas, donde se invita a representantes de organizaciones sociales y a toda la comunidad a participar de manera horizontal de discusiones sobre temas puntuales. 

La primera jornada del martes 11, corresponde a Estación Central, donde se ofrecerá el taller “Abriendo espacios a la interculturalidad”, pensando en la población migrante de la comuna y la asamblea sobre participación y proceso constituyente en el tradicional barrio Las Rejas.

En Pudahuel, el miércoles 12, se realizará, el taller "Sin agua no hay futuro" Cómo proteger nuestro recurso más escaso, sobre la escasez hídrica y la asamblea "Nunca más sin nosotras: los desafíos de escribir una nueva Constitución con perspectiva de género”, que tendrá de invitadas a la Constituyente y abogada feminista, Bárbara Sepúlveda y a la presidenta de Abofem, Danitza Pérez.

El jueves 13, en Pedro Aguirre Cerda se desplegará un espacio de stands sobre salud sexual, asesoría jurídica y cultura del libro, con publicaciones gratuitas de las universidades involucradas. En la tarde se desarrollará la asamblea “Derechos humanos, espacios de resistencias y memorias”.

Charles Kaisin expone en Chile por primera vez

Charles Kaisin, uno de los artistas de origami más importantes del mundo expondrá, en el nuevo Sector Rosario de mall Parque Arauco, entre el 04 y 10 de enero a través de un montaje en vivo.

El diseñador y arquitecto belga construirá una obra artística, un cóndor, con más de 11 mil origamis que representan a cada uno de los niños y jóvenes de Fundación Descúbreme que, durante los últimos 6 años, han recibido el apoyo de Parque Arauco y sus centros comerciales.

La representación de este gigantesco cóndor también se vincula con la inspiración que el artista encontró en la naturaleza chilena, su cordillera y la libertad de las aves. La obra, será posible visualizarla desde los tres nuevos pisos de Sector Rosario de Parque Arauco, correspondiente al proyecto de ampliación anunciado hace algunas semanas por el centro comercial.

Carmen Munita, gerente de Marketing de Parque Arauco, señaló que "la idea de traer por primera vez a uno de los artistas de origami más relevantes del mundo, se enmarca en el inicio de actividades que realizaremos para celebrar los 40 años de mall Parque Arauco.

Sin duda, iniciativas de este tipo nos permiten continuar fomentando el arte y la cultura en nuestro país, por medio de experiencias únicas e inéditas para todos quienes nos visitan”.

“El hecho de que cada uno de los origamis que conforman esta intervención represente a los niños y jóvenes de Fundación Descúbreme con que hemos trabajado desde hace tantos años, también nos llena de orgullo y satisfacción, ya que eso nos ha permitido abrir espacios para nuevas oportunidades y potenciar el desarrollo de quienes más lo requieren”, añadió la ejecutiva.

Todo el proceso de montaje de esta obra, podrá ser visto en vivo y en directo de manera gratuita por todos quienes visiten el mall, ya que el artista realizará durante seis días este proceso denominado como LIVE ACTION. Posteriormente, la obra quedará en exhibición en el centro comercial.

Charles Kaisin es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo europeo actual y se ha destacado por proyectos artísticos vinculados al origami en Europa, Estados Unidos y Asia.

En esa línea, lideró también el trabajo de diseño para el lujoso hotel Almaha de Marruecos e intervenciones en museos como el Palais de Tokyo.

Sus creaciones están enfocadas en tres ejes: objetos, arquitectura y escenografía, con diseños contemporáneos donde promueve obras versátiles y con espectro creativo. Entre ellas considera escenas surrealistas como foco principal, mezclando el mundo del lujo y el arte.

Durante su carrera, el artista belga además ha colaborado con diversas marcas como Hermès, Cartier, Rolls-Royce, Delvaux, Roederer, Ice-Watch, Vange, Pierre Marcolini y Val-Saint-Lambert, plasmando su sello en distintos ámbitos y espacios a nivel mundial.

El artista también promueve Origami for Life, un proyecto participativo con foco social creado por Charles Kaisin, donde se invita a todos a doblar origami con el fin de recaudar fondos para causas humanitarias.

De esa forma, primero lanzó este proyecto en beneficio del fondo Erasme en Bélgica y luego lo hizo con la Fundación Engie y el Palais de Tokyo para apoyar a Samusocial. Por cada origami recibido, la Fundación Engie paga 1 € para ayudar a los más desfavorecidos, gravemente afectados por la crisis sanitaria.

El artista, es el creador del proyecto con fines sociales y humanitarios, Origami for Life, y ha trabajado con importantes marcas de lujo a nivel mundial, como Dior, Piaget y Rolls Royce, además de destacar por sus obras en grandes museos como el Palais de Tokyo o el diseño del lujoso hotel Almaha, en Marruecos. 

Como parte del inicio de las celebraciones por los 40 años que cumple Mall Parque Arauco en abril, el centro comercial anunció la llegada por primera vez a Latinoamérica, de Charles Kaisin, diseñador, arquitecto y escenógrafo belga, reconocido por ser uno de los máximos exponentes a nivel mundial de la técnica japonesa en papel, conocida como Origami.

Se inicia versión 2202 de expresión BIOBIO

Con un audaz programa formativo para la educación artística en artes escénicas se inicia el programa Expresión Biobío 2022 y serán cuatro, los encuentros que conforman y darán vida a esta nueva etapa del programa cuyo foco, estará en la formación y entrega de herramientas, teórico-prácticas, en educación artística para y desde las artes escénicas. 

Con un 2021 potente en su despliegue territorial, realizando más de 250 intervenciones mediadoras en establecimiento educacionales de Ñuble y Biobío, el programa, inicia este año con los “Encuentros Formativos en Educación Artística”, dirigidos, especialmente, a creadores escénicos, artistas educadores, mediadores/as y docentes vinculados a las artes escénicas de ambas regiones. 

Las inscripciones ya están abiertas para cada uno de los talleres que, junto a destacados docentes y creadores/as a nivel nacional, tienen como objetivo transversal generar un diálogo situado y la entrega de herramientas que sumen y fortalezcan la educación artística desde la potencia de las artes escénicas. 

Del 13 al 26 de enero se desarrollarán los talleres, tres de ellos de manera presencial y uno virtual, y en espacios culturales de la ciudad de Los Ángeles, Chillán y Concepción. 

El ciclo se inicia este 13 de enero, junto al intérprete en danza y coreógrafo nacional, Joel Inzunza, quien guiará el taller presencial “Archivo Cuerpo: Herramientas metodológicas en acción”. 

Cedida Joel Inzunza
En sesiones, de 11:00 a 14:00 horas y de 1500 a 18:00 horas, el encuentro se entiende como un espacio de intercambio de metodologías para personas, artistas, docentes o profesionales que buscan experimentar y actualizar herramientas de trabajo con el cuerpo; pero, también, está dirigido a quienes se dedican a la gestión de audiencias y públicos de las Artes Escénicas y de las Artes del Movimiento.  

La aventura, la investigación y la improvisación, serán claves para el trabajo colectivo que este creador en danza propone a través de este primer encuentro del ciclo. 

El segundo taller será virtual, del 17 al 20 de enero, en horario de 10:00 a 12:00 horas, y estará centrado en las posibilidades que para la educación artística tiene lo audiovisual a partir de la experiencia de Teatro de Ocasión. “Artesanía audiovisual pandémica. 

Este encuentro, busca compartir la trayectoria de esta compañía, reconocida por su trabajo para las audiencias jóvenes, haciendo énfasis en los giros que la pandemia impuso a sus procesos, especialmente, el desplazamiento de lo presencial a lo virtual y el taller, convocará a los/as participantes a generar un proyecto interdisciplinario, que sea aplicable a sus propias áreas de desarrollo profesional.  

La Canapé Teatro
Ph.Marcelo Luna
La tercera instancia formativa será presencial y estará a cargo de la mediadora y pedagoga teatral Diana Fraczinet y que se realizará el 25 de enero, de 10:00 a 14:30 horas, en la ciudad de Concepción, con el “Taller de mediación artística para procesos educativos”. 

Se trata de una capacitación práctica para artistas educadores y educadoras, que busca sumar herramientas de mediación artística para diferentes procesos educativos, tanto dentro como fuera de la educación formal. 

Como parte de los encuentros, también, está proyectado el taller “Teatro de Sombras y Kamishibai”, a cargo de la agrupación La Canapé Teatro, cuyo objetivo estará vinculado al uso de estos dispositivos con la identidad territorial y el fomento lector. Esta actividad será en la ciudad de Chillán, el 26 de enero, en una sesión de 10:00 a las 14:00 horas. 

El dúo de Teatro de Ocasión, integrado por María Fernanda Carrasco y César Espinoza, comentan que esperan, sobre todo, sembrar la inquietud, la búsqueda, la urgencia creativa y que cada participante descubra nuevas posibilidades de sí mismos/as. 

Teatro de Ocasión Niebla
“Nos sentimos muy a gusto compartiendo con artistas educadoras y personas ligadas a la educación artística, ya que es un campo de infinitas posibilidades, que ha de estar en constante crecimiento, investigación y experimentación, creemos que mantener este espíritu vivo es quizás lo más relevante”, comentan los creadores de obras como “Lucila, luces de Gabriela”, a modo de invitación a sumarse a estos encuentros que buscan, sobre todo, potenciar el trabajo mediador y educador con las comunidades jóvenes. 

Por su parte, el coreógrafo, gestor, docente y escritor, Joel Inzunza, rescata la dimensión afectiva y personal que se desprende, sobre todo, en el trabajo en terreno y de manera presencial. 

“La actualización de herramientas sucede en el hacer y en ese haciendo se ponen en tensión distintos anillos claves para la educación artística del futuro, y que permite sea inclusiva y sensible, des-estandarizando cánones hegemónicos del trabajo del cuerpo, sino valorando el quehacer con diversos cuerpos y sus campos de integración en una sociedad que cambia velozmente”, recalca en torno al valor de estos encuentros que inician con su taller el día 13 de enero. 

Cedida Diana Fraczinet
 Javiera Matus de la Parra, gerente de la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles, coincide y se suma a estas invitaciones, enfatizando el valor que en término de impacto tienen los encuentros formativos, “en ese sentido, el programa Expresión Biobío no se ha detenido en su búsqueda por crear una comunidad de artistas, docentes, gestores, conscientes del poder que las prácticas artísticas tienen como canales para la transformación social, siendo su impacto en la vida de las comunidades jóvenes profundo, especialmente, en estos tiempos. 

Los Encuentros Formativos en Educación Artística para las artes escénicas, tienen esa fuerza y objetivo, al entregar herramientas que sabemos serán claves para el trabajo pedagógico de cada uno y una de las participantes. Así es que les invito a todos y todas a inscribirse”, comenta. 

Las inscripciones estarán abiertas desde hoy y hasta un día antes del inicio de cada encuentro, a través del siguiente formulario: https://forms.gle/E59CrN8j6osKU4Az6. 

Si se desea conocer mayores detalles de los espacios culturales que recibirán los “Encuentros Formativos en Educación Artística para las artes escénicas”, en Chillán, Los Ángeles y Concepción, se puede escribir a inscripcion.exbb@gmail.com y seguir todo este proceso en las redes sociales del programa Expresión Biobío. Instagram: @expresionbiobio. 

martes, 4 de enero de 2022

Editorial USACH ofrece libros con hasta un 90% de descuento

 Como una forma de contribuir a la difusión de la cultura y el conocimiento, Editorial USACH realizará una nueva liquidación especial de verano, con llamativos descuentos. 

El público lector podrá encontrar títulos con hasta un 90% de rebaja sobre el precio original, directamente desde la librería en línea de la editorial y hasta agotar stock. 

En el catálogo que estará en promoción, hay una gran variedad de títulos académicos y literarios, que van desde la investigación científica y en ciencias sociales hasta la poesía, novela, biografía y literatura infantil editada por el sello editorial de la Universidad de Santiago. 

Esta es la segunda vez que la editorial pone a disposición libros publicados por la universidad, lo que permitirá encontrar textos clásicos que ya no se encuentran disponibles en librerías junto con las últimas novedades de su catálogo.   

El director de la Editorial USACH, Galo Ghigliotto, señala que “esta es una gran oportunidad de encontrar nuestros libros con descuentos superiores a los que se encuentran en las ferias de fin de año. Uno de nuestros objetivos es ampliar nuestro público lector y eso también pasa por el acceso que les damos para obtener los libros”. 

La promoción será válida desde el 3 hasta el 14 de enero a las 23:59 horas, garantizando un sistema de despacho eficiente tanto dentro de la Región Metropolitana como en otras regiones del país, gracias a un convenio con Chilexpress. 

Los retiros presenciales se pueden hacer inmediatamente luego de comprar, de lunes a viernes entre las 10:00 y 16:00 horas, en la bodega de la editorial ubicada en Chacabuco 675, Santiago.

lunes, 3 de enero de 2022

Llega a librerías la nueva novela de Jorge Baradit

 Jorge Baradit sorprende con su regreso a la novela con un thriller electrizante y con tintes políticos en el extremo sur de Chile

La Virgen de la Patagonia mezcla la ciencia ficción y el thriller con tintes políticos durante la dictadura. Se trata además de la versión en libro de un relato original del autor para StoryTel.

Una joven de 18 años vuelve a su pueblo natal en los confines de la Patagonia. La llegada de la muchacha, perteneciente a la etnia Yagán, coincide con la repentina aparición de una mujer que sumirá el lugar en un caos absoluto. La desconocida será la causante de una serie de increíbles fenómenos que sembrarán el terror y el desconcierto en la villa Río Rojo.

Este es sólo el inicio de la historia que trae de regreso a Jorge Baradit a la ficción con una novela que mezcla el thriller, los sucesos sobrenaturales, la ciencia ficción y el contexto político del extremo sur de Chile en 1978 en plena dictadura militar.

La Virgen de la Patagonia es la versión en libro de un relato original del autor para StoryTel, una compañía internacional de streaming, ebooks, podcast y audiolibros, que lanzará la versión audio al mismo tiempo que la novela para potenciar la historia.

Para Jorge Baradit la publicación de esta novela en medio de su trabajo constituyente y de un transformador proceso político en el país, es sumamente importante en su carrera literaria.

Jorge Baradit (Valparaíso, 1969). Autor de las novelas Ygdrasil, Trinidad, Synco, Kalfukura, Policía del karma y Lluscuma; y del libro de relatos La guerra interior. Para complementar su obra, ha experimentado en diferentes plataformas, incluyendo intervenciones radiales y narraciones en redes sociales y televisión. 

Es en estos lugares donde canalizó su interés por el lado B de la historia del país y esos aspectos desconocidos capaces de resignificar nuestra memoria colectiva: cuestiones que fueron el germen de la trilogía Historia Secreta de Chile (2015, 2016 y 2017) y su continuación La dictadura (2018) y Héroes (2019), fenómeno editorial inédito en el mercado nacional.

La Virgen de la Patagonia es publicada por el sello Suma y se encuentra disponible en librerías y en ebook.

Festival LAMBESUR retoma la presencialidad en icónicos espacios de Punta Arenas

Luego de casi dos años de confinamiento, el teatro lambe-lambe retoma el formato presencial de la mano del Festival LAMBESUR, un panorama veraniego que con los años se ha vuelto un imperdible y que este 2022 celebrará su 3ª versión entre el 10 y 16 de enero en Punta Arenas, contando con el financiamiento Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Emergencia Transitorio COVID 19.


Para esta edición, el evento de teatro lambe-lambe más austral del mundo tendrá como temáticas principales el regreso de los sueños y la esperanza, dos ejes que hoy toman más fuerza tras el reencuentro presencial con el público.

Así, durante una semana la Región de Magallanes y la Antártica Chilena se deleitará con 15 obras familiares que, en las ya conocidas cajitas de teatro en miniatura, entretendrán a niños y adultos mediante la reflexión respecto a la humanidad y la naturaleza 

Tras un acucioso proceso curatorial, la organización de LAMBESUR seleccionó a destacadas compañías de lambe-lambe para presentar sus obras en lugares de fácil acceso para todo quien esté en Punta Arenas: Plaza de Armas, Museo Río Seco, Instituto de la Patagonia, Avenida Bulnes y Costanera.

Inventado en Brasil hace más de tres décadas, el lambe-lambe es una técnica de teatro en miniatura basada en la creación de mágicos escenarios dentro de pequeñas cajas, las que albergan a personajes que adquieren vida gracias a sus titiriteros, quienes narran en historias breves y en formato íntimo, ampliando así la conexión entre artista y espectador y brindando una experiencia única, altamente emotiva y apta para todo público. 

Mujeres ancestrales, aves migratorias, bosques destruidos, viajes al son del bolero, amores eternos, relatos de pueblos originarios, viajes migrantes y submarinos, pueblos fantasmas y hasta una peculiar bola de aluminio, son parte de las historias que las más destacadas compañías del teatro en miniatura llevarán a Punta Arenas para entretener y compartir. 


El Festival LAMBESUR es organizado por la artista y docente Verónica Soto Durán; y el actor y gestor cultural Juan Manuel Herrera, ambos de Punta Arenas.

Junto a ellos, Pamela San Martín y Sebastián Farah, ambos del Colectivo Escena Cuántica de Santiago y Valparaíso ambos, con una amplia experiencia en investigación y desarrollo del teatro lambe-lambe en Chile y el mundo, forman el cuarteto creativo que da vida a este evento que, en su tercer año, ya se consolida como un panorama imperdible de la Zona Austral.

Hologramas gigantes de ocho metros llegarán a Santiago

Llega a Santiago “Hologramas de Chilenos”, iniciativa que busca destacar el aporte de cinco figuras nacionales a través del Primer Monumento Digital en Chile. 

La intervención artística es organizada por la empresa de tecnología y telecomunicaciones Entel, con la que buscan homenajear a un grupo de mujeres y hombres que han hecho aportes significativos en sus respectivas disciplinas y que son una inspiración para las personas.

Esta intervención tendrá como escenario la Plaza de Puente Alto, donde estará este jueves 16 y viernes 17 de diciembre, entre las 21:15 hasta las 00:00 horas.

En este primer monumento digital, se proyectarán los hologramas de los diferentes Agentes de Cambio, acompañado de paneles con información respecto de cada una de estas personas y el trabajo que hacen día a día inspirando a las personas desde sus distintas áreas, aportando en la transformación responsable de la sociedad.

Así, se podrá ver a María Teresa Ruiz, astrónoma y primera mujer en ganar el Premio Nacional de Ciencias Exactas; a Sergio Chamy, actor del documental que llegó a los Premios Oscar, quien con su historia ha permitido visibilizar la realidad de las personas mayores;  a Camila Calfio, doctora en Biotecnología de origen mapuche, quien descubrió moléculas presentes en alimentos que pueden prevenir el Alzheimer; a Francisca Mardones, medallista de oro en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020; y a Julieta Martínez, creadora de la plataforma Tremendas y oradora en la COP 25 de Madrid con la charla “Acción para el empoderamiento climático”.

La tecnología tiene infinitas posibilidades, y esta vez se quiso ponerlas al servicio del arte para realizar el primer monumento digital que permita homenajear a chilenos y chilenas que impulsan cambios relevantes en el país, en ámbitos tan importantes como la educación, salud, deporte, inclusión y medioambiente. Esto, junto con contribuir a que las personas se reencuentren con la cultura y sus ciudades, y se sorprendan de nuevo en las calles.

“Queremos que las personas vuelvan a encontrarse con la cultura en sus ciudades. Por lo mismo, la idea es que salgan y caminando se encuentren con esta intervención inédita.

Además, podrán aprender de distintos chilenos y chilenas que han contribuido en forma importante a nuestro país”, señaló Alexis Licci, gerente de marketing de Entel, quien agregó que “los hologramas nos permiten representar, en este caso, personas a gran escala y de una manera increíble.

 Es un recurso tecnológico capaz de impresionar por sí mismo, y cada exposición será un modelo en 3D que generará la sensación y textura de realidad, como si fuera una verdadera escultura”.

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile celebra sus 81 años de vida.

 El 7 de enero de 1941, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile – bajo la batuta de quien fue su primer director titular, el maestro Armando Carvajal – brindó su primer concierto oficial ante el público, el que tuvo lugar en el Teatro Municipal de Santiago. 

Así, 81 años se cumplirán desde aquella presentación, instancia que será conmemorada este sábado 8 de enero con un concierto especial que será compartido con el público de manera abierta y gratuita mediante la señal streaming de CEAC TV.

 El programa partirá con una creación del compositor chileno más reconocido, publicado y registrado fonográficamente tanto en América como en Europa durante la primera mitad del siglo XX: Enrique Soro.

 Nacido en 1884 en la ciudad de Concepción y Premio Nacional de Música en 1948, se alza como una figura troncal para la cultura e institucionalidad musical del país. Su obra “Andante Apasionatto” será la que abrirá el concierto, una pieza fundamental en la producción de Soro, quien la compuso cuando tenía tan sólo 15 años, la que fue concebida primeramente para piano y adaptada por el mismo compositor para diversas configuraciones instrumentales, como cuarteto y quinteto de cuerdas, violonchelo y órgano, piano y pequeña orquesta, entre otras.

 Tras ello, la orquesta conducida por su actual director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, dará vida a la Sinfonía N°8 de Antonín Dvořák, la figura más reconocida del nacionalismo checo. 

Nacido en Bohemia (entonces parte del Imperio austrohúngaro), siempre abogó por un lenguaje que diera cuenta del patrimonio de su tierra natal, desafiando de esta forma los cánones dominantes de la academia musical europea. 

En apariencia sencilla y alegre, esta sinfonía, así como gran parte de su legado, representa un compromiso con el repertorio folclórico de su país.

Los contenidos ofrecidos en la plataforma  www.ceactv.cl son de carácter gratuito y abierto para todo público, existiendo la posibilidad de realizar aportes a través del mismo sitio web, que ayudan a continuar con las actividades artísticas de los conjuntos dependientes del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile.

11º Festival Internacional Santiago OFF 2022 retorna a la presencialidad con más de 50 espectáculos

EL HORACIO
   La cultura es esperanza y unión. 

Estas dos ideas son las que se materializan en la nueva versión del Festival Internacional Santiago Off 2022. 55 montajes de teatro, danza, circo y música, divididos en más de 30 espacios de 2 regiones del país, se presentarán en la 11ª edición de este encuentro cultural, que durante su trayectoria ha realizado más de 900 funciones en 28 comunas de todo Chile y para más de 270 mil personas.

 “El Festival mantiene la misma esencia: ser un festival democrático, vinculante y participativo. Un espacio de encuentro y de crecimiento en bloque para todo el sector artístico y cultural” asegura Claudio Fuentes, director de la Fundación Santiago Off. 

Durante enero, la cartelera del 11º Santiago Off cuenta con variadas obras nacionales y extranjeras, entre las que se cuentan montajes de Colombia, Portugal, España y Argentina. En teatro, desde el país trasandino llega Limítrofe. 

SAY NO MORE
La Pastora del sol, de la compañía ArChiDrama y que narra la historia de una pastora acusada injustamente de la desaparición de su hijo. Por otra parte, y en representación de Europa, la española Excalibur y otras historias de animales muertos, del colectivo Hermanas Picohueso, mostrará un particular programa de entrevistas a animales víctimas del ser humano. 

Además, para este regreso a las salas, la programación de Santiago Off también tendrá renombradas obras nacionales. Una de ellas es La Violación de una actriz de teatro, creación de Carla Zuñiga que exhibe el rechazo de una mujer a interpretar un espectáculo tras recordar un traumático episodio de violencia sexual. 

Otro montaje, a cargo de la compañía The Braiers, es El Horacio, un concierto poético-musical con juglares modernos y una banda de rock. Además, dirá presente El Tony Chico, de Geografía Teatral; un clásico de Luis Alberto Heiremans que recoge el estallido social y la pandemia para crear un nuevo “circo de humanos” con más amor, esperanza y dignidad. 

En Danza, la oferta del 11º Festival Internacional Santiago Off cuenta con montajes extranjeros como tuS extremoS; de los españoles HURyCAN y cuyos protagonistas son animales refugiados en un paisaje hostil. También estará la chilena Bi Rial, de la compañía Danza JAM, que muestra cómo seres de otra dimensión nos visitan en busca del goce y el conocimientode los cuerpos terrestres. 

EL HOLOCAUSTO DEL AMOR
En tanto, la compañía Las Delíricas llega con Buscando a (MEG), basada en la referente de la danza de fines del siglo XX, Meg Stuart.

Como si esto fuera poco, el icónico festival contará con diversos espectáculos circenses, destacando El ser que habito de Los Nadies Circo, show que reflexiona sobre el ser humano, sus emociones y soledad. 

En materia musical, seis grupos mostrarán lo mejor de su arte en conciertos en vivo: la banda de hip-hop ASTROPOETAS, MeryRous y su groove funky, Resistencia Femenina, la cantautora colombiana La Muchacha (Isabel Ocampo), el dúo de folclore nacional Villa Millie, y el solista de fusión latinoamericana Cristian Farfán. 

El 11º Festival Internacional Santiago Off se realizará entre el 20 y el 30 de enero de 2022 en más de 30 espacios de la Región Metropolitana y, fiel al estilo descentralizador del evento, otros cuatro lugares en las regiones de Coquimbo, Valparaíso, Maule y Biobío. 

LOS ASTROPOETAS
"Creemos que a través del arte y las manifestaciones culturales, Chile puede ser un país único. 

Por eso es una programación diversa, donde distintas obras de diversas regiones pueden exhibirse en los distintos espacios asociados al Festival, que se ubican más allá de Santiago" agrega Claudio Fuentes. 

Durante diez días, estos espacios acogerán a las obras escénicas y los conjuntos musicales, todos proyectos seleccionados tras un acucioso proceso curatorial a cargo de la Fundación Santiago Off. Y es que acorde con su eslogan, la unión y la creación de lazos entre creadores y espacios, hace la fuerza que permite a los artistas exhibir en diversos espacios y llevar su obra a los rincones de nuestro territorio.

¡Ven al Festival Gratuito de Verano en Vacaciones 2025 de la Biblioteca de Santiago!

   Desde el 25 de enero al 15 de febrero la Biblioteca de Santiago invita especialmente a niñas, niños, jóvenes y adolescentes a participar ...