martes, 11 de mayo de 2021

Ministerio de las Culturas abre convocatoria al Sello de Excelencia a la Artesanía 2021

 Como parte de las acciones enfocadas a identificar y posicionar el sector artesanal en los territorios que comprenden Chile, el Comité Nacional de Artesanía -integrado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su área de Artesanía y la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile a través de su Programa de Artesanía, con el patrocinio de la Oficina Unesco de Santiago- invita a creadores y creadoras del país a postular al Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile 2021. 

“Este reconocimiento destaca la excelencia de artesanías a nivel nacional, de acuerdo a los parámetros de UNESCO, con el objetivo de ampliar su desarrollo, incentivar la creatividad y promover a las y los creadores y sus piezas, fortaleciendo con ello su valor cultural, social y económico”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

Para facilitar el proceso en el contexto de la emergencia sanitaria, este año las postulaciones se recibirán digitalmente. Las bases y el Formulario Único de Postulación para artesanos y artesanas están disponible en http://selloexcelencia.cultura.gob.cl. 

El plazo se extiende desde este 12 de mayo hasta el 2 de junio, a las 17.00 horas de Chile continental. 

Desde 2008, el Sello de Excelencia a la Artesanía ha sido entregado a 149 piezas de artesanía, las que obtienen un certificado de promoción oficial que avala la calidad y autenticidad de la obra. Las piezas seleccionadas serán postuladas a la próxima versión del Reconocimiento de Excelencia Unesco para las artesanías de los países del Cono Sur. 

Junto con la apertura de esta convocatoria se lanza el catálogo de los ganadores y menciones honrosas 2020, disponible en https://selloexcelencia.cultura.gob.cl/categoria/catalogos-y-videos/. 

El Sello forma parte de las acciones de reconocimientos y premios que impulsa el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su área de Artesanía. Su implementación está alineada con los objetivos del reconocimiento internacional a las artesanías otorgado por la Unesco. 

Dudas y consultas sobre la convocatoria: artesania@cultura.gob.clsellodeexcelenciachile@gmail.com.

“Reverso”: el libro de artista que reconstruye la biografía a partir de imágenes deterioradas y fallidas

 ¿Se puede reescribir el pasado? “Reverso”, libro de artista de Angie Saiz (Santiago de Chile, 1977) propone una resignificación de su biografía a partir del juego y el error con imágenes de su historia personal. 

Creado durante el confinamiento, el volumen se gestó en su período de residencia en Ciudad de México y será lanzado en esa ciudad el jueves 13 de mayo, a las 17 horas, en la biblioteca especializada en libros de artista Aeromoto en pleno centro histórico, en su nueva sede a unos pasos del Zócalo.
 
Esta es la primera vez que Saiz presenta obra desde la exposición Postrauma, en Sala Gasco en Santiago de Chile, durante 2018. Este libro de artista, ideado de alguna forma para resolver el problema de producir y mostrar obra en medio de un contexto pandémico, indaga una vez más en el trauma desde su propia historia, como una manera también de abordar el trauma colectivo en la memoria política de Chile.
 
“‘Reverso’ nace de un período extenso de imposibilidad creativa, postergaciones, cancelaciones y frustraciones generadas por el tiempo en claustro pandémico. Surge de la tensión natural entre el espacio doméstico, permanente y absoluto de la sociedad en cuarentena y el hogar imposible e inestable que he experimentado el último año”, relata Saiz.
 

Creado en medio del encierro pandémico y editado en Ciudad de México, esta publicación de Angie Saiz propone un archivo de registros ajenos y azarosos, como VHS rescatados del archivo familiar y fotografías digitales con fallas enviadas a amigos. 

El libro propone la práctica distópica de resignificar el pasado, a través de un archivo autobiográfico creado a partir de 29 imágenes rescatadas de grabaciones familiares en VHS que datan de los años 80 y fotografías más recientes enviadas con fallas desde el celular a sus amigos íntimos. 

Ahora esos registros son presentados fragmentados, con planos fusionados y veladuras, en un nuevo orden –un desorden- intercalados con textos poéticos escritos por la misma artista durante el 2020. De esta manera, “Reverso” plantea la metáfora del mundo oculto detrás de un álbum familiar perdido y evidencia la necesidad de reprogramación del pasado para pensar en otro futuro.
 
Este libro, que contó con el apoyo de Soma México y la colaboración del artista Felipe Cura y la editorial mexicana Zona de Riesgo, forma parte de un proyecto mayor que incluye una serie de fotomontajes digitales que se exhiben actualmente en la muestra virtual Políticamente Incorrectas de la plataforma Maldita Precaria, y una pieza de video y composición sonora que se producirá durante el segundo semestre de 2021.
 
“Reverso” contará con una primera edición bilingüe español–inglés en Ciudad de México de 22 ejemplares que serán puestos en venta durante mayo. Durante el invierno austral, se realizará una segunda edición en Santiago de Chile de otros 22 ejemplares, aludiendo a los 44 años de edad de la artista.

Angie Saiz, es artista visual con estudios en Bellas Artes y Realización Cinematográfica de la Universidad de Chile; con producción de obra en fotografía, intervención pública, videoinstalación y arte sonoro. Su trabajo desarrolla problemáticas estéticas a partir del imaginario biográfico,el cruce y crisis entre las viejas-nuevas tecnologías y los conceptos de trauma, limbo y ruina. 

Ha expuesto en importantes espacios dentro su país como el MAC Museo de Arte Contemporáneo, MAVI Museo de Artes Visuales y Galería Metropolitana; y realizado residencias artísticas, exposiciones y curatorías en Italia, Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, México y Estados Unidos. 

El lanzamiento será el 13 de mayo, 17:00 en Aeromoto, Ciudad de México y se transmitirá en vivo por instagram.com/aeromotomx

Ciclo pensamiento crítico 2021 de BAJ BIOBÍO tocará problemáticas del arte.

Este jueves 13 de mayo a las 19:00, Balmaceda Arte Joven Biobío dará inicio al Ciclo Pensamiento Crítico 2021, el que busca ser un espacio de formación y discusión, esta vez, en torno a la mirada del arte en distintas áreas.

Quien abrirá este ciclo con la charla “Innovación sustentable” es la licenciada en Artes Visuales, profesora y Master of Business Administration por la Universidad Católica de la Santísima Concepción, Militza Saavedra Montero.

Además, fue finalista del Global Teacher Price Chile 2020, debido a su trabajo como líder del Equipo de Innovación del Colegio Villa Nonguén de Concepción, donde ha desarrollado, en conjunto con las y los estudiantes, diversos proyectos que buscan un impacto en el entorno y ecosistema. 

“Patrimonio y derechos ciudadanos”, será la segunda charla que se realizará el miércoles 19 de mayo a las 19:00 horas y que tendrá como exponente al académico Javier Ramírez Hinrichsen. Licenciado en Historia con mención en Ciencia Política por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Magíster en Arte mención Patrimonio por la Universidad de Playa Ancha, dirige actualmente el Magíster en Arte y Patrimonio de la Universidad de Concepción y es miembro del Comité Chileno del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS, ong clase A de la UNESCO), representando al mismo ante la Red Fórum Universidades Latinoamérica y el Caribe de ICOMOS.

También es autor de publicaciones relacionadas con arte contemporáneo local, historia del arte chileno y latinoamericano, historia de la arquitectura y patrimonio cultural.  

El 27 del mismo mes, a las 18:00 horas, cerrarán este ciclo el colectivo LASTESIS, en un espacio para conversar en torno al arte y el feminismo. Cabe mencionar que éste es un colectivo interdisciplinario de mujeres, fundado por Dafne Valdés, Paula Cometa, Sibila Sotomayor y Lea Cáceres, oriundas de Valparaíso. Creadoras de la intervención "Un violador en tu camino”. Debido al impacto de su obra, LASTESIS fueron incluidas dentro de la lista de las 100 personas más influyentes del 2020 a nivel mundial, según la revista Time. 

“Queremos invitar a todo el público interesado en estas temáticas, especialmente hacemos el llamado a estudiantes y profesores que se inscriban y participen de estas charlas y conversaciones.

Al igual que otras versiones anteriores, con el equipo de Balmaceda Arte Joven Biobío hemos seleccionado diversas áreas de interés que son parte del debate público y que son presentadas por especialistas, académicos y artistas”, señaló Pablo Gaete Director Regional de BAJ Biobío. 

Repitiendo el formato realizado durante el año pasado, el Ciclo Pensamiento Crítico se realizará de manera virtual a través de Zoom y se podrá participar en cada uno de ellos previa inscripción a través de baj.cl.

“América Armada”, un documental sobre la violenta crisis Latinoamericana

 Centro Arte Alameda estrena el jueves 13 de mayo “América Armada” (2018) de Pedro Asbeg y Alice Lanari, documental que a través de la experiencia de los tres personajes principales nos permitirá reflexionar sobre la realidad actual del continente.  

En este complejo contexto, Centro Arte Alameda estrena el jueves 13 de mayo “América Armada” (2018) de Pedro Asbeg (Democracia en blanco y negro y Geraldinos) y Alice Lanari (una de las productoras asociadas de Democracia en vértigo), documental que a través de la experiencia de los tres personajes principales nos permitirá reflexionar sobre la realidad actual del continente.  

Raull Santiago es un joven brasileño miembro del Colectivo Papo Reto, quien expone los abusos de la policía contra su comunidad a través de las redes sociales.  

Teresita Gaviria es una madre colombiana que perdió a su hijo asesinado hace dieciocho años. Tras este terrible episodio de su vida se unió al grupo Madres de La Candelaria, el cual gestiona encuentros entre otras mujeres que han vivido la misma situación que ella.  

Heriberto Paredes es un periodista mexicano que, a pesar de haber sido amenazado de muerte, revela la lucha de grupos de autodefensa indígenas que han tomado acción a través de las armas para defender sus territorios y sus vidas contra el narcotráfico.  

Aunque el film muestra la realidad de solo tres países de América Latina (México, Brasil y Colombia), es posible analizar la crisis del continente entero durante la última década.  

Las violaciones a los Derechos Humanos han sido sistemáticas y el pueblo exige cambios en todo el territorio y espera, tener la oportunidad de cambiar las bases impuestas en las dictaduras latinoamericanas del siglo pasado.  

“Tiene una serie de similitudes con países y pueblos con los que, lamentablemente, intercambia y aprende mucho menos de lo que podría y debería.  

En cuanto al tema central de la película, creo que el principal hallazgo fue la confirmación de que la violencia es un fenómeno regional, que afecta a todos los países de América Latina, en particular a los tres en los que rodamos: Brasil, Colombia y México”, comenta el director Pedro Asbeg. 

El documental estará disponible en Sala de cine de centroartealameda.tv y es parte de los ESTRENOS LATINOAMERICANOS programados para el mes de mayo.  

Esta plataforma de cine arte online cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado anuncia su versión 2021

 Entre julio y septiembre de 2021, el Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes “Ojo de Pescado” –proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio– celebrará su 10ª versión. 

Con más de cien películas y series disponibles online para todo Chile, las que junto con foros, talleres y otras actividades gratuitas formarán parte de la selecta programación internacional y exclusiva, de esta nueva edición del certamen que, además, hasta el 31 de mayo mantiene abierta su convocatoria para filmes en competencia.   

Bajo el eslogan “Una década en las memorias de las infancias”, la Corporación Cultural Ojo de Pescado ­–organizadora del evento con sede en la ciudad de Valparaíso­– busca expresar una vez más su compromiso con los derechos de niños, niñas y jóvenes, así como reflejar que este especial cumpleaños del certamen más antiguo de su género en Chile, también es motivo de celebración para los miles de personas que durante este tiempo han sido públicos fieles del Festival. 

Para esta celebración tan especial del Festival, la organización ideó una nueva imagen del evento para relevar la importancia de este 10º aniversario. 

De este modo, y de la mano de la artista porteña Shantal Andrada (@shantalix), el afiche 2021 de Ojo de Pescado destaca, con ilustraciones de películas, algunas de los cientos de obras exhibidas por el certamen desde 2012, las que reflejan parte de la selecta programación que el evento ha compartido con miles de niños, niñas y jóvenes, así como también otros filmes icónicos del cine para las infancias. 

Durante dos meses y mediante una plataforma online y segura, los niños, niñas, jóvenes y familias podrán disfrutar de una programación exclusiva para Chile, es decir, que sólo podrá ser vista en el Festival Ojo de Pescado y que, además, es minuciosamente seleccionada pensando en estos públicos dado el foco en la infancia y juventud del certamen. 

Como todos los años, la programación internacional del Festival estará compuesta por la competencia 2021 de largometrajes, cortometrajes, series y obras audiovisuales hechas por profesionales. 

También, se desarrollará la competencia anual “Jóvenes cineastas”, en la que niños, niñas y jóvenes para las diversas categorías competitivas del certamen envían al certamen cortometrajes realizados íntegramente por ellos. 

Por otra parte, habrá exhibiciones de los más destacados largometrajes de los 10 años de Ojo de Pescado, retrospectivas, focos de países, selecciones temáticas, y una selección de obras de la categoría. “Jóvenes Cinestas”, para la que durante esta década las infancias latinoamericanas han presentado en el Festival cientos de cortometrajes hechos por ellas. 

A lo anterior, se suman actividades complementarias tales como talleres para niños y niñas, foros con realizadores y productores de los filmes que exhibirá Ojo de Pescado, conversatorios, clases magistrales, conferencias y foros ciudadanos sobre cine y niñez, con presencia de invitados de Chile y el mundo. 

A través de su web y redes sociales, el Festival Ojo de Pescado estará anunciando los detalles de estos dos meses de cine para las infancias. Por lo pronto, la convocatoria para las competencias de realizadores profesionales y “Jóvenes Cineastas” 2021 estará abierta hasta el 31 de mayo en www.ojodepescado.cl. 

Al respecto, la directora del Festival, Alejandra Fritis Zapata, expresó que “estamos muy felices de iniciar la celebración de los diez años del Festival Ojo de Pescado. 

Por eso queremos invitar a todos los niños, niñas, adolescentes, familias, profesores, profesoras e instituciones que han sido parte de esta historia, a acompañarnos en esta importante conmemoración. 

Desde mediados de julio, estaremos compartiendo en línea con ustedes lo más significativo de la programación profesional y de obras hechas por niños y niñas de estos diez años como también, lo más novedoso y reciente del cine mundial hecho para la niñez por medio de muestras competitivas, focos temáticos y de países. 

Tenemos el agrado, además, de presentarles la imagen gráfica de estos 10 Años, realizada por una joven artista porteña, la que resume el viaje cinematográfico que hemos hecho, trayendo desde el mundo entero la diversidad del cine para las infancias, plasmada en personajes maravillosos con que los niños y niñas de nuestro territorio se han identificado, han ampliado sus horizontes y en alguna medida han podido reimaginar sus propias realidades”.

En este sentido, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso, Constance Harvey Bohn, destacó que “clebramos esta década de existencia del Festival Ojo de Pescado, que se ha posicionado como uno de los principales eventos audiovisuales del país dedicados a las niñas, niños y jóvenes, e invitamos a las familias a ser parte de esta programación que considera la exhibición de 100 películas, talleres y actividades que se realizarán de manera gratuita y online, abriendo una ventana para apreciar realizaciones audiovisuales de calidad, con contenido, que podrán ser apreciadas por las familias de nuestra región y el país". 

Más información en:  www.ojodepescado.cl Instagram: @ojodepescado Facebook: Festival Ojo de Pescado Twitter: @ojopescado

Montecarmelo inaugura la exposición: “Artesanía en Pandemia”

Damaris Praihuán

En el Mes del Patrimonio, el Centro Cultural Montecarmelo de la Municipalidad de Providencia, (Bellavista 0594, Providencia, Región Metropolitana) inaugura la muestra “Artesanía en Pandemia”, que alberga la obra de 27 creadores de la Unión de Artesanos y Artesanas de Chile (UNAR). 

Platería, textilería, cerámica y trenzado en hoja de choclo son algunas de las técnicas presentes en la exposición que se inaugura este 17 de mayo de manera presencial, la cual busca destacar y valorar el trabajo de artesanos que crearon su obra en medio de la crisis sanitaria.  

Además, estas obras participaron en el proceso de postulación al Sello de Excelencia a la Artesanía 2020, reconocimiento otorgado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio para potenciar la creación y difusión de la artesanía nacional.  

Ariel Chamorro, organizador de la exposición y miembro de la UNAR explica que “la convocatoria de esta exposición fue dirigida a los más de 200 postulantes que no obtuvieron la condecoración. Nosotros vemos como diagnóstico que existen pocos reconocimientos para la gran cantidad de artesanos que hay”.  

La selección final de “Artesanía en Pandemia”, que podrá ser visitada presencialmente “apunta a obras en que su discurso se desbordará en el lenguaje visual que tienen y que tuvieron relación con la lectura que puede hacer el artesano como autor de su entorno, de su patrimonio, y de su componente de identidad” comenta Chamorro.  

Francisca Gili
Francisca Gili es una de las artistas que será parte de la exhibición con su obra “Ketrumetawe azul” presentada al Sello de Excelencia.  

“Para mí era importante que esta obra pasara por ese proceso, porque es la pieza que representa la serie “contenedores de fertilidad”, que a mi parecer había alcanzado una solución estética y una propuesta interesante” comenta la ceramista, que se inspiró en la milenaria tradición andina de contenedores, objeto asociado a la fertilidad y a las etapas de desarrollo de una mujer.  

La exhibición a su vez, propone revelar el proceso creativo de destacados artesanos y artesanas en contexto de encierro y pandemia, con el fin de hacer visible a toda la comunidad la importante labor que realizan estos maestros, manteniendo vivo nuestro patrimonio artesanal y cultural.  

“Estamos muy contentos de ser un espacio que difunda el trabajo de grandes maestros artesanos de nuestro país. Han sido meses muy difíciles donde los espacios de exhibición y comercialización casi no han existido, por eso esta exposición, que estará abierta al público, representa el compromiso que tenemos con el rescate y puesta en valor de las tradiciones y oficios” explica Nicolás Cañas, director de Barrios y Patrimonio de la Municipalidad de Providencia.  

Juan Lillo
Variadas técnicas, materialidades y temáticas estarán presentes en la muestra que busca destacar y rescatar los diferentes oficios tradicionales de nuestro país que albergan la historia de nuestra artesanía y patrimonio.  

La naturaleza cordillerana de la novena región fue lo que inspiró al destacado platero Juan Lobos a crear desde el encierro pandémico de su taller, el “Mate Chuchín”, una pieza de plata cincelada en sobre relieve y con aplicaciones de picoyo.  

Con una técnica tradicional mapuche sobre pasta gres, Damaris Praihuán realiza una interpretación contemporánea del jarro pato mapuche, que simboliza la fertilidad y la maternidad. “Represento mi identidad como mujer mapuche desde una estética de la Cerámica Gres”, explica la artesana.  

Juan Lobos
El textil estará presente a través de las manos de María Isabel Allende, quien presenta un chal tejido en lana de llama para rescatar una prenda usada por las mujeres de la colonia en Chile. 

“También recuperé a la Horquilla, técnica traída desde Europa, que permanece en mí familia gracias a mi bisabuela que nos heredó el don de tejer” relata Allende.  

La muestra, que reúne artesanos de todo el país, podrá ser visitada de manera presencial de 15:00 a 17:30 horas, desde el 17 de mayo hasta el 17 de junio con inscripciones al correo montecarmelo@providencia.cl 

También se puede realizar la visita guiada desde casa a través del Instagram Live de @cmontecarmelo el 17 de este mes a las 12.30 hrs.  Para inscribirse en nuestras visitas presenciales envía un correo electrónico a montecarmelo@providencia.cl y espera la confirmación.

La belleza de la huella del tiempo es protagonista de la nueva exposición en Extensión Maule

 Un viaje de trabajo de un fin de semana transportó a Marisol Rosas, fotógrafa y artista digital, a Iquique.

Oportunidad en la que decidió visitar Humberstone y capturar fotografías, pero nunca con el fin de hacer una exposición, sin embargo, ese fue el nacimiento de “Contemplando el Pasado”, la nueva muestra que el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule abrirá al público, a partir del miércoles 12 de mayo en www.galeríasvirtuales.ucm.cl

La autora expresó que “se trata de una serie de fotografías sobre las salitreras más importantes de Iquique”, y lo que busca transmitir es la belleza de la huella del tiempo. 

Es por ello que deja en evidencia las grietas en las paredes, los metales oxidados y árboles muertos, entre otros elementos, porque permiten entregar texturas y calidez.

Junto con ello, recalcó que “lo viejo es bello y cobra vida entre estas fotografías. 

Estas imágenes cargadas de historia muestran estos lugares transformados hoy en museos que nos recuerdan su época gloriosa”.

Marisol Rosas egresó de la carrera de Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile con mención en pintura. Además, es Animadora Multimedia y Web, de la Academia ESDIP de Madrid, España. 

Desarrolló los Diplomados: Post Producción y Fotografía Digital en la Academia MacPc, Chile; y Fotografía Digital, en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La exposición estará disponible hasta el 11 de junio de 2021, en formato virtual.

Ciclo Brotes del Maule en busca del rescate patrimonial

 El rescate de costumbres, festividades y oficios, que forman parte de nuestra herencia cultural, ha caracterizado la programación de mayo del Departamento de Extensión de la Universidad Católica del Maule (EXT UCM) y en esa línea, este jueves 13 de mayo a las 19:00 horas se dará inicio al ciclo Brotes del Maule.

En su primer capítulo, que estará disponible a través del Canal de YouTube, la cámara de EXT UCM invitará a los espectadores a visitar la Feria Libre de Curicó – FELICUR, que, con más de sesenta años de historia, se ha transformado en una visita obligada para la población de la provincia.

Se trata de un lugar colmado de personajes, historias y cotidianeidad que son parte del patrimonio vivo de la ciudad.

El segundo capítulo se exhibirá el jueves 20 de mayo a las 19:00 horas, e invitará a recorrer los laberintos del Crea Talca, que guardan en sus caminos historias que forman parte de la identidad maulina, sus texturas y colores son un paseo para los talquinos que se abastecen de frutas, verduras, pescados, mariscos frescos y tantos otros productos que los locatarios ofrecen con su energía y amabilidad característica.

A través de la programación del mes de mayo de EXT UCM podremos conocer, visitar y hacer una puesta en valor de los lugares típicos que nos conectan con nuestras raíces.

domingo, 9 de mayo de 2021

Camino a Macondo: el recorrido literario que contribuyó a la construcción del espacio mítico de Cien años de soledad

 Editado bajo el sello Literatura Random House llega a librerías Camino a Macondo con prólogo de Alma Guillermoprieto.

«...lo que hay entre La hojarasca y Cien años de soledad son unos quince años de fastidiarse mucho, de vivir mucho y de estar pendiente de esto todos los días, tratando de ver cómo eran las cosas», Gabriel García Márquez.

García Márquez sostuvo en diversas oportunidades que para escribir un libro primero había que aprender a escribirlo y, solo entonces, enfrentarse a la máquina de escribir. A él le tomó casi veinte años "vivir" en Macondo, para aprender a escribir ese portento de la literatura de todos los tiempos que es Cien años de soledad.

Esta antología, realizada con el ánimo de rastrear la andadura del escritor, compila todos los textos publicados en los que ese universo mítico fue tomando forma. Desde sus apuntes para una novela de 1950 y primeros relatos, hasta La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora en 1966, en lo que supone la efervescente antesala a la creación de Cien años de soledad.

Gabriel García Márquez, escritor colombiano (1927-2014). Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982, fue, además de novelista, cuentista, ensayista, crítico cinematográfico, autor de guiones y un intelectual comprometido con los grandes problemas de nuestro tiempo.

Máximo exponente del «realismo mágico», es el creador de uno de los mundos narrativos más personales del siglo xx. Entre sus obras se encuentran las novelas Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Relato de un náufrago, Crónica de una muerte anunciada, La mala hora, El general en su laberinto, El amor en los tiempos del cólera y Memorias de mis putas tristes; los libros de relatos Doce cuentos peregrinos y Todos los cuentos, y la autobiografía Vivir para contarla

Bienvenido, lector, a este Camino a Macondo.

Publican una historia fascinante de la mente humana

Editado bajo el sello Debate, llega a librerías El oráculo de la noche del neurocientífico brasilero Sidarta Ribeiro.

 fin de cuentas, ¿qué es un sueño? ¿Por qué soñamos? Y, más interesante aún, ¿para qué soñamos? ¿Cómo podemos extraer sentido de sus variados símbolos, tan llenos de detalles y significados?

En este libro amplio y multidisciplinario, el reconocido neurocientífico especialista en sueños Sidarta Ribeiro se basa en conocimientos históricos, antropológicos, psicoanalíticos y literarios, además de en las referencias más actualizadas de la biología molecular, la neurofisiología y la medicina, para responder a estas y muchas otras preguntas sobre uno de los grandes enigmas de la humanidad-

Reseña:
«El autor aborda una teoría general del sueño que engloba pasado y futuro, y explica la función onírica como una herramienta crucial para sobrevivir al presente», Correio Braziliense.

Sidarta Ribeiro es licenciado en Biología, magíster en Biofísica y doctor en Comportamiento Animal por la Universidad Rockefeller, con estudios posdoctorales en Neurofisiología en la Universidad Duke.

Autor de más de cien artículos científicos y cinco libros, es también profesor de neurociencia y vicedirector del Instituto del Cerebro de la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, Brasil. El oráculo de la noche es su libro más reciente.

El Ballet Nacional Chileno presenta una versión contemporánea del ballet Cascanueces

Tras versionar Giselle en 2018, el director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, se aventura en el desafío de crear nu...