miércoles, 3 de marzo de 2021

Línea de fuego: la novela de la España de ayer y hoy.

Editada bajo el sello Alfaguara es publicada Línea de fuego, la novela del autor español Arturo Pérez-Reverte sobre hombres y mujeres que combatieron en la Guerra Civil española

Julio de 1938, miles de jóvenes combaten en la trágica batalla del Ebro. Sus nombres no son los que recuerda la Historia, pero cuanto les sucedió forma parte de la memoria de España.

Durante la noche del 24 al 25 de julio de 1938, la XI Brigada Mixta del ejército de la República cruza el río para establecer una cabeza de puente en Castellets del Segre.

En las inmediaciones del pueblo, medio batallón de infantería, un tabor marroquí y una compañía de la Legión defienden la zona. Está a punto de comenzar la batalla del Ebro, la más cruda y sangrienta que se libró nunca en suelo español.

«Es lo malo de estas guerras. Que oyes al enemigo llamar a su madre en el mismo idioma que tú»

Combinando de forma magistral la ficción con datos históricos y testimonios personales, Arturo Pérez-Reverte sitúa al lector, con sobrecogedor realismo, entre quienes, voluntarios o a la fuerza, lucharon en los frentes de batalla de la Guerra Civil.

Sus nombres no son los que recuerda la Historia, pero cuanto les sucedió resuena en estas páginas con el dramatismo de una memoria que nos pertenece a todos.

Ésta no es una novela sobre la Guerra Civil, sino sobre los hombres y mujeres que combatieron en ella. La historia de los padres y abuelos de numerosos españoles de hoy.

La crítica ha dicho:

«La novela definitiva sobre la Guerra Civil española. [Un] proyecto literario inmenso, envolvente y, pese a la crudeza del relato, poderosamente fascinante por la trascendencia del momento en que nos sumerge», Sergio Vila-Sanjuán, Cultura/s de La Vanguardia.

«Un libro asombroso, durísimo y brillante. Todo está ahí, todo en esas páginas escritas con un pulso y una habilidad endiabladas. Un libro para leer, para meditar y al que hay que volver. Línea de fuego es una obra maestra, una catedral literaria y la mejor novela de Arturo Pérez-Reverte», Juan Gómez-Jurado, El Correo.

«La batalla del Ebro fue emblemática [...]. Allí ha recalado Pérez-Reverte con la cámara de sus ojos y calidad de su escritura para decirnos que el horror y la piedad, la sinrazón y el heroísmo no son ideas, son vida y cuerpos, que necesitaban de un gran novelista que supiera contarlos», José María Pozuelo Yvancos, ABCultural.

«Un relato épico del mejor novelista de nuestro tiempo», Raúl del Pozo, El Mundo.

Arturo Pérez-Reverte
«Hay mucha más verdad histórica en Línea de fuego que en la Historia que nos quieren contar los políticos», Julia Navarro.

«Una novela de madurez sobre el desconcierto, el desamparo y el miedo», Antonio Lucas, El Mundo.

«Arturo Pérez-Reverte sabe cómo retener al lector a cada vuelta de página», The New York Times Review.

Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena, España, en 1951. Fue reportero de guerra durante veintiún años, en los que cubrió siete guerras civiles en África, América y Europa para los diarios y la televisión. Con más de veinte millones de lectores en todo el mundo, muchas de sus novelas han sido llevadas al cine y la televisión.

Hoy comparte su vida entre la literatura, el mar y la navegación. Es miembro de la Real Academia Española. 

Fundación Actual lanza nueva versión de concurso de escultura Vida de Barrio

 Entre el 1 y el 31 de marzo de 2021, Fundación Actual tendrá abierta la convocatoria del concurso de escultura Vida de Barrio Pedro de Valdivia para la realización de una obra de arte que será instalada frente al Edificio Pedro de Valdivia, ubicado en la calle Pedro de Valdivia con Sucre, en la comuna de Ñuñoa.

 El o la artista que gane el certamen recibirá por parte de Fundación Actual, el encargo de realizar la escultura en el espacio asignado, por un monto de $8.000.000 líquidos.

Se trata de un concurso abierto y sin costos de inscripción, en el que podrán participar escultores residentes en Chile, con experiencia en la realización de esculturas para espacios públicos y/o exteriores en su trayectoria. 

El concurso consta de 2 fases: La primera consiste en el envío de antecedentes artísticos que den cuenta de la trayectoria y de los trabajos realizados (hasta el 31 de marzo), mientras que la segunda consiste en la realización de una propuesta específica para el espacio (fecha tope el 18 de junio). 

El tema de la escultura y de la propuesta a presentar es “Vida de Barrio”, entendido como: “Forma en que una comunidad se relaciona en torno a un espacio urbano limitado, reconociéndose como unidad y compartiendo una identidad propia y sentido de pertenencia entre sus habitantes.” 

El programa “Arte en tu Barrio” busca generar vínculos entre la comunidad, el arte y sus protagonistas, aportando nuevas obras de arte en espacios urbanos de uso común. 

Fundación Actual crea de esta forma instancias de encuentro entre los artistas y los habitantes de un barrio, favoreciendo la creación de nuevos públicos para las artes visuales, personas que a través del contacto cotidiano con expresiones artísticas, tienen la oportunidad de acceder a la cultura, lo que contribuye a una mejor calidad de vida, genera sentimiento de identidad e incentiva el cuidado del entorno. 

Para Angélica Gellona, directora ejecutiva de Fundación Actual, el concurso es al mismo tiempo una oportunidad para los artistas y para los habitantes y transeúntes del sector que se verán beneficiados con una nueva obra de arte público. 

“Vida de Barrio Pedro de Valdivia es el 3er concurso de escultura que realiza Fundación Actual como parte del programa Arte en tu Barrio. 

El certamen está enfocado en obras de arte en espacios públicos o de uso común. En las ediciones anteriores, los escultores Cristóbal Guzmán y Mauricio Guajardo se adjudicaron el primer lugar con sus obras “Espacio de Encuentro” (2018) y “Puente de Luz” (2019) respectivamente, ambas instaladas en la comuna de Providencia.” 

Un comité curatorial evaluará las postulaciones recibidas en la primera etapa y seleccionará a 5 finalistas que pasarán a la siguiente fase.

Posteriormente un jurado especializado será el encargado de evaluar las propuestas escultóricas presentadas por los finalistas y seleccionará el proyecto ganador. 

Los artistas finalistas deberán presentar un proyecto escultórico con técnica libre y que evoque el concepto de “Vida de Barrio” antes descrito. Deberá además tener en consideración las características del espacio asignado, seguridad y sustentabilidad en el tiempo. Los artistas seleccionados recibirán un monto de $200.000 líquidos para la elaboración de su propuesta. 

Las bases completas y la ficha de inscripción se pueden encontrar en el siguiente link: https://fundacionactual.org/noticia/concurso-de-escultura-vida-de-barrio/ 

Fundación Actual es una institución sin fines de lucro que busca aportar al desarrollo del arte en nuestro país acercándolo a las personas y promoviendo el desarrollo profesional de nuestros artistas visuales. 

Además de Arte en tu Barrio, sus programas permanentes son: Beca Fundación Actual MAVI, beca de producción para artistas de mediana carrera; Arte Sobre Ruedas que realiza exposiciones itinerantes en diferentes puntos de la ciudad en una combi especialmente acondicionada para tales efectos; y (A)Cerca del Arte, que a través de formatos digitales acerca las artes visuales a las personas incentivando el análisis crítico y el diálogo.

¡Hazle frente a marzo con la colección gratuita de la Biblioteca Pública Digital!

 Llegó el mes de marzo y todos los gastos asociados a esta época del año. Como sabemos que entre esos gastos probablemente se encuentra la compra de libros para niñas, niños y adolescentes, creemos que este dato te interesará: la Biblioteca Pública Digital (BPDigital) es una plataforma digital con una amplia colección de libros accesibles de forma gratuita para todos los habitantes de Chile y chilenos en el extranjero.

Actualmente la BPDigital cuenta con más de 70 mil libros que puedes descargar gratis desde tu computador ingresando a www.bpdigital.cl o descargándolo a tu celular o tablet a través de la APP BPDigital (IOS y Android).

Entre su colección se pueden encontrar títulos clásicos como “Relato de un náufrago” de Gabriel García Márquez; “Crónicas marcianas” de Ray Bradbury; “Rebelión en la granja”, de George Orwell; El médico a palos y el enfermo imaginario”, de Molière; “Cuentan que en el reino de los animales”, de Carolina Valdivieso; “El fantasma de Canterville”, de Óscar Wilde; “Papelucho”, de Marcela Paz, entre muchos otros.

Para ser parte de BPDigital sólo debes ingresar a www.bpdigital.cl, ir a “registrarse” y crear una cuenta, de forma totalmente gratuita.

Lo mejor de todo es que si no está el libro que estás buscando, puedes sugerir que se compre. Sí, leíste bien, BPDigital tiene un mecanismo donde los mismos usuarios de la plataforma pueden solicitar la adquisición de los libros que quieren leer.

De hecho, durante enero, la Biblioteca Pública incorporó a su colección más de 1000 sugerencias de usuarios y usuarias de libros que antes no se encontraban en la plataforma. Puedes encontrar en redes sociales algunos de estos títulos con el hashtag #BPDigitalTeEscucha.

Si tú también quieres sugerir un libro, lo puedes hacer desde tu computador, ingresando a www.bpdigital.cl, iniciando sesión y luego, en "área de usuario" encontrarás la opción "sugerencia de compras", donde podrás añadir el título que te gustaría disfrutar. ¡Es muy fácil!

También lo puedes hacer desde celulares y tablets. Sólo debes ingresar a la APP BPDigital, iniciar sesión, y luego en la sección "más" debes clickear donde dice “sugerencia de compras".

Llega a librerías nueva edición de Héroes 2 de Jorge Baradit

 Salvador Allende con una máscara antigases es la ilustración de Nelson Dániel, grafica la portada de la nueva edición de Héroes 2 de Jorge Baradit, que ya vendió más de 10 mil ejemplares de su primera edición y ahora, llega a librerías en una nueva edición sin cambios en su contenido, sino que sólo con esta nueva portada especial e ideal para coleccionistas y donde participaron cerca de 3 mil lectores para su elección.

En Héroes 2, Jorge Baradit construye los perfiles de Mariano Puga, el cura obrero; Clotario Blest, el líder sindical; Cecilia Magni, la guerrillera del FPMR; el cúmulo de mujeres que lucharon contra la dictadura, los pobladores de La Victoria y Salvador Allende, como héroes civiles que confirman, con sus biografías, que el país se construye con algo más que sables, aristocracia y charreteras, sino con solidaridad, pueblo y amor por todos.

Un volumen que complementa lo elaborado por Baradit en la primera entrega de Héroes y que también dialoga con la saga más popular de los últimos años: Historia Secreta de Chile.

Jorge Baradit (Valparaíso, 1969). Autor de las novelas Ygdrasil (2005), Trinidad (2007, Premio UPC de la Universidad de Catalunya), Synco (2008), Kalfukura (2009), Policía del karma (2011, Premio FIC a la mejor novela gráfica) y Lluscuma (2012, Premio Municipal de Santiago), y del libro de relatos La guerra interior (2017).

Para complementar su obra, ha experimentado en diferentes plataformas como soundtracks, piezas audiovisuales, mockumentaries, ilustraciones, libros objetos, intervenciones radiales y narraciones en redes sociales y televisión.

Es en estos lugares, donde ha canalizado su interés por el lado B de la historia del país, sus misterios y aspectos desconocidos capaces de resignificar nuestra memoria colectiva: cuestiones que fueron el germen de la trilogía Historia Secreta de Chile (2015, 2016 y 2017) y su continuación La dictadura (2018), fenómeno editorial inédito en el mercado nacional. También ha escritor Héroes y Rebelión.

Héroes 2 con su nueva portada ya está disponible en librerías y en formato digital (ebook).

Las vencedoras, un himno a la solidaridad y a la esperanza

 Editada bajo el sello Salamandra, llega a librerías el libro Las Vencedoras en el cual, Laetitia Colombani da voz a las vencedoras anónimas de la historia

A los cuarenta años, Solène lo ha sacrificado todo por su carrera como abogada: sus sueños, sus amigos y sus amores, hasta que un día se derrumba y se sume en una profunda depresión. Para ayudarla a recuperarse, su médico le aconseja que haga tareas de voluntariado.

Poco convencida, Solène encuentra por internet un anuncio que despierta su curiosidad y decide interesarse por él. Enviada a un hogar para mujeres con grave riesgo de exclusión social, tiene problemas para relacionarse con las residentes, que se muestran distantes y esquivas; pero poco a poco irá ganando su confianza y descubrirá hasta qué punto desea estar tan viva como ellas.

Un siglo antes, Blanche Peyron libra un combate. Comandante del Ejército de Salvación en Francia, abriga el sueño de ofrecer un techo a todas las excluidas de la sociedad. Con ese fin, en 1925 comienza a recaudar los fondos necesarios para comprar un hotel monumental, y un año después el Palacio de la Mujer abre sus puertas.

El Palacio de la Mujer existe y Las vencedoras nos invita a entrar en él para descubrir la dura realidad de sus habitantes. Con el mismo estilo de La trenza, Laetitia Colombani borda un emotivo canto a la fuerza de las mujeres que nos habla de pérdidas y sufrimientos, de bondad y fraternidad, que nos seduce por su empatía y nos acerca vívidamente a la trágica existencia de esas personas invisibles para la sociedad.

La crítica ha dicho...

«Con un método parecido al de La trenza, Laetitia Colombani entrelaza dos narraciones que confluyen en una historia común: la de dos figuras excepcionales que provocan admiración entre las mujeres corrientes que necesitan identificarse con ellas», Paris Match.

«Laetitia Colombani posee la elegancia que confiere la humildad. A pesar del éxito de La trenza, aborda con serenidad la publicación de su segunda novela, en la que el feminismo está en el centro mismo de la narración. [...] Una oda a la fraternidad de las mujeres», Le Parisien.

Laetitia Colombani (Burdeos, 1976) estudió cine en la escuela Louis-Lumière y dirigió su primera película con tan sólo veinticinco años.

En poco tiempo, se ha consolidado como directora, guionista y actriz. Ha trabajado con intérpretes de la talla de Audrey Tautou, Emmanuelle Béart o Catherine Deneuve. La trenza, su ópera prima, se ha convertido en un fulgurante éxito editorial: vendida en casi treinta países antes incluso de su publicación, ha permanecido durante meses en lo más alto de las listas de ventas francesas, tras conquistar a la crítica y al público y ganar el prestigioso Prix Relay.

Ceac TV retoma sus transmisiones en vivo con una nueva temporada de “In Crescendo”

 Tras el receso universitario durante el mes de febrero, el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile y los cuerpos artísticos que administra retoman sus actividades en vivo y vuelven a las pantallas de Ceac TV.

Así, la programación del canal estrena una nueva temporada de “In Crescendo”, espacio que contará con la participación de dos ensambles de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile: un trío y un quinteto que el público podrá ver y escuchar el viernes 5 (en directo) y sábado 6 de marzo (repetición), a partir de las 19:40 horas por www.ceactv.cl.

Luis Alberto Latorre
El primer conjunto estará conformado por los músicos Héctor Viveros en violín, Celso López en violonchelo y Luis Alberto Latorre en piano, quienes darán vida al Trío op.1 Nº3 de Ludwig Van Beethoven.

Como su nombre lo indica, se trata del último de tres tríos escritos hacia 1793, siendo éste – el tercero – el que fue considerado por el mismo compositor como el más logrado de la serie. “Beethoven tendría unos 23 años apenas.

A pesar de ello, son partituras increíbles, de gran virtuosismo y técnica de escritura, de mucha expresividad también, y absolutamente renovadoras y revolucionarias para la época, con movimientos vertiginosos, quizás no vistos hasta ese momento”, comenta el solista en piano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, maestro Luis Alberto Latorre.

Héctor Viveros.

En tanto, la segunda parte contará con los músicos Fabián Cáceres y Fernanda Prieto en violín, Roberto Becerra en violonchelo, Cristián Errandonea en contrabajo y Carolina Fredes como violista invitada, quienes interpretarán el Quinteto de Cuerdas en sol mayor, op.77, de Antonín Dvořák.

La obra, que comenzó a ser escrita en 1875, fue presentada por primera vez ante el público al año siguiente, en marzo de 1876, cuando el compositor se estaba convirtiendo en una figura importante dentro de los círculos musicales de Praga. 

Llamado en primera instancia Op.18, fue compuesto para un concurso de música de cámara, donde obtuvo el premio y los elogios del jurado.

Celso López

Entonces, la obra constaba de cinco movimientos, no obstante, Dvořák quitó más tarde el segundo movimiento, titulado "Intermezzo".

El programa “In Crescendo” continuará durante las próximas semanas con más presentaciones musicales en vivo, tanto de ensambles de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como también con algunas de las voces de la Camerata Vocal, conciertos que se suman a la parrilla permanente de Ceac TV, que ofrece diversos contenidos artísticos y culturales a través de www.ceactv.cl de manera abierta y gratuita para todo público.

Fotografías: Patricio Melo. 

Publican epistolario clave para la aproximación contemporánea a la figura de Gabriela Mistral

 Doris, vida mía constituye uno de los epistolarios más relevantes de la poesía chilena y alumbra aspectos de la vida y obra de una de las más grandes intelectuales y poetas: su vida amorosa y su dimensión como lesbiana que por décadas estuvieron ocultas.

Unos meses después de recibir el premio Nobel, Gabriela Mistral fue invitada a un homenaje a Barnard College, en Nueva York. En ese auditorio estaba Doris Dana, quien dos años más tarde le escribió la primera carta en torno a la devoción compartida por Thomas Mann.

Desde entonces, no se separaron más hasta la muerte de Mistral y vivieron una intensa relación que quedó guardada en secreto hasta que el legado de la autora, llegó a la Biblioteca Nacional de Chile.

En esta nueva selección de cartas, publicada por el sello Lumen, que incluye material inédito y un exhaustivo trabajo de archivo a cargo de Daniela Schütte, el lector tiene ante sí un libro fundamental e imprescindible, que permite redimensionar, releer y observar uno de los ámbitos más íntimos de la poeta, profesora, premio Nobel, diplomática, intelectual, viajera, emigrante y «madre queer de la nación», autora de una obra que no deja de crecer y significarse.

«Gabriela Mistral expresa con ferocidad y dulzura sus angustias, sus celos, su amor, sus aprensiones y su ternura […] En esta cuidada selección vuelve a revelarse esa otra dimensión de Mistral que con tanto esmero y durante tanto tiempo se intentó borrar o maquillar con curiosos y anacrónicos eufemismos», Alia Trabucco, del prólogo.

Gabriela Mistral, una de las grandes poetas del siglo XX, nació en Vicuña, Chile, en 1889 y murió en Nueva York en 1957. Obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio Nobel de Literatura en 1945 y el Premio Nacional de Literatura en 1951.

Publicó Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954). Póstumamente aparecieron Poema de Chile (1967), Almácigo (2016) y diversas antologías entre ellas Las renegadas (Lumen, 2019).

En la última década se han rescatado en distintos libros sus artículos, ensayos y cartas sobre mística, educación, literatura y otros.

martes, 2 de marzo de 2021

Santiago Cultura invita a compartir lecturas dramatizadas de obras ganadoras de Premios Literarios de Santiago

 Santiago Cultura invita a conectarse todos los viernes de marzo a las 20:30 hrs a sus redes sociales para reconocer, obras ganadoras de los Premios Literarios de Santiago, escritas por mujeres e interpretadas por destacadas actrices nacionales. 

Conmemorando el Día Internacional de la Mujer, el ciclo busca visibilizar su labor en el campo literario y actoral y a dialogar en torno a la narrativa de autoría de mujeres a partir de la lectura dramatizada de sus textos. 

Serán las interpretaciones de Solange Lackington, Francisca Imboden, Maricarmen Arrigorriaga y Alessandra Guerzoni las que nos llevarán por un recorrido literario por CoyhaiQueer de Ivonne Coñuecar, Guerra Florida de Daniela Catrileo, Estampida de Bernardita Bravo y Ahí las balas de Fernanda Martínez. 

Al finalizar cada jornada, conversaremos junto a la periodista Pía Matta, autoras y actrices, en torno a las obras, su proceso de creación y la interpretación de los textos. 

El programa parte el viernes 5 de marzo con Solange Lackington que interpreta a CoyhaiQueer de Ivonne Coñuecar; el viernes 12 de marzo será el turno de Francisca Imboden interpretando a Guerra Florida. Rayülechi Malon de Daniela Catrileo. El viernes 19 de marzo será Maricarmen Arrigorriaga quien interpretará a Estampida de Bernardita Bravo y el viernes 26 de marzo, Alessandra Guerzoni interpretará Ahí las balas de Fernanda Martínez. 

Ivonne Coñuecar (Coyhaique, 1980), es escritora, periodista, licenciada en Comunicación Social y magíster en Literatura.  

Fue becaria de la Fundación Neruda (2007), Cosecha Roja (2020) y Beca de Creación del Fondo del Libro los años 2008, 2009 y 2013. Desde el 2005 dirige talleres literarios. Ha escrito los poemarios Trasandina, Patriagonia, Chagas, Adiabática y Catabática, publicados entre los años 2008 y 2017.  

CoyhaiQueer (Ñire Negro Ediciones, 2018) es su primera novela, con la cual ganó el Premio Municipal de Literatura de Santiago 2019. 

 En la obra reflexiona sobre los conflictos sociales de Chile en los años 80 y 90 desde una perspectiva personal y familiar, que entrelaza los enfrentamientos políticos e ideológicos nacionales con las discriminaciones de género, la represión de la diversidad y la marginación de las expresiones alternativas a un mundo oculto para la versión oficial. 

 La obra resignifica, en este sentido, la vida de provincia donde bajo una capa de belleza natural se desenvuelven conflictos humanos de violencia soterrada. 

Todo esto lo logra con una trama narrativa ágil, que captura y describe personajes complejos, alejados de los estereotipos, y que no pierden el humor a pesar de las batallas que tienen que enfrentar para ser libres. 

Daniela Catrileo (San Bernardo, 1987). Es escritora y poeta mapuche, licenciada en Educación y profesora de Filosofía e Integrante de la Editorial y Colectivo Mapuche Feminista Rangiñtulewfü. Ha publicado las plaquettes Cada Vigilia (2007) el texto

autogestionado El territorio del viaje (2017) y el libro colectivo Niñas con palillos (2014) ganador del Premio Mustakis. Sus libros de poemas, editados entre el 2016 y 2020, incluyen Río herido, Invertebrada, Guerra Florida y el libro de cuentos Piñen. 

El 2019 recibió el Premio Municipal de Literatura con su poemario Guerra Florida. Rayülechi Malon (Del Aire Editores, 2018), en este presenta un auténtico campo de batalla poético, Rayülechi malon se atrinchera en cuatro apartados como una táctica literaria de guerra: revuelta de cuerpos celestes, mantra de ofensiva, apocalipsis song y posguerra, donde cada poema está traducido al mapuzungun. 

Bernardita Bravo (Santiago, 1980), es escritora y licenciada en Literatura y Estética, con un Máster en Literatura en Madrid. Ha escrito para variadas y diversas revistas de literatura y cultura, como Revista Santiago, Revista Dossier, el blog de cultura pop Paniko, entre otros. 

También es mediadora de literatura infantil y editora independiente de libros, textos escolares y literatura infantil en editoriales Santillana, Ediciones SM, Editorial Norma, Ril Editores, Tajamar Editores, Fidocs. El año 2017 ganó la convocatoria digital de Editorial Cuneta para editar y publicar libros escritos por mujeres. 

Estampida (Editorial Cuneta, 2018) es su primer libro de cuentos, con el cual ganó el Premio Municipal de Literatura 2019. Destaca por una estética original que logra montar, bajo la superficie de cada relato, una historia más densa que la aparente. 

La autora consigue tensionar simultáneamente la técnica narrativa y la trama argumental de cada uno de los nueve cuentos que integran el volumen para mostrar, desde distintos ángulos, el universo cerrado de personajes que se debaten entre la contradicción, la negación, el acto fallido y la búsqueda de sentido y que, sin embargo, se ven impelidos a transitar tras una máscara de cotidiana normalidad. 

Fernanda Martínez Varela (Doñihue, 1991). Es socióloga y escritora, publica su primer libro Ángulos Divergentes a los 15 años. Ha recibido los premios Roberto Bolaño, Premio Literario UC, y el Premio Escritura Revuelta de la Universidad de Houston. Publicó La sagrada familia (2015) y El génesis (2019). 

Cursa un Ph.D en Literatura y Estudios Culturales, editora de la revista Plaza Pública Magazine de Georgetown University y del periodico literario Carajo de Chile. 

En el año 2019 recibe el Premio Municipal Juegos Literarios Gabriela Mistral por su cuento Ahí las balas, el que abarca lo propio del carácter rural y lo simbólico del cultivo del durazno, fruto capaz de desencadenar y dirigir el destino de quienes confían ciegamente en la relación simbiótica que implica trabajar la tierra. 

En este cuento donde se desarrolla la protagonista, encontramos lo idiosincrásico del vivir cotidiano rural y la modernización hacia lo urbano. La peculiar relación familiar de la protagonista, su abuela y la amiga/empleada de esta, generan un vínculo familiar y único, que la autora logra describir y caracterizar dulce, punzante y eficazmente. 

Centro Arte Alameda da inicio a Marzo Feminista 2021

  “Una chica vuelve a casa sola de noche” de Ana Lily Amirpour, “Verano 1993” de Carla Simón, “EDEN” de Mia Hansen Love y el esperado ESTRENO de la cinta alemana “COCOON” de Leonie Krippendorff son parte de la cartelera con que cada jueves de marzo, Centroartealameda.tv presenta un especial donde se podrán ver películas dirigidas solo por mujeres y como cada año,  presentando una cartelera especial para conmemorar el Mes de la mujer.

Centro Arte Alameda presenta una cartelera de lujo, insurrecta y feminista para conmemorar #8M con MARZO FEMINISTA 2021. Todo a través de #SALADECINE de centroartealameda.tv. 

Marzo es el mes en el que la reivindicación por los derechos de las mujeres se hace más latente y en el cine las realizadoras proliferan por todo el mundo. Así es que la selección destaca películas de la nueva generación de directoras. 

Este jueves 4 de marzo “Una chica vuelve a casa sola de noche” de Ana Lily Amirpour entra a la cartelera de centroartealameda.tv. 

Se trata de un “spaghetti western de vampiros iraní” como lo define la propia directora quien retrata lo que ocurre en Bad City, una urbe fantasmal iraní donde personajes marginales como drogadictos, proxenetas y prostitutas conviven en aquel refugio de corrupción y desesperanza. Y aunque pareciera que la historia no se puede poner peor, Amirpour lo logra con una mujer vampiro que acecha a sus habitantes y que, tras encontrar el amor, teñirá todo de sangre. 

El film estrenado en 2014 fue premiado en los Gotham como “Mejor director novel” y en los Premios Independent Spirit obtuvo 3 nominaciones incluyendo mejor fotografía. 

En su estreno, fue destacada en diversos medios de carácter internacional como El País donde Jordi Costa escribió: "Amirpour sabe que se le transparentan todas las costuras referenciales, pero lo contrapesa poniendo el acento en la calidad atmosférica".  

Junto con la película de Amirpour, también se incluirá al catálogo de centroartealameda.tv el jueves 11 de marzo, el film español “Verano 1993” (estrenado en 2017 en la Sala de Cine del centro cultural antes del incendio) dirigida por la catalana Carla Simón quien explora la soledad y la confusión de una niña huérfana, sin caer en el clásico sentimentalismo y con un resultado sorprendente. 

El jueves 18 de marzo es el turno de “EDEN” (Francia, 2014) de Mia Hansen Love, que cuenta la historia de la música electrónica en Francia en las últimas dos décadas, país que ha dado excelentes exponentes, pero más que centrarse en quienes lograron la atención mundial, se trata de esos artistas que nunca despegaron del todo. 

Para cerrar el mes, el jueves 25 de marzo, tenemos el GRAN ESTRENO de “COCOON” (2020), segundo largometraje de la alemana, Leonie Krippendorff quien realiza una película sobre la identidad sexual, la libertad y el amor propio por medio de la historia de dos adolescentes, Nora y Romy, que se enamoran en la secundaria. 

El film fue estrenado en Festival Internacional de Cine de Berlín de 2020 y también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara el mismo año. 

Centro Arte Alameda cuenta con un amplio catálogo de películas en su plataforma de cine arte online, actualmente, son más de 40 títulos en centroartealameda.tv. 

Entre los films se puede encontrar un gran número de películas con temática feminista, donde destacan directoras como Albertina Carri y su especial “En Foco” con sus principales obras como “Las hijas del fuego” (2018), “Los Rubios” (2003), entre otras. 

También grandes historias protagonizadas por mujeres son parte del exclusivo catálogo como “Pearl” (2018) de Elsa Miel, “La manzana” (1998) de Samira Makhmalbaf y “Visión Nocturna” de la chilena Carolina Moscoso Briceño, entre muchas más. 

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile. 

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son: $3.890 mensual con tarjeta de crédito; $4.290 mensual otros medios de pago. 

A través de centroartealameda.tv ,  se continúa aportando el mejor cine de autor de manera digital mientras se espera, el cambio de fase que permita abrir la sala de cine presencial, en el Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), ubicado en Arturo Pratt 33.  

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

Taller SIGLO XX abre la cartelera 2021

Con la obra Nadie nunca va a llorar por mujeres como nosotras, de Carla Zúñiga y Jesús Urqueta, el Taller Siglo XX estrena la programación 2021 como parte de la extensión de Santiago a Mil en el barrio Bellavista.

Escrita por la destacada dramaturga nacional Carla Zúñiga y dirigida por uno de los directores teatrales más prolíficos de la escena local, Jesús Urqueta el montaje, vuelve a reunir a la dupla tras la exitosa Prefiero que me coman los perros, mejor obra 2017 según el Círculo de críticos de arte, es una creación escénica realizada a partir de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca y que tuvo un breve debut en febrero pasado.

“Me encanta la idea de hacer adaptaciones y este texto me pareció muy interesante porque habla de lo femenino, pero fue escrita por un hombre.

Toca las mismas temáticas, pero vistas por una autora y expresa qué significa ser madre, ser hija, no encajar, no ser la mujer que todo el mundo espera que seas, el abandono del padre, entre otros temas que hace tiempo me venían dando vueltas”, detalla Carla Zúñiga.

Interpretada por Roxana Naranjo y Carolina Arredondo, las actrices encarnan a una madre y su hija que narran la historia de Bernarda Alba desde su visión como vecinas.

A partir de sus percepciones sobre lo que ocurre en esa casa y en la familia de Bernarda, se van conociendo sus propios universos femeninos, basados en sus prejuicios, rencores y deseos personales. 

Sin que ellas lo sospechen, tanto su realidad como la de Bernarda no son tan lejanas como ellas piensan y lo tormentoso de esa relación familiar, también habita en su hogar.  

“Trabajar con Jesús fue muy entretenido, muy rápido. Vi la obra y me encantó el resultado: la puesta, las actuaciones, siento que hay una vuelta a la teatralidad que se nos hacía tan necesario”, concluye Zúñiga.  

La temporada se extenderá entre el 11 de marzo y el 3 de abril y las funciones serán en Taller Siglo XX Yolanda Hurtado (Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Recoleta) los jueves a las 20:00 horas y los sábados a las 18:00 y 20:00 horas.

Los tickets se pueden adquirir a través del siguiente enlace https://ticketplus.cl/events/nadie-nunca-va-a-llorar-por-mujeres-como-nosotras-stgo-a-mil-2021?referal_name=microstitio

Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen llegan al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

   El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile, organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Casa de Bello, presen...