lunes, 26 de octubre de 2020

Artista Tomás Verdejo Urzúa en galería de arte Montegrande

“Ese otro lugar” es parte de un proceso recopilatorio de obras fotográficas realizadas por Tomás Verdejo Urzúa en el transcurso de los últimos años (2013 al 2020).

Las fotografías que forman parte de esta selección nacen de la constante búsqueda del autor por encontrar una forma de expresión más fluida, inmediata e íntima, intentando generar un cuestionamiento sobre lo que se observa y una resignificación del entorno desde la contemplación y la quietud.

Es también el resultado de un análisis estético del mundo exterior en comunicación con el espacio íntimo, y una invitación al observador a interpretar de manera libre lo que se ve. 

La mayoría de las obras en este catálogo han sido expuestas previamente a público en las galerías de arte Žižkovšiška y Luft, incluidas en la serie fotográfica del año 2018 “Silentia”, en la ciudad de Praga, la cual en su origen refleja la necesidad del autor por situarse en el mundo y encontrar un lugar propio desde donde percibirlo, presentando fotos que omiten el caos propio de la ciudad.   

Tomás Verdejo Urzúa a.k.a Tom Vuz es un artista e intérprete chileno nacido en la ciudad de Viña del Mar.Formado profesionalmente como actor de teatro ha sido parte de variadas producciones nacionales de teatro, cine y televisión, desempeñándose también como productor y director de cine independiente.

En teatro ha sido parte de las compañías “ La Sobremesa Teatro”, “Teatro de la Casa Azul” y “Teatrodel Fuego” siendo parte con esta última de montajes tales como “Audición” y “Ensayo Técnico”.

En cine se ha desempeñado como Actor y Productor en películas como “Mejor no Fumes” y “Fiesta Falsa” del director Daniel Peralta, “Distancia” de Nicolás Rojas, “Audición, versión calle” de Cristóbal Valenzuela, “Ulises” de Oscar Godoy, “Invierno” de Alberto Fuguet y en Cortometrajes como“Isolated”, “Los Habitantes”, “Llendo de la cama al living”, “Manual para robar supermercados”,"13:28" y “El Agua entre los cuerpos” entre otros.

En televisión ha sido parte de producciones nacionales tales como “Réquiem”, recreación de la tragedia en Antuco, producción del área bicentenario de Canal 13, “Vida por Vida” de Canal 13,"12 Días que estremecieron a Chile" de Chilevisión, además de haber sido parte durante 7 temporadas del elenco protagonista de la serie nacional “Los 80” también de Canal 13.

El año 2017 se radica en Praga, República Checa, para el estudio y desarrollo de proyectos ligados a las artes visuales, entre los que destacan su trabajo como escritor y director en el cortometraje del año 2018 " A story about time and distance in a city", la co-fundación en 2019 de la marca "Chill Like a Pro", donde se desempeña como director artístico y diseñador, y la muestra del trabajo fotográfico que ha realizado durante los últimos años en la serie “Silentia”, expuesta en la ciudad de Praga.

En junio del 2020 comienza a formar parte de los artistas presentes en la galería virtual de la galería de arte Montegrande, donde presenta sus obras de la exposición “Ese otro lugar”.

Esta exposición se puede visitar de lunes a domingo en la Galería de Arte Montegrande, ubicada en Victoria Subercaseaux 295, Barrio Lastarria. 

 https://galeriamontegrande.cl/collections/tomas-verdejo-urzua Instagram (@galeriamontegrande) y redes del artista Tomás Verdejo Urzua (@tomvuz).

Festival Chile Jazz 2020 se realizará en versión streaming

 Entre el 5 y el 7 de noviembre próximo se realizará, vía streaming, el Festival de Jazz 2020 y durante los tres días, se transmitirán conciertos en vivo desde Matucana 100 TV con la participación de 9 agrupaciones chilenas de jazz y world music.

Además, el Festival Chile Jazz por primera vez sella una alianza de colaboración con Chilemúsica, que le permitirá participar en encuentros de industria y tener difusión en mercados de España, México y Perú, países donde la marca sectorial de la música chilena, ha apuntado sus objetivos este 2020.

La primera jornada estará a cargo de Christian Galvez Organ Trio, Jasper Huystentruyt Trio y Carmen Paz Ensamble Sudaca. El día siguiente será el turno de Mariano Casanova Piano Solo, Mauricio Rodríguez Cuarteto y Natalia Contesse.

El día final será protagonizado por Roberto C. Lecaros Trio, Serena Brass Big Band y Claudio Rubio Quinteto. Los horarios de las presentaciones serán entre 19:30 y 21:00 hrs. 

Hace un año, en medio del estallido social del 18 de octubre de 2019, el Festival Chile Jazz realizó el concierto del cubano Gonzalo Rubalcaba desde el Teatro Municipal de Santiago.

En un rincón de la capital, el jazz fue la música de fondo en medio de barricadas y manifestaciones en pleno centro de Santiago. Una escena que marcó un hito en la trayectoria del festival y que hoy, en medio de la pandemia, demuestra nuevamente ese fuerte compromiso.

Christian Gálvez hace música inclinada hacia jazz rock y el jazz progresivo en torno al órgano Hammond B3, donde se mezcla la textura y color clásicos de este versátil instrumento. En esta ocasión estará mostrando la música original de sus discos Cinético (2010) y The Organ Kuartet (2014) en formato power trío.

El pianista belga Jasper Huysentruyt tiene afinidad con los estilos tradicionales y contemporáneos a través de estilos como el jazz y el blues. Estará mostrando su álbum Condors (2015) que grabó en formato trío. 

Mezclando tradición con vanguardia Carmen Paz y Ensamble Sudaca no deja de lado la música folclórica de Latinoamérica. Con ellos ha tenido innumerables conciertos y participaciones en diferentes festivales nacionales. La artista ha grabado 3 discos, entre ellos Colores que fue nominado a los Premios Pulsar en la categoría de Mejor Artista de Jazz en 2017. 

Mariano Casanova tiene una larga trayectoria como pianista de jazz, iniciándose en la escuela de Berklee en Boston a comienzos de los 60s. Lideró la banda Impresiones en la década siguiente y más adelante integró los grupos Latina y Coda en los 80s. 

La música de la cantautora Natalia Contesse propone una mirada a los cuatro elementos, agua, tierra, fuego y aire, que responden al trabajo y práctica intensa de veinte años dentro del chamanismo americano. Ha publicado 3 discos solistas: Puñado de Tierra (2011) Corre la voz y Diluvio (2017) en los cuales explora lo tradicional y lo contemporáneo incorporando a veces cuecas y tonadas. 

Mauricio Rodríguez se inició en el rock para luego abrazar el jazz como estilo principal. En eso estaba cuando integró la banda La Marraqueta y fundó la suya, Almendra Trío a finales de los 90s. Luego se lanzaría a editar discos solistas, siendo los últimos de ellos Personas Vol. 1 y Personas Vol. 2 en 2012 con invitados como Antonio Restucci y Freddy Torrealba. 

La Big Band Serena Brass está conducida por Cristian Monreal, destacado músico nacional, trompetista, contrabajista y director. El conjunto se ha preocupado de difundir y potenciar el desarrollo de distintas agrupaciones, especialmente de bronces, mediante clases maestras, conciertos en todo Chile y en el extranjero. 

El contrabajista y compositor Roberto C. Lecaros ha participado en más de una treintena de discos y ha liderado diversas formaciones bajo su nombre. Contracuarteto es la agrupación con la que recibió el premio Pulsar (2019) en la categoría mejor disco de Jazz por su tercer álbum La Geometría del Aire. 

Claudio Rubio Quinteto llega al festival mostrando su disco Música para Ascensores (2019), donde realiza un viaje experimental como emocional al interior de las obsesiones sonoras y tímbricas. El músico formado en el programa de jazz de la William Paterson University (US) ha colaborado en variados proyectos como Ensamble Quintessence.

 Como cada año, la parte creativa del Festival Chile Jazz, estuvo a cargo del Sello Lago Frío y la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, que contó con la curatoría de los músicos chilenos Pedro Greene -integrante histórico de la banda de jazz La Marraqueta- y Felipe Greene director musical del festival.

Miguel Luis Lagos, director de Chile Jazz ha destacado esta versión como una “inmejorable oportunidad para conocer bandas chilenas. Este año quisimos dar espacio sólo a músicos de nuestro país para diversificar la propuesta desde nuestro propio territorio. Todo sale desde casa y queremos visibilizar su música con este formato que nos abre la posibilidad de ser vistos en cualquier parte del mundo”, reflexiona.

La cuidada escenografía y puesta en escena del equipo bajo la dirección de la artista visual María José Concha, este año sumó el reto de una transmisión online a la altura de un estelar de televisión.

“Ha sido un desafío enorme para transmitir lo que construimos en estos 6 años de festival, un ensamble entre puesta en escena, música y ambiente, dedicada a nuestro público y artistas, convirtiendo cada jornada del festival en una experiencia única perfectamente sincronizada con las intenciones de cada edición. Lograr esto, a través de las pantallas, es lo que nos hemos planteado a raíz de la pandemia y el cambio de formato”.

El Festival Chile Jazz está acogido a la Ley de Donaciones y sus entradas tienen un valor reducido y accesible que va entre los $3.000 por día y $7.000 el festival completo. Se pueden adquirir a través de la ticketera de M100tv.

domingo, 25 de octubre de 2020

NAVE comienza su reactivación con “Ciclos Vitales”

 

Foto: Fernanda Ruiz

Como parte de los fondos de emergencia adjudicados del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en noviembre daremos inicio al “Ciclo Vitales”, encuentro de solos de NAVE junto a Sala de Máquinas.

Este ciclo nace de la intención de enmarcar el cuerpo como un espacio de resistencia y creación. Un ejercicio que ronda el concepto de los signos vitales. 

De cómo el cuerpo vuelve a la vida luego del confinamiento; de cómo se reactivan los espacios y reviven tanto los signos, cómo la sala principal de NAVE. Cómo aparece nuestra primera propuesta a la espera de reabrir el teatro.

En ese sentido, los artistas de la escena están en relación con la cámara, la luz y el sonido, trama que buscarán resolver de manera casi espontánea en su práctica, generando en este encuentro un espacio sensible. La experiencia será registrada en una toma que será transmitida a través de las plataformas virtuales del espacio.

“Ciclos Vitales” es una curatoría conjunta con Salas de Máquinas, espacio independiente dedicado a la danza, y surge a propósito del intenso diálogo sostenido durante la cuarentena, que se traduce en el gesto de continuar con la labor de gestión y propulsión de las Artes Vivas; y, a la vez, de acercamiento de la danza y el movimiento hacia la audiencia, de otorgarle al intérprete/creador la posibilidad de volver a su práctica escénica.

Fernanda Ruiz
El ciclo abrirá con el trabajo de los artistas más jóvenes para culminar con las coreógrafas y académicas de renombre Nuri Gutes y Carolina Cifras. 

“Ciclos Vitales” será transmitido desde el canal de Youtube NAVE TV, que ha estado activo durante toda la cuarentena con la exhibición de obras y entrevistas a destacados performers y coreógrafos de la región.

Los estrenos se realizarán en tres fechas distintas con dos coreógrafos por fecha.

Encuentro de solos “Ciclos Vitales”

1º streaming: viernes 6 de noviembre 19:00 hrs:  Pablo Zamorano y Andrés Salazar

2º streaming: viernes 13 de noviembre 19:00 hrs: Ninoska Soto y Carla Bolgeri

3º streaming: viernes 20 de noviembre 19:00 hrs: Nuri Gutes y Carolina Cifras.

viernes, 23 de octubre de 2020

Nueva reflexión de Puerto de Ideas

 

Joseph Stiglitz 

Cuando falta poco para que se cumpla un año desde la aparición del COVID-19, Puerto de Ideas, invita a pensar el mundo después de la pandemia en un imperdible festival digital gratuito, realizado con el aporte de Colbún, Coopeuch y Fundación Mar Adentro. 

Los bloques reflexionaran sobre política, sobre el Chile que viene y finalmente sobre la salud del mundo post pandemia.

Política On y Off Line

Del 4 al 9 de noviembre en puertodeideas.cl, Joseph Stiglitz, Premio Nobel de Economía, invitará a reflexionar en torno a “Capitalismo progresista”, libro en el que advierte de la necesidad de evolución del capitalismo; mientras que Antonio Scurati, , Premio Strega 2019 por “M. El hijo del siglo”, biografía novelada de Mussolini, abordará los lenguajes del miedo y del luto en los medios y la literatura.

La teórica política ítalo-estadounidense Nadia Urbinati analizará el populismo, que considera puede llevar la democracia constitucional a sus límites y abrir un camino hacia el autoritarismo. En tanto, la socióloga española Sandra González-Bailón explicará cómo la ciencia de datos y redes puede ayudarnos a entender mejor nuestro comportamiento online.

El periodista inglés Misha Glenny hablará de “los cuatro jinetes del apocalipsis moderno”: la pandemia, las armas de destrucción masiva, la crisis climática y la hiperdependencia de los sistemas informáticos en red. A su vez que el politólogo español Joan Subirás, reflexionará acerca del rol de los gobiernos municipales y su potencial de transformación.

La segunda reflexión gira en torno a ideas para el Chile que viene

Un “Diálogo porteño” sobre la pobreza en Valparaíso realizarán el abogado Agustín Squella, Marcela Ríos del PNUD; el historiador Eduardo Cavieres y la dirigente Berta Acevedo.

Kathya Araujo
 Squella además conversará de derechos sociales con la socióloga peruana Kathya Araujo, el abogado Francisco Zuñiga y el economista Sebastián Edwards.

Por otra parte, el psicólogo y lingüista Gonzalo Rojas-May y el historiador del arte José de Nordenflycht conversarán sobre la destrucción de monumentos públicos y la cultura de la cancelación. Por otro lado, catalina May, creadora del podcast “Las raras” y Martina Castro, fundadora de Adonde Media, pensarán la revolución de los podcasts en la educación.

La última reflexión será sobre la salud del planeta post pandemia.

Michael Rosbash, Premio Nobel de Medicina, hablará del reloj biológico y cómo ha sido afectado por el confinamiento; mientras que Andrea Wulf, hablará de su bestseller “La invención de la naturaleza”, donde retrata a Humboldt. Por último, el psiquiatra Juan Pablo Jiménez, en tanto, analizará el impacto del estallido social y la pandemia en la salud mental.

Todas las actividades tendrán entrada liberada y podrán verse en puertodeideas.cl. ¡No te pierdas esta reflexión coral!

Llega a Chile la biografía de la banda femenina de K-POP más famosa del mundo

 

Editada bajo el sello Roca Editorial, llega a librerías Blackpink, escrita por Adrian Besley.

En esta biografía el lector, puede encontrar todo lo que debe saber para convertirte en una verdadera blink

Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-Pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas… Blackpink lo tiene todo y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-Pop femenino.

Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los éxitos de esta banda.

Esta biografía no oficial nos cuenta su meteórica trayectoria y todos sus trucos y secretos. Todo lo que debes saber para convertirte en una verdadera blink.

Adrian Besley, después de trabajar como redactor en la BBC se convirtió en escritor freelance. Es autor de varios y exitosos títulos de no ficción, entre ellos BTS. Iconos del K-Pop, también publicado por Roca Editorial.

Espectáculos del CEAC U, de Chile se presentan en CULTURALLASCONDES.CL

 

Hasta el 1° de noviembre se presentan en la Corporación Cultural de Las Condes, gracias a un convenio con el Centro de Extensión Artística y Cultural CEAC de la Universidad de Chile, tres grandes y exitosos espectáculos en forma virtual como son los conciertos “Carmina Burana” y “Mazapán Sinfónico”, ambos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, y el montaje de danza “Poesía del otro”, del Ballet Nacional Chileno BANCH.

 #CARMINA BURANA. Sábado 17 y domingo 18 de octubre, 20:00 horas

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la batuta de Pablo Carrasco, y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, dirigido por Juan Pablo Villarroel, se reúnen para dar vida a una de las piezas sinfónico-corales más reconocidas del siglo XX, Carmina Burana, de Carl Orff.

 La obra se basa en una serie de cantos medievales que contenían poemas sobre el amor, el placer, el clero y la vida social. Escritos por monjes jóvenes o empobrecidos, los textos se referían con sarcasmo a las autoridades y la Iglesia, celebrando los goces de las tabernas, la naturaleza y la lujuria, entre otros.

 En el concierto participan la soprano Tabita Martínez, el tenor Brayan Ávila y el barítono Ramiro Maturana.

 #MAZAPÁN SINFÓNICO. Sábado 24 y domingo 25 de octubre, 18:00 horas

Un concierto especial para toda la familia presenta la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la batuta del maestro Francisco Núñez, junto a Mazapán, una de las agrupaciones que ha marcado un hito dentro de la música infantil. 

 Formado en 1980, el grupo está conformado actualmente por Michelle Salazar, Verónica Prieto, Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, María de la Luz Corcuera, Isidora Edwards, Juan Pablo Astorga y Teresa Prieto, y posee un rico catálogo que recoge diferentes tradiciones de música popular, clásica y folclórica. 

Para la ocasión se ha preparado un original proyecto denominado Chile, un viaje musical de norte a sur, que realiza un recorrido por el país y las canciones de este clásico conjunto, con arreglos especiales trabajados por Sebastián Vergara, Félix Cárdenas y Sebastián Errázuriz, este último también a cargo de la dirección artística. 

#POESÍA DEL OTRO. Sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre, 20:00 horas

Mazapán Sinfónico

Obra de Mathieu Guilhaumon, director artístico del BANCH, Poesía del otro se centra en la figura de la escultora Camille Claudel, extraordinaria artista que además fue alumna, musa y amante de Auguste Rodin. 

Si bien estos artistas están presentes en el montaje, no se trata de una narración que ilustre de manera gráfica la relación entre ambos, sino de una lectura acerca de la inspiración en el otro. 

“Cuando uno mira las obras de Rodin y Claudel a veces no se puede identificar de quién es cada obra porque pueden ser muy parecidas. Además de eso hubo una historia personal, una pasión amorosa y me interesó mucho saber cómo uno se inspira en el otro, es decir de dónde nace la creación. 

 La obra es una reflexión acerca de qué significa inspirarse en alguien o algo y de cómo a partir de esa inspiración surge la creación artística”, señala Guilhaumon. 

Los tres espectáculos se ofrecen en www.culturallascondes.cl con acceso liberado.

Corporación Cultural de las Condes reabre museos y salas de exposición

 

Siguiendo todas las medidas de seguridad exigidas por la autoridad sanitaria y después de más de siete meses, la Corporación Cultural de Las Condes reabre sus museos y salas de exposición, a partir de la primera semana de noviembre.

Durante este tiempo, la institución ha mantenido una intensa programación online, a través de sus diversas plataformas, con actividades en artes visuales, escénicas, literatura, talleres y charlas, conversatorios y cápsulas infantiles.

Los espacios culturales, en esta reapertura presencial, tendrán horario especial, aforo reducido y un sistema de inscripción y agendamiento previo.

El protocolo se informará oportunamente a través de www.culturallascondes.cl, para permitir que el público pueda acceder al Centro Cultural Las Condes, Santa Rosa de Apoquindo, Museo Interactivo MUI y Museo Cera Las Condes y disfrutar, de sus exposiciones, manteniendo todos los cuidados necesarios.

Por otra parte, ya se encuentran abiertos desde la primera semana de septiembre la Biblioteca del Centro Cultural de Las Condes y el Centro Artesanal Los Dominicos.

La primera, con préstamos a domicilio, servicio de inscripción online y la nueva modalidad de delivery de libros titulada “Biblioteca a tu Casa” y el “Pueblito”, con aforo reducido y horario más acotado: martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas.

La primera sede en reabrir sus puertas con exposiciones, será el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), con una muestra al aire libre y otra en las salas de exhibición.

Es así como del 6 de noviembre al 31 de enero se realizará la exposición PATAGONIA, del destacado fotógrafo Tomás Munita, serie captada en Argentina y Chile y que da cuenta, del oficio de "los vaqueros del fin del mundo", es decir, los bagualeros gauchos. La muestra se montará en los jardines.

También del 13 de noviembre al 31 de enero, se hará la exposición 50 MOMENTOS. UNA CANCIÓN, que tributa los cincuenta años de la emblemática canción "Los momentos", de Eduardo Gatti. La muestra, que reúne a 50 artistas que plasman en una obra sus propios momentos, ocupará las salas de exposición de la casona.  

Por otra parte, en el Centro Cívico, (Apoquindo 3300) entre el 18 de noviembre al 31 de diciembre, en conjunto con la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Cultura, se presentará en el Centro Cívico, la original exposición de realidad aumentada MR. CHIP, con ilustraciones del dibujante francés Serge Bloch, en el marco del evento galo Novembre Numérique (noviembre digital), que rinde homenaje a las nuevas tecnologías.

La muestra expuesta hasta el 15 de diciembre, consiste en 42 viñetas o mini animaciones de un personaje que mediante el uso de la aplicación telefónica, adquieren movimiento y cuentan una historia.

 Por otro lado, la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado 1195) abrirá la primera semana de noviembre, con la Colección de Pintura Chilena integrada por el Legado Mac Kellar y adquisiciones de arte contemporáneo. 

Durante el mes de noviembre, se ha programado la reapertura del Museo de Cera Las Condes (Los Dominicos. Apoquindo 9085). Este este museo, ubicado a la entrada del Centro Artesanal Los Dominicos, está abierto desde el 8 de septiembre pasado. El museo exhibe la exposición GENTE DE CHILE.

Finalmente, el Museo Interactivo Las Condes (MUI, Isidora Goyenechea 3400) abrirá durante el mes de noviembre, con su exposición permanente MUI. UNA AVENTURA POR CHILE y siguiendo, todos los protocolos sanitarios en especial con el público infantil y escolar.

Más información en www.culturallascondes.cl / 22 896 98 00

Gorbea inicia plan de desarrollo cultural

 

Con la presencia del seremi de Cultura Enzo Cortesi junto al alcalde de la comuna, Guido Siegmund y expositores de la cultura comunal se firmó el convenio de ambas entidades para ejecutar el plan de desarrollo cultural de Gorbea.

En la nueva casa de la cultura, emplazada en la ex casa de ferrocarriles, se firmó este convenio que vendrá a mejorar las acciones culturales en la comuna de Gorbea.

Una de las aspiraciones de la unidad de cultura y las artes del municipio, era contar con esta herramienta de gestión que es vital, para brindar un ordenamiento y priorización de las más diversas áreas culturales.

Guido Siegmund, alcalde de la comuna de Gorbea se mostró contento con este gran paso cultural en Gorbea y comentó que “es un paso que se ha dado, hace tiempo que se estaba trabajando y con esto ya tenemos una seguridad de un plan de desarrollo cultural en la comuna, de esta forma podemos apoyar a los elencos culturales”.

De igual forma Fernando Salas, joven expositor de Stencil en la casa de la cultura, expresó su agradecimiento al alcalde y al equipo municipal por el apoyo al desarrollo cultural de la comuna del Salto Donguil.

“Nos alegra mucho porque estamos firmando un convenio para un plan de desarrollo cultural que necesita Gorbea, agradecer la tremenda disposición del alcalde Guido Siegmund y las diferentes agrupaciones artísticos y culturales de la comuna, esto nos permite proyectar todo lo que tenemos como comuna en un futuro sostenible”, agregó Enzo Cortesi, Seremi de Cultura, las artes y el patrimonio.

Este proyecto dará cabida a varias agrupaciones culturales como teatro, baile, canto, música, pinturas, entre otras en una nueva casa de la cultura que, en un futuro próximo, será remodelada para recibir a visitantes, como un patrimonio cultural en Gorbea.

jueves, 22 de octubre de 2020

Publican la continuación de Carry on

 

Editado bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil llega a Chile la nueva publicación de la autora superventas Rainbow Rowell

El libro se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio

Llega a Chile Wayward son, la ansiada secuela de Carry on, de la autora bestseller estadounidense Rainbow Rowell, una de las escritoras de literatura juvenil más prestigiosas y aclamadas del momento. Entre sus obras destacan Eleanor & Park, Fangirl y Carry on, todas con una muy buena acogida entre el público hispanoamericano.

Esta historia es para los que quieren saber qué pasa con el Elegido después de que salve el mundo. Para los que sienten más curiosidad por el segundo beso que por el primero.

Su protagonista, Simon Snow, ha hecho todo lo que se suponía había que hacer: vencer al malo, ganar la guerra... ¡Hasta se enamoró! Pero entonces ¿por qué está tirado en el sofá? Lo que necesita, según su mejor amiga, es un cambio de aires. Y así es como Simon, Penny, y Baz terminan cruzando el salvaje Oeste americano en un descapotable antiguo.

Aunque su heroica misión haya terminado, su vida no ha hecho más que empezar.

La crítica ha dicho que «Una historia brillantemente adictiva y genuinamente romántica.», Time. 

«Un Rowell de primer nivel... casi imposible de dejar de leer.» Publishers Weekly

«Para fans de Harry Potter, de Rainbow Rowell, de las historias de amor y de la magia.» School Library Journal

Rainbow Rowell comenzó su carrera literaria en 2011, con la novela Attachments, que le permitió entrar en la lista de bestsellers del New York Times. Esta posición se consolidó con la publicación, dos años más tarde, de la premiada Eleanor & Park. Este último título prontamente tendrá una adaptación cinematográfica.

Ministerio de las Culturas organiza ciclo de coloquios sobre la situación de comunidades y artistas migrantes

 

Entre el 22 de octubre y el 12 de noviembre, a través de YouTube Live @ProgramaMigrantes, se desarrollarán cuatro coloquios virtuales que buscan intercambiar información relevante en relación a la situación actual de las comunidades y artistas migrantes derivada del actual contexto socio-sanitario.

Con una mirada territorial, dirigida a las regiones de Biobio, Metropolita, O’Higgins y Valparaíso, este jueves 22 de octubre se dará inicio al ciclo “Encuentros sobre Migración y Cultura” que organiza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Interculturalidad e Inclusión de Migrantes.

La iniciativa busca dialogar, debatir y levantar información relevante en relación a la situación actual de las comunidades y artistas migrantes derivada del contexto socio-sanitario en el que nos encontramos.

“En este tiempo de crisis y oportunidad es importante poder reflexionar respecto del lugar que juegan la migración y la cultura en el proyecto país que estamos por construir. En ese sentido, estas conversaciones pretenden abrir un espacio que posibilite pensar estos fenómenos e incluirlos en los grandes debates del Chile actual, señala el Coordinador del Programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes, Manuel Guerra.

Los coloquios serán transmitidos por la plataforma YouTube Live @ProgramaMigrantes, desde las 18:00 horas.

El programa de los coloquios es el siguiente:

Jueves 22 de octubre

“Desafíos para la visibilización de artistas migrantes”, se titula el coloquio inaugural y estará dirigido a la Región del Biobío. En el encuentro participarán Jorge Rizik, de la Revista Sur y conductor del programa radial Chile a todo color; Nolberto Abreu Vázquez; Martha Lucía Rocha, de Kolombia Kultura; y el colombiano, Alejandro Cárdenas, Educador Popular (Región de Aysén).

Jueves 29 de octubre

El segundo encuentro, con foco en la Región Metropolitana, será “Centros Culturales y Programación Intercultural”. En el coloquio participarán Claudia Abarzúa, directora del Centro Cultural Lo Prado; Vianka Robles Santana, Directora General del Centro Cultural Tijuana (México);  y la colombiana, Danilsa Granados, de la Municipalidad de Puerto Montt.

Jueves 05 de noviembre

El tercer coloquio, focalizado en la Región de O’Higgins, se titula “Desafíos para la educación intercultural” el que contará con la participación de María Teresa Hernández, Doctora© en Ciencias de la Educación, y Juliethe Micolta, gestora cultural experta en inclusión y diversidad,.

Jueves 12 de noviembre

El ciclo culminará con el coloquio “Valparaíso: Cultura, migración y territorio” y contará con la participación de Djimy Delice, encargado de la Oficina Migrante de la Municipalidad de Valparaíso; Ivonne Naguila, consultora independiente de Uruguay y Luis Guenel representante del colectivo, Teatro Niño Proletariado.

Festival de Cine Francés llega a Centro Arte Alameda

  Nuevamente en Centro Arte Alameda tendremos el honor de proyectar los imperdibles largometrajes del Festival de Cine Francés, evento que s...