martes, 21 de julio de 2020

Nueva Sala de Arte CCU Virtual presenta su primera exposición con Foco Social


La muestra recopila cerca de 40 obras pictóricas y escultóricas, que son el resultado de cuatro años de trabajo de los talleres exploratorios de la sede metropolitana de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, en la cual personas de diversidad cognitiva desarrollan experiencias artísticas.

Amarillo, Técnica mixta Franco Jaque 20x25
Luego de inaugurar un espacio virtual para difundir las obras de distintos artistas chilenos contemporáneos, la Sala de Arte CCU abrirá su primera exposición con foco social en formato on line: “Reencuentros poéticos y materiales”, que recopila cerca de 40 obras pictóricas y escultóricas, de los talleres exploratorios de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, BAJ, en la cual personas de diversidad cognitiva desarrollan experiencias artísticas. 

La muestra podrá visitarse entre el 21 de julio y el 25 de agosto  en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/reencuentros-poeticos-y-materiales/

En este trabajo, la artista plástica y profesora de artes visuales, Catherine Sepúlveda, realizó sesiones de pintura durante dos años consecutivos y luego Pablo Fuentes, escultor y educador, efectuó un giro hacia la escultura en madera. En ambas instancias participaron cerca de 30 estudiantes de entre 16 y 23 años, de la Escuela Especial Tamarugal de Lo Espejo.

Las clases que se enfocaron en la exploración, primero de técnicas pictóricas y luego a la tridimensionalidad en madera, de forma libre, intuitiva y experimental, fomentaron la búsqueda de un estilo propio y exploratorio de cada uno de los artistas, a través de estos lenguajes plásticos.

“Con un compromiso de más de 26 años con la difusión y fomento de las artes nacionales a través de un programa que se ha mantenido de forma genuina y coherente, hemos buscado aportar a generar desarrollo y crecimiento para la plataforma cultural de nuestro país.

Nuestra nueva Sala de Arte CCU Virtual considera también un espacio para aquellas exhibiciones culturales con un fin social, como una instancia de integración, porque tenemos la certeza que la experiencia artística mejora la calidad de vida y fortalece a las comunidades”, explicó Marisol Bravo, gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

Por su parte, Loreto Bravo, Directora Ejecutiva Balmaceda Arte Joven comentó que “esta muestra profundiza la vocación de BAJ de ceder espacios y generar plataformas de desarrollo y democratización para artistas jóvenes, que difícilmente encontrarían un lugar.

Este ejercicio se construye a partir del proceso de formación que reciben en nuestra corporación y que concluye con una exhibición que se ha hecho posible, por tercer año consecutivo, gracias a CCU”.

Adicionalmente, el 28 de julio a las 19.00 horas se realizará el  conversatorio “El valor del arte en la educación especial”, a través de la plataforma Facebook Live de CCU en el Arte,  en el cual se compartirán las experiencias adquiridas por parte de los artistas docentes y estudiantes durante el proceso de creación de las obras que dieron vida a la muestra.

Además, se reflexionará respecto del rol gatillador del arte en el desarrollo de habilidades en el ámbito social, que favorece la expresión emociones, potencia el trabajo en equipo y fortalece la autoestima en jóvenes de diversidad cognitiva y para visitarlo hacer click aquí.

En tanto, la “Sala de Arte CCU Virtual” con Foco Curatorial albergará durante 2020 seis exposiciones, donde las personas podrán recorrer los espacios y ver las obras de Francisca Reyes, Ximena Zomosa, Fiorella Angelini, Carlos Navarrete, Leonardo Portus y Francisco Uzabeaga, artistas que fueron elegidos mediante una convocatoria abierta.

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Actualmente se está presentando “Pinturas” de Francisca Reyes, una serie de fotografías realizadas entre 2016 – 2020, en la que observamos escenas capturadas en el instante donde el límite entre la fotografía y la pintura desaparecen, presentando modelos y fondos, colores y formas, luces y sombras propias de la tradición pictórica y para visitar  “Pinturas”, hacer click aquí.

La Sala de Arte CCU Virtual se suma al programa “ArteCCU en vivo”, que desde fines de abril a través de su plataforma Instagram Live 10 connotados artistas nacionales ya han relatado sobre sus obras y proyecciones, y al concurso “CCU te invita a ilustrar a tu superhéroe y contar su historia”, instancia que buscó que menores de entre 7 y 18 años desarrollaran su creatividad y se acercaran de una forma divertida al arte durante la cuarentena.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

La primera web serie penquista en cuarentena estrenó su último capítulo


“Chigua-york” es el nombre de la primera web serie penquista grabada durante cuarentena y que este lunes 20 de julio, estrenó su capítulo final a través de IGTV y Youtube.

La producción de humor absurdo en código de falso documental, pionera del año en la región, se ha preparado para finalizar su temporada debut creando, un capítulo de larga duración lleno de comedia y sorpresas.

“Estaba la necesidad de crear algo distinto, fuera de los videos virales, por lo que, basado en la intuición, busqué el apoyo en mi familia y amigos. Allí, empezamos a desarrollar una idea que hoy nos permite tener un producto fresco, distinto y alejado del resto de contenido de humor tradicional de redes sociales.” indica Luis López, creador de la Chiguayork.

Por otra parte, Edison Roa, director y guionista, valora el proceso de pasar de crear desde el escenario a producciones audiovisuales, buscando la reinvención de la comedia dada la contingencia sanitaria.
 “Siempre había tenido la inquietud y ahora, que no hay shows en vivo se dio la ocasión. 

Lo mejor de este proyecto, es que ha sido muy entretenido y educativo, por el hecho que es un trabajo colaborativo entre amigos.”

La serie, cuenta las desventuras de Luis en la búsqueda desesperada por la fama, obligando a su madre y hermano, a ser parte de un extraño vivencial.

La producción se distingue por su peso cómico, el desarrollo de situaciones absurdas y por las actuaciones de la verdadera familia del creador y comediante de stand up Luis López. Además, es escrita y dirigida por los también standuperos Edison Roa y Pedro Pablo Fernández.

6to Festival de Teatro en Casa convoca para transformar el hogar en escenario teatral


La Agrupación Cultural Artística y Social Teatro en Casa, convoca a compañías, colectivos y agrupaciones teatrales de la Región Metropolitana, a presentar obras que serán ensayadas y presentadas al interior de casas de vecinas y vecinos del barrio Yungay, entre el 5 y 14 de noviembre de este año.

“Escenas de Manifestación Comunitaria”, es la consigna de la sexta edición del Festival de Teatro en Casa, que este año busca tener una programación de obras que desarrollen una reflexión crítica del contexto sociopolítico y cultural que estamos viviendo en el país, y que sean creadas o adaptadas, para presentarse en el living, comedor, cocina o patio, de diferentes casas del sector Barrio Patrimonial Yungay.

El barrio, las familias y sus hogares, se transformarán durante 10 días en escenarios teatrales, incentivando el encuentro, la colaboración y el vínculo directo entre arte y comunidad, que en el marco de la crisis sanitaria, será necesario volver a forjar.

Agrupaciones, compañías, colectivos y artistas de las artes escénicas, tendrán hasta el 4 de septiembre, para revisar las bases alojadas en www.teatroencasa.cl, y presentar una propuesta escénica que será parte de este circuito no convencional, que apuesta por la revitalización de la comunidad.

El Festival de Teatro en Casa, es un proyecto que desde el año 2014, promueve la participación ciudadana y la creación artística, ayudando a fortalecer la convivencia y la calidad de vida, en los tiempos que corren.

Su 6ta versión cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de Fondart Regional, convocatoria 2020.

lunes, 20 de julio de 2020

“In Crescendo: el reencuentro con el escenario


 El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile no ha cesado en su labor de llevar al público lo mejor de la música de tradición escrita y de la danza contemporánea.


Es así como durante los últimos meses ha volcado su trabajo en potenciar los contenidos digitales a través de www.ceactv.cl, canal online donde se transmiten - de manera abierta y gratuita - presentaciones de los cuerpos artísticos que administra: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Ballet Nacional Chileno, Coro Sinfónico y Camerata Vocal de la Universidad de Chile.

En esa misma línea es que el organismo se encuentra elaborando una estrategia que, junto con fortalecer su parrilla programática, viene a marcar un precedente en cuanto al regreso de los artistas al escenario. “El concepto es In Crescendo”, explica Diego Matte, director del CEAC. 

“Es el volver de a poco, desde la mínima expresión hacia la conformación total de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Es resurgir, germinar para volver a crecer. Está relacionado con un nuevo ciclo y un nuevo comienzo que nos lleva a la celebración de los 80 años de la orquesta”, señala aludiendo al significativo aniversario que se conmemorará en enero próximo.

La modalidad con que se llevará a cabo este proceso contempla comenzar con algunas presentaciones ofrecidas por un solista en vivo en el escenario del Teatro Universidad de Chile, ello por supuesto considerando todas las medidas de resguardo impuestas por la autoridad sanitaria. Luego, se proyectan ensambles de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc., para pasar más adelante a orquesta de cámara en formatos pequeños y medianos.

Así, tras varios meses - y solo una vez que las condiciones sanitarias así lo permitan - se espera poder regresar con la conformación completa del conjunto.

El primero de los músicos que subirá a escena será el solista en clarinete de la Sinfónica Nacional, David Medina, quien estrenará la obra de Blas Emilio Atehortúa,Tres piezas para clarinete solo, op. 165, N°1.

“Este proceso va a culminar con la ejecución de las nueve sinfonías de Beethoven, lo que pensamos podría suceder en noviembre y/o diciembre, en fechas que vamos a ir informando oportunamente”, anuncia Diego Matte. A la vez, indica que “la idea es que luego podamos ir incorporando también obras de solistas de la Camerata Vocal, así como solos, dúos y obras de cámara del Ballet Nacional Chileno”.

Cada una de estas presentaciones vendrá a sumarse a las demás obras que son parte del archivo del Ceac, y que forman parte de la programación que se ofrece a través del canal online. Asimismo, cada obra será previamente comentada por sus propios intérpretes.

Junto con potenciar estos contenidos audiovisuales, la plataforma ha puesto en marcha la señal de Radio Ceac, que transmite de manera ininterrumpida durante las 24 horas grabaciones con música de la propia orquesta y los elencos.

Asimismo, se considera la incorporación de poesía recitada y entrevistas, comentarios del director titular de la Sinfónica, maestro Rodolfo Sanglimbeni, además de otros interesantes invitados.

A estos nuevos proyectos se añade la habilitación de un espacio que permitirá a la audiencia brindar un apoyo económico a la institución a través de donaciones que irán en ayuda a financiar la plataforma digital, lo que posibilitará mantener el acceso gratuito universal a los contenidos que ofrece el canal.

In Crescendo se suma así a la programación Ceac que desde hace algunos meses se viene renovando semanalmente en www.ceactv.cl. De este modo, la presentación del solista en clarinete, David Medina, será uno de los contenidos que se ofrecerá los días viernes 24 y sábado 25 de julio a las 19:40 horas.
Luego de ello vendrán dos obras del compositor Dmitri Shostakovich, partiendo con su Sinfonía N° 1 en Fa menor, op.10, registro del concierto dirigido por el maestro Maximiano Valdés (abril de 2018), para culminar con la brillante interpretación que la Sinfónica brindó en lo que fue su 78° Aniversario, en enero de 2019 (ambos conciertos en el TUCH).

Allí, el conjunto interpretó el Concierto para piano N°2 de Shostakovich, el que contó con la presentación del solista en piano de la orquesta y Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016 en género Música Docta, Luis Alberto Latorre.

No obstante, la semana musical partirá el martes 21 a las 19:40 horas con lo que fue el estreno en Chile del Réquiem de Alfred Schnittke (registro de octubre 2017), bajo la batuta del destacado maestro Leonid Grin. El concierto, que reunió a la Sinfónica con la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, contó también con los solistas Claudia Pereira, Ana Navarro y Felipe Gutiérrez.

Por otra parte, y tal como todos los miércoles destinados al Ciclo de pianistas, esta semana será el turno de la presentación que Danor Quinteros brindó en noviembre de 2018 en la serie que repasó las 32 Sonatas de Beethoven. De este modo, también desde las 19:40 horas, el público podrá disfrutar de la interpretación que el músico brindó de las Sonatas op.78, op.79, op.81ª “Los adioses” y op.90.

En tanto, jueves y domingo (23 y 26) desde las 20:00 horas, será el turno de la danza contemporánea con el Ballet Nacional Chileno y La mesa aún es verde, en lo que fue el debut en el país de la destacada coreógrafa inglesa, Caroline Finn. La obra, presentada en 2015, se configura como un guiño a la afamada obra La Mesa Verde, creada por el coreógrafo, bailarín y profesor alemán, Kurt Jooss.

“Relatos de un Chileno en Nueva York 2”: Las anécdotas vuelven recargadas


Luego del gran éxito que tuvo la primera edición de “Relatos de un chileno en Nueva York”, Editorial Trayecto Comunicaciones junto a su autor Roberto Romero, se embarcan en este nuevo ejemplar que trae de regreso las aventuras de Roberto y Raquel en la ciudad de la Gran Manzana, ahora su nuevo hogar.

Roberto Romero y Raquel Quiroga —el Róber y la Quel— ya han hecho de Nueva York su nuevo hogar. Con ella continuando su carrera académica, él tendrá que lidiar con los eventos vividos al final del libro anterior y decidir, qué tipo de vida quiere llevar en la Gran Manzana.

Pero en una metrópoli, muchas veces inhóspita para quienes vienen de afuera y entre nevazones, landlords abusivos y plagas de insectos, puede que esta no sea la meta más sencilla de lograr, ¡mucho menos cuando su familia llegue de visita desde Chile!

“Las novedades que encontrarán los lectores en esta segunda parte son varias.

“Relatos de un chileno en Nueva York 2” que, comienza con la conclusión de la primera temporada, contiene sesenta nuevos relatos que continúan con la historia que dejó enganchados a los lectores en el primer libro.

 Además, el libro trae una sección de extras que incluye material inédito como fichas de los personajes y un mapa de Nueva York.”, señala Roberto respecto al libro.

Relatos de un Chileno en Nueva York vuelve con la mitad final de su primera temporada. Este volumen reúne los relatos del 91 al 150, además de material inédito, algunas sorpresas… y la primera aparición de “La canción de la caja”.

“Relatos de un chileno en Nueva York 2” se encuentra disponible en las grandes librerías del país, en la librería Trayecto Bookstore ubicada en Estación Metro Los Leones. Local 13, nivel -3 y/o visitando www.trayecto.cl

Invitan a participar en el club de lectura “El autor y su obra”.

“Los héroes”, de Jaime Collyer

Nona Fernández, Jaime Collyer, Patricia May, Marcelo Simonetti, Simón Soto, Carla Guelfenbein y Miguel Laborde, son los escritores que participarán en el Club de Lectura online “El autor y su obra”, organizados por la Corporación Cultural de Las Condes y la Corporación del Libro y la Lectura, que se realizarán desde el jueves 23 de julio, con periodicidad quincenal. 

Los encuentros serán en ese orden, enfrentados a una de sus obras y respondiendo consultas previamente enviadas por los lectores vía mail.

Se trata de una convocatoria totalmente abierta al público y gratuita, que no requiere inscripción previa, y que permitirá acceder a los libros a través de Biblioteca Pública Digital (www.bpdigital.cl) y a descuentos de 15% en la adquisición del libro físico en buscalibre.cl y antartica.cl.

Las conversaciones en directo con cada uno de los autores serán tr
ansmitidas los jueves, a las 19:00 horas, por www.culturallascondes.cl y el canal institucional de YouTube, como parte del programa #QuedateEnCasa, con periodicidad quincenal, hasta el 15 de octubre. 

Los lectores tendrán la oportunidad de adentrarse en las obras de destacados escritores nacionales, exponentes de estilos y formatos diversos, desde cuentos a ensayos, pasando por “geo poética” y reflexión espiritual.

El descuento del 15% en buscalibre.cl y antartica.cl, sólo estará disponible durante los 15 días precedentes a la lectura. Por ejemplo, el primer texto, “Voyager”, de Nona Fernández, estará rebajado entre el 9 y el 23 de julio.

En tanto, las preguntas a los autores podrán ser enviadas hasta el domingo previo a la sesión de la semana siguiente, a través del correo contacto@culturallascondes.cl.  

23 de julio: “Voyager”, de Nona Fernández

Un emocionante ensayo sobre la memoria estelar y humana. Así ha sido descrito “Voyager”, de la actriz y escritora Nona Fernández, quien va vinculando el registro de las sondas exploratorias del espacio a su propia historia y a la del país. La autora ha obtenido numerosos reconocimientos por sus obras y el 2011 fue elegida por la Feria del Libro de Guadalajara como uno de los “secretos mejor guardados” de la literatura latinoamericana. (Descuento 9 a 23 de julio)

6 de agosto: “Los héroes”, de Jaime Collyer


Este autor guardó en un cajón el diploma de psicólogo y


se dedicó a la escritura, destacándose en el relato breve. Sus cuentos son una invitación al “voyerismo” y en ellos el lector se transforma en un intruso que asiste al repentino desplome de un orden establecido. En “Los Héroes”, Collyer reúne 28 relatos, tomados de “Gente al acecho”, “La bestia en casa” y “La voz del amo”, más algunos incluidos en antologías temáticas o dispersos en otras publicaciones. (Descuento 23 de julio a 6 de agosto)

20 de agosto: “Ando lento”, de Patricia May

“Sabiduría para tiempos confusos” es el subtítulo de este libro que reúne una selección de columnas de la antropóloga Patricia May. A través de ellas, la autora invita a desafiar el estado actual de las cosas, a alejarnos de creencias exitistas y vacías, a reencontrarnos conscientemente con otros en el amor y a buscar con coraje las respuestas a las interrogantes críticas de la espiritualidad. (Descuento 6 al 20 de agosto)

3 de septiembre: “Dibujos de Hiroshima”, de Marcelo Simonetti

En esta novela el autor nacional nos sumerge en una biografía familiar y de aprendizaje, que conecta al puerto de Valparaíso -ciudad natal del escritor- con la memoria de la trágica ciudad nipona. La atmósfera y ritmo propio de la literatura japonesa se percibe en esta obra, donde Simonetti reconoce influencias de autores de ese origen. (Descuento 20 de agosto a 3 de septiembre)

17 de septiembre: “Matadero Franklin”, de Simón Soto


Inspirada en la juventud de Mario Silva Leiva, el mítico Cabro Carrera, la novela “Matadero Franklin” también es un relato sobre Santiago, los barrios capitalinos del Club Hípico, la Estación Mapocho, la Plaza de Armas, la Vega Central, y desde luego, el mismo Matadero Franklin, en una literatura con tintes de marginalidad. (Descuento 3 al 17 de septiembre)


1 de octubre: “La estación de las mujeres”, de Carla Guelfenbein

Ganadora del Premio Alfaguara de Novela el 2015 por su libro “Contigo en la distancia”, Guelfenbein se distingue por profundizar en el alma femenina. “La estación de las mujeres” es fiel reflejo de ese énfasis, con historias cuya “estación” en común es la ciudad de Nueva York y un vínculo real o probable con Gabriela Mistral. Una de estas mujeres es Doris Dana, albacea y pareja de la poetisa chilena. (Descuento 17 de septiembre al 1 de octubre)

15 de octubre: “Chile geopoético”, de Miguel Laborde
Esta publicación reúne veintiocho columnas del investigador, académico y escritor Miguel Laborde, con ilustraciones de Alejandra Acosta. Sus textos dan cuenta de una serie de datos geográficos e históricos que permiten asomarse a ciertos rasgos distintivos de Chile, en un relato “geopoético” del imaginario local.  (Descuento del 1 al 15 de octubre).

Conversatorios de música electrónica en Las Condes.


El ciclo Perspectivas AME (Audiciones de Música Electrónica) consta de ocho conversatorios, donde reconocidos artistas abordarán sus procesos creativos en sesiones transmitidas por la web de la Corporación Cultural de Las Condes.

El primero de ellos se transmitió el sábado 11 de julio y se encuentra disponible en la web, mientras que el próximo encuentro es el próximo sábado 25.

La pandemia abre instancias para la reflexión, incluso en géneros musicales como la electrónica. Reconocidos artistas, que en su oportunidad se presentaron en los festivales AME (Audiciones de Música Electrónica), producidos desde hace años por la Corporación Cultural de Las Condes, estarán detrás de sus pantallas para exponer sus Perspectivas AME, como parte del programa #QuedateEnCasa que impulsa la corporación.

Los conversatorios serán estrenados quincenalmente en el sitio web www.culturallascondes.cl, los sábados, a las 12:00 horas y, en cada sesión, los artistas irán más allá de las capas de sonido y hablarán de sus experiencias y opiniones sobre los procesos creativos, las etapas de producción, sus inspiraciones o de cómo cruzan las veredas hacia otras disciplinas. En definitiva, cómo componen sus perspectivas.

Del total de ocho conversatorios, el primero -que contó con el músico y productor alemán Uwe Schmidt y el músico danés Lars Graugaard- se transmitió el sábado 11 de julio y ya se encuentra disponible en la página web.

Para el sábado 25 de julio, también al mediodía, será el turno de las artistas nacionales Kamila Govorčin y Alisú. Govorčin es DJ, productora y gestora del net label Panal Records, mientras Alisú es la organizadora de los Microfestlabel, destacándose por su versatilidad en la interpretación en vivo y por composiciones que se inclinan hacia los ambientes orgánicos y los ritmos contagiosos.

Las artistas profundizarán en sus formas de producción, abordando el rol de las mujeres en la escena musical, junto a Claudio Pérez como moderador.

En tanto los siguientes conversatorios están programados de la siguiente manera: Mika Martini y José Miguel Candela, 1 de agosto; Gonzalo Henríquez y Cussen, 15 de agosto; F600 y Bruxista, 5 de septiembre; Marco Martínez, Ce Pams y Polwor, 19 de septiembre; Danieto y Silvio, 3 de octubre, y Lars Graugaard, Claudio Cifuentes y Claudio Pérez, el 17 de octubre.

Nueve cápsulas de ciencia para niños.


“Una nube en un vaso de agua”, sencillo experimento que permite comprender el fenómeno de la lluvia, dará la partida al nuevo ciclo de Ciencia para niños, que presenta la Corporación Cultural de Las Condes a partir del domingo 12 de julio, a las 16:00 horas.

Este programa consta de cuatro nuevas cápsulas, emitidas a través de www.culturallascondes.cl, donde Rupertina la científica volverá a sorprender y educar a los más pequeños de la casa.

El ciclo se enmarca en la programación especial #QuedateEnCasa de la Corporación Cultural de Las Condes y tiene el objetivo de acercar la ciencia a los niños, adaptándose a las limitaciones que impone la pandemia. Rupertina la científica es interpretada por la actriz y comunicadora escénica Constanza Pereira (Tesla), quien ya protagonizó las cuatro cápsulas que se emitieron en mayo y que están disponibles en la web para revisitar. La nueva serie es la siguiente:

12 de julio, 16:00 horas: Una nube en un vaso de agua. Experimento que emplea materiales como espuma de afeitar (o de cabello), colorante o acuarela, más vaso, agua, gotario o cuchara, para crear un modelo que represente el fenómeno de la lluvia.

19 de julio, 16:00 horas:  Jabón súper poderoso. Con elementos tan simples como pimienta molida y jabón, puede observarse el fenómeno de la “tensión superficial”, responsable de que el agua y el jabón destruyan las bacterias.

26 de julio, 16:00 horas:  El agua viajera. Colorantes y papel de cocina serán los cómplices perfectos para asombrarse con la capacidad del agua para fluir hacia arriba, desafiando la gravedad.

2 de agosto, 16:00 horas: Burbujas mágicas. Usando un recipiente, bombilla, lavalozas y glicerina, se logra entender el comportamiento de las moléculas del agua y sus interacciones con el jabón.

Presentan instalación on line de fotografía y video.

 Música, silencio, ritos y mar se conjugan en la propuesta de la artista visual, chelista y bailarina chilena Paulina Cox, que ofrece la Corporación Cultural de Las Condes en su sitio web www.culturallascondes.cl.

 
Propongo desde el cuerpo
una fotografía en resonancia
con el silencio presente en ésta.

Propongo desde ese silencio
escuchar el corazón del espectador.

El espectador como transformador.
La forma una franca comunión.

Así, se inicia la cápsula audiovisual de la muestra TEMPO, instalación de fotografía, música y video de la artista Paulina Cox, que la Corporación Cultural de Las Condes inaugura en su sitio web www.culturallascondes.cl y en su canal de youtube, el viernes 17 de julio y que permanecerá disponible al público hasta el 31 de agosto.

La exposición, cuenta con la curaduría de Marilú Ortiz de Rozas, quien señala que “la fuerza de los elementos, acude al blanco y negro de los registros y la elocuencia del instrumento musical, se abandona en el roquerío, frente a las aguas; un traje baila solo, al ritmo de las olas; seda y sal comulgando juntas”, añade la curadora.

“Sus creaciones, hablan al espectador desde un tiempo fuera del tiempo, uno en que volvemos una y otra vez al comienzo de los comienzos, cuando no había espacio, ni tiempo, ni palabras, y todo era nuevo y debía ser nombrado.

En ese instante fundacional e imperecedero, nuestras inquietudes existenciales, nuestros anhelos, nuestros miedos, pierden consistencia y se difuminan en la bruma del horizonte marino, nebulosa que emerge desde el corazón de los astros en formación”, expresa Marilú.

El montaje audiovisual de la cápsula de nueve minutos, que combina poéticas fotografías y videos de danza, con la propia autora, ha sido realizado por la Corporación Cultural de Las Condes, con la música de L. van Beethoven de fondo: “Moonlight Sonata: Adagio”, recompuesta y realizada por la reconocida chelista israelí Maia Beiser.

“Si no hay nada más figurativo que la imagen fotográfica, Paulina Cox la vuelve abstracta; si no hay nada más sublime que las composiciones para violonchelo de Maia Beiser, ella las funde en las suites que emanan de las olas...”, concluye la curadora.  

Paulina Cox (Santiago, 1975) estudió Arte en la Universidad Finis Terrae y se licenció en Estética en la Pontificia Universidad Católica. En 2017 presentó exposición en EKHO Art Gallery, galería especializada en fotografía, y posteriormente en diversos espacios culturales de nuestro país.

La Llave: abriendo el camino hacia la sanación

Una llave es un instrumento que se usa para accionar las cerraduras incorporadas a objetos o habitaciones que se pretende proteger, de accesos no deseados.

Son elementos muy comunes que la mayoría de las personas usan todos los días, ya sea para cerrar o abrir puertas, rejas, candados, baúles, etc., dándonos la oportunidad de entrar o acceder a un lugar u objeto protegido.

Ahora bien, en los sueños, este objeto cumple la misma función ya que soñar con llaves, puede simbolizar abrirse a nuevas ideas, oportunidades, perspectivas o conocimientos o, por el contrario, podrían estar bloqueando o manteniendo escondidos secretos y recuerdos, que han estado reprimidos profundamente dentro del inconsciente.

Ahí, se envían (consientes o no) emociones y situaciones que, de alguna forma, sobrepasan emocionalmente a las personas y que, de alguna forma, no se pueden manejar y la respuesta, se cristaliza en creencias y pautas de comportamiento que pueden incluso, limitar la relación con otras personas. 

Una frase atribuida a Sigmund Freud decía que “recordar es el mejor modo de olvidar”, queriendo decir, talvez, que es una invitación a abrir la puerta de nuestro propio viaje hacia la sanación.

En el libro, “La Llave”, escrito por María Luisa Ginesta (La Chica), ella nos toma de la mano y nos lleva a transitar por un camino de búsqueda, de reflexión, de recordar el pasado y de conocimiento interior. Un camino, que se inicia al abrir las puertas de ese cuarto oscuro donde estaban sus recuerdos y a través de la escritura, abre las ventanas y deja entrar una luz que le reconforta el alma. 

Avanzando en la lectura, el relato refleja episodios de abusos, que la mayoría de las mujeres hemos vivido alguna vez y que se aprende a guardar con mucho recelo emociones, secretos, recuerdos que pueden llegar a ser una gran carga sobre una persona.

“Siento que soy una mujer nueva. Hoy puedo leer con más claridad la vida, la puedo vivir aun con más intensidad”, dice La Chica en las páginas finales de La llave, libro que nace desde lo más profundo de su alma con la necesidad de explicarle a su compañero de vida, lo que está viviendo y que la revoluciona internamente.

Ella, emprende este viaje desde el temor y la duda hacia un final incógnito que puede llevar a cualquier parte, convocando a distintas voces como su bisabuela con la que conversa desde sus escritos y nos lleva hacia el drama que significa para una mujer, enfrentarse a sus miedos más profundos transformándose en una verdadera purificación emocional, corporal, mental y religiosa.

Sin embargo, este proceso de reconocimiento suele ser muy doloroso, pero es, justamente, el dolor es, justamente, el motor que nos impulsa a querer cambiar las cosas, porque mantenerlas como están, duele más. Es la autoestima, la llave que logra abrir cerraduras que parecían impenetrables para salir del sufrimiento

En el libro, María Luisa Ginesta nos invita a ser consciente y a desplegar la capacidad de “ver y reconocer” lo que realmente hay más allá de las historias que cada uno se cuenta y de las interpretaciones que la mente elabora sobre los acontecimientos.

Supone, asimismo, dar un paso más allá de las excusas que cada uno se pone para dejar de hacer aquello, que tanto nos confronta y nos hace victimas.

Por ser su primer libro, María Luisa no escribe mucho en primera persona más bien, se refugia mucho (o demasiado) en citas de terceras personas, evitando con ello la propia reflexión, lo que distrae al lector de conectarse con el proceso personal de María Luisa..

También, María Luisa inicia un nuevo camino, con la creación de la Fundación Entretodas, un espacio seguro, de acompañamiento y contención donde se acogerá y entregarán herramientas a mujeres que han vivido estas dolorosas experiencias con el objetivo, de que sea un lugar donde se pueda formar una comunidad, conectando a distintos grupos de mujeres para que puedan ayudarse entre sí.

Esta es la historia de una mujer que no se rindió y que nos enseña, que vale la pena liberarnos de nuestros miedos, saltar al vacío en un acto de radical de confianza al crecimiento al que se nos invita.

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...