martes, 7 de julio de 2020

Ministerio de las Culturas entrega recursos para bibliotecas públicas del país


Las bibliotecas públicas son espacios para la lectura, el acceso cultural, la recreación y -por sobre todo- para el encuentro comunitario, pero debido a la emergencia sanitaria se han mantenido cerradas al público presencial desde marzo y han continuado su labor a través de canales digitales.

Cuando sea el momento, muchas de ellas abrirán nuevamente sus puertas con equipamiento y mobiliario renovado para la comunidad, gracias al Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas Públicas (PMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que entregará más de $483.421.000 para su versión 2020.

La ministra de las Culturas Consuelo Valdés destaca que “con este programa buscamos igualar las oportunidades de desarrollo para las bibliotecas a lo largo del país, apoyando a aquellas que presentan necesidades de mejoras en equipamiento, infraestructura y colecciones bibliográficas.

Como Ministerio nos enorgullece anunciar que este año un total de 37 proyectos de 13 regiones del país recibirán financiamiento, con un monto total que supera los 483 millones de pesos, que serán destinados a bibliotecas que poseen un potente valor simbólico y de pertenencia en cada una de sus comunidades”.

El Programa de Mejoramiento Integral (PMI) es una iniciativa que implementa el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural a través del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas y que surgió en 2012 con el propósito de igualar oportunidades de desarrollo para las bibliotecas, apoyando a aquellas que presentan necesidades de mejoras en áreas específicas: equipamiento, infraestructura y colecciones bibliográficas.

Desde su implementación se han asignado fondos por más de $4 mil 800 millones que han permitido financiar un total de 292 proyectos en 202 comunas del país.

Entre los proyectos beneficiados está la Biblioteca Pública N° 238 Mercedes Oporto Vera en la comuna de Quintero, que se adjudicó la renovación total del mobiliario (estanterías, mesas, sillas y mesón de atención) por un monto de $19.985.017, con lo que se mejorará la estancia de los usuarios, más de 6 mil personas el último año, haciéndola un lugar más moderno y optimizando su espacio físico.

También fue beneficiada la Biblioteca Pública de Lebu, en la región del Biobío. La iniciativa contempla la adquisición de equipamiento y mobiliario por un monto de $19.502.158, que será instalado en el edificio de la biblioteca que está actualmente en construcción gracias a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR).

Así, la ciudad que vio nacer al poeta Gonzalo Rojas al fin podrá contar con una biblioteca totalmente nueva: Un ejemplo será su área infantil, que estará equipada con recursos interactivos como paneles y monitores digitales que permitirán a los más pequeños explorar a través de los sentidos, jugar en la ludoteca y aprender de manera sensorial y creativa.

La localidad de Tortel, en la región de Aysén, tiene una pequeña biblioteca que funciona desde 1986 y presta servicio a una población de alrededor de 500 habitantes, la que además es un importante polo de atracción para los visitantes en busca de información turística, conexión a internet y/o entretención.

De ahí la importancia de los recursos asignados para renovar su mobiliario por un monto de $ 7.103.705, que servirán para habilitar y mejorar los espacios físicos del rincón infantil y del público juvenil, la instalación de equipamiento y mobiliario para la sala de lectura principal y la creación e implementación de una sala de extensión cultural. 

Las bibliotecas que recibirán financiamiento son: Alto del Carmen (Atacama); La Serena (Coquimbo); Quintero, Concón, Cartagena, El Tabo/Las Cruces y El Tabo (Valparaíso); Rengo, Pichidegua, Pumanque y Pichilemu (O'Higgins); Romeral (Maule); Yungay y San Nicolás (Ñuble); Alto Bío Bío, San Rosendo, San Pedro de la Paz y Lebu (Bío Bío); Saavedra/Puerto Domínguez, Lumaco, Saavedra y Pitrufquén (Araucanía); La Unión (Los Ríos); Hornopirén, Osorno/Rahue Alto, San Pablo, Quellón, Dalcahue y Cochamó/Río Puelo (Los Lagos); Lago Verde y Tortel (Aysén); Torres del Paine y San Gregorio (Magallanes); El Monte, Independencia, Maipú/N° 378 y Maipú/N° 380 (Metropolitana).

lunes, 6 de julio de 2020

¿Por qué me sigue la luna?: el libro que acerca el universo a niñas y niños


Tras las exitosas publicaciones ¿Qué son los mocos? (2019) y ¿Por qué los perros mueven la cola? (2019), pertenecientes a la serie Y otras preguntas raras que hago a veces, llega el más reciente trabajo del reconocido bioquímico Gabriel León¿Por qué me sigue la luna? Y otras preguntas raras que hago a veces junto a Pachi, la protagonista de la serie y su fiel acompañante de cuatro patas, el perro Lukas.

Editado bajo el sello B de Blok, ¿Por qué me sigue la luna? es el tercer título que forma parte de la serie Y otras preguntas raras que hago a veces escritas por el bioquímico Gabriel León e ilustradas por Balbonta.

“En mi cuaderno de investigaciones tenía una gran lista de preguntas pendientes sobre el universo y todo lo que nos rodea.

Bitácora secreta de Pachi:

¿Tiene olor la lluvia?; ¿Por qué las hojas de los árboles cambian de color en otoño?; ¿Los humanos siempre tuvimos cinco dedos?; ¿De dónde viene la sal de mar?; ¿Por qué titilan las estrellas?
Con mi papá empezamos un estudio en terreno: nos fuimos de viaje, acampamos, cocinamos juntos, jugamos con legos, vimos películas… ¡y le pusimos check a mi lista de la forma más entretenida!”.

Gabriel León es bioquímico y doctor en biología celular y molecular de la Universidad Católica. Actualmente trabaja como comunicador científico independiente, es creador y anfitrión del Podcast La Ciencia Pop, columnista de ciencia en radio y conductor del programa Rockstars en TXSradio.com. 

Es autor de los libros La Ciencia Pop, La Ciencia Pop 2, ¿Qué son los mocos? Y otras preguntas raras que hago a veces y ¿Por qué los perros mueven la cola? Y otras preguntas raras que hago a veces.

¿Por qué me sigue la luna? se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Menos creencias y más ciencia


Dr. Nico Soto en su libro Alto en mitos, reúne los 100 mitos sobre alimentación y medicina que tenemos hoy en la cultura chilena y derribará, con peras y manzanas, pero de la mano de la ciencia, todos los mitos que nos impiden tener una vida más saludable.

Si hay algo que ha quedado claro en medio de la pandemia y la crisis sanitaria, lo importante que es poner al alcance de toda la ciudadanía, información y educación de calidad, sin mitos, que ayuden a transformar hábitos y tener un estilo de vida más saludable.

Por eso el Dr. Nico Soto, Médico Integrativo de la Universidad de Chile y especialista en Medicina Antroposófica y Biorreguladora, quiso derribar todos los mitos sobre alimentación y salud que se han repetido por años en Chile y el mundo, pero que no tienen fundamento científico.

“No comas fruta en la noche porque engorda”, “Es imposible ser vegano”, “Hacer detox pa curar el cáncer”, “Te dará anemia si no comes carne”, “El gluten es malo” o “Las papas son pura azúcar” son algunos mitos que el doctor Nicolás Soto recorrerá a través de su libro Alto en mitos.

Con ingenio y de forma lúdica, nos ayuda a tomar las riendas de nuestra salud y no caer en las mentiras, que se han masificado gracias a la influencias industriales y redes sociales.

Para el ello, el doctor entrega herramientas integrales, con alimentación basada en plantas, ciencia moderna y motivación con humor y una pizca de ironía, para liberarnos de tantas creencias y paradigmas antiguos.

Pese a que partió a través de su cuenta de Instagram (@drnicosoto donde hoy tiene más de 100 mil seguidores), su interés es poder democratizar los conocimientos y divulgar sus saberes de forma fácil, con peras y manzanas, para compartirlos con todos quienes estén interesados.

Hoy, en su libro Alto en mitos, toda esa información está reunida y ya puede ser utilizada por quien sea que necesite mejorar su salud y la de su familia.

Muchas personas recurren a él en sus redes y consulta médica, para romper con las creencias que han perpetuado médicos y nutricionistas convencionales, dándoles una respuesta cercana y siempre con estudios que la respalden, lo que le ha permitido ganar la confianza de miles de chilenos.

Nicolás Soto estudió Medicina en la Universidad de Chile, tiene un post grado en Medicina Biorreguladora y luego viajó a Alemania a especializarse en Medicina Antroposófica. 

En la actualidad, por su consulta de medicina integrativa pasan pacientes con todo tipo de problemas de salud que no han encontrado solución a sus problemas en la medicina tradicional convencional.

Alto en mitos es publicado por Grijalbo y ya se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio. 

Libro reflexiona sobre los mil días de la presidencia de Salvador Allende.

Cuando se cumplen 50 años de la llegada a la Presidencia de Salvador Allende, el sello Sudamericana publica el libro "La Unidad Popular. Los mil días de Savador Allende y la vía chilena al socialismo" de Alfredo Sepúlveda, un libro que recorre y relata este importante periodo de nuestra historia reciente y que parece más necesario de volver a revisar en el actual contexto social y que se convierte en un relato histórico y periodístico.

A 50 años del gobierno de la Unidad Popular, este libro entrega contexto y antecedentes para reflexionar sobre ese periodo de la historia chilena y hoy, en el contexto de una crisis social y sanitaria, se hace necesario mirar nuestro pasado reciente.

En la misma línea de su Breve Historia de Chile, el periodista y escritor Alfredo Sepúlveda reconstruye, los mil días del gobierno de la Unidad Popular que llevó a la presidencia al socialista Salvador Allende.

Con una amplia investigación en fuentes documentales, Sepúlveda reseña desde la perspectiva de los distintos actores que fueron protagonistas de la vía chilena al socialismo.

«En este libro intenté conocer toda la evidencia disponible para mirar el periodo en su propio mérito. Tiene más de trescientas notas, la mayoría de ellas bibliográficas.

Con ellas, he intentado hacer lo que, en todos mis libros de historia, es decir, presentar la evidencia de una manera narrativa que resulte atractiva, que se lea como si fuera una novela, sin adornos, pero con fuerza narrativa.

Creo que el resultado es un libro honesto, que espero esté sobre las pasiones y sentimientos lógicos, que despierta este periodo tan controversial de nuestra historia.» asegura el autor.

El libro que tiene 22 capítulos breves, considera un contexto que se inicia en la segunda década de los sesenta para luego, adentrarse en diversos aspectos como, por ejemplo, la campaña, la oposición, el cobre, la figura de Fidel Castro, el rol de los militares, las políticas de alimentos, el mundo de la cultura, las conspiraciones, la emergencia, las negociaciones, el golpe.

La Unidad Popular, es publicado por Sudamericana y ya se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

El lanzamiento se realizará en formato online este jueves 9 de julio a las 12 horas a través de zoom por parte de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego portales y participan, junto al autor, Marcela Aguilar, Álvaro Bisama y Cristián Pérez.

Continúa el ciclo de actividades on line en Panguipulli


Entre este martes 7 y sábado 11 de julio, la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli trae en su programación digital semanal, una serie de conciertos, talleres, artesanías, buenas prácticas con el medio ambiente y charlas imperdibles.



Mientras que a las 16:00 horas, el profesor del Programa Vive la Música, Salvador Pradenas, entrevistará a Luis Quiroga, ex director de la Escuela Manuel Anabalón con el objetivo, de ahondar en los núcleos del Programa Vive la Música y su desarrollo hasta la actualidad.

El martes, además, se realizará a las 16:00 horas una transmisión por el Instagram Live “@casonaculturalpanguipulli”, con la profesora Guisela Gutiérrez, quien presentará el taller online “Quehaceres en el Huerto #3”, donde se hablará del manejo del área de cultivo después de cosechar.

El jueves 9 se transmitirá a las 20:00 horas, por el Facebook Live Amigos de Panguipulli Casona Cultural, el Ciclo “El Viaje de las Guitarras”, esta vez con la participación de Marcelo Guillermo Haschke Kristensen, conocido artísticamente como Marcelo de la Puebla, un músico que en esta oportunidad presentará "Sones de las Dos Orillas".

A las 20:00 horas del sábado 11, se realizará la segunda presentación de “Mi Primer Concierto Digital”, con un video que agrupa a niños y niñas del programa Vive la Música, que darán su primera presentación oficial desde la elección de su instrumento.

La transmisión, se realizará por el Facebook Live Amigos de Panguipulli – Casona Cultural y por el canal de Youtube Comunicaciones Amigos de Panguipulli.

Además de estas actividades, la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli presenta, semanalmente, actividades artísticas para realizar en el hogar como Cuentacuentos, tips para conocer y reconocer la naturaleza de la zona, el Simposio Latino de Flauta y videos del “Desafío CompARTE”, el cual busca generar instancias de entretención y distracción en los hogares que hoy viven la cuarentena por Covid-19.

La invitación, es sumarse a todas las actividades mencionadas y a revisar las plataformas digitales donde constantemente se comparten instancias de interés.

Cabe destacar, que estas acciones y otras actividades, son posibles gracias al trabajo conjunto con la Municipalidad de Panguipulli, la Corporación Municipal de Panguipulli y al apoyo del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de Las Culturas.

La convocatoria es por el Facebook Live Amigos de Panguipulli – Casona Cultural y el Instagram Live @casonalculturalpanguipulli.

sábado, 4 de julio de 2020

Metrocuadrado: Cápsulas de danza contemporánea en Las Condes


La situación mundial actual tiene a casi toda la humanidad encerrada entre cuatro paredes, en contenedores lineales de ángulos rectos, limitados espacialmente. 

Dado el contexto la Corporación Cultural de Las Condes se puso en contacto con ocho artistas vinculados al mundo de la danza, para que en un tiempo de un minuto, exploraran las posibilidades de movimiento en un espacio de 1m. x 1m.

Resultado, el proyecto METROCUADRADO,  ocho breves e intensas cápsulas de danza contemporánea que se estrenarán en www.culturallascondes.cl en el marco del programa #QuedateEnCasa los viernes 3 y 10 de julio, a las 19:00 horas.

Para la primera jornada participan María Francisca Silva–Zautzik, bailarina y coreógrafa con estudios en Nueva York e Illinois, Estados Unidos; Imanol Ibarra, actor de la Universidad Católica de Chile; José Luis Vidal, coreógrafo con destacada trayectoria en Europa, y Monserrat Jara-quemada, cuyos inicios estuvieron en el Urban Dance para luego dedicarse de lleno al freestyle.

En la segunda jornada se presentarán las cápsulas de Bruno Torres y Carlos Sánchez, ambos actores egresados de Duoc-UC; Fernanda Simón, licenciada en Letras de la UDP y formada como bailarina en Buenos Aires y Berlín, y Nicolás Aguirre, actor, músico y performer con estudios en Chile y Alemania.

#1. MARÍA FRANCISCA SILVA-ZAUTZIK estudió en Martha Graham School of Dance y en el Merce Cunningham Dance Studio de Nueva York. Participa de la Escuela de Danza de Case Wester Reserve University en Cleveland Ohio, USA, donde estudia y trabaja con los coreógrafos Kelly Holtz y Gary Galbraith. Graduada como Bachelor of Fine Arts in Dance de la Universidad de Illinois. En Chile ha trabajado como bailarina con las compañías Teatro de Sangre y Arte Cítrico, y dirige la compañía Cuerpo Escrito. @cuerpoescrito

#2. IMANOL IBARRA, actor de la Universidad Católica de Chile, colabora en la plataforma de investigación escénica Marea Lab, dirigida por Elizabeth Rodríguez. Actualmente, en la misma universidad, realiza una especialización en prácticas y estudios del cuerpo. @marealab

#3 JOSÉ LUIS VIDAL. Luego de un fugaz paso por Espiral, la Escuela de Danza de la U. Academia de Humanismo Cristiano, el destacado bailarín y coreógrafo fue becado en 1996 para continuar estudios en Nueva York. 

Vivió un tiempo en Eslovaquia, Bélgica, España e Inglaterra, donde obtuvo magíster en coreografía en la London Contemporary Dance School de la Kent University. En 2009 forma la compañía José Vidal &Cía, para darle vida a muchas intervenciones performáticas tanto en Chile como en Europa.


Sus obras suelen ser tan inclasificables y desapegadas de lo clásico, como masivas y vivenciales. Actualmente colabora online con el centro Kampnagel, Hamburgo, Alemania. @josevidalycompañía

#4. MONSERRAT JARA-QUEMADA. Bailarina autodidacta, que se inicia en el Urban Dance para luego dedicarse de lleno a explorar en el Freestyle. Participa en la compañía de danza urbana Kobras Company, de La Florida, y desde hace un tiempo trabaja como solista investigando e incorporando todas las técnicas que ha ido aprendiendo en el camino. @mon.fleu

#5. BRUNO TORRES. Actor de Duoc UC con formación en danza en chile y en el extranjero. Participa en José Vidal & Cía y Cuerpo Escrito, lo que lo ha llevado a varios escenarios importantes como Kampnagel (Hamburgo) Krannert Center (Illinois), Teatro Municipal de Santiago y GAM. @br1.ignaacio

#6. FERNANDA SIMÓN. Licenciada en Letras de la Universidad Diego Portales se formó como bailarina en Buenos aires en FACE y en la fábrica con David Señorán. Ha participado en diversos proyectos artísticos y compañías de danza en Chile, Buenos Aires y Berlín. Actualmente dicta talleres online de movimiento sensible para todos los niveles. @fer.simonm

#7. CARLOS SÁNCHEZ.  Actor de Duoc UC, donde se desempeña como profesor, tiene estudios de piano clásico y ballet en el Teatro Municipal de Santiago. En 2013 se integra a José Vidal & Cía, participando en varios festivales nacionales y extranjeros. Desde 2019 forma parte del elenco de la producción “La pérgola de la flores” dirigida por Héctor Noguera. @alercecostero

#8. NICOLÁS AGUIRRE.  Actor, músico y performer con estudios en Chile y en Alemania (Berlín). A lo largo de su carrera ha investigado las posibilidades que ofrece la abstracción tanto en el cuerpo como en la creación de Paisajes Sonoros. @nocoylahouse

Estrenan “Mazapán en tu casa”: Ciclo de música infantil.


A partir de este sábado 4, la familia podrá reunirse cada fin de semana de julio en torno a las emblemáticas canciones de Mazapán, uno de los más importantes conjuntos de música infantil de las últimas décadas: bajo el título Mazapán en tu casa se estrenarán catorce videos animados por la productora Fábula TV, de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, en www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube de la Corporación Cultural de Las Condes, en el marco de su programa #QuedateEnCasa.

La propuesta fue creada por Fábula TV en homenaje al conjunto Mazapán, integrado por Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, Lulú Corcuera, Carmen Lavanchy, Verónica Prieto y dirigido por Michelle Salazar, que este año celebra 40 años de vida.

El proyecto -que obtuvo fondos del Consejo Nacional de Televisión- consiste en catorce videoclips de sus canciones más populares, que son hiladas por nuevos personajes en cada capítulo.

Detrás de la creación están las ilustraciones de Paloma Valdivia y Carles Ballesteros; la animación de la compañía Pájaro, y el guión de Daniel Castro (Historia de un oso) y todos ellos, dirigidos por Daniel Castell y con la producción de Juan Ignacio Correa.

Un niño, una valiente niña, un zorrito, una pelota y una tímida araña pollito irán al encuentro de los personajes del cancionero de Mazapán -como la Cuncuna Amarilla y El Ciempiés-, los que invitarán a jugar a los demás niños del pasaje y compartirán sus versiones sobre la misteriosa pérdida de un globo de rojo color.

Formado en 1980, Mazapán es uno de los grupos de música infantil más reconocido de las últimas décadas y sus canciones “La cuncuna amarilla”, “El ratón” o “La chinita Margarita”, entre muchas otras, forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones.

El programa es el siguiente: sábado 4 - ¡Ay! Martín / Carnavalito de ciempiés; Domingo 5 - El globito / El ratón en blues; Sábado 11 - Este dedito / La chinita Margarita; Domingo 12 - La mazamorra del poroto coscorrón / La ronda de los amigos; Sábado 18 - La vaquita loca / Lávate los dientes; Domingo 19 – Navegando / Refalosa de los animales; Sábado 25 - Una cuncuna / Vamos a jugar.

Los videos se transmitirán entre el 4 al 25 de julio los sábados y domingos a las domingos a las 11:00 horas por el canal de Youtube  de la Corporación Cultural de Las Condes
El acceso es gratuito.

Reviven emblemático programa de TV “Ojo con el arte”

El Ministerio de las Culturas y la Fundación Nemesio Antúnez, reviven el emblemático programa de televisión “Ojo con el arte” estrenándose, hoy 4 de julio, el primero de los seis capítulos que serán emitidos durante este segundo semestre a través del canal de YouTube del ministerio y que recrean la puesta en escena del espacio conducido por el artista visual.

Primero a comienzos de los ’70 por las pantallas de Canal 13 y luego, dos décadas más tarde en la señal de TVN, el programa “Ojo con el arte” se convirtió en un ícono de la televisión chilena, con el artista visual Nemesio Antúnez, entrando en los hogares con el férreo objetivo de acercar el arte a todas las personas.

Ese mismo propósito, motivó la alianza entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Fundación Nemesio Antúnez, gracias a la cual este sábado 4 de julio -a las 16.00 horas-, se estrena el primero de los seis capítulos que recrean el emblemático espacio televisivo a través del canal de YouTube del Ministerio.

La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, comenta que “la buena recepción que generó en el público la recreación del espacio televisivo durante la conmemoración del Día del Patrimonio en Casa en mayo pasado, demostró lo necesario que es revivir un programa tan maravilloso que acerca el arte a las personas.

Nemesio era muy simple, muy sencillo y espontáneo. Llevó la cultura y las artes a todas las casas, y en estos tiempos se transforma en una necesidad imperante la de reunir a la familia en torno a estas temáticas que nos unen como chilenos”.

La nueva versión de “Ojo con el arte”, que mantiene la puesta en escena original y tendrá como presentadores a Guillermina Antúnez y Olivia Guasch, directora ejecutiva y coordinadora de proyectos de la Fundación Nemesio Antúnez, respectivamente y a Erwin Brevis, secretario técnico del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN)

En este capítulo, se dará a conocer el trabajo del CMN y su importancia, en la protección y tuición del patrimonio a través de diversas temáticas como el arte muralista, la fotografía, el cine y la arquitectura. Cada capítulo, será estrenado el primer sábado del mes y contará con traducción de lengua de señas.

La transmisión de este sábado, abordará el valor histórico y estético de los murales chilenos y contará con la participación del italiano Renato Robert, restaurador de los murales de Siqueiros y Guerrero pintados en la Escuela México de Chillán, declarados Monumentos Históricos en 2004.

Además, estará presente la chilena Ángela Benavente, conservadora del Centro Nacional de Conservación y Restauración, especialista en muralismo, quien lideró el diagnóstico de conservación de los murales “Terremoto” y “Quinchamalí”, ambos de Nemesio Antúnez, instalados en Santiago y declarados Monumentos Históricos en 2011.

Guillermina Antúnez, hija menor de Nemesio Antúnez, destaca que “en la experiencia anterior, la recepción de la gente fue emocionante porque sentimos que la familia se involucró en esta idea, lo que refleja la gran necesidad de programas de este tipo en la televisión.

Nos sorprendió la participación de los niños en el concurso de dibujo, donde recibimos más de 75 trabajos, por lo tanto, seguiremos involucrándolos como herederos de nuestra cultura”.

Entre 1970 y 1971, como una idea impulsada por el director y conductor de televisión, Claudio Di Girólamo, nació el programa “Ojo con el arte”, emitido por Canal 13.

En esta primera etapa, el entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes, Nemesio Antúnez, entraba en los hogares chilenos con la misión de acercar el arte a todas las personas.

Posteriormente, y con el retorno de la democracia, Televisión Nacional de Chile transmitió en la década de los 90 la nueva temporada, y en el emblemático primer capítulo Nemesio Antúnez abrió los fuegos con el siguiente mensaje: “’Ojo con el arte’, no es solamente la pintura, es todo. Es la poesía, es la arquitectura, son los novelistas, es el teatro, es el baile; es aún el hombre que come fuego, es todo el arte”.

En cada capítulo y como una manera de acercar el arte a los niños, Nemesio Antúnez invitaba a que las niñas y niños enviasen sus dibujos al programa y elegía sus favoritos frente a la pantalla.
En otro segmento, el artista llamaba por teléfono a un artista o gestor cultural para sostener una conversación acerca de la escena artística de la época.

Jóvenes chilenos reciben beca para la School of Rock


15 jóvenes chilenos recibieron una beca para estudiar en la School of Rock, la academia de rock más famosa del mundo.

Esta iniciativa se concretó luego que en 2016, en el marco de Kidzapalooza, se unieran Los Jaivas y School of Rock, en una alianza creativa que se materializa en este gran proyecto en el cual, participaron más de 700 adolescentes entre 12 a 17 años de todo Chile, quienes mostraron todo su talento y la especial relación que tienen con la música.

Estos 15 seleccionados recibirán sus becas en una ceremonia por streaming, a realizarse este viernes 26 de junio, actividad en la que participarán integrantes de Los Jaivas, los directivos de School of Rock Chile y los profesores de esta academia, quienes recibirán a sus nuevos alumnos.

Cabe destacar, que la premisa de enseñanza de esta academia está basada en la práctica, con el objetivo de preparar shows en vivo, meta que, momentáneamente, por la situación del COVID-19, ha sido reemplazada por la creación de videos de canciones a pantalla dividida, los que luego se exhiben en festivales virtuales que realiza la escuela.

Estas becas, corresponden a la primera alianza entre School of Rock y Los Jaivas, a través de su Fundación Cultural, la que pasó de cuatro a 15 beneficiados gracias a su alta convocatoria.
Fueron 700 niños y jóvenes, con dificultades económicas para acceder a la educación musical o que estaban imposibilitados por razones geográficas, quienes vieron una oportunidad de cumplir su sueño de perfeccionarse como músicos.
Es por este motivo y para agradecer a todos los participantes, que se planea realizar dentro de poco un encuentro virtual, con los integrantes de la mítica agrupación nacional.

Esta relación entre School of Rock y Los Jaivas nació en 2016, cuando la academia estaba preparando su presentación en Kidzapalooza, ocasión en la que invitaron a la banda para acompañar a los jóvenes en el show que hacía un repaso por la música de distintas partes del mundo. A partir de entonces, han realizado una serie de acciones que han culminado en estas becas que los tiene muy contentos y expectantes por sus resultados.

Dentro de los becados se encuentran jóvenes provenientes de todos los rincones del país, como Arica, Alto Hospicio, Chañaral, Toltén, Quinchao, Maullín, Punta Arenas y Puerto Natales. Todos con un profundo interés por la música y un gran talento que dificultó la labor del jurado.


Entre las historias de vida de estos quince becados destaca la de Leonor Pichún Huenchul (13 años, Toltén), quien se declara admiradora de Los Jaivas y que a su corta edad aprendió a tocar el piano observando a su papá durante los cultos religiosos. 

Ella vive en una comunidad mapuche de muy pocos recursos y alejada de las academias de música que se ubican en Temuco. Su sueño es seguir perfeccionándose para dentro de poco poder realizar sus propias composiciones.
Y desde la zona más austral de Chile, está la historia de Alejandro Barría Muñoz (16 años, Puerto Natales), quien al audicionar con su bajo, señaló ser un admirador de algunas bandas chilenas, destacando entre ellas a De Saloon. 

El joven natalino, dentro de los próximos días comenzará sus clases ni más ni menos que con Roberto Arancibia, académico de School of Rock sede Los Trapenses y bajista fundador de la banda De Saloon.

Los alumnos seleccionados para recibir la beca 2020 son Leonor Pichún (Toltén, Región de la Araucanía): Cristóbal Díaz (Coronel, Región del Bíobío); Alonso Acuña (Alto Hospicio, Región de Tarapacá): Isolina Fredes (La Florida, Región Metropolitana); Jacob Rojas (Caldera, Región de Atacama); Alejandro Barría (Puerto Natales, Región de Magallanes y Antártica Chilena); Tiare Castillo (Doñihue, Región de O'Higgins); Vicente Oyarzún (Punta Arenas, Región de Magallanes y Antártica Chilena); Pablo Santana (Quinchao, Región de Los Lagos); Vicente Figueroa (Buin, Región Metropolitana); Leandro Ronda (Arica, Región de Arica y Parinacota); Catalina Ruiz (Maullín, Región de Los Lagos); Felipe Cantillana (Chañaral, Región de Atacama); Renata Astudillo (Valparaíso, Región de Valparaíso); Ivo Matic (Punta Arenas, Región de Magallanes y Antártica Chilena)


Competencia de cine chileno SANFIC 2020



1.-Las mujeres de mi casa
Directora: Valentina Reyes
Duración: 77 minutos
Drama

Elenco: Grimanesa Jiménez, Trinidad González, Bernardita Nassar.

Una familia compuesta por tres generaciones de mujeres convive y coexiste con sus distintos procesos y etapas de vida en una antigua casa de Ñuñoa. 

Por un lado, Leonor, debe decidir su futuro, por otro Mónica decide vender la casa en la que han vivido toda su vida, y finalmente, Emilia, debe enfrentarse al Alzheimer, provocando que esta familia se transforme, se disuelva y se una en torno a un mismo espacio y tiempo que se ve reflejado en una casa que está por venderse.

Sobre la directora:
Ha vivido gran parte de su vida en la comuna de Ñuñoa, lugar donde sitúa la historia de su primer largometraje. Estudia Cine en la Universidad del Desarrollo desde 2015, desempeñándose en los cargos de Dirección, Producción y Dirección de Fotografía en diversos cortometrajes.

2. Piola

Director: Luis Alejandro Pérez
Duración: 101 minutos
Elenco: Steevens Benjamin, Alejandro Trejo y Paula Zúñiga.

Drama
Martin y Charly pasan el tiempo haciendo música rap. Una noche encuentran un arma cargada en las orillas de un cerro, mientras Sol pierde a su perra. Aunque aparentemente inconexas, estas historias están íntimamente ligadas, formando el retrato de jóvenes chilenos en su difícil paso a la adultez.


Sobre el director:
Como director y guionista, Luis Alejandro Pérez ha hecho más de 10 cortometrajes entre los que destacan Mi vida secreta (2011) y Siempre tarde (2013), exhibidos y premiados alrededor del mundo en festivales como Mar del Plata, Kiev, SANFIC, Badalona, Chicago, Lakino Berlin, Clermont-Ferrand y Valdivia entre otros. Ha realizado videoclips para músicos como Blabbermouf (Holanda), Juan el Culpable, Ontoro, Nikodekons, Trostrigo, entre otros. La película Piola constituye su ópera prima.

3.- Onkel Günter

Director: Juan Francisco Riumalló
Duración: 103 minutos
Elenco: Angélica Grüzmacher, Karin Grüzmacher y María Luisa Grüzmacher.
Documental

Una familia chilena descendiente de alemanes debe enfrentar un doloroso episodio ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial. 

El silencio cede, cuando uno de sus miembros se muda a Berlín y empieza a indagar sobre la desaparición del hermano mellizo de su abuelo, quien era piloto del ejército alemán. En un viaje de ida y vuelta entre Chile y Alemania, el director se vuelca sobre su propia historia para reflexionar sobre el rol de la familia, en la construcción de la memoria y en cómo hechos ocurridos en la Alemania Nazi, tienen eco en el Chile de hoy.

Sobre el director:

Es MA en Antropología Visual de la Freie Universität Berlín y periodista. Ha enfocado su trabajo en la realización de reportajes de periodismo de investigación para la televisión en Chile y la producción audiovisual en Alemania. Onkel Günter es su primera película documental, con la que ha participado en DOX: Academy de CPH:DOX y en el Work In Progress de FIDBA. Actualmente, realiza proyectos que combinan metodologías y aproximaciones del periodismo, el cine y la antropología visual.
"De la noche a la mañana"


Director: Manuel Ferrari
Duración: 88 minutos
Elenco: Esteban Menis, Manuela Martelli, Alejandro Goic, Rosario Varela y Sebastián Brahm.
Drama

Ignacio emprende un viaje impulsado por las casualidades que juntan la noticia de que su joven novia está embarazada y una invitación a un seminario en Chile casi en simultáneo.

El viaje lo hace conectar a Ignacio con una ciudad que lo atrapa y lo hace relacionarse las cosas que le suceden y las personas que conoce y que lo hacen dudar entre si quedarse o volver a su vida normal en Buenos Aires.


Sobre el director:
Nace en La Plata, Argentina. Director, guionista y productor de cortos, medios y largometrajes exhibidos en Rotterdam, Viennale, FidMarseille, MdP, entre otros varios festivales. Tiene un estudio de montaje donde fue editor de más de quince películas.  Es docente en UNLP y programador en Talents Buenos Aires.Su película De la noche a la mañana ha sido exhibida en los festivales de Mar del Plata y Miami.


Christian Díaz Pardo
Duración: 81 minutos
Elenco: Natalia y Ernesto Benvenuto.

Drama
Valentina, una periodista chilena que ha estado investigando casos de derechos humanos de la dictadura, encuentra a su padre, Mario, en la Ciudad de México, después de muchos años sin verlo. Valentina descubre una conexión entre su pasado, su padre y México. Este encuentro tendrá consecuencias terribles para ambos.


Sobre el director:
Nació en Chile y vive en México desde 2001. Su primera película González, falsos profetas (2014), obtuvo la máxima distinción en el Festival Internacional de Cine de Friburgo, mejor ópera prima en Montreal y el premio Ícaro a la mejor película en Guatemala. También compitió en el 11º FICM (México) y ganó el premio al Mejor Actor por Carlos Bardem y Harold Torres.

 Recibió cinco nominaciones Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en las categorías de Mejor Primera Película, Mejor Actor, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Sonido y Mejor Guion. Su película Sanguinetti ha sido exhibida en las recientes ediciones del Festival Internacional de Cine de La Habana y el Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, de México


6.- Viaje vegetal

Director: Antonio Fernandez
Duración: 83 minutos

Documental
A un costado Del Río Ucayali, en la Amazonía peruana, encontramos a una pareja muy particular de curanderos de la etnia Shipibo Conibo. Ambos, trabajan codo a codo en las diversas labores del hogar, las cuales se multiplican en ciertas épocas del año cuando su casa se transforma en un pequeño centro de medicina natural.

Junto a su numerosa familia reciben aventureros de todo el mundo en búsqueda de sanación, de autoconocimiento y de experiencias psicodélicas. Esta remota selva y su gente introducen al visitante por el misterioso mundo de las plantas maestras.


Sobre el director:
Ha trabajado en televisión y en publicidad. Ha dirigido el corto documental Las Razones Contra Hidroaysén salen a la calle y codirigido el largometraje documental El tiempo aquí, estrenado en SANFIC 2006.



Director: Peter McPhee
Duración: 91 minutos

Documental
Un grupo de amigos se embarca en la búsqueda de Friendship, una misteriosa isla ubicada en el sur de Chile, supuestamente, habitada por seres extraterrestres con grandes avances tecnológicos. A través de su búsqueda, sus historias se entrecruzarán con las de aquellos que se comunicaron con la isla hace décadas.

Sobre el director:
Es director, productor y montajista de cine. Ha dirigido obras de ficción y documental en cine y televisión. El final del día (2015), exhibida en SANFIC 2015, fue su primer largometraje documental. Entre sus cortometrajes destacados se encuentran El ropero del pueblo (2011), El último texto (2010) y En un rincón (2009). Actualmente se encuentra en postproducción de su nuevo largometraje documental.

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