miércoles, 6 de marzo de 2019

Concierto poético musical en torno al Camino de Santiago.


 “Los Músicos en el Camino de Santiago” se titula el concierto poético musical que presentarán el destacado guitarrista chileno Bernardo García Huidobro, radicado en España, y la cantante y actriz Gabriela Aguilera, en el Centro Cultural Las Condes, el jueves 7 de marzo, a las 20:00 horas, con entrada liberada previo retiro de invitaciones.

El famoso Camino de Santiago ha influido notoriamente desde tiempos medievales en músicos nacidos en ciudades y pueblos cercanos, como Antonio de Cabezón, Luis de Narváez, Isaac Albéniz y Eduardo Sainz de la Maza, entre otros, los que son homenajeados en este recital.

Hablar del Camino de Santiago es hablar de interculturalidad, de convivencia, de respeto, de igualdad entre hombres y mujeres, de la combinación de la música con el intercambio cultural a nivel global. Los Caminos de Santiago: el francés, el primitivo, el portugués, el del norte, el Aragonés.

El fenómeno de las peregrinaciones se halla presente en todas las grandes culturas. Y es que la peregrinación entraña una doble significación, un caminar en sentido físico y un caminar en sentido moral por una ruta que no es la de todos los días.

El programa está compuesto por obras de los músicos Antonio de Cabezón (1510 – 1566); Alonso de Mudarra (1510 – 1580); Luis de Narváez (1490 -1547); Gaspar Sanz (1640 – 1710); Fernando Sor (1778 – 1839); Dionisio Aguado (1784 – 1849); Regino Sainz de La Maza (1896-1981); Federico Mompou (1893-1989); Eduardo Sainz de la Maza (1903-1982) e Isaac Albéniz (1860-1909).

Hoy, como ayer, el Camino de Santiago es recorrido por cristianos, místicos e iniciados, cabalistas, nuevos templarios, sabios impregnados de esoterismo, iluminados, alquimistas y visionarios que buscan a lo largo de él señales extrañas, símbolos de unos mensajes herméticos que comunican una sabiduría superior. Desempolvan viejos mitos y figuras legendarias enfrentándose a la expresión de misterio y de magia que el tiempo ha formulado en el Camino.

En cuanto al Camino como cauce o vehículo transmisor de novedades y cultura, una de las influencias más claras del Camino de Santiago en el terreno puramente musical, es la aceleración en la sustitución del rito hispano-mozárabe por el rito franco-romano.

Se copia y difunde con rapidez a través de los monasterios y templos del Camino, los nuevos textos con los modos tonales y signos gráficos propios del canto lineal Gregoriano, y enseguida las nuevas formas musicales procedentes de Francia, los Tropos, las Secuencias y los Melismas como formas de resaltar más la belleza de las formas musicales. 

Aunque la sustitución del viejo rito hispánico por el franco-romano tuvo lugar primero en los territorios de la Marca hispánica (siglos VIII-IX), la verdadera sustitución en el resto de España ocurrió siglos más tarde, en Aragón, Castilla, León y Navarra.

Se hace sobre todo desde monasterios como el cluniacense de Sahagún (León), o el de San Juan de la Peña (Aragón), o el monasterio cisterciense de las Huelgas (Burgos), o la catedral de Astorga, es decir, instituciones eclesiásticas en pleno Camino de Santiago por el que circularon piezas de Antonio de Cabezón y Gaspar Sanz, entre otros.

El vihuelista granadino Luis de Narváez (S. XVI) (del que se interpretará Mille Regretz) canta en una de sus coplas: “el romero y peregrino, cansado de caminar, comienza luego a cantar, por alivio del camino”, señalando con total sentido que el canto y la música son sobre todo un recurso de alivio, divertimento y ánimo para el peregrino.

Al morir su padre, en 1789, su madre no pudo seguir financiando los estudios de Fernando Sor y el abad de Montserrat, se ofrece a tomar al niño para estudiar gratuitamente en la Escolanía del Monasterio de Montserrat. En ese lugar, próximo a Barcelona y un importante centro de peregrinación asociado a la peregrinación jacobea, comenzó a escribir sus primeras piezas y en esta ocasión se tocará “Introducción y variaciones Op. 9 sobre un tema de La Flauta Mágica”
La suite Compostelana de Federico Mompou (de la que interpretará Preludio / Muñeira),

 fue escrita paralelamente a su Música Callada y es también, un homenaje al peregrinaje místico del Camino de Santiago, incluyendo la melodía del himno de los peregrinos oculto entre las armonías del Coral.

De su obra, el compositor dijo: “Esta música no tiene aire ni luz. Es un débil latir del corazón. No se le pide llegar más allá de unos milímetros en el espacio, pero sí la misión de penetrar en las grandes profundidades de nuestra alma y regiones más secretas de nuestro espíritu”.

De Antonio de Cabezón, se tocará Para quien crie yo caballos / Pavana con su glosa. Alonso de Mudarra estará presente con su Fantasía X.

De Gaspar Sanz se tocará Folias / Españoleta. Asimismo, el programa contempla la interpretación de Allegro en La Menor / Allegro brillante en Mi Mayor de Dionisio Aguado.

De Regino Regino Sainz de La Maza se tocará El Vito / Soleá / Zapateado; de Eduardo Sainz de la Maza se interpretará Campanas del Alba y finalmente, de Isaac Albéniz Leyenda
Este espectáculo se presentará el jueves 7 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570).

Bernardo García Huidobro. Reconocido guitarrista chileno, formado en el Conservatorio de la Universidad de Chile, que reside en España y ofrece permanentemente conciertos en Europa, Estados Unidos y América. 

Gabriela Aguilera. Actriz de teatro y cine, y profesora de canto y voz en escuelas de teatro en los últimos quince años. Desde el año 2000 es parte del grupo musical-teatral Pink Milk.

La entrada es liberada con retiro de invitaciones a partir del lunes 4 de marzo





Flamenco en Las Condes



“Tablao, saraos y colmao” se titula el show de flamenco que ofrecerá, en el Centro Cultural Las Condes, la Compañía La Típica, dirigida por la bailaora chilena Natalia García Huidobro, radicada en España.

Un espectáculo de guitarra, cante y baile en vivo, que recorre los distintos ritmos y formas del flamenco, creando un mundo de fuerza, celebración y vida, ofrecerá los días sábado 23 y domingo 24 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Centro Cultural Las Condes, la Compañía La Típica, dirigida por la bailaora chilena Natalia García-Huidobro.

En las presentaciones en Las Condes actuará junto a las bailaoras Amelia del Villar y Yahima Gómez; a los cantaores Natalia Aragu y Tomás Aguilera, y al guitarrista Daniel Remedy.

La artista, con dos décadas de experiencia en la danza gitana y radicada en España desde hace más de quince años, muestra un espectáculo que toma el flamenco tradicional como punto de partida, reviviendo el universo de los tablaos y los cafés cantantes y lo enfrenta, con la visión del tiempo que vivimos.

Nos plantea una manera particular de acercarse y recorrer la fantasía del flamenco, particularmente de las mujeres, quienes a lo largo de la historia han creado un mundo cautivante y diverso en personalidad y estilos.


El espectáculo se mostrará el sábado 23 y domingo 24 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570). El valor de la entrada es de $ 6.000 general $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

Venta online en www.culturallascondes.cl

Exposición de esculturas hechas a partir de desechos tecnológicos


Entre el 8 y el 31 de marzo se presenta una muestra colectiva con figuras fabricadas con materiales y residuos electrónicos, como piezas en desuso de computadores o celulares en el Museo Interactivo Las Condes MUI,
 en conjunto con la Fundación Chilenter.

Las esculturas, que son fabricadas con residuos y materiales tecnológicos, son realizadas por los autores tales como Christian Aguilar, Denise Blanchard, Karin Barrera, Sol Guillón, María Eliana Herrera, Josefina Suárez, Francisca Lohmann, Ricardo Parra, Renate Neumann, Roberto Urbina, Elby Huerta, Manuel Pérez y Francisco Valenzuela.
 
ReciclArte, reúne catorce esculturas ejecutadas a partir de, por ejemplo, piezas en desuso de computadores o celulares. Los autores, fueron especialmente invitados a participar y en muchos casos, es la primera vez que trabajan con este tipo de materiales. 
 
El resultado, es sorprendente y ratifica que, bajo la mirada de los creadores, cualquier elemento puede convertirse en materia prima de una obra de arte, además de incentivar el reciclaje, la reutilización y el manejo óptimo de los desechos tecnológicos.

La muestra se enmarca dentro de la exposición semipermanente Una aventura por Chile, donde los conceptos de sustentabilidad y cuidado del medioambiente son fundamentales.

 La entrada es liberada


lunes, 4 de marzo de 2019

Grandes actrices chilenas se unen en "VIEJAS DE MIERDA"


La versión femenina de la exitosa obra de teatro, llega a San Ginés con un elenco de lujo y la dirección de Rodrigo Bastidas.

En su debut formal sobre las tablas, Gloria Benavides presenta junto a Gloria Münchmayer y Gabriela Hernández la nueva versión de “Viejos de Mierda”. La adaptación de la exitosa obra de teatro, ahora con las vicisitudes de tres mujeres de la tercera edad, se estrena el 9 de marzo en el Centro Cultural San Ginés.

La comedia, que en su montaje original es protagonizada por Coco Legrand, Tomás Vidiella y Jaime Vadell, fue adaptada y dirigida por Rodrigo Bastidas.

“Viejas de Mierda” presenta a tres amigas de toda la vida, que bordeando las ocho décadas son evaluadas por su “condición femenina” en sus más diversas e insólitas formas. En este montaje, las protagonistas ven cuestionadas, desde la manera de coser una basta y lavar correctamente la ropa, hasta si saben bailar con gracia y la disposición “para atender” a sus maridos.

Durante la pieza teatral, las tres mujeres se confiesan, lamentan, recuerdan, se pelean y se reconcilian, pero por, sobre todo, se ríen con la complicidad que sólo una larga y entrañable amistad puede conseguir. 

Asimismo, se refieren a sus amores, los hijos, la memoria, la belleza, el cuerpo, el sexo, la salud y el feminismo, entre muchos otros tópicos que salen a relucir en esta particular conversación de tres amigas, que comparten edad, pero con historias profundamente diferentes.


Una comedia imperdible con las grandes del espectáculo Gloria Münchmayer, Gabriela Hernández y Gloria Benavides, bajo la dirección de Rodrigo Bastidas. 

Todos los viernes, sábado y domingo, desde el 9 al 31 de marzo en el Centro Cultural San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76 Barrio Bellavista.

Entradas a la venta enwww.sangines.cl y boleterías del teatro.

Compañía Teatro La Mala Clase presenta libro que recopila sus diez años de trayectoria


Bajo la premisa de “cómo se hace lo que se hace”, docente, escritora e investigadora teatral, Gloria María Martínez, la directora Aliocha de la Sotta y la gestora cultural María José Durán se impulsaron para escribir el libro “Teatro la Mala clase.

Una década de diálogos”. La publicación hace un recorrido por los cinco procesos de creación de la compañía: La Mala Clase (2009), estrenada en el Teatro Antonio Varas; La Chancha (2012), estrenada en GAM; Historia de los Anfibios (2014), estrenada en el Centro Cultural de Lo Prado; Leftraru (2014), estrenada en el Teatro de la Pontificia Universidad Católica y El Dylan (2017), estrenada en el Centro Cultural Matucana 100.

El lanzamiento del libro “Teatro la Mala clase. Una década de diálogos”, de la editorial OsoLiebre, se realizará en Santiago, Valparaíso y Concepción.

La primera fecha será el 13 de marzo en el Centro Cultural Gabriela Mistral a las 19.00 horas, el 20 de marzo en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, a las 17 horas y el 26 de marzo en Teatro Regional del Biobío, a las 18 horas.

 Los tres encuentros estarán abiertos a todo el público y se repartirá el libro de manera gratuita.

 La directora de la compañía Teatro La Mala Clase, Aliocha de la Sotta, destacó que “consideramos que luego de tantos años de trabajo era pertinente realizar un examen exhaustivo sobre nuestro propio quehacer artístico. Creemos que esta investigación teórica guiará nuestro constante proceso creativo y legitimará las interrogantes que, intuimos, son de importancia, sobre los procesos creativos que hemos llevado a cabo”.

Durante el proceso de investigación, las creadoras recurrieron a archivos, fotografías, material audiovisual, testimonios y entrevistas a actores, actrices, diseñadoras, diseñadores, críticos y espectadores, indagando sobre aquellos elementos escénicos, experiencias y componentes metodológicos que se utilizaron al momento de iniciar un nuevo trabajo de creación, una investigación sobre esa zona que no se ve como es el proceso creativo de una obra teatral.

 El libro se podrá encontrar en las bibliotecas universitarias y estará descargable en la página de la editorial https://www.osoliebre.org/



¡Llegó marzo!: Ahorra plata con Biblioteca Pública Digital


¿Necesita comprar libros? Marzo no es un muy buen mes para considerar gastos extras. Es por eso que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio pone a disposición una completa colección bibliográfica en Biblioteca Pública Digital (BPDigital), que se convierte en una muy buena alternativa para ahorrar dinero en libros.

Solo descargando la aplicación BPDigital, disponible para dispositivos IOS y Android, se puede acceder inmediatamente a una colección que en total suma más de 60 mil libros.

“Con esta colección bibliográfica estamos apuntando como Ministerio a facilitar el acceso a la lectura, de forma gratuita y de fácil acceso para las personas”, expresó la ministra de Culturas, Consuelo Valdés.

Por su parte, el director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet, agregó que “el Servicio a través de la Biblioteca Pública Digital ha hecho un esfuerzo mancomunado para lograr el acceso de toda la comunidad a la cultura demostrando que la tecnología es un gran aliado a la hora de fomentar la lectura entre niños, jóvenes y adultos”.

Biblioteca Pública Digital es una plataforma de préstamo de libros gratuitos al servicio de todos los residentes en Chile y también para los chilenos que viven en el extranjero. El único requisito es contar con la cédula de identidad nacional y, una vez registrado, podrá acceder a los títulos que se encuentran disponibles en la plataforma.

En BPDigital encontrará entretenidos libros de autores nacionales como internacionales complementando así los estudios o simplemente alimentando el pasatiempo.

Entre los títulos destacados encontramos “El flautista de Hamelin”, “Blancanieves” hasta “Introducción a la psicología”, pasando por súper ventas como “Historia secreta de Chile” y “Chilenas rebeldes”, entre muchos otros.

“Pensamos que BPDigital es un complemento ideal para los estudios o simplemente como entretención. Solo a través de sus celulares o tablets con una conexión a Internet ya pueden comenzar a leer nuestros libros que están a disposición”, comenta Florencia García, directora de BPDigital.
En Biblioteca Pública Digital las diferentes colecciones se actualizarán semanalmente dependiendo de la contingencia nacional o de la efeméride de algún escritor o escritora.

Para seguir las recomendaciones de lectura se debe buscar el hashtag #AhorroConBPDigital y estará al día con los libros actualizados en la plataforma.

El acceso a la BPDigital facilita su uso a niños, jóvenes y adultos ya que al sincronizar la cuenta de BPDigital con el teléfono móvil se podrán descargar libros, ampliar el tamaño de la fuente, leer en streaming, devolver anticipadamente un préstamo, incluso, su devolución se accionará en forma automática una vez expirado el tiempo de préstamo.

Solo es necesario descargar la aplicación BPDigital al celular o tablet, registrarse e iniciar sesión. De esa manera, los usuarios podrán solicitar libros digitales en préstamo, leer en línea o descargar libros a su dispositivo hasta por 21 días, con la opción de renovar el préstamo siempre y cuando este se encuentre disponible.


En cuanto el libro sea descargado, ya no es necesaria la conexión a Internet.

Chile país invitado de honor en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara


Entre el próximo 8 y 15 de marzo se realizará en Guadalajara, México, el 34º Festival de Internacional de Cine de Guadalajara, FIC Guadalajara, que tendrá a Chile como el gran protagonista, pues será el país invitado de honor del evento.

Dentro de su programación, considera dos muestras de cine chileno, una contemporánea y otra patrimonial, en las que se exhibirán 24 películas, además de la presencia de ocho producciones en las competencias oficiales del festival y tres en la muestra “Son de Cine” lo que Chile estaría presente con más de 50 funciones en total.

Chile estará representado además por una delegación de 90 representantes del campo audiovisual local, apoyada por la Dirección de Asuntos Culturales, Dirac, y ProChile del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la Embajada de Chile en México y CinemaChile. Varios de los realizadores dirán presente en distintas secciones como: Foro de Coproducción, Guadalajara Construye y Doculab.

El ministro de Relaciones Exteriores, Roberto Ampuero, señaló que “es un gran reconocimiento para Chile participar como Invitado de Honor al Festival de Guadalajara, una instancia la más reconocida del cine iberoamericano, que convoca a todos los protagonistas del género, actores, productores y creadores.

El vertiginoso desarrollo de la industria del cine, la creciente presencia de producciones chilenas a nivel internacional y el reconocimiento de México, un país con una larga y exitosa trayectoria en cine, nos habla de un espacio de intereses compartidos entre Chile y México que fortalece las relaciones bilaterales, que además en marzo se suman a los 20 años de Tratado del Libre Comercio”.
Además, agregó que “nuestro objetivo al presentar 35 films de distinto género en Guadalajara es también, fomentar diálogo a través del intercambio cultural con otras comunidades y naciones”.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, destaca que “siempre es un orgullo que nuestro país esté representado en los distintos festivales internacionales, pero que sea desde la tribuna de país invitado de honor viene a reforzar el buen momento de nuestro audiovisual.

Dentro de la programación habrá un homenaje a Juan de Dios Larraín, productor de Fábula, pero también la presencia de realizadores en distintas secciones, lo que es una demostración de que tenemos una industria creciente, que últimamente nos ha dado grandes alegrías, y que, con un trabajo conjunto, esperamos seguir multiplicando”.

En la inauguración se mostrará el cortometraje chileno “Who are you?”, de Julio Pot, que, además, compite por el Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación.

Durante el FICG habrá también un homenaje a la trayectoria del productor chileno Juan de Dios Larraín (Fábula) y se entregará el Premio Maguey Ícono Queer a los cantantes nacionales Javiera Mena y Álex Anwandter.

La exhibición de filmes chilenos, está compuesta por una variada gama entre los géneros de ficción, documental y animación, desde el cine mudo a cintas del año 2019 que serán exhibidas frente a un público heterogéneo, formado por destacados profesionales de la industria y una audiencia fanática de la pantalla grande.

Chile, se visibiliza mediante una muestra patrimonial cinematográfica y de cine contemporáneo, con una perspectiva femenina muy actual sobre el empoderamiento de la mujer en nuestra sociedad. Lo anterior, se aprecia en films como “Dry Martina”, de Che Sandoval; “Nona”, de Camila Donoso y “Medea”, muestra de Alejandro Moreno, así como también recobrando nuestra memoria cinematográfica con películas restauradas de la Cineteca Nacional de Chile.

La muestra patrimonial refleja el desarrollo social y cultural de Chile desde 1920, con problemáticas de aquella época como las migraciones del campo a la ciudad, hasta la actualidad con películas de ficción en competencia como “Perro bomba”, de Juan Cáceres, en la categoría “Largometraje Iberoamericano de Ficción”, protagonizada por Alfredo Castro (“Tony Manero”) y que visibiliza la migración haitiana a Chile.

Por el Premio Maguey, temáticas de diversidad, estará compitiendo el documental “Lemebel”, de Joanna Reposi, recientemente ganador del Teddy Award como mejor documental de temática LGBT en la Berlinale 2019; y “Cola de mono”, de Alberto Fuguet.

En la competencia de documentales, están “Flow”, de Nicolás Molina y “Los Reyes”, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff. En la competencia de ficción también hay una coproducción minoritaria con Brasil llamada “Divino amor”, recién estrenada en Berlín.

Así también, en la competencia Cortometraje Iberoamericano de Ficción se encuentra “Aicha”, de Vinko Tomicic; “Piter”, de Rossana Castillo y el cortometraje uruguayo-chileno “Bodas de oro”, de Lorenzo Tocco.

Jorge O’Ryan, director de ProChile, recalca que “debido a la importancia que tienen las industrias creativas para la generación de valor de nuestras exportaciones, el empleo, la innovación y su contribución a la imagen país.

Desde el año 2009, ProChile está colaborando activamente a la internacionalización del sector audiovisual a través de diferentes mecanismos de apoyo para la promoción de estas exportaciones y al posicionamiento de marcas sectoriales como CinemaChile, Shoot in Chile y Chiledoc.

Una década después, estamos muy orgullosos y satisfechos del trabajo conjunto, el que se ve reflejado en la calidad de invitado de honor que posee nuestro país para esta versión de FIC Guadalajara 2019, uno de los festivales más importantes a nivel iberoamericano, por ser un espacio de conexión con otros mercados como el de Europa, por ejemplo”.

Las distintas competencias contarán también con chilenos como parte del jurado: Gabriela Sandoval, directora de Storyboard media (competencia iberoamericana de documentales); Mónica Villarroel (cortometraje iberoamericano de ficción y animación); Gabriel Osorio (cortometraje iberoamericano de ficción y animación) y Thomas Woodroffe (competencia mezcal).

El mercado que se realiza en el marco del Festival de Guadalajara es el punto de encuentro entre la industria iberoamericana y el mundo, principalmente con los profesionales de Europa, siendo también una gran entrada en español al mercado norteamericano.

Gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a la Participación en Mercados Internacionales del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA)- llegarán al Festival Natalia Isotta, de Cine UDD; Alejandro Ugarte, de Infractor Films; Carlos Nuñez, Storyboard Media; Elisa Sepúlveda Rudoff, de Copicúa Films; Pablo Calisto, de Equeco; Giancarlo Nasi, de Quijote Films, Rocío Jadue, de Equeco, Alejo Crisótomo, de Ceibita Films, Pablo Green, de Lanza Vede y Sergio Gándara, de Párox.

También en el marco de Industria, ocho proyectos fueron seleccionados para participar en FICG TV Pitchbox, el nuevo evento de pitching enfocado a series de ficción latinoamericanas en fase de desarrollo, que se realizará el próximo 13 de marzo, cuando éstos sean presentados ante ejecutivos de las principales televisiones y plataformas de Latinoamérica.

Chile estará representado por “Puente de plata”, creada por Álvaro Cabello, Leonora González y Sergio Gándara, escrita y dirigida por Enrique Videla y Producida por Sergio Gándara y Leonora González (PAROX) y “Trauco”, creada por Pablo Donoso, Nicolás Maynetto y Osvaldo Muraro, escrita por Nicolás Maynetto y Osvaldo Muraro, dirigida por Nicolás Maynetto y producida por Cristián Donoso (Machete Film & Content).

Entre el 9 y 10 de marzo y con el fin de contribuir a la conclusión de largometrajes de ficción iberoamericanos en etapa de postproducción, Guadalajara Construye 12 – Works in progress selecciona proyectos en desarrollo en el que participará “Piola”, de Luis Alejandro Pérez García.

Por otra parte, entre el 10 y 14 de marzo, se desarrollará una nueva versión de Doculab, evento que tiene por función ayudar e impulsar a directores y productores a finalizar sus proyectos y encontrar vías de distribución. Aquí se considera la producción “Pampas Marcianas”, de Anibal Jofré.

Por otro lado, la 15° edición del Encuentro de coproducción busca apoyar a proyectos que se encuentran en la etapa de desarrollo a encontrar los socios indicados para seguir adelante y en esta sección, fueron seleccionados cinco proyectos nacionales.

 Se trata de Evasión, de Cristián Jiménez; La traductora, de Daniel Henríquez; Motín, de Claudia Huaiquimilla; Soy niño, de Lorena Zilleruelo y Pepperoni, de Tomás Alzamora.


Por último, durante el Festival, se exhibirán las cintas: “Gloria Bell”, Sebastián Lelio, “Una Mujer Fantástica”, Sebastián Lelio; “La Isla de los Pinguinos”, Guille Sohrens; “Cielo”, Alison McAlpine; “Sueños en el desierto”, Angélica Valverde; “Enigma”, Ignacio Juricic, “Dry Martina”, Che Sandoval; “Medea”, Alejandro Moreno; “Trastornos del sueño”, Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra; “Jaar el lamento de la imágenes”, Paula Rodríguez, “Nona, si me mojan yo los quemo”, Camila José Donoso;  “Amukan”, Francisco Toro Lessen,; “Entierro”, Maura Morales; “Los perros”, de Marcela Said; “La telenovela errante”, de Raúl Ruiz y Valiera Sarmiento y “En tu piel”, Matías Bize.


Vuelve la magia de “Pequelia descubre los colores” al Teatro Azares

  La obra de teatro familiar "Pequelia descubre los colores" ha conquistado corazones durante su exitoso paso por la octava región...