martes, 10 de noviembre de 2026

La Ligua se suma al recorrido del 2° Festival de Cine Miradas Mayores con exhibiciones gratuitas de cine chileno

 El Centro Cívico de la comuna recibirá una selección de películas chilenas los días 12 y 13 de noviembre, con historias que invitan a reflexionar sobre la memoria, los vínculos y las distintas etapas de la vida.

El cine chileno llegará a La Ligua con una nueva extensión del 2° Festival de Cine Miradas Mayores, iniciativa que contempla dos jornadas de exhibiciones en el Centro Cívico de La Ligua, ubicado en calle Polanco #05, para acercar al público local una selección de películas nacionales que exploran diversas experiencias humanas y sociales.

Al respecto, Sebastián Cartajena, programador artístico señaló: “Hemos seleccionado películas que conecten con los públicos, a través de la mirada de actores y actrices que han sido reconocidos como Daniel Muñoz, Paly García, Sergio Hernández, Anita Reeves o Julio Jung (fallecido en junio de este año).

Son películas que cuentan historias relativas a lo que significa ser mayor en Chile, y la diversidad que ello conlleva, evitando los estereotipos que han marcado a las personas mayores”.

El ciclo comenzará el jueves 12 de noviembre, a las 15:30 horas, con …Y de pronto el amanecer, dirigida por Silvio Caiozzi. La película sigue a Pancho Veloso, un escritor que regresa a Chiloé después de más de cuatro décadas, reencontrándose con su pasado, sus amistades y las historias que marcaron su vida.

La Ligua_Gloria
A través de este viaje, la cinta propone una reflexión sobre la memoria, las raíces y las oportunidades de reconciliarse con aquello que quedó pendiente.

El viernes 13 de noviembre, a las 16:00 horas, será el turno de Gloria, del director Sebastián Lelio. Protagonizada por Paulina García, la película retrata a una mujer de 58 años que, tras su divorcio, busca disfrutar de su independencia y abrirse nuevamente al amor.

 Entre encuentros, desencuentros y nuevas experiencias, Gloria descubre que nunca es tarde para reinventarse y construir una vida propia.

El cierre de las exhibiciones será a las 18:00 horas, con Mil pedazos, de Sergio Castro-San Martín.

La historia comienza cuando un accidente en medio del desierto cambia radicalmente las vacaciones de Miguel, Isabel y su hija Emilia. Mientras Miguel emprende una travesía junto a la niña para encontrar respuestas, Isabel inicia, tras despertar de un coma, un camino personal para reconstruir los vínculos de su familia, en una película que aborda el amor, la pérdida y las distintas formas de enfrentar la adversidad.

La Ligua_Y de pronto el amanecer
El 2° Festival de Cine Miradas Mayores es organizado por Ciudad Cultural Producciones y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Tras sus funciones en Nogales, Putaendo y El Quisco, en diciembre, el festival continúa su itinerario por distintos territorios, contemplando próximas extensiones en Combarbalá y Los Vilos.

Redes sociales: @festivalmiradasmayores - www.festivalmiradasmayores.cl

Polonia Romané debuta con "Las nubes del tiempo" una novela de ciencia ficción sobre el amor, la amistad y la pérdida.

 Polonia Romané debuta con una historia emotiva donde una máquina del tiempo es solo el punto de partida para explorar aquello que realmente transforma la vida: los vínculos humanos, las decisiones que nos marcan y la esperanza que permanece incluso en los momentos más oscuros. 

¿Qué pasaría si tuvieras la oportunidad de cambiar el pasado? ¿Serías capaz de evitar el dolor o terminarías alterando para siempre la vida de quienes más amas? 

Esa es la pregunta que atraviesa Las nubes del tiempo, la nueva novela de Polonia Romané, una obra que mezcla romance, amistad y elementos fantásticos para construir una historia profundamente humana.

Aunque la novela incorpora un viaje en el tiempo como eje narrativo, la autora deja claro que ese nunca fue el verdadero protagonista. "La máquina del tiempo es el medio para permitirme hablar de las emociones de los personajes, del amor, de la pérdida y de cómo las decisiones cambian las vidas", explica.

La historia sigue a un grupo de amigos unidos por la ciencia y los afectos, quienes ven cómo un ambicioso experimento termina desencadenando una tragedia que pondrá a prueba sus relaciones y su manera de enfrentar el dolor.

Entre cartas, cafés, tulipanes, silencios y reencuentros imposibles, la novela construye un relato delicado sobre las segundas oportunidades y el valor de aquello que muchas veces damos por sentado. 

Originaria de Cabildo y actualmente radicada en Santiago, Polonia Romané trabaja como ingeniera informática en el área de aseguramiento de calidad (QA), una profesión muy distinta al universo literario que siempre la apasionó. 

Su camino como escritora nació de una disciplina construida con esfuerzo: después de largas jornadas laborales, dedicó cada noche a escribir hasta convertir ese hábito en su momento favorito del día. 

"Al principio solo escribía cuando llegaba la inspiración y las páginas no avanzaban. Entonces entendí que debía decidir si realmente quería ser escritora o dejar que ese sueño nunca se cumpliera", recuerda. 

Inspirada por autores como Alexandre Dumas y Jane Austen, Romané quiso crear una historia donde lo extraordinario conviviera con emociones completamente reconocibles para cualquier lector. 

"Quise escribir una historia melancólica que se sintiera real. Hablar de la amistad, del amor, de la pérdida y de esos pequeños gestos cotidianos que muchas veces son los que realmente cambian una vida", comenta. 

Uno de los aspectos que distingue Dimensiones paralelas es precisamente el lugar que ocupa la amistad. Lejos de convertirse en un elemento secundario frente al romance, las relaciones entre amigos adquieren un protagonismo fundamental. 

"Quise honrar esas amistades que nos sostienen. ¿Qué seríamos sin nuestra mejor amiga? Quería retratar esas conversaciones, las risas, las pijamadas y el refugio que encontramos en quienes deciden quedarse incluso en los momentos más difíciles", explica la autora. 

La novela también invita a reflexionar sobre el duelo desde una mirada esperanzadora. Sus personajes atraviesan pérdidas profundas, pero encuentran en el afecto y en la memoria una forma de reconstruirse. 

"Quise escribir desde el dolor y mostrar cómo, aunque haya días completamente nublados, siempre es posible volver a encontrar las estrellas", señala. 

Más que una historia de ciencia ficción, Dimensiones paralelas propone una experiencia emocional donde la fantasía sirve para explorar aquello que todos compartimos: el miedo a perder, la necesidad de amar y la importancia de quienes caminan a nuestro lado. 

Con una prosa sensible y personajes cercanos, Polonia Romané entrega una novela que recuerda que las decisiones pueden cambiar el rumbo de una vida, pero también que siempre existen personas capaces de convertirse en nuestro refugio cuando todo parece derrumbarse. 

Porque, incluso cuando el tiempo parece romperlo todo, el amor, la amistad y la esperanza siguen encontrando la manera de permanecer. 

La novela ya está disponible en trayecto.cl y en las diversas librerías a lo largo del país. 

lunes, 9 de noviembre de 2026

Centro Histórico de Santiago suma alianza con Cabify para Noche de Museos

Este viernes 13 de noviembre se realizará una nueva versión de Noche de Museos, jornada en la que museos y espacios culturales de todo Chile abrirán sus puertas en horario extendido, de manera gratuita y para todas las edades.

En ese contexto, la Asociación Gremial de Turismo y Comercio del Centro Histórico de Santiago (TUCHS) participará de forma colaborativa, activando su red de oferta gastronómica cercana a los museos para que la experiencia cultural continúe en las calles, mesas y terrazas del centro.

El Centro Histórico de Santiago alberga la mayor concentración de museos del país, lo que lo convierte en el principal escenario de esta celebración. Museos, centros culturales y espacios patrimoniales de barrios como Lastarria, Bellas Artes, Plaza de Armas, París-Londres y Yungay recibirán a miles de visitantes, que podrán complementar su recorrido con la oferta de más de 100 restaurantes, cafés y bares adheridos, muchos de ellos con horario extendido, promociones y cortesías especiales para quienes participen de la jornada.

Para conocer la oferta de museos y gastronomía en Noche de Museos,  con un mapa georeferenciado,  solo hay que ingresar al web https://santiagourbano.cl/experiencias/nochedemuseos/, desarrollada por el Programa Territorial Integrado (PTI) Santiago Urbano. El mapa georeferenciado con esta información también estará disponible en los IG: @centrohistoricostgo y @tuchs_santiago

Alianza con Cabify: 30% de descuento para llegar y volver

Como parte de esta iniciativa, TUCHS concretó un acuerdo con Cabify, que otorgará un 30% de descuento a quienes esa noche visiten alguno de los museos participantes en Santiago. La medida busca facilitar el traslado de los asistentes, fomentar recorridos entre distintos espacios culturales y promover un regreso seguro a casa al término de la jornada.

De este modo, Cabify entregará 30% de descuento con tope de $1.500 en 4 viajes por persona usando el código NOCHEDEMUSEOS en la app. El descuento se podrá utilizar desde el 13 de noviembre hasta las 05.00 AM del 14 de noviembre. Válido para ir y volver de todos los museos y establecimientos parte de Noche de Museos.

“En Cabify creemos que la movilidad no es solo ir de un punto a otro: es lo que te permite acceder a la ciudad y a todo lo que ofrece. Noche de Museos abre la cultura a miles de personas, y nosotros queremos ayudar a que llegar y volver seguro sea parte de esa experiencia", señaló María José Castro, Gerenta de Marketing de Cabify.

Carlos Concha, presidente de TUCHS, destacó que Noche de Museos es una oportunidad para mostrar el centro como un territorio vivo, también de noche. “

El Centro Histórico de Santiago es el gran barrio de museos de Chile, y queremos que quienes vengan a recorrerlos se queden, cenen, conversen y disfruten de nuestra oferta gastronómica. Esta alianza con Cabify suma una facilidad concreta para que más personas se animen a venir y vuelvan seguras a sus casas”, señaló.

Concha agregó que esta participación se enmarca en el trabajo que el gremio impulsa para reactivar la vida nocturna del casco histórico. “Cada vez que el centro se llena de gente, gana el comercio, gana el patrimonio y gana la ciudad. La cultura y la gastronomía son dos motores que, juntos, pueden devolverle al centro el lugar que merece”, afirmó.

Noche de Museos es impulsada por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Más información en @tuchs_santiago y @centrohistoricostgo

Con un homenaje a Piazzolla e invitados internacionales, el Festival Internacional del Acordeón regresa a Santiago

 

Desde el lunes 9 al sábado 14 de noviembre se realizará la octava versión del Festival Internacional de Acordeón (FIA), encuentro cultural y artístico organizado por la Fundación Entre Fuelles, el cual busca reunir talentos, historias y diversas expresiones musicales en torno a este instrumento. La programación contempla actividades gratuitas en distintos espacios de la Región Metropolitana, con conciertos, talleres, clases magistrales e intervenciones urbanas abiertas a toda la comunidad.

Este año, el festival contará con ocho invitados internacionales provenientes de Brasil, Argentina y Europa, además de músicos nacionales de distintas regiones y géneros. 

Entre los intérpretes más destacados se encuentran Aldo Taborda (Argentina), Romário Soares y “Avexe” Cuarteto (Brasil), Danae Tais Banda (Chile) y Cristóbal Montoya (Chile).

 La programación incluirá presentaciones musicales, encuentros formativos dedicados al forró (música brasileña), el tango y música chilena. También contará con  conciertos que explorarán desde la música clásica hasta otras expresiones contemporáneas del acordeón.

“FIA nació en 2019 como un sueño colectivo y hoy es una realidad que continúa consolidándose y recorriendo Chile, acercando el acordeón a nuevos públicos y devolviéndolo a los escenarios principales.

En esta octava versión, queremos seguir entregando acceso a música de calidad, promover el intercambio entre artistas de distintos países y demostrar la versatilidad de un instrumento capaz de transitar entre el folclor, la música clásica y las expresiones más contemporáneas. 

Invitamos a toda la comunidad y a las familias a ser parte de esta experiencia y descubrir la riqueza musical que ofrece el acordeón”, señala Joaquín Muñoz Donoso, director artístico del FIA y presidente de la Fundación Entre Fuelles.

Una de las novedades de esta nueva edición será el concierto dedicado a la obra de Astor Piazzolla (destacado compositor y bandoneonista argentino, reconocido por fusionar elementos del jazz y la música clásica, dando origen al llamado nuevo tango), el que se realizará el jueves 12 de noviembre en Plectrum Studio, en Santiago Centro a las 19.00 hrs. La presentación se enmarca en una jornada que busca destacar la amplitud expresiva del acordeón y su diálogo con distintos géneros y tradiciones musicales.

La Casa de la Cultura de Ñuñoa marcará presencia en el inicio y en la mañana de la jornada final del festival. El evento arrancará este lunes 9 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala de Cine del recinto con la proyección del documental “FIA2025 O’Higgins”, una pieza de 28 minutos dirigida por José Acevedo Hernández sobre la edición anterior del certamen.

Las actividades finalizarán el sábado 14 de noviembre con la Expo Mini FIA (de 10:00 a 13:30 horas), una gran jornada familiar al aire libre en el parque frontal del espacio que incluirá talleres, conciertos, exposiciones y otras experiencias abiertas al público.

“A lo largo de sus ocho ediciones, FIA ha demostrado que el acordeón tiene un lugar propio en la escena musical y una enorme capacidad para conectar generaciones, culturas y estilos. Este año reuniremos a destacados intérpretes de Brasil, Argentina, Europa y Chile, en un encuentro que combina el talento de artistas consagrados con espacios de formación y participación. 

Uno de los momentos más significativos será el concierto de clausura, donde esperamos reunir a más de 60 acordeonistas en un mismo escenario, reflejo de una comunidad musical que sigue creciendo en torno a este instrumento”, afirma Manuel Bustamante, productor del FIA 2026.

El encuentro culminará oficialmente el sábado 14 de noviembre con el Gran Concierto de Clausura en el Centro Cultural Espacio Matta, en la comuna de La Granja, a las 19:00 hrs. La presentación reunirá a los artistas e invitados internacionales del festival junto a ensambles locales, y espera congregar a más de 60 acordeonistas en escena.

Entre los participantes estará la Orquesta de Acordeones de Talca, que obtuvo el primer lugar en la categoría Ensambles del Trofeo Chileno del Acordeón y será parte de este cierre.

Con ocho ediciones desde su creación, el Festival Internacional de Acordeón continúa impulsando el encuentro entre culturas, generaciones y estilos musicales, con el propósito de ampliar el acceso a las artes y consolidar al acordeón como protagonista de la escena cultural chilena.

Rockódromo celebra su edición 2026 por primera vez desde el Terminal de Pasajeros y con artistas de todas las regiones

Congreso

Más de 20 años después de su primera edición en la icónica Ex Cárcel de Valparaíso (hoy Parque Cultural), el festival Rockódromo anota un nuevo hito en su historia junto a la música: la edición 22 del certamen organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Escuelas de Rock y Música Popular, instalará sus escenarios centrales por primera vez en el Terminal de Pasajeros de Valparaíso y una jornada inaugural desde el recientemente abierto Teatro Mauri SCD. 

Rockódromo 2026 se celebrará desde el viernes 11 al domingo 13 de diciembre, con una cartelera que incluye a Joe Vasconcellos, Dënver, Hesse Kassel, Congreso, Los Blue Splendor y más, además de bandas invitadas desde las 16 regiones del país y artistas de Uruguay, México y Colombia. La entrada es liberada para toda la programación. 

“Más allá de sus cambios de locación, Rockódromo es un festival arraigado en lo más profundo de Valparaíso, muy esperado por la ciudadanía y además una potente vitrina para que los músicos de todo el país visibilicen su talento y compartan con sus pares y con bandas consagradas, nacionales e internacionales.

 La invitación es a cerrar el año con esta gran fiesta musical, y qué mejor telón de fondo que el borde costero desde el Terminal de Pasajeros”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

Esta edición de la fiesta musical porteña marca una inflexión en la historia de 22 años de Rockódromo en Valparaíso: junto a la mudanza de sus escenarios abiertos al borde costero, el certamen potenciará la participación de las 16 regiones del país con la Feria de las Músicas de Chile, la que contará con stands al interior del Terminal de Pasajeros con representantes, músicos y programadores de cada región.

El espacio contará también con stands de comida, servicios y una serie de actividades a anunciar próximamente. 

De cerro a mar  

El viernes 11 de diciembre, Rockódromo 2026 debutará en el recientemente inaugurado Teatro Mauri SCD de Valparaíso, con un concierto inaugural. Y antes, desde el día 10 de diciembre se vivirá una nueva versión de Rockódromo Industria, con charlas y talleres orientados al desarrollo profesional de los proyectos musicales participantes y la participación de actores de los ecosistemas musicales de Chile y el extranjero. 

Los días 12 y 13 de diciembre, el festival concentrará todas sus actividades en el Terminal de Pasajeros de Valparaiso, con sus escenarios abiertos y la Feria de las Músicas, además de espacios habilitados con patio de comidas y stands de servicios. Para asistir a cualquiera de estas tres fechas se requerirá la descarga previa de tickets digitales, cuyas coordenadas serán informadas durante los próximos días en escuelasderock.cultura.gob.cl.

 Las dos versiones más recientes del festival Rockódromo se vivieron desde la Plaza Sotomayor de Valparaíso: junto a jornadas memorables de música desde los escenarios, la realización del festival resultó

en un impacto económico total de $559 millones para Valparaíso, de acuerdo a datos recogidos por la consultora Evento Medido en 2024. Un objetivo que -desde una nueva locación y con la vista hacia el horizonte marino- Rockódromo buscará potenciar este año y hacer parte de la nueva etapa que se abre para el festival. 

Denver
Line-up de Rockódromo 2026

Congreso, Joe Vasconcellos, Dënver, Hesse Kassel, Titae Jazz Combo, Nano Stern, Los Blue Splendor, Cómo Asesinar a Felipes, Parada Mixta, Lophenz, Mashukaos, Victor Bulsara Banda, Sofy y las Gardenias, La Vaivén, Montse, Mora Lucay, Aka Rapa Nui, Inexplorados, La Turba, Ineino, Cámara Chilena de la Destrucción, María y Los Templos, Ignacio Ruiz, Finoli, Alexideral, Últimos Nietos (Colombia), Geoblanc (México), Píldora Letal (Col) y Juan Mariño (Uruguay).

Programación preliminar:

10 al 12 de diciembre: Rockódromo Industria

11 de diciembre: Inauguración – Teatro Mauri SCD

12 y 13 de diciembre: Escenarios abiertos y Feria de las Músicas de Chile – Terminal de Pasajeros de Valparaíso.

La elegancia de la corte de Luis XIV llega al Teatro Aula Magna Usach de la mano de Syntagma Musicum

 Para proyectar la imagen de una Francia hegemónica, superior y autosuficiente, el rey Luis XIV confió en la música. Su idea era promover un estilo puramente francés, rechazando la influencia de la ópera italiana, la cual calificaba de “caótica”, “extravagante” y ajena al gusto de su corte.

Sin embargo, paradójicamente, el encargado de crear ese estilo sería el italiano Jean-Baptiste Lully (1632-1687), quien llegó desde Florencia a la corte siendo adolescente y, gracias a su talento y cercanía con el monarca, alcanzó una posición de influencia total en la vida musical francesa. 

“Lully actúa verdaderamente como un tirano. Se encarga de toda la música, establece reglas muy estrictas y domina así a toda la orquesta del rey. La música francesa es lo que es gracias a él”, dice Jaime Carter, director e intérprete de Syntagma Musicum, el conjunto de música antigua de la Universidad de Santiago y el más longevo del país.

“Para Luis XIV la música y el arte en general era una cosa de Estado, una herramienta política para mostrar el poderío de su imperio”, agrega el clavecinista. 

Esta historia es también el punto de partida de El gusto francés, el concierto que la agrupación ofrecerá el 18 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna Usach, con entradas gratuitas ya disponibles en Portaltickets.

“En el periodo barroco hubo dos gustos diferentes, el italiano y el francés. El primero está más asociado al virtuosismo instrumental y vocal. En cambio, el segundo privilegiaba la melodía, la danza y la expresividad más íntima”, comenta Carter.

El programa abarca desde el siglo XVII hasta fines del XVIII, con obras de figuras fundamentales como Lully, Marc-Antoine Charpentier, Marin Mararis y Jacques Champion de Chambonnieres (1601-1672), junto a compositores menos difundidos como Anne Danican Philidor (1681-1728), Joseph Bodin de Bosmortier (1689-1755), Robert de Visée (1650-1725) y Julie Pinel (1710-1737).

El recorrido culminará con Plaisir d’amour, de Jean-Paul-Égide Martini (1741-1816), una de las canciones francesas más reconocidas de todos los tiempos.

La interpretación estará a cargo de los integrantes estables de Syntagma Musicum: Gonzalo Cuadra en el canto, Paulina Mühle-Wiehoff en el violonchelo barroco, Rodrigo Díaz en la tiorba y la guitarra barroca y Jaime Carter en el clavecín y la dirección. 

Como artistas invitados estarán Dustin Cassonett, en el violín barroco y David Gutiérrez en la flauta dulce, en reemplazo de Hernán Muñoz y Natalia Cantillano.

Ambos integrantes del conjunto resultaron heridos tras el accidente que sufrió la Orquesta de Cámara de Chile el pasado 10 de octubre, cuando el bus en el que regresaban a Santiago, después de un concierto en Valparaíso, se desbarrancó y donde falleció la violista Penélope Knuth, única víctima fatal. “Afortunadamente Hernán y Natalia están recuperándose bien de sus lesiones, va a tomar tiempo, pero van por buen camino”, afirma Carter.

Para dormir, bailar y enamorarse

De Lully, en el concierto se interpretará el pasacalles de la ópera Persée, “Sé que me muero de amor”, de El burgués gentilhombre, y una selección del Trío de la Chambre du Roi. Esta última colección ofrece, además, una curiosa aproximación a la intimidad de la vida cortesana. “Era música especialmente hecha para hacer dormir al rey. Los músicos se colocaban al lado de su habitación y tocaban hasta que Luis XIV se dormía”, cuenta Jaime Carter.

También la danza ocupaba un lugar central en el “gusto francés”: sus ritmos y movimientos impregnaban tanto la música de la corte como las composiciones instrumentales, incluso cuando ya no estaban destinadas a ser bailadas. En el programa, se aprecia en obras como la Chacona, de Chambonnières; la Sonata en sol menor, Op. 26, nº 5 de Boismortier; y las danzas de las Piezas en trío, de Marin Marais. A través de ellas, el ritmo y la elegancia del movimiento se convierten en parte esencial de la identidad musical francesa.

Significativa es la inclusión de Mon cher troupeau, de Julie Pinel (1710-1737), compositora francesa cuya obra ha tenido una difusión mucho menor que la de sus contemporáneos. Su pieza, una canción de carácter íntimo y doméstico, será interpretada vocalmente por Gonzalo Cuadra. “Siempre tratamos de presentar compositores consagrados, junto a otras figuras que no tuvieron la misma visibilidad porque fueron opacadas por otras. También nos interesa mostrar el aporte femenino en los periodos musicales”, explica Carter.

El concierto cerrará con Plaisir d’amour, de Jean-Paul-Égide Martini (1741-1816), una de las canciones francesas más reconocidas de todos los tiempos. Su carácter melódico y sentimental permitirá apreciar cómo el “gusto francés” continúo evolucionando hacia fines del siglo XVIII y junto a él también su expresión amorosa: desde el juego de seducción que plantea Lully en el amor cortesano hasta esta melodía más íntima que expresa la dulzura del enamoramiento y la melancolía de la pérdida.

Esta semana se realiza el 9º Festival de Música al Margen

 Esta semana se realizará la novena edición del Festival de Música al Margen, encuentro que desde Puente Alto promueve la música independiente y abre un espacio de difusión para nuevos proyectos de la escena nacional.

La jornada principal tendrá lugar este sábado 14 de noviembre, entre las 17:00 y las 22:00 horas, en el Centro Cultural Juan Estay, con una programación que reunirá a bandas emergentes y artistas de trayectoria. 

Uno de los momentos centrales será la competencia de bandas emergentes, que este año seleccionó a tres proyectos entre 124 postulaciones. Las agrupaciones que subirán al escenario serán Influjo, con su propuesta de rock y funk; Ego Falso, que transita por el rock, funk rock, hard rock y pop rock; y El Cochinero, con su exploración del progresivo instrumental. 

La jornada también contempla un homenaje a Mario “POGO” Carneyro, histórico vocalista de Los Peores de Chile. En este contexto, la banda Chaicura, cuya propuesta de rock incorpora influencias de la cosmovisión mapuche, será la encargada de telonear a Los Peores de Chile, agrupación fundamental de la escena punk nacional.

Actividades previas: música y literatura 

La programación comenzará antes de la jornada central, con dos actividades abiertas al público en el Centro Cultural Victorino Lastarria. 

El miércoles 11 de noviembre, a las 19:00 horas, el baterista chileno Marcelo Arenas Acuña realizará una clínica musical. Reconocido por su trabajo en la fusión y el rock instrumental, Arenas es intérprete en batería del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y docente de esta especialidad en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Foto: Los Peores de Chile. Gentileza
Festival de Música al Margen

 Es baterista titular de Entrama, agrupación emblemática de la fusión latinoamericana, el jazz y el rock chileno, y también ha integrado proyectos como Charanku —que explora la fusión andina y el rock progresivo— y Cantillana y Los Increíbles. Con una activa labor en el ámbito de la formación musical, compartirá su experiencia y conocimientos en este encuentro. 

En tanto, el viernes 13 de noviembre, a las 19:00 horas, la escritora musical y periodista Johanna Watson presentará su libro Escuchando radio. Canciones que inspiraron a Jorge González, en un encuentro que incluirá un conversatorio sobre esta publicación. 

El libro, editado en 2025, nace de una serie de conversaciones que Watson sostuvo con Jorge González durante el invierno de 2020, a través de WhatsApp.

En sus páginas, recorre once canciones que marcaron la vida del músico —desde el synth pop y la música disco hasta el folclor y las power ballads—, ofreciendo una mirada a sus referencias musicales y a dimensiones menos conocidas de su universo personal y creativo. 

Johanna Watson cuenta con más de dos décadas de trayectoria dedicada a la investigación de la música popular y la memoria social. Es autora de Lado B. Crónicas, entrevistas y reportajes musicales (2023) y Cecilia. El último baile (2024), además de integrar la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica y ser jurado de los Premios Pulsar. 

Con estas actividades, el Festival de Música al Margen amplía su propuesta más allá de los conciertos, generando espacios de encuentro en torno a la creación, la formación y la reflexión sobre la música.

Organizado por el Centro Cultural Cine Ideas y la productora Ojo Indiscreto, el 9º Festival de Música al Margen cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento de la Música Nacional y el apoyo de la Municipalidad de Puente Alto y su Corporación Cultural.

 Programación  

Foto: Ego Falso, Influjo y El Cochinero.
Gentileza Festival de Música al Margen
Miércoles 11 de noviembre | 19:00 horas: Clínica musical de batería con Marcelo Arenas. Centro Cultural Victorino Lastarria. 

Viernes 13 de noviembre | 19:00 horas: Presentación del libro Escuchando radio. Canciones que inspiraron a Jorge González, de Johanna Watson, y conversatorio. Centro Cultural Victorino Lastarria. 

Sábado 14 de noviembre | 17:00 a 22:00 horas: 9º Festival de Música al Margen. Centro Cultural Juan Estay, Puente Alto. 

Más información en www.musicalmargen.cl

Vicente Plaza publica El hombre equivocado, una historieta sobre el cuerpo y los moldes impuestos por el poder

Hay dolores que no desaparecerán cuando termine la infancia. Permanecen en la relación con el cuerpo, en la memoria, en la forma de mirarse y también en la manera de relacionarse con los demás.

Desde ese territorio nace esta nueva obra de Vicente Plaza, artista chileno con una extensa trayectoria en el cómic, la ilustración y las artes.

 Dibujada en lápiz carbón, tinta y aguadas, la obra, publicada por Ediciones Asterión y Gato editor, propone una narrativa gráfica que reúne distintas influencias, pero no busca inscribirse como novela gráfica, manga, autobiografía ni en otro género determinado, sino que apuesta por una voz propia.

La obra sigue a Ramiro, un adolescente retraído que enfrenta el bullying, el rechazo y una creciente insatisfacción con su propio cuerpo. En su intento desesperado por adelgazar y alcanzar una imagen que le permita quererse y ser aceptada, el protagonista termina provocando dolor a quienes lo rodean ya sí mismo.

La historia incorpora además sus deseos, fantasías, contradicciones y recuerdos, construyendo una relación donde lo íntimo se cruza con las presiones sociales que determinan qué cuerpos son aceptados, deseables o considerados normales.

“Es palpable que se trata de una experiencia biográfica de cosas autoperjudiciales, que sin embargo fueron inducidas también por influencias sociales o de personas”, explica Vicho. Para el autor, la historia también habla de una influencia que atraviesa a muchas personas: “la influencia nefasta del sistema, del poder, o como se llama, en la vida de la gente”.

Para Jorge Sánchez, autor de la introducción del libro, el cuerpo de Ramiro se va transformando ante los ojos del lector mientras, a su alrededor, otras personas lo miden, examinan, diagnostican y deciden sobre él.

“Un cuerpo que se resiste a ser leído”, dice en la introducción. En ese sentido, la historieta convierte el cuerpo y la ilustración en dos espacios de resistencia: mientras Ramiro intenta recuperar alguna forma de control sobre sí mismo, el autor busca una forma de narrar aquello que durante años le resultó difícil contar. "Vicente Plaza dibuja ese deterioro sin anunciarlo.

No lo cuenta con palabras ni lo dramatiza con escenas fuertes. Simplemente cada tanto vuelve al rostro y hay un poco menos de rostro. Uno pasa las páginas y se da cuenta tarde, como se dieron cuenta tarde todos los que estaban alrededor", dice Sánchez.

El contenido se expresa también en el dibujo, su lenguaje gráfico se transforma a medida que avanza la relación. Las líneas, los grises y las manchas adquieren progresivamente un papel narrativo, hasta llegar a una secuencia final en que el dibujo deja de ser solamente representación y se convierte en acción. “Es una propuesta de historieta que no sabe si está usando bien o mal las reglas”, señala Plaza y recalca “no sé si es original, no estoy soñando con 'romperla', sino con aportar materiales de identidad”.

El hombre equivocadofue apoyado en la etapa de creación por el Fondo del Libro donde el jurado destacó: "Es una obra excelente. Tanto el dibujo, como el texto, la historia, la diagramación, la tipografía, el uso de diferentes recursos materiales, lineales y de valores de grises, todo está ejecutado con maestría, fluidez. El contenido está abordado de manera excelente.

Envuelve al lector, con la honestidad y naturalidad con que se expresa, produciendo un efecto de enorme verosimilitud. Este proyecto constituye sin dudas un aporte al género de narrativa gráfica."    

La elaboración del libro fue un proceso extenso. Plaza comenzó a dibujarlo alrededor de 2015 y reconoce que hubo momentos en que por la potencia emocional del contenido tuvo que detenerse durante años. “Se trataba de dolores y angustias que les causaron a mis padres ya otras personas”, cuenta.

La trayectoria de Vicente Plaza atraviesa varias décadas de la historieta chilena. Nacido en 1961 y formado académicamente en artes, teoría e historia del arte, comenzó a publicar en la revista infantil Chumanguito de Punta Arenas en 1982.

En los años ochenta participó de la escena del cómic independiente y contracultural chileno, colaborando en publicaciones como Trauko y Bandido. También fue asistente de Themo Lobos en Ogú , trabajó en ilustración y prensa, participó en proyectos de animación y ha desarrollado una obra que incluye historieta, ilustración, escritura y experimentación gráfica.

Entre sus publicaciones se encuentran Las Sinaventuras de Jaime Pardo, Si no tienes donde ir , Cuaderno de viaje a Chiapa y Dos Payadores, publicado en 2024. Su trabajo se caracteriza por transitar entre distintos formatos y por una búsqueda constante de formas de narrar vinculados con experiencias cotidianas, memoria, cultura popular e identidad.

Con El hombre equivocado, esa búsqueda alcanza una de sus expresiones más personales. La obra no intenta entregar respuestas, por el contrario, deja a la vista las contradicciones, las zonas incómodas y aquello que el propio autor reconoce como difícil de narrar.

"Es una buena historieta como tal. En su contenido es lo más honesto que pude ser", dice Plaza.
El hombre equivocado está dirigido a quienes se interesan por la narrativa gráfica chilena, pero también busca ampliar ese público hacia lectores de literatura, jóvenes y adultos.

Mastecto-MÍO, un recorrido fotográfico por el proceso de transición de TofuQuing Ninja Keller, pionero de la escena ballroom

 A través de imágenes realizadas en distintos momentos de su historia corporal y personal, la exposición de Lontano explorará la transición desde la experiencia de TofuQuing Ninja Keller, artista de ballroom y gestor cultural. 

“No me interesa construir un relato basado simplemente en un ‘antes y después’. Me interesa observar el tránsito: aquello que cambia, aquello que permanece y la manera en que el cuerpo se transforma mientras la persona continúa construyendo su propia identidad. Para mí, estas fotografías hablan también de nuestra relación.

Tofu no es alguien a quien encontré para realizar este proyecto; es alguien que conozco desde hace años. Su decisión de pedirme que fotografiara su transición convirtió nuestra relación en una forma de acompañamiento muy significativa para mí”, menciona Lontano.

El fotógrafo chileno inaugurará la muestra en Casa Mecenas (Compañía de Jesús 2930, Santiago), este 12 de noviembre, y estará abierta hasta el sábado 14 de noviembre. Además, durante la inauguración, se realizará un conversatorio entre Lontano y TofuQuing Ninja Keller, moderado por Jotaelmes Ramírez, donde abordarán el proceso creativo detrás de la muestra.

Con esta exposición, Casa Mecenas pone en diálogo la fotografía y la cultura ballroom a partir de una experiencia de transición narrada desde la voz de quien la vive.

Lontano es un fotógrafo chileno cuya obra explora el cuerpo, el deseo y las formas de la intimidad. Trabaja principalmente con fotografía digital en blanco y negro y luz natural, y su práctica aborda las distintas representaciones de la masculinidad y las relaciones entre experiencia individual y memoria colectiva.

Sus imágenes construyen narrativas visuales que invitan a cuestionar cómo miramos, habitamos y deseamos el cuerpo.

TofuQuing Ninja Keller es pionero de la escena ballroom chilena desde 2014 y fundador de The House of Keller, la primera house de ballroom en Chile. También es representante y padre a nivel latinoamericano de Iconic House of Ninja, una casa histórica de la cultura ballroom a nivel mundial. Como maestro de ceremonias y gestor cultural, impulsa instancias educativas para la comunidad.

Ambos artistas realizarán visitas guiadas por la exposición el viernes 13 y el sábado 14 de noviembre a las 19:00 h. La muestra estará abierta esos días de 11:00 a 13:00 h y de 16:00 a 20:00 h.

Sobre Fundación Mecenas

Fundación Mecenas es una organización sin fines de lucro dedicada a promover el arte, la cultura y el bienestar de las comunidades LGBTIQANB+ en Chile. A través de exposiciones, actividades culturales y espacios de encuentro, busca visibilizar y fortalecer las expresiones artísticas de las diversidades sexuales y de género, fomentando el acceso a la cultura y la construcción de comunidades.

Más información: www.fundacionmecenas.cl

“MONGUEN” es premiada como la mejor película chilena del 22° SANFIC

 El pasado domingo 8 de noviembre finalizó el 22° Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), en donde un documental que próximamente será exhibido a lo largo de Chile gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos resultó ganador del premio a Mejor Película de la Competencia de Cine Chileno: Monguen, un largometraje realizado bajo la dirección y producción póstuma de Antonio Caro Berezín (Lemuntu Producciones) y la producción de Michel Toledo Veche (Tótem Producciones). 

Monguen fue premiada por un jurado internacional compuesto por Alejandro Ugarte (productor chileno), Josué Méndez (cineasta peruano y director del Festival de Cine de Lima) y Lucía Meik (agente de ventas y directora argentina de Meikincine Entertainment), quienes destacaron la película “por construir un relato sólido y emotivo de una realidad frágil con una mirada empática, tierna y solidaria”. 

“Recibir este reconocimiento fue una sorpresa enorme y una emoción difícil de describir”, confiesa Michel Toledo Veche, productor del documental. “Después de diez años de trabajo, llegar al estreno de Monguen y obtener el premio a Mejor Película en SANFIC es una alegría inmensa, aunque también agridulce por la ausencia de Antonio, quien dedicó tantos años de su vida a esta obra. 

Siento que este premio es, ante todo, un reconocimiento a su mirada cinematográfica y al trabajo colectivo de todas las personas que hicieron posible la película. Es una hermosa manera de honrar su memoria y mantener vivo su legado”. 

Monguen —que significa “vida” en mapudungun, lengua que está presente en gran parte del largometraje— cuenta la historia de Fresia, una joven pewenche que debe alejarse de su vida en las montañas de Alto Bío Bío para adentrarse en territorio urbano con el fin de atender su embarazo. 

El documental tiene como base la experiencia del recientemente fallecido cineasta Antonio Caro Berezín, quien trabajó como médico en el Hogar Intercultural de la Madre y el Niño, ubicado en la localidad sureña de Santa Bárbara, en Biobío, donde conoció de cerca la realidad de mujeres pewenches embarazadas que deben salir de su comunidad al momento de tener un hijo. Monguen fue su último trabajo. 

“Una de las cosas más valiosas de presentar Monguen en SANFIC fue la posibilidad de encontrarnos con el público y abrir conversaciones a partir de la experiencia de Fresia”, afirma Michel Toledo Veche. 

“La película nos invita a mirar la maternidad, el territorio y las distintas formas de comprender el nacimiento y el cuidado. Para nosotros es especialmente importante escuchar las distintas interpretaciones que surgen de la obra, porque creemos que el cine puede acercarnos a otras experiencias humanas y generar preguntas que permanecen mucho después de terminada la función”. 

SINOPSIS 

Fresia, una joven pewenche del Alto Biobío, está embarazada y siguiendo las normas del sistema de salud chileno debe salir de su comunidad para dar a luz en la ciudad. Fresia viaja en soledad y vive la experiencia del parto alejada de su pueblo, de su familia y sus costumbres, sin entender este nuevo mundo por el cual está transitando. 

Finalmente, Fresia se convierte en madre y vuelve a casa con su bebé y con la experiencia de dos mundos que no se conocen entre sí. 

SOBRE EL DIRECTOR 

Antonio Caro Berezín fue un realizador chileno, nacido en 1982. Trabajó como médico rural en el territorio Pewenche del Biobío antes de formarse en dirección de ficción en el curso regular de la EICTV (Cuba). Fue director de Lemuntu Producciones, desde la cual realizó documentales de observación como La Máscara de Arbenin (2021) y Tübachi monguen mu (2019), y la codirección con José Carihuentro en experiencias de cine comunitario, como Pentukuwün, viajando con imágenes (2016). Monguen (2026) fue su último largometraje. 

SOBRE EL PRODUCTOR 

Michel Toledo Veche es cineasta, productor audiovisual e investigador interdisciplinario chileno. Desde Tótem Producciones desarrolla proyectos cinematográficos y de investigación-creación vinculados al territorio, la cultura y las narrativas contemporáneas. 

Su trayectoria combina la producción documental, la formación audiovisual y la gestión de iniciativas de articulación para el sector creativo. Actualmente preside la Asociación Gremial Audiovisual de la Región de Valparaíso (GraVa) y coordina R90 Lab de la Universidad Viña del Mar. Es productor de Monguen (2026), largometraje documental dirigido por Antonio Caro Berezin. 

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Gracias al programa Miradoc Estrenos, la película llegará a cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del jueves 14 de enero de 2027. 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

Andrea Motis regresa al Centro para las Artes Zoco con Temblor, su nuevo proyecto musical inspirado en Chile

  La relación de Andrea Motis con Chile ha dejado una huella importante en su música. La cantante, trompetista y compositora española no sol...