Proyecto valora la memoria y los saberes de las parteras tradicionales de Los Ríos

“Reconstrucción de la Memoria Histórica de las Parteras Tradicionales: Patrimonio Ancestral de Mujeres Sabias”, iniciativa financiada por el Fondo del Patrimonio Cultural, Convocatoria 2025, del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, desarrolla una investigación en Paillaco, Panguipulli y Lago Ranco para documentar y poner en valor las memorias, conocimientos y trayectorias vinculadas a la partería tradicional en la Región de Los Ríos.

Reconocer y poner en valor los conocimientos, prácticas y memorias de las parteras tradicionales de la Región de Los Ríos es el propósito de “Reconstrucción de la Memoria Histórica de las Parteras Tradicionales: Patrimonio Ancestral de Mujeres Sabias”, proyecto financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural, Convocatoria 2025, del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Esta iniciativa busca visibilizar a las parteras como portadoras de conocimientos y como protagonistas de un patrimonio cultural vivo, valorando sus propias formas de comprender, ejercer y transmitir estos saberes, así como su aporte a la salud, la vida comunitaria y la cultura de los territorios.

La investigación se desarrollará en Paillaco, Panguipulli y Lago Ranco, mediante encuentros, entrevistas y conversaciones con parteras tradicionales, sus familias y comunidades. Este trabajo permitirá recopilar y sistematizar testimonios, historias de vida, registros fotográficos y documentación histórica, situando las experiencias y conocimientos de sus protagonistas en el centro del proceso.

“Nos interesa acercarnos a la partería desde el reconocimiento y el respeto por los saberes que las propias mujeres y comunidades han construido y transmitido entre generaciones. Estos conocimientos hablan del cuerpo, del nacimiento, de la naturaleza y de formas de cuidado vinculadas profundamente con los territorios.

Ponerlos en valor significa reconocer a sus portadoras y ampliar nuestra comprensión del patrimonio desde una perspectiva intercultural”, señala Jeanette Quichiyao Armstrong, coordinadora general e investigadora del proyecto.

Para su desarrollo, el proyecto contempla la articulación con instituciones y espacios vinculados a las comunidades, la interculturalidad, el patrimonio y la academia, entre ellos la Corporación Municipal de Panguipulli, espacios interculturales de Panguipulli y Lago Ranco, el Museo de Sitio Castillo de Niebla y dependencias de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Austral de Chile.

De la investigación a la circulación comunitaria

Uno de los principales resultados será la edición, publicación y distribución gratuita de 300 ejemplares del libro “Memorias de Parteras: Patrimonio cultural desde los territorios”, que reunirá testimonios, fotografías y antecedentes recopilados durante la investigación y será distribuido en bibliotecas, museos y universidades locales.

De igual forma, considera una exposición fotográfica itinerante de este proceso, generando distintas posibilidades para que las memorias y saberes abordados por la investigación circulen y sean compartidos con las comunidades. Junto con lo anterior, se desarrollarán talleres participativos para compartir conocimientos entre generaciones y cápsulas radiales educativas.

El equipo del proyecto está integrado por Jeanette Quichiyao Armstrong, coordinadora general e investigadora; Ángela Parga, antropóloga e investigadora; y Jorge Rosas, periodista encargado de participación ciudadana y difusión.

Quienes quieran conocer los avances, actividades y próximas acciones del proyecto pueden seguir “Parteras: Memorias Compartidas” en sus redes sociales:
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INACH abre XXXI Concurso Nacional de Investigación Antártica

 El Instituto Antártico Chileno (INACH) ha abierto la convocatoria para el XXXI Concurso Nacional de Proyectos de Investigación Científica y Tecnológica Antártica 2026 e invita a las investigadoras e investigadores, con el patrocinio de universidades y centros de investigación nacionales, a postular propuestas en las modalidades de gabinete y de terreno, con el propósito de contribuir a la generación de nuevos conocimientos en el ámbito polar.

Jessica Paredes, profesional de la Unidad de Concursos del INACH, destaca el valor estratégico de esta convocatoria para impulsar la ciencia y la formación de capital humano calificado, señalando que “este concurso representa una oportunidad para articular a la comunidad científica del país en torno a las líneas prioritarias de investigación y la formación de nuevas capacidades científicas con un especial énfasis en la inclusión de nuevos talentos”. 

Esta versión de la convocatoria cuenta, además, con la novedad de la creación del Departamento de Operaciones y Concursos, a cargo de Wendy Rubio, quien resalta que “esto nos permitirá centralizar la administración y el seguimiento de los proyectos durante todo su ciclo de vida, desde la postulación, adjudicación, pasando por la transferencia y seguimiento de los recursos y la planificación del apoyo logístico en la Antártica, hasta el cierre de cada proyecto.

Con ello buscamos fortalecer la coordinación entre la gestión administrativa y logística, y realizar un seguimiento integral de las iniciativas que forman parte del Programa Nacional de Ciencia Antártica, PROCIEN”.

La postulación deberá ser realizada por personas naturales, chilenas o extranjeras, con residencia en Chile, que actuarán como investigador o investigadora principal y que cuentan con el patrocinio de una institución nacional durante toda la vigencia del proyecto.

Para fomentar la equidad y la integración de nuevos talentos, el equipo de trabajo debe contar con un mínimo de dos y un máximo de cinco coinvestigadores. Asimismo, es requisito indispensable que, al menos, una integrante sea de género femenino y que, al menos, un miembro del equipo sea de carrera temprana y cuente con el grado de doctor obtenido a partir de enero de 2016. 

Respecto al financiamiento, el concurso contempla dos modalidades diferenciadas: los proyectos de gabinete, destinados a investigaciones que no requieren traslado a la Antártica, podrán solicitar un monto de hasta 40 millones de pesos, entregados en dos cuotas de hasta 20 millones por año durante un período de dos años.

Por otro lado, los proyectos de terreno, orientados a la obtención de nuevos datos o muestras en el Continente Blanco, contarán con un financiamiento de hasta 120 millones de pesos, distribuidos en tres cuotas de hasta 40 millones anuales por un período de tres años.

Respecto de la planificación logística, Rubio precisó que “los proyectos de la modalidad de terreno que resulten adjudicados en este concurso tendrán programado el inicio de sus actividades en la Antártica para la temporada 2027-2028, en el marco de la 64.ª Expedición Científica Antártica (ECA 64). Esto nos permitirá disponer del tiempo necesario para evaluar y coordinar anticipadamente los requerimientos logísticos y ambientales asociados a cada proyecto”, expresa. 

Es importante señalar que el concurso no financia honorarios, sueldos ni viáticos personales, y que las propuestas serán evaluadas según criterios de calidad, viabilidad y relevancia científica por un grupo de especialistas, mientras que los proyectos de terreno incluirán un análisis de viabilidad logística y ambiental. 

El período de postulación se extenderá hasta el viernes 4 de septiembre de 2026 a las 23:59 horas, conforme al horario de las regiones de Magallanes y de la Antártica Chilena y de Aysén, lo cual equivale a una hora menos que el de Chile continental. 

Finalmente, Jessica Paredes extiende el llamado a participar de la convocatoria: “Hacemos un llamado a la comunidad científica nacional a producir nuevos saberes en el Continente Blanco en temáticas de su interés que concuerden con las siete líneas prioritarias del PROCIEN.

Nuestro interés es motivar la incorporación de nuevas entidades y estudios enfocados en disciplinas como las ciencias sociales, ciencias de la salud, el turismo, aplicadas a la Antártica”, concluyó.

Para acceder a información más detallada, formular preguntas o revisar las bases de la convocatoria, las personas interesadas pueden visitar el sitio web de INACH.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el PROCIEN.

Está disponible el primer adelanto de American Horror Story 13, DE FX que se estrena el 24 de septiembre.

 Disney+ presenta el póster, el primer adelanto y detalles sobre el elenco y estreno de American Horror Story: 13, de FX, la nueva entrega de la legendaria serie antológica.

Las revelaciones de hoy incluyen el regreso de algunos personajes favoritos de los fans, como Constance Langdon, Cordelia Goode, Madison Montgomery, Marie Laveau, Rubber Man, Twisty The Clown, Kai Anderson, además de otras sorpresas. Todas las temporadas anteriores de American Horror Story ya se encuentran disponibles en Disney+.

Compuesta por 13 episodios de media hora cada uno, AHS: 13, estrena el jueves 24 de septiembre a las 9:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica con sus primeros tres episodios.

 Luego, nuevos episodios cada viernes. El episodio final, el número 13, estrenará el 30 de octubre, coincidiendo con Halloween.

 La decimotercera entrega está protagonizada por Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, Joey Pollari y Jessica Lange.

El elenco también cuenta con Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa, John Waters y más.

American Horror Story, de FX, el fenómeno global que ha recibido más de 100 nominaciones a los premios Emmy® desde su lanzamiento en 2011, regresa con una decimotercera entrega inigualable que hará justicia al número más temido de todos. Reuniendo un elenco estelar, muchos de los cuales vuelven a interpretar a los personajes favoritos de los fans, AHS: 13 continúa ampliando el legado de décadas de la antología, que ha acumulado más de 700 millones de horas de reproducción en todo el mundo y ha consolidado una enorme comunidad de seguidores.

Creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk, American Horror Story ha redefinido el género con varias entregas que presentan una inquietante casa de asesinatos, un aquelarre de brujas, un espectáculo ambulante de fenómenos, un hotel encantado y el propio apocalipsis. ¿Qué icónicos horrores regresarán y qué nuevos terrores se sumarán a esta nueva entrega? Es hora de encender las velas, trazar los pentagramas y prepararse para una sorpresa suprema. 

American Horror Story es una galardonada franquicia, pionera del formato moderno de las series limitadas y la serie de una hora de duración más longeva en la historia de FX. Junto con Murphy y Falchuk, esta entrega también cuenta con Ned Martel y Charlie Carver como productores ejecutivos.

Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Tanase Popa, Crystle Roberson Dorsey, Jennifer Salt y Tim Minear también se desempeñan como productores ejecutivos de esta entrega. La serie es una producción de 20th Television.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Obra “El Universo en un grano de arena” presentará doble función gratuita en Alto Hospicio

 La historia de un niño llamado Tavito, que se plasma en la obra “El Universo en un grano de arena” (+14), coproducida por Espacio Akana de Iquique y Theater Aber Andersrum de Bremen (Alemania), relata las memorias colectivas sobre los primeros habitantes de Alto Hospicio y llegará por primera vez a la comuna, presentándose este viernes 14 de agosto, en el Centro Cultural Semillarbol, a las 11 horas, para estudiantes de establecimientos educacionales y para públicos en general, la función se llevará a cabo en el Auditorio del Cesfam Dr. Héctor Reyno Gutiérrez, ubicado en Avenida Mártir Detective José Cubillos N° 3880, a las 18:30 horas, de manera totalmente gratuita.

El montaje que se hace posible gracias al financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, línea Creación y Producción de Teatro, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tuvo su estreno en Iquique, en el mes de julio y durante agosto, continuará una itinerancia por Alto Hospicio y Pozo Almonte.

Por primera vez en Alto Hospicio

A través de la narración, la multiplicidad de personajes y la música, “El Universo en un grano de arena” instala en escena un diálogo intergeneracional sobre la niñez y la identidad regional construida desde la memoria, que remonta a los públicos a fines de los años 80 y principios de los 90, haciéndolos reír, cantar y empatizar con las vivencias que les resuenan. 

El coautor y protagonista, Eduardo González, comentó que la sensación de estar ad portas de presentarse en el lugar que lo inspiró para crear dicha propuesta escénica, junto con el coautor, director y dramaturgo, Álvaro Solar, “es de mucha alegría y también mucha emoción.

Presentar la obra en esta comuna, en el lugar donde nació gran parte de lo que cuento. Volver es encontrarse con los lugares, las personas, vecinas, amigos y las memorias que están detrás de la historia que se cuenta, es algo que he esperado desde que se adjudicó el proyecto”.

El actor agregó que es “volver al origen, donde uno se crió o malcrió después de muchos años y poner la historia frente a quienes puedan reconocer algo propio de ellos: una calle, una sensación, una experiencia, un momento, ahí es donde lo autobiográfico deja de ser solo personal y se convierte en algo colectivo y eso es muy significativo para mí”.

La obra cuenta con las interpretaciones musicales de los artistas locales Rubino Moscoso y Salomón “Chalo” Maraboli, además del diseño integral de Cristina Collao.

Toda la información y novedades sobre esta nueva creación escénica, están disponibles en la cuenta de Instagram @eluniversoenungranodearena. espacioakana.cl   theateraberandersrum.de 

El arte textil como resistencia en un mundo en crisis

En un escenario global marcado por guerras prolongadas, desplazamientos forzados, crisis climáticas y una creciente sensación de incertidumbre, el arte vuelve a demostrar su capacidad para interpelar aquello que muchas veces las noticias normalizan. Mientras las imágenes de conflictos armados circulan a diario y la violencia parece instalarse como parte del paisaje cotidiano, la artista textil e investigadora Daniela Lara Espinoza, propone detener la mirada y preguntarnos qué significa realmente sobrevivir.

Su proyecto Patente latente y pasos para sobrevivir transforma el textil en un lenguaje político contemporáneo y algo sensible. A través de bordados a mano, mostacillas, hilos metálicos, telas estampadas y técnicas tradicionales, la artista reinterpreta objetos de protección personal como máscaras antigás, guantes y vestimentas utilizadas en contextos bélicos. El resultado es un potente contraste entre la delicadeza del bordado y la crudeza de los artefactos que buscan proteger cuerpos amenazados por la guerra.

La investigación que sustenta la obra recorre archivos de la Primera y Segunda Guerra Mundial, tratados sobre armas de destrucción masiva y reportajes contemporáneos. Entre ellos, uno sobre la vulnerabilidad en instalaciones que albergan armamento nuclear llevó a la artista a cuestionar cómo la negligencia y la aparente distancia de los conflictos terminan afectando a toda la humanidad.

Hoy, cuando las guerras ya no son episodios aislados, sino conflictos interconectados con impactos económicos, tecnológicos, ambientales y humanitarios, la propuesta adquiere una resonancia urgente. La militarización, la industria armamentista y la circulación instantánea de imágenes han modificado nuestra relación con la violencia, al punto de volverla familiar. Lo excepcional corre el riesgo de convertirse en rutina.

En ese contexto, una de las frases que atraviesa el proyecto resuena con especial fuerza: lavarse las manos también es un acto de violencia: limpiar el gesto para no tocar la culpa, mientras la responsabilidad se disuelve. La reflexión invita a pensar en las múltiples formas de indiferencia que atraviesan nuestra época, donde el cuidado parece aplicarse de manera selectiva y la empatía encuentra límites en las fronteras geográficas o políticas.

La propuesta contempla cuatro estandartes textiles, cinco bordados con mostacillas y dos obras de gran formato actualmente en desarrollo, integrando técnicas como estampado, apliqué, acolchado, bordado en oro e incorporación de metales y cristales. 

Más allá de su dimensión estética, el proyecto busca abrir espacios de conversación con la comunidad mediante actividades participativas que amplían el diálogo fuera del espacio expositivo.

Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, convocatoria 2025, Patente latente y pasos para sobrevivir recuerda que el arte no ofrece respuestas definitivas, pero sí la posibilidad de imaginar otras formas de enfrentar la fragilidad del presente. 

En tiempos donde sobrevivir parece convertirse en una condición compartida, cada hilo bordado se transforma también en un acto de memoria, resistencia y cuidado colectivo.

La invitación está abierta a toda la comunidad para visitar la muestra durante el mes de agosto, desde el 6 al 29 en el Centro Cultural Daniel de la Vega (Vicuña Mackenna 684 Quilpué), y descubrir cómo el bordado, tradicionalmente asociado al cuidado y la intimidad, puede convertirse en una poderosa herramienta de denuncia, memoria y reflexión sobre los desafíos que enfrenta la humanidad en el siglo XXI.

Lo Barnechea celebra el mes de la infancia con concierto de banda nacional “Otra Otra”

 La agrupación, que combina literatura infantil con pop rock, está compuesta por actores y músicos, liderados por Elisa Zulueta -actriz, escritora y cuentacuentos- y Pablo Ilabaca - guitarrista, intérprete y compositor chileno-.

El próximo sábado 22 de agosto, la Corporación Cultural de Lo Barnechea festejará el mes de la infancia con un concierto infantil gratuito a cargo de la banda chilena “Otra Otra”, el que promete ser una experiencia única y entretenida para toda la familia.

La invitación está dirigida especialmente a niños y niñas de 5 a 10 años, quienes podrán disfrutar de un espectáculo que transforma la literatura infantil en un espectáculo de pop-rock con sello propio y energía pura.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explica que el evento se enmarca en el propósito de entregar experiencias culturales significativas con opciones para públicos de todas las edades.

“Con este evento buscamos fomentar la participación de las infancias en iniciativas de las artes escénicas mediante un espectáculo que mezcla la narración oral, la actuación y la música.

Esta vez lo presentaremos en un teatro, el del colegio Nido de Águilas, pues nos importa que las personas desde pequeñas tengan estas experiencias dentro de un espacio formal de artes escénicas. De esta manera queremos aportar a la formación del capital cultural de los vecinos desde temprana edad”, comentó. 

“Otra Otra” está compuesta por actores y músicos, liderados por la actriz, escritora y cuentacuentos Elisa Zulueta y Pablo Ilabaca -guitarrista, intérprete y compositor chileno-. Su propuesta musical promueve la lectura y la creatividad mediante un show de artes escénicas multidisciplinario que interpreta canciones originales, cuentos clásicos y de autoría, mezclando relatos, música, canciones, actuación y humor con un apoyo visual y teatral que hace que los cuentos cobren vida. 

Coordenadas: 

QUÉ: Concierto “Otra Otra”

CUÁNDO: Sábado 22 de agosto

HORA: 16:00 horas  

DÓNDE: Teatro Nido de Águilas - El Rodeo 14200 

Actividad gratuita. Entradas disponibles en https://corporacionculturaldelobarnechea.cl/

Proyecto de CONADI protege cementerios y sitios ceremoniales mapuche en Villarrica

Con el objetivo de contribuir a la preservación del patrimonio cultural y natural de las comunidades mapuche de Villarrica, se realizó la ceremonia que dio el vamos a cinco proyectos adjudicados mediante el concurso “Instancias de Fortalecimiento del Patrimonio Regional Mapuche”, impulsado por CONADI. 

La actividad contó con la participación de representantes de CONADI; el alcalde de Villarrica, Pablo Astete Mermoud; y dirigentes de las comunidades indígenas beneficiadas, quienes dieron el vamos a un conjunto de iniciativas orientadas a recuperar y proteger espacios de especial relevancia cultural para sus comunidades. 

"Como CONADI, asumimos el compromiso de resguardar la espiritualidad e identidad de los pueblos indígenas, y estos proyectos en Villarrica son un fiel reflejo de esa misión.

 No estamos hablando únicamente de inversión pública, sino del respeto hacia espacios de valor más allá de lo material”, señaló el director nacional de CONADI, Ignacio Malig Meza, agregando que “valoramos la alianza con la Municipalidad de Villarrica y con las propias comunidades, quienes aportan su conocimiento y su trabajo para asegurar que estos lugares sagrados sigan siendo el pilar de su cultura para las futuras generaciones".

 Rol comunitario 

Los proyectos permitirán desarrollar distintas acciones de conservación y mejoramiento en sitios de significación cultural, espiritual, ceremonial, histórica y ambiental, contemplando intervenciones en las Comunidades Indígenas Juan Cayulef, Afunalhue, Hilario Manquepan, Ambrosio Punolef y Francisco Quileniñan. 

Las iniciativas consideran un trabajo conjunto entre las comunidades y las instituciones participantes. CONADI aportará los recursos necesarios para materializar las intervenciones, mientras que las propias comunidades tendrán un rol activo en su ejecución, aportando mano de obra y conocimientos vinculados al cuidado de estos espacios. 

En tanto, la Municipalidad de Villarrica dispondrá de apoyo complementario para facilitar el desarrollo de los proyectos, incorporando capacitaciones y talleres, apoyo logístico para el traslado de materiales, entrega de insumos y maquinaria para el mejoramiento de accesos a cementerios, además de materiales de oficina destinados a la elaboración de recursos educativos. 

De esta manera, los cinco proyectos se ejecutarán bajo una modalidad de colaboración entre CONADI, las comunidades beneficiarias y la Municipalidad de Villarrica, sumando recursos, capacidades y participación comunitaria para favorecer la protección física y ambiental de estos lugares de significación cultural.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile y Parquemet firman convenio para llevar la música docta a la comunidad

Durante la mañana del sábado 8 de agosto, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebró la firma de una alianza con Parquemet. 

Este acuerdo tiene como objetivo colaborar para acercar la música docta a la ciudadanía a través de diversos conciertos en los espacios administrados por la institución dependiente del Ministerio de Vivienda y Urbanismo.

La ceremonia se llevó a cabo en el Biblioparque Pablo Neruda y se selló con una presentación del Coro de Niños y Niñas FOJI, liderado por la maestra Cecilia Barrientos, quienes interpretaron un variado repertorio de obras provenientes de distintas partes del mundo y épocas.

Al evento asistió el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, quien destacó la relevancia de este acuerdo.

“La idea es justamente acercar la cultura y la música a la comunidad, en nuestro caso, a toda la familia de la Fundación que siempre nos acompaña”, dijo. Por su parte, la directora de Parquemet, Marisol Torregrosa, enfatizó el valor de este hito para la institución que encabeza.

“Esto fortalece nuestro compromiso de seguir recuperando y mejorando los espacios públicos para la ciudadanía, acercando el arte y la cultura a las personas. Es el inicio de una amplia programación gratuita de conciertos y actividades artísticas abiertas a todas las familias”, señaló.

Con este acuerdo, ambas entidades dan inicio a un trabajo conjunto que contempla presentaciones de los elencos de FOJI en alguno de los 22 parques urbanos que administra Parquemet. La programación detallada de estas presentaciones se dará a conocer oportunamente en las plataformas de ambas instituciones.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

Proyecto “Poéticas mapuche” inicia ciclos de lectura, creación y encuentro con escritoras

 La poesía mapuche contemporánea es el punto de partida para una experiencia de lectura, conversación y creación artística dirigida a mujeres de la Región de Los Ríos. Se trata de “Poéticas mapuche: explorando la lectura a través del collage”, proyecto financiado por el Fondo del Libro y la Lectura, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que inició sus actividades el sábado 8 de agosto y que durante los próximos meses desarrollará tres ciclos gratuitos de mediación lectora en la Ruka Fey Tañi Mapu, ubicada en el sector Los Molinos, en Valdivia.

La iniciativa propone una manera distinta de acercarse a la poesía: leer en voz alta, compartir interpretaciones, crear collages inspirados en los textos y dialogar directamente con las autoras.

Cada ciclo está dedicado a una destacada poeta mapuche contemporánea: Daniela Catrileo, Carla Llamunao y Roxana Miranda Rupailaf, quienes participarán en un encuentro con las asistentes al cierre de cada proceso.

El primer ciclo comenzó el sábado 8 de agosto y está dedicado a Daniela Catrileo y su poemario Todas quisimos ser el sol. En esta primera jornada, mujeres de distintas edades, ocupaciones y territorios se reunieron para compartir la lectura de la obra, conversar sobre las resonancias de sus poemas y trasladar parte de esa experiencia a la creación mediante el collage.

Cada ciclo contempla tres sesiones presenciales. En las dos primeras, las participantes leerán colectivamente el poemario, conversarán sobre las obras y desarrollarán ejercicios creativos mediante la técnica del collage análogo.

La tercera sesión estará dedicada al encuentro con la escritora invitada, generando un espacio cercano para compartir el proceso de lectura y las creaciones realizadas.

Para Daniela Rosas Fernández, periodista, mediadora de lectura y creadora del proyecto, la iniciativa busca abrir nuevas formas de aproximarse a la poesía y resignificar la experiencia lectora.

“Con este proyecto quiero invitar a detenernos y descubrir la lectura poética como una forma de habitar la belleza, de regalarse un tiempo para el goce estético y para conectar con aquello que un poema despierta en cada una.

Más que comprender un texto desde una única interpretación, me interesa que las participantes vivan la poesía como una experiencia sensible. El collage aparece entonces como otra forma de leer, una manera de traducir en imágenes las emociones, recuerdos y resonancias que deja la lectura”.

Además de fomentar el acceso a la poesía contemporánea, el proyecto busca visibilizar la obra de escritoras mapuche y fortalecer espacios de encuentro entre mujeres, donde la literatura, la conversación y la creación artística favorezcan la construcción de comunidad desde las experiencias, memorias y sensibilidades compartidas.

Cada ciclo cuenta con 15 cupos gratuitos y las participantes seleccionadas reciben el libro correspondiente a la autora que trabajarán durante las tres sesiones, además de todos los materiales necesarios para la realización de los collages.

El ciclo dedicado a Daniela Catrileo continuará el sábado 22 de agosto, para finalizar el sábado 29 de agosto con un encuentro junto a la autora.

Posteriormente, el proyecto continuará con Carla Llamunao, cuyas sesiones se realizarán los sábados 26 de septiembre y 10 de octubre, mientras que el encuentro con la escritora tendrá lugar el 24 de octubre.

 El tercer ciclo estará dedicado a Roxana Miranda Rupailaf, con sesiones los sábados 7 y 28 de noviembre y un encuentro de cierre con la autora el 5 de diciembre. 

Todas las jornadas se desarrollarán entre las 16:00 y las 18:00 horas en la Ruka Fey Tañi Mapu, en Los Molinos.

De esta manera, “Poéticas mapuche” continuará hasta diciembre abordando las obras de las tres escritoras a través de una metodología que reúne lectura compartida, conversación literaria, creación mediante el collage y el diálogo directo con las autoras.

La información sobre el desarrollo del proyecto y las próximas convocatorias será difundida a través de las redes sociales de Australas, proyecto de mediación lectora y collage impulsado por la responsable de esta iniciativa.

Teatro Zoco estrenará la versión contemporánea de “Espectros” que reactivó el clásico de Ibsen para el siglo XXI

 Dirigida por Luis Ureta y con Claudia Cabezas, Guilherme Sepúlveda, Tito Bustamante, Ignacia Sepúlveda y Nicolás Alaluf en el elenco, la adaptación del dramaturgo británico Gary Owen reformula el clásico de Henrik Ibsen para revelar cómo los secretos familiares, las herencias invisibles y las estructuras de poder siguen resonando en el presente. El montaje debuta el 28 de agosto en la sala ubicada en Lo Barnechea. Entradas en Punto Ticket.

Helena está a punto de inaugurar un hospital construido gracias a la fortuna de su difunto esposo, un hombre admirado por toda la comunidad. Pero la llegada de su hijo Oz y de un antiguo amigo hará emerger una verdad capaz de derrumbar la imagen de una familia aparentemente ejemplar. 

Así comienza Espectros, la nueva producción del Centro para las Artes Zoco, basada en la célebre obra que Henrik Ibsen escribió en 1881 y que cambió para siempre la historia del teatro. Considerada uno de los grandes pilares del drama moderno, la pieza escandalizó a la sociedad de su época por abordar temas entonces impensables sobre la familia, la moral y las apariencias.

Casi siglo y medio después, el dramaturgo británico Gary Owen recuperó ese mismo texto para escribir una versión profundamente contemporánea. En lugar de reproducir el contexto victoriano, trasladó el conflicto al presente: el orfanato se convierte en un hospital, la enfermedad venérea desaparece y los antiguos tabúes ceden su lugar a preguntas sobre la violencia de género, el abuso de poder, el consentimiento, la memoria y las huellas invisibles que una familia transmite de generación en generación.

Estrenada en el Lyric Hammersmith de Londres en 2025 bajo la dirección de Rachel O'Riordan, la adaptación fue ampliamente elogiada por la crítica especializada. The Guardian destacó que Owen logra actualizar el clásico sin perder "la fuerza tóxica del original", construyendo una obra capaz de conmover tanto a quienes conocen el texto de Ibsen como a quienes se acercan por primera vez a él.

Espectros llega ahora por primera vez en esta adaptación a Teatro Zoco, en una versión dirigida por Luis Ureta, con un elenco integrado por Claudia Cabezas, Guilherme Sepúlveda, Tito Bustamante, Ignacia Sepúlveda y Nicolás Alaluf. La traducción es de Pablo Schwarz, el diseño integral de César Erazo y la música original de Carlos Cabezas (Electrodomésticos).

“Lo que me llevó a apostar por la versión de Gary Owen fue su capacidad para acercar Espectros al presente sin traicionar la esencia de Ibsen”, comenta Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco. “Owen no se limita a modernizar el lenguaje o a trasladar superficialmente la acción: vuelve a plantear el conflicto desde una sensibilidad contemporánea y consigue que los personajes, sus secretos y sus contradicciones nos resulten profundamente reconocibles”.

Para Halpern, esa es precisamente la razón por la que el clásico conserva toda su fuerza. “Espectros sigue vigente porque habla de algo que no ha desaparecido: la forma en que las decisiones y las convenciones de una generación condicionan la vida de la siguiente. Owen hace que esos temas dejen de sentirse como parte de un drama del siglo XIX y aparezcan como tensiones que continúan operando hoy, tanto en la intimidad familiar como en la sociedad”.

Los fantasmas del presente

Para el director Luis Ureta —quien llega por primera vez a Teatro Zoco—, uno de los principales aciertos de Gary Owen está en haber desplazado el conflicto desde la herencia biológica hacia otras formas de transmisión que siguen presentes en la sociedad contemporánea.

"Gary Owen entiende que la cuestión de la transmisión de la herencia es algo mucho más complejo y profundo que la genética. Hay aspectos sociales, culturales, transgeneracionales y conductuales que la obra sugiere de una manera muy inteligente, permitiendo que la herencia tenga una profundidad asociada a dimensiones internas, morales y espirituales”, explica Ureta. 

“Otro aspecto muy relevante es que el pastor de la obra original aquí se transforma en un abogado. El manejo del poder ya no está en manos de una fuerza religiosa, sino de un ámbito relacionado con la justicia, las leyes, la racionalidad y las transacciones económicas. Ese viraje toma distancia de las cuestiones propias de la Iglesia y se acerca a una dimensión política y ciudadana muy pertinente para entender cómo nos relacionamos hoy como comunidad”, agrega.

El director destaca además que Owen recoge fenómenos propios del presente que resultan decisivos para el desarrollo del conflicto. "La obra también incorpora con mucha lucidez el valor y el poder de las redes sociales, y el fenómeno del asesinato de imagen o la clausura de una persona a través de ellas. Es algo que evidentemente en tiempos de Ibsen no tenía espacio, pero que hoy genera acciones, reacciones y consecuencias muy concretas en la vida de los personajes", agrega.

Sin embargo, para Ureta, más allá de esas transformaciones, el verdadero fantasma de Espectros sigue siendo el mismo. 

"Uno de los fantasmas que recorre transversalmente la dramaturgia es la incapacidad de responder con sinceridad y honestidad a nuestra propia naturaleza, y terminar tomando decisiones asociadas a la mirada de los otros. En esta obra también Helena plantea algo muy similar: 'esto que estoy diciendo jamás lo diría en público'. Es decir, en privado se piensa de una manera y en público se obra de otra. Ese doble estándar refleja muchos de los vicios de la sociedad chilena y de la sociedad occidental contemporánea", señala.

Una puesta en escena donde la niebla también actúa

La propuesta escénica busca trasladar esa tensión al escenario a través de un lenguaje cercano al realismo contemporáneo, privilegiando las relaciones entre los personajes y una atmósfera donde el pasado permanece siempre presente.

"La dramaturgia ya plantea un lenguaje muy cercano a los productos audiovisuales que hoy vemos en el cine o en las plataformas. Nosotros intentamos reflejar eso en la manera en que los actores interactúan en escena, buscando que el espectador vea a seres humanos relacionándose orgánicamente. Al mismo tiempo, queremos que esa neblina permanente que plantea el texto sea una especie de personaje, una presencia metafórica y dramática que remita a lo espectral, a ese pasado que nunca deja de estar ahí", concluye.