El terror llega desde el norte

 Corrían los últimos días del año 2025 y un joven escritor oriundo de Antofagasta recibía el Premio Municipal Juegos Literarios Gabriela Mistral, codiciado reconocimiento al talento inédito.

Octavio Hernández, cineasta nacido en 2001 en el desierto nortino, ganaba por primera vez un concurso gracias al cuento La noche eterna de Emilio Cruz.

Este galvano despertó el interés de Ediciones del Gato, editorial independiente con diez años de vida y más de cuarenta publicaciones.

Y esta casa sabe de premios.

En 2017 obtuvo el Premio Municipal de Santiago con una novela juvenil y en 2025 el Premio Marta Brunet.

Pocos meses después, el primer libro publicado de Octavio Hernández estaría en sus manos.

La noche eterna de Emilio Cruz es una antología con diez cuentos de terror que transcurren no solo de noche sino también a plena luz del día, bajo el sol inclemente del desierto o en las calles brumosas de la capital, donde lo insólito se mezcla con lo macabro.

“Publicar estos diez relatos significa terminar un largo proceso de escritura y corrección. Es un alivio momentáneo para enseguida adentrarse en otra incertidumbre: la recepción del querido lector. Tengo la esperanza de que los cuentos sepan espantar, emocionar y asombrar”, comenta Octavio Hernández a pocas horas de la presentación de su primer libro.

El lanzamiento de La noche eterna de Emilio Cruz, cuentos de Octavio Hernández, se realizó el sábado 16 de mayo a las 11.30 horas en el Museo de Santiago Casa Colorada y presentó el libro la escritora Lilian Flores Guerra.

Acerca de Octavio Hernández

Escritor y cineasta nacido en 2001 en Antofagasta, Chile. En 2025 obtuvo el Premio Municipal de Santiago Juegos Literarios Gabriela Mistral, género cuento, y en 2022 una mención honrosa en el mismo certamen.

En 2020 participó del Taller Corte y Corrección, del escritor argentino especializado en terror Marcelo di Marco. Algunos de sus relatos han sido publicados en las revistas Fin y Origami, y en el diario La Capital, de Mar del Plata, Argentina. La noche eterna de Emilio Cruz (Ediciones del Gato, 2026) es su primer libro.

IG @octaviohernandez123

Museo Artequín de Viña del Mar inaugura renovada experiencia museográfica

El museo Artequín Viña del Mar presentó oficialmente la renovación de su propuesta museográfica “Del Punto al Infinito”, un proceso que marca una nueva etapa para el espacio artístico, educativo y cultural tras su última gran actualización realizada en 2019.

La iniciativa busca ofrecer una experiencia cercana al proceso creativo artístico, poniendo foco en las materialidades, lenguajes y formas de creación por sobre las categorías tradicionales centradas en estilos o artistas.

La ceremonia de inauguración contó con la presencia de autoridades municipales como el alcalde de Puerto Aranda de Colombia, Víctor Alfonso Cruz Sánchez, e institucionales representativas del ámbito cultural de Viña del Mar, entre ellas la alcaldesa de la comuna, Macarena Ripamonti, quien destacó el trabajo realizado por el equipo del museo y el valor del espacio para las nuevas generaciones:

“Hoy estamos estrenando un nuevo museo en términos de su museografía. Este es un espacio en donde se permite experimentar a través del arte, aprender de los gestos y de la técnica, pero tocando y gozando la experiencia; así como también se abre el espacio para que nuevos artistas locales puedan tener un lugar en la escena viñamarina”.

La renovación es el resultado de cerca de un año de trabajo colaborativo desarrollado junto al estudio especializado ODA (Objeto de Asombro), un equipo interdisciplinario dedicado al diseño de experiencias expositivas y museográficas. En esa línea, la directora ejecutiva del museo, Geraldine Escobar Alfaro, señaló:

“Estamos muy felices de inaugurar esta nueva propuesta museográfica del museo. Fue un proceso largo, pero muy entretenido e interesante. Invitamos a las familias, niños, niñas y visitantes de toda la región y del país a venir a conocer este nuevo espacio”

Uno de los principales énfasis de esta nueva propuesta es la puesta en valor de la colección latinoamericana del museo, diferenciándose de las obras provenientes del resto del mundo y relevando sus contextos culturales, visuales e identitarios. Asimismo, se refuerza la importante presencia de mujeres artistas dentro de la colección, aspecto que históricamente ha sido parte del enfoque curatorial del museo.

En ese contexto, la Coordinadora del área educativa del museo, Camila Arriagada Castro, señaló que “la nueva museografía, denominada ‘Del Punto al Infinito’, invita a explorar, tocar, asombrarse y conectar con el arte a través de los sentidos. Esta propuesta busca mantener el carácter sensible, lúdico y participativo del museo, dándole un orden conceptual pensado para las infancias, pero también para todas las personas que quieran acercarse al arte desde la curiosidad y la creatividad”.

Como parte de esta nueva etapa, el museo inauguró además una Sala de Exhibiciones Temporales, espacio destinado a fortalecer el vínculo entre el arte contemporáneo y la comunidad, funcionando como vitrina para artistas locales y nuevas propuestas creativas.

La nueva sala debuta con la exposición “Ondulaciones”, de la artista visual y textil Sarita Sepúlveda, muestra que invita a reflexionar sobre las formas, texturas y materialidades en el arte textil. La exposición estará disponible para visita del público hasta el próximo 5 de julio.

Con esta renovación, el museo Artequin Viña del Mar reafirma su compromiso con la educación artística, el acceso cultural y la generación de experiencias significativas.

Teatro, memoria e identidad: “Réplicas” vuelve a escena con funciones gratuitas en Los Ríos

 A 66 años del terremoto más grande registrado en la historia de la humanidad, la obra de teatro comunitario “Réplicas: 9 historias del gran terremoto” tendrá su reestreno en la Región de Los Ríos, con dos funciones especiales y gratuitas durante mayo.

Gracias a un proyecto financiado con subvención otorgada por el Gobierno Regional de Los Ríos y su Consejo Regional 2026, esta imperdible propuesta teatral volverá a presentarse en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia, el viernes 22 de mayo, a las 19:30 horas, con reserva previa de tickets a través de passline.com o en el sitio web del teatro. Luego, el jueves 28 de mayo, a las 19:00 horas, la obra será presentada en el Colegio de Cultura y Difusión Artística de La Unión, con confirmación de asistencia en este formulario.

Bajo la dirección y dramaturgia de la destacada gestora cultural y directora teatral valdiviana Eugenia Fernández, “Réplicas: 9 historias del gran terremoto” es una creación gestada al alero de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de la población El Laurel de Valdivia, y que tiene como inspiración testimonios y recuerdos de sus propios protagonistas, así como los libros sobre el cataclismo de 1960 publicados por los periodistas Daniel Navarrete y Daniel Carrillo.

“Esta obra es una invitación a reencontrarnos con una memoria que sigue viva en nuestra comunidad y a emocionarnos con la manera en que estas historias se transforman en una experiencia colectiva, donde el teatro permite escuchar, compartir y preservar relatos que forman parte de la identidad del sur de Chile.

Queremos que Réplicas siga siendo también un espacio para reflexionar sobre nuestra historia, nuestra relación con el territorio y la importancia de no olvidar a quienes vivieron un acontecimiento tan tremendo como el gran terremoto de 1960”, señaló Eugenia Fernández.

El Gobernador Regional de Los Ríos, Luis Cuvertino, valoró la aprobación de estas iniciativas, destacando que “estos son proyectos de alto valor cultural y patrimonial, mirado desde el punto de vista en que son actividades que propenden a relevar y rescatar parte de nuestras tradiciones e historia.

Desde el Gobierno Regional y el Consejo apoyamos proyectos que nacen desde las organizaciones y que permiten fortalecer nuestra identidad regional, proyectar la cultura de Los Ríos y rescatar la memoria colectiva de nuestras comunidades. Estas iniciativas reflejan el talento, compromiso y trabajo colaborativo que existe en nuestros territorios”.

El reestreno de la obra cuenta también con el apoyo de la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, como organizador, y la colaboración del Teatro Regional Cervantes de Valdivia, el Colegio de Cultura y Difusión Artística de La Unión, la Dirección Museológica de la Universidad Austral y Estudio Aplauso.

Regreso a los escenarios

“Réplicas: 9 historias del gran terremoto” tuvo un exitoso estreno en febrero pasado en el Teatro Regional Cervantes, el que fue posible gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Esta presentación se convirtió en un mágico encuentro intergeneracional de memoria, arte e identidad regional, experiencia que podrá volver a disfrutarse en el marco del aniversario número 66 de la catástrofe del 22 de mayo.

El elenco para estas nuevas funciones lo componen Vicente Espinoza, Juan Chávez, Rosa Torres, Lidia Fuentes, María Angélica Llanquilef, José Miguel Llanquilef, Sandra Chacón, Cristina Guerra, Amapola Álvarez, Marioli Delgado, Nelly López, María Angélica Ruíz, Lidia Flándes y Solange Pérez.

En tanto, el equipo de la obra está integrado por Eugenia Fernández (dirección, idea original, texto dramático y producción), Daniel Navarrete (idea original, investigación, fotografía y producción), Daniel Carrillo (idea original, apoyo en producción y prensa), Pierre Santana y Amapola Álvarez (preparación de actores), Queno Delgado (vestuario), Francisco Ríos (iluminación), Fernando Velásquez (escenografía e imágenes), Teresa Rencoret (utilería) y Catalina Cheuqueman (diseño gráfico). A ellos se suma Estudio Aplauso (sonido); la música de Katherine Bachmann, con “Valdivia 1960”, y la Dirección Museológica UACh (imágenes en escena).

Cuentos cargados de picardía, misterio y humor negro:La biblia de los dos pequeños traviesos

Editorial Forja presenta La Biblia de los dos pequeños traviesos y otros cuentos recopilados de pueblo en pueblo de Matías Villa Prieto, una colección de relatos donde la tradición popular, la picardía campesina, el absurdo y lo macabro conviven en historias que parecen contadas al calor de una sobremesa, pero con el pulso narrativo de una imaginación desbordante.

Hay cuentos que parecen venir de ninguna parte y, al mismo tiempo, de todos los pueblos. Relatos que pudieron haber sido escuchados en una plaza, en una cantina, en una cocina familiar o en la memoria de alguien que jura que “esto pasó de verdad”.

En esa frontera entre la oralidad, la leyenda y la ficción se instala La Biblia de los dos pequeños traviesos y otros cuentos recopilados de pueblo en pueblo, el nuevo libro de Editorial Forja y primera colección de cuentos del escritor, dramaturgo y guionista Matías Villa Prieto.

Con una prosa ágil, irreverente y cargada de humor negro, Villa Prieto construye un universo narrativo donde curas olvidadizos, niños traviesos, huasos legendarios, madames imponentes, almas en pena, personajes excéntricos y pueblos cargados de superstición dan vida a historias tan chilenas como delirantes.

El volumen reúne cuentos como “El padre Amador y la biblia de los dos pequeños traviesos”, “Leña verde”, “Madame Toyita y el libelo al hijo del patrón”, “El botón de hueso negro”, “La pequeña niña ángel” y “Uziel y Gabarán y la maldición de la gitana”.

El gran atractivo de La biblia de los dos pequeños traviesos está en su tono: una mezcla entre relato popular, fábula torcida, comedia negra y crónica oral. Sus cuentos avanzan con ritmo de narrador de pueblo, con personajes que parecen exagerados hasta que uno reconoce en ellos algo profundamente familiar: la picardía, el chisme, la fe, la culpa, el miedo y esa forma tan chilena de convertir la tragedia en historia para contar.

En el relato que da título al libro, dos hermanos deciden hacer una última travesura antes de partir a estudiar a la capital: intervenir la Biblia del querido padre Amador con pasajes inspirados en historias de terror radial.

Lo que comienza como una broma infantil se transforma en una historia oscura, absurda y memorable, que marca desde el inicio el tono del volumen: aquí la risa y el espanto caminan juntos.

La biblia de los dos pequeños traviesos y otros cuentos recopilados de pueblo en pueblo es, además, una apuesta por recuperar el placer del cuento como experiencia oral: relatos con personajes reconocibles, frases sabrosas, giros inesperados y finales que quedan resonando. Villa Prieto no escribe desde la solemnidad, sino desde el goce narrativo; desde ese impulso antiguo de contar algo extraño, divertido o terrible para que nadie se levante de la mesa antes del final.

 Sobre el autor 

Matías Villa Prieto, nacido en 1991, es escritor, dramaturgo y guionista. Como cuentista ha publicado en diversas revistas literarias y su relato “El traquetear de los 120 huesos de Ruperto Pedro” obtuvo el primer lugar en la categoría cuento del I Concurso Literario de la revista Sismo Trapisonda.

Con La biblia de los dos pequeños traviesos consolida una voz narrativa marcada por el humor, la oralidad, el absurdo y una mirada singular sobre los imaginarios populares. 

El libro ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.

5 tendencias que están transformando la educación en Chile

 La educación chilena está viviendo un proceso de transformación marcado por nuevos desafíos sociales, tecnológicos y culturales. 

Hoy, los establecimientos educacionales ya no sólo buscan mejorar resultados académicos, sino también construir comunidades más integrales, fortalecer el bienestar socioemocional y preparar a los estudiantes para desenvolverse en entornos cada vez más cambiantes. 

En este nuevo escenario, expertos coinciden en que el foco dejó de estar únicamente en incorporar tecnología al aula y pasó a centrarse en cómo generar experiencias de aprendizaje más significativas, humanas y conectadas con las necesidades reales de las comunidades educativas. 

“Estamos viendo una evolución profunda en la manera de entender la educación. Hoy los colegios buscan proyectos educativos más integrales, donde innovación, convivencia y bienestar cohabiten de manera articulada”, explica Cristian Gúmera, director de Productos de Santillana Chile. 

Ante este escenario, estas son algunas de las principales tendencias que hoy están redefiniendo el panorama educativo en Chile: 

1. La convivencia escolar y bienestar socioemocional se convierten en parte del corazón educativo 

La convivencia escolar dejó de ser vista como un área complementaria y pasó a instalarse como un componente esencial para el aprendizaje. En los tiempos actuales, donde la violencia social ha llegado a muchas aulas, el bienestar emocional, la participación y el sentido de pertenencia son prioridades para muchas comunidades educativas. 

Programas e iniciativas enfocadas en fortalecer la cultura escolar están tomando cada vez más relevancia, especialmente frente a desafíos como la salud mental, la resolución de conflictos y la construcción de entornos seguros para estudiantes, docentes y toda la comunidad educativa. 

Además, cada vez más establecimientos están incorporando estrategias orientadas al desarrollo de habilidades como la empatía, la autorregulación, la colaboración y la resiliencia, entendiendo que estas competencias son fundamentales tanto para el aprendizaje como para la vida futura de los estudiantes. 

2. Inteligencia Artificial con foco pedagógico y pensamiento crítico

La irrupción de la Inteligencia Artificial (IA) en educación abrió nuevas oportunidades, pero también importantes debates sobre su uso responsable dentro de las salas de clases. 

La tendencia actual apunta hacia herramientas diseñadas específicamente para el aprendizaje, con enfoques pedagógicos que promuevan el razonamiento y no simplemente la entrega automática de respuestas. 

Bajo esta mirada, comienzan a ganar espacio modelos inspirados en el método socrático, donde la IA acompaña a los estudiantes mediante preguntas, reflexión y pensamiento crítico. 

En este contexto, algunas propuestas educativas -como Compartir o Sumun, ecosistemas impulsados por Santillana- avanzan hacia modelos que integran inteligencia digital, rutas pedagógicas y herramientas orientadas al desarrollo integral de los estudiantes. 

“La IA en educación no debe reemplazar el proceso reflexivo. Su valor está en acompañar, orientar y potenciar el aprendizaje de manera consciente y segura”, comenta Cristian Gúmera. 

3. Menos pantallas y más tecnología al servicio del aprendizaje 

Otra de las grandes tendencias es la evolución del concepto de tecnología educativa. Hoy, el debate ya no se centra únicamente en la cantidad de dispositivos presentes en la sala de clases, sino en cómo la tecnología aporta valor real al proceso educativo. 

La trazabilidad de los aprendizajes, los reportes en tiempo real y el análisis de datos están permitiendo a docentes y equipos directivos tomar decisiones más oportunas y personalizar la enseñanza según las necesidades de cada estudiante. “Hoy vemos una tendencia hacia menos pantallas y más herramientas que permitan comprender mejor cómo aprenden los estudiantes”, destaca el profesional de Santillana Chile. 

4. LEC como centro del aprendizaje 

Otra tendencia que hoy toma fuerza en Chile es la revalorización de la lectoescritura y comunicación (LEC) como una habilidad transversal y fundamental para el aprendizaje en todas las asignaturas. 

Expertos advierten que la comprensión lectora, la capacidad de argumentar, interpretar información y comunicar ideas son competencias clave no sólo para el área humanista, sino también para las competencias científicas y matemáticas, marcando el desarrollo integral de los estudiantes; especialmente en el contexto actual en que la sobreinformación y el consumo acelerado de contenidos es parte del panorama mundial. 

5. Avance hacia culturas educativas más integrales 

La transformación educativa también está impulsando cambios culturales dentro de las comunidades escolares. Los establecimientos enfrentan hoy el desafío de actualizar sus proyectos educativos para responder a nuevas expectativas sociales, tecnológicas y formativas.

Esto implica integrar innovación, convivencia, bienestar y desarrollo académico en una misma visión institucional, promoviendo culturas escolares más coherentes, participativas y sostenibles. 

SUMUN: Un ecosistema que refleja las nuevas tendencias educativas

En medio de este escenario de transformación, comienzan a surgir ecosistemas educativos que buscan responder de manera integral a los nuevos desafíos de la educación chilena. 

Uno de ellos es SUMUN, desarrollado por Santillana y que próximamente será lanzado en Chile, cuya propuesta recoge varias de las tendencias que hoy están marcando la evolución del aprendizaje. 

El ecosistema se articula sobre tres pilares: Inteligencia Digital, enfocada en arquitectura del aprendizaje y rutas pedagógicas; Menos Pantallas Más Tecnología, promoviendo un uso más estratégico y consciente de las herramientas digitales; y Cultura de la Evolución, orientada al crecimiento y desarrollo continuo de las comunidades educativas.

 A esto se suma una mirada transversal sobre el desarrollo socioemocional, entendiendo que el bienestar, la convivencia y las habilidades humanas son parte esencial del proceso educativo y no elementos aislados dentro del currículum. 

“Las soluciones educativas más innovadoras son aquellas que logran equilibrar tecnología, acompañamiento humano y propósito pedagógico”, comenta Cristian Gúmera. “Hoy las comunidades escolares buscan herramientas que no sólo digitalicen procesos, sino que ayuden a construir mejores experiencias de aprendizaje y culturas educativas más sólidas”, destaca el experto. 

La Furia del Libro se consolida como uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina

 Con entrada liberada, horario continuo entre las 10:30 y las 20:00 horas y 330 editoriales chilenas e internacionales, entre el 28 y el 31 de mayo en la Estación Mapocho, se realizará una nueva edición de La Furia del Libro, uno de los encuentros más relevantes de la edición independiente en Chile y América Latina que continúa consolidando su crecimiento sostenido y su impacto en el ecosistema del libro, tras convocar a más de 64 mil asistentes en su última versión.

A lo largo de su trayectoria, La Furia del Libro se ha convertido en una plataforma fundamental para editoriales independientes, autores, traductores, ilustradores, libreros y lectores, posicionándose como un espacio clave para la circulación de nuevas voces, el pensamiento crítico y el intercambio cultural en torno al libro contemporáneo.

Durante cuatro días, La Furia del Libro desplegará una programación transversal y abierta a públicos de todas las edades, con actividades simultáneas en siete escenarios, uno de ellos dedicado exclusivamente a programación para niñas y niños. Conversatorios, talleres, lanzamientos, música, mediación lectora y actividades familiares convertirán a la feria en una verdadera fiesta cultural en torno al libro.

El espacio contará con una zona de foodtrucks y áreas de encuentro pensadas para disfrutar la experiencia durante toda la jornada.

“Además de encontrarse con libros y autores, esta edición de La Furia del Libro es una invitación a descubrir todo lo que ocurre detrás de cada publicación: quiénes editan, traducen, diseñan, imprimen, distribuyen y hacen circular los libros.

Queremos acercar al público al ecosistema del libro y mostrar que la creación editorial es también un trabajo colectivo, cultural y creativo que involucra a muchísimas personas”, señala Carolina Ruiz, directora de La Furia del Libro.

Uno de los encuentros que buscará abrir debate sobre este tema será el conversatorio ¿Cuánto trabajo genera la creación de un libro?, una conversación sobre la cadena de trabajo, conocimiento y creación que sostiene cada publicación y el impacto cultural y económico de la industria editorial.

Programación cultural y participantes internacionales

La programación de este año contará con destacadas figuras internacionales como la escritora argentina Selva Almada, una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana actual; la autora española Sabina Urraca, quien presentará Escribir antes, publicado por Libros de la Mujer Rota; y el escritor estadounidense-británico Benjamin Markovits, cuya novela El resto de nuestras vidas, publicada en Argentina por Chai Editora, fue finalista del Premio Booker 2025.

También participarán Hernán López y Víctor Malumián, fundadores de la Feria de Editores de Argentina (FED) y directores de Ediciones Godot, quienes presentarán La Tirada, publicado por FCE México, un libro que se ha transformado en una herramienta imprescindible para comprender y desarrollar proyectos editoriales independientes.

A ellos se suma el chef afrocolombiano Rey Guerrero, impulsor de iniciativas de economía circular y trabajo comunitario, quien presentará Sabores de resistencia, distinguido en los Gourmand Cookbook Awards 2025 como el mejor libro de literatura y cultura gastronómica afroamericana del mundo.

 Desde Argentina llegará además Alejandra Kamiya, autora publicada por Eterna Cadencia, cuya obra explora los vínculos afectivos, la vida cotidiana y la muerte desde una sensibilidad marcada por el cruce entre las culturas argentina y japonesa.

La programación incluirá además actividades junto al muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas Alejandro “Mono” González, autor del afiche oficial de esta edición, quien participará en un conversatorio y en el lanzamiento del libro Matta, Perroseco editores.

La inauguración de esta edición estará a cargo de la escritora y poeta mapuche Daniela Catrileo junto al estudio de arte y experimentación audiovisual Delight Lab, en una propuesta que combinará lectura en vivo e intervención lumínica para abrir una nueva versión de La Furia del Libro desde el cruce entre literatura, visualidad y experiencia sensorial.

Ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”: impulso a la formación y proyección internacional del sector editorial.

Uno de los focos centrales de esta edición será el ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”, una serie de talleres, charlas y encuentros orientados a la profesionalización e internacionalización de los distintos agentes del ecosistema editorial, en el contexto de la participación de Chile como país invitado de honor en la Feria del Libro de Frankfurt 2027.

El programa abordará materias vinculadas a edición, traducción, diseño, librerías, derechos de autor, circulación internacional y sostenibilidad de proyectos editoriales.

Las jornadas profesionales incluirán además conversaciones y talleres sobre traducción en Chile, edición experimental, identidades gráficas, ecosistema librero e intercambio editorial entre Chile y Argentina.

Alianzas culturales

La Furia del Libro desplegará también una amplia red de colaboraciones culturales. Junto a Fundación La Fuente se realizará el IV Seminario de Mediación en Bibliotecas Escolares: experiencias, colecciones y editoriales independientes, enfocado en lectura y mediación en contextos educativos.

En colaboración con el Centro Cultural de España se desarrollará el conversatorio Arqueologías futuras: Santiago de Chile como un relato colectivo, en torno al más reciente número de la histórica revista Cuadernos Hispanoamericanos.

La conversación contará con la participación de Nona Fernández, Álvaro Bisama y Galo Ghigliotto, moderados por Lorena Amaro, y abordará distintas miradas literarias sobre Santiago como espacio de memoria, conflicto y transformación urbana.

Entre las actividades familiares y de mediación destaca El dueño de la luz, propuesta de teatro de sombras organizada junto a Fundación Palabra y BILIJ, inspirada en una leyenda tradicional del pueblo Warao y centrada en una experiencia visual y sensorial sobre el origen mítico de la luz.

La programación contempla también el encuentro Premio Nuevas Plumas, nuevas miradas desde la crónica en Chile, impulsado por la carrera de Periodismo de la Universidad Andrés Bello y Universidad Portátil; y el lanzamiento del libro Culturizarte, 10 años, 10 exponentes, realizado junto a Culturizarte en el marco de una alianza comunicacional con la feria.

Como parte de las alianzas de difusión de esta edición, La Furia del Libro contará además con la presencia del estudio de Radio UNIACC, desde donde la periodista Antonella Estévez realizará entrevistas en vivo para su programa Comunicarte, conversando con autores, editores y participantes de la feria sobre literatura, creación y actualidad cultural.

La clausura de esta edición estará marcada por la música en vivo de Bronko Yotte, compositor y productor cuya propuesta cruza hip-hop, jazz y folk, cerrando una nueva versión de La Furia del Libro.

El detalle completo de la programación será publicado próximamente en el sitio web y en las redes sociales de La Furia del Libro.

Información general

Fecha: 28 al 31 de mayo de 2026; lugar: Centro Cultural Estación Mapocho. Horario: 10:30 a 20:00 horas. Link de descarga entrada gratuita https://ticketplus.cl/events/la-furia-del-libro-invierno-2026

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio oficializa el Día Nacional del Títere y la Marioneta

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio informó la publicación en el Diario Oficial del decreto que establece oficialmente el 25 de agosto como Día Nacional del Títere y la Marioneta, conmemoración que desde este año se integrará al calendario cultural del país con el objetivo de relevar el valor artístico, patrimonial y social de esta disciplina.

 La elección del 25 de agosto se vincula con el natalicio de Sergio Guzmán Vallejos, una de las figuras más influyentes en el desarrollo del arte titiritero nacional. Un día antes, el 24 de agosto, se conmemora también el natalicio de Luisa Morales, referente histórica de esta disciplina en Chile.

 Sergio Guzmán fue fundador de Teatro Candelilla y dedicó más de seis décadas al desarrollo integral del oficio, abarcando la fabricación de títeres, dramaturgia, escenografía y actuación. En 2016 fue reconocido como Tesoro Humano Vivo por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, convirtiéndose en el primer cultor de esta disciplina en recibir esa distinción.

La propuesta para establecer esta conmemoración fue impulsada por la denominada Mesa Titeril, integrada por diversas organizaciones del sector, entre ellas UNIMA Chile, ATTICH, Títeres Chile AG, la Red de Titiriterxs de Chile, el Teatro Museo del Títere y el Payaso y la Escuela de Títeres Lo Espejo. La iniciativa fue posteriormente respaldada por el Consejo Nacional de Artes Escénicas.

 Esta conmemoración se enmarca en el reconocimiento establecido por la Ley N° 21.175 de Artes Escénicas, promulgada en 2019, que identifica a los títeres como una de las manifestaciones que integran las artes escénicas nacionales junto al teatro, la danza, el circo, la ópera y la narración oral.

Además, el mes de agosto coincide con el Mes de la Niñez en Chile, período en que los títeres tienen una amplia presencia en espacios culturales, educativos y comunitarios a lo largo del país.

Con la instauración de esta fecha, el Ministerio de las Culturas busca fortalecer un hito anual que permita visibilizar el trabajo de titiriteros y titiriteras, promover nuevas instancias de difusión de esta disciplina y acercar el arte del títere a públicos de todas las edades en los distintos territorios del país.

El Modelo Chillán: La inversión cultural desde regiones que superó a Santiago y frenó el aislamiento rural.

Masiva participación en Concierto de
Verano. Marzo 2026

 Mientras el debate nacional sobre la descentralización se entrampa en la falta de recursos para regiones y el promedio del gasto municipal en cultura apenas rasguña el 2% en Chile, la capital de la Región de Ñuble ha encendido las alarmas de la gestión pública.

 Un estudio de inversión reveló que Chillán destina un histórico 3,23% de su presupuesto total devengado a las artes, superando proporcionalmente a Santiago y liderando el esfuerzo presupuestario per cápita del país tras un crecimiento del 355% en su inversión cultural.

 Este "Modelo Chillán" de eficiencia y decisión política acaba de vivir su hito de consolidación con el cierre definitivo del programa "Culturas Chillán". 

El proyecto, financiado con $284.592.811 a través del Fondo de Vinculación con la Comunidad (8%) del Gobierno Regional de Ñuble y ejecutado por la Corporación Cultural Municipal, demostró cómo la inversión pública puede romper las brechas de acceso y transformarse en una herramienta de justicia social. 

Entre octubre de 2025 y abril de 2026, el programa logró la participación de 12.114 personas en 23 actividades masivas e itinerantes. 

Este impacto coronó un ciclo histórico para la Corporación Cultural local, cuyos espacios e infraestructura pública totalizaron una asistencia récord de 154.054 personas en más de 1.300 actividades. 

Democratización sobre ruedas: Justicia territorial contra el aislamiento 

El verdadero quiebre del centralismo planteado por "Culturas Chillán" no ocurrió solo en los escenarios, sino en las carreteras de Ñuble. 

10 localidades y sectores de la región
recibieron el Cine Móvil. Febrero 2026

Para derribar las barreras geográficas y económicas de una de las regiones con mayores índices de ruralidad de Chile, el programa financió una red activa de traslado en buses interurbanos.

 Esta estrategia permitió que cientos de familias, adultos mayores y jóvenes de localidades remotas de las 21 comunas de la región viajaran de forma 100% gratuita hacia el Teatro Municipal de Chillán. 

Para una parte significativa de los beneficiarios, la iniciativa significó salir de sus localidades, conocer la capital regional y pisar un complejo cultural de primer nivel por primera vez en sus vidas, complementado con itinerancias de cine móvil y teatro que llegaron directo a los sectores más apartados de Ñuble. 

Al respecto, el gobernador regional de Ñuble, Óscar Crisóstomo, destacó el impacto político de la iniciativa: “En una región rica en artistas y patrimonio, la cultura debe ser un derecho y no un privilegio de élites. 

Avanzamos en una descentralización efectiva, inyectando recursos donde se genera un cambio social real para miles de familias que vivían excluidas de estas experiencias”. 

Un Teatro-Laboratorio: Gratuidad técnica única en Chile 

A diferencia de los teatros históricos del país, tradicionalmente limitados a la exhibición de obras, el Teatro Municipal de Chillán se ha transformado en un polo de propiedad intelectual a través de su Estudio de Grabación profesional, una infraestructura pública de vanguardia única en su tipo a nivel municipal en Chile.

 Frente a los altos costos de los estudios privados de Santiago, este espacio financiado de forma directa otorga acceso gratuito a procesos técnicos de estándar internacional para creadores regionales. 

Durante este ciclo, el Programa de Becas de la Corporación seleccionó a 10 nuevas agrupaciones musicales de Ñuble, quienes completaron grabaciones, mezclas y masterizaciones profesionales sin costo alguno, permitiéndoles ingresar de inmediato a los mercados de distribución digital y festivales nacionales. 

Cine_Movil

El alcalde de Chillán y presidente de la Corporación Cultural, Camilo Benavente, concluyó que las cifras de este cierre respaldan una postura ética: “Invertir más de 660 millones de pesos anuales articulando fondos municipales, del Ministerio (PAOCC) y del GORE es una decisión consciente. 

Al poner a las personas y a la comunidad rural en el centro, confirmamos que la cultura en Chillán no es un gasto superfluo, sino el motor principal de nuestra identidad, desarrollo y cohesión social frente al país”.

Guitarristas Romilio Orellana y Horacio Salinas compartirán escenario con cantautora Elizabeth Morris

Duo Horacio Salinas y Romilio Orellana

 Dos conciertos incluyen el Ciclo “Universos Paralelos” que propone un encuentro entre la música clasica y popular, tomando como eje la obra del destacado compositor y guitarrista chileno Horacio Salinas, director de Inti Illimani histórico y figura fundamental en la música chilena y de raíz latinoamericana, junto al guitarrista clásico Romilio Orellana.

En estas presentaciones que se realizarán los días miércoles 3 de junio y 5 de agosto, a las 19:30 horas, en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile participarán junto a ellos destacados artistas como la cantautora Elizabeth Morris, la cantante lírica Patricia Cifuentes y el músico multiinstrumentista Camilo Salinas.

Los guitarristas Romilio Orellana y Horacio Salinas -creadores de este ciclo- conforman un dúo que ha sido ampliamente reconocido a través de sus exitosas presentaciones.

“Llevamos un tiempo deleitándonos con las guitarras en este dúo que hemos formado y que hemos paseado por diversos escenarios del país, dice Horacio Salinas y agrega que “próximamente haremos estos dos nuevos conciertos en la Sala Master que es un estupendo espacio con una excelente acústica.

A través de nuestro trabajo, hemos ido agregando y construyendo un repertorio interesante para nosotros y especialmente para la ejecución de música, donde la guitarra se va expresando cada vez con mayor plenitud en todas sus posibilidades”.

Para sus dos próximos conciertos que forman parte de este ciclo “Universos Paralelos” el Dúo se propuso innovar invitando a otros artistas a interactuar con ellos. La primera es la premiada creadora nacional Elizabeth Morris, quien además de ejecutar obras de su repertorio se integrará a ellos formando un trío de guitarras que promete sorprender al público con la fusión de sus diversos estilos y talentos.

“UNIVERSOS PARALELOS”

Horacio Salinas explica la idea de esta nueva propuesta: “Buscamos explorar la música como un espacio de cruce y dialogo, un refugio donde distintos lenguajes covergen y se proyectan hacia nuevas audiencias”, afirma y explica que “a través de arreglos y versiones para dúo de guitarras, junto con la interacción de estos destacados artistas, se realza el encuentro y el hacer musical, abriendo un universo íntimo y expresivo”.

Para Romilio Orellana la invitación a Elizabeth Morris, Patricia Cifuentes y Camilo Salinas, responde el objetivo de unir distintos mundos de la música en torno a la música latinoamericana de Horacio Salinas, combinando también diferentes estilos y miradas musicales.

 “La idea es generar un espacio de encuentro entre la música popular, la música de raíz latinoamericana y la música clásica, donde cada invitado aporte su propio lenguaje artístico. En ese contexto, mi participación como guitarrista clásico también busca tender puentes y mostrar cómo la guitarra puede dialogar naturalmente con estas distintas expresiones musicales”, afirma Romilio Orellana.

La primera invitada (miércoles 3 de junio) es Elizabeth Morris, cantautora y compositora clave de la música de raíz latinoamericana, con una sólida trayectoria internacional y dos veces ganadora de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar.

La artista, cuya música cruza la tradición y creación contemporánea con una fuerte identidad latinoamericana, afirma que le emociona y entusiasma mucho esta invitación para unir su música con la de Horacio Salinas y Romilio Orellana.

Elizabeth Morris

“Poder compartir con ambos y con la guitarra como protagonista es un verdadero honor”, asegura. "Yo entré a la música a través de la guitarra.

A los 16 años empecé a tocar la guitarra y nunca más la abandoné ni ella a mí”, dice y agrega que aprendió en forma autodidacta, de a poco, sacando canciones y música instrumental a oído y tocando con los cancioneros de La Bicicleta.

Entradas en: https://portaldisc.com/evento/ciclouniversosparalelos

Comienza la cuenta regresiva para “Viva Frida Kahlo

A partir del 29 de mayo, el Club de la Unión dejará de ser solo un edificio histórico para convertirse en un lienzo vivo donde proyecciones, música y narración invitan a recorrer la vida de una de las artistas más influyentes del siglo XX.

Hay artistas cuya obra no cabe dentro de un marco. Frida Kahlo es una de ellas. Sus autorretratos, sus símbolos, sus heridas, sus raíces y su imaginario visual cruzan generaciones y geografías.

Ahora, ese universo llega a Santiago en un formato que busca ir más allá de la contemplación: “Viva Frida Kahlo”, la experiencia inmersiva 360° creada por el aclamado colectivo artístico suizo PROJEKTIL, en colaboración con Immersive Art Ltd. y Fever, la plataforma tecnológica líder en descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo.

Tras su paso por ciudades como Zúrich, Bruselas, Berlín y Viena, la experiencia abrirá sus puertas el próximo 29 de mayo en el Club de la Unión, marcando su primera llegada a Latinoamérica. Las entradas están disponibles en la plataforma de Fever, con precios desde los CLP $11.100.

En esta propuesta, la vida y obra de Kahlo no se observan a distancia: se atraviesan. El recorrido transforma paredes, columnas y techos en una superficie en movimiento, donde proyecciones 360°, luz, sonido, música original y narración en primera persona construyen una aproximación sensorial a la artista mexicana.

Más que ordenar su biografía en una línea de tiempo, “Viva Frida Kahlo” propone entrar en su mundo emocional y simbólico: la intensidad de sus colores, la presencia del cuerpo, la enfermedad, el amor, la muerte, la identidad y la fuerza creativa que convirtió su experiencia personal en una obra universal.

El estreno en Santiago suma a la ciudad al circuito internacional de experiencias inmersivas de gran formato y acerca al público local una propuesta que combina arte, tecnología y relato para mirar nuevamente a Frida Kahlo desde una sensibilidad contemporánea.

Más Información
Fecha: 29 de mayo de 2026
Lugar: Club de la Unión - Av. Alameda Libertador Bernardo O'Higgins 1091, Santiago, Región Metropolitana
Entradas: Disponibles en la plataforma Fever.
Precios: Desde los CLP $11.100
Accesibilidad: el recinto es accesible para silla de ruedas.
Edad: Apta para todas las edades. La experiencia incluye referencias a temas sensibles como la muerte o la enfermedad, por lo que se recomienda discreción al asistir con menores de 6 años.

Sobre PROJEKTIL

PROJEKTIL es un colectivo de artistas con sede en Zúrich y de éxito internacional. Este equipo multidisciplinario está compuesto por artistas visuales, músicos, programadores, ingenieros y diseñadores. En la intersección entre el arte y la tecnología, crean experiencias innovadoras y narrativas cautivadoras a partir de la luz y la pasión. A través de sus obras, el equipo busca inspirar, despertar la curiosidad y estimular los sentidos de los visitantes.

Sobre Fever

Fever es la plataforma tecnológica líder mundial para descubrir cultura y entretenimiento en vivo, que durante el año pasado inspiró a más de 300 millones de personas a disfrutar de las mejores experiencias en más de 40 países.

Con la misión de democratizar el acceso a la cultura y el entretenimiento en la vida real, Fever inspira a los usuarios a disfrutar de experiencias y eventos únicos —desde exposiciones inmersivas y deportes hasta representaciones teatrales interactivas, conciertos y festivales—, al mismo tiempo que ofrece a sus socios datos y tecnología para desarrollar y ampliar nuevas experiencias en todo el mundo.