martes, 28 de abril de 2026

Fallece Edith Eger, sobreviviente del Holocausto y autora de La bailarina de Auschwitz

Edith Eger, autora del aclamado testimonio La bailarina de Auschwitz, falleció el 27 de abril de 2026, a los 98 años, dejando un legado literario y humano que ha emocionado a cientos de miles de lectores en todo el mundo. 

Superviviente del Holocausto, psicóloga y referente internacional en el tratamiento del trauma, Eger relató en su obra más conocida una historia de resistencia, esperanza y sanación que ha conectado de forma extraordinaria con el público.

Publicado en 2018 en España por Editorial Planeta, La bailarina de Auschwitz se ha consolidado como un auténtico fenómeno editorial con más de 500.000 ejemplares vendidos en castellano. 

El libro narra la experiencia vital de la autora, deportada con tan solo 16 años al campo de concentración de Auschwitz, donde sobrevivió enfrentándose al horror sin perder su capacidad de amar, imaginar y resistir.

Décadas más tarde, ya convertida en psicóloga, Eger reflexionó sobre las secuelas del trauma y la importancia de la libertad interior, ofreciendo un poderoso mensaje de superación que trasciende generaciones.

En abril de 2025 se publicó una adaptación young adult que acerca este testimonio imprescindible a nuevas generaciones, contribuyendo a que el mensaje de la obra siga vivo y llegue cada vez a más lectores. 

El éxito de La bailarina de Auschwitz, publicado en números países y con más de un millón de lectores en todo el mundo, confirma el impacto duradero de una historia que no solo preserva la memoria histórica, sino que también invita a la reflexión sobre la resiliencia, la empatía y la capacidad humana de sobreponerse a la adversidad. 

Con la desaparición de Edith Eger, perdemos una voz única, pero su mensaje seguirá vivo en sus páginas y en los cientos de miles de lectores que han encontrado en su historia una fuente de inspiración. 

Lo que se dijo de La bailarina de Auschwitz: 

«La historia de Edith me ha cambiado para siempre.»Oprah Winfrey.

«Este libro es un regalo para la humanidad. Una de esas historias únicas y eternas que nunca quieres terminar de leer y que te cambian la vida para siempre.» Desmond Tutu, premio Nobel de la Paz.

«Su experiencia única le da una visión muy profunda y creo que mucha gente encontrará consuelo en sus sugerencias sobre cómo afrontar situaciones difíciles.» Bill Gates

 Fragmento de la edición young adult escrito por Edith Eger:

 «Querido lector:

He estado escribiendo este libro durante casi ochenta años. Éste parece el momento adecuado para compartir por fin mi historia contigo. Me motiva tu vida. Soy consciente de los desafíos a los que te enfrentas en el mundo actual, realidades preocupantes como la violencia con armas de fuego, el ciberacoso, el cambio climático, índices de ansiedad, depresión, desesperación y suicidio escandalosamente elevados.

Quiero aprovechar mis noventa y seis años en este planeta, casi un siglo de vida, evolución y sanación, para convertirme en tu animadora y defensora. 

Quiero ofrecerte algo escrito especialmente para ti en esta etapa de tu evolución, mientras aceptas lo que has heredado y soportado y aprovechas tu fuerza y tu autenticidad y decides construir la vida que quieres vivir (…) Te ofrezco este libro para que puedas vivir como realmente eres: valioso y libre».

Sobre la autora

Nacida en Hungría, Edith Eger era una adolescente cuando en 1944 padeció uno de los peores horrores que ha visto la historia de la humanidad. Sobrevivió a Auschwitz y huyó a Checoslovaquia para acabar finalmente en Estados Unidos.

Allí se doctoró en Psicología y conoció a su mentor, Viktor Frankl, quien le mostró la necesidad de superar su trauma para alcanzar la felicidad.

Fue profesora en la Universidad de California y tuvo su propia clínica en La Jolla. Fue la encargada de dar el discurso de homenaje a Viktor Frankl en sus noventa aniversarios, durante la celebración de la Conferencia Internacional de Logopedia. 

Sus libros La bailarina de Auschwitz y En Auschwitz no había Prozac se convirtieron en bestsellers internacionales.

“Incómoda” y “profundamente actual”: Últimas tres funciones de “Becky Shaw” en Teatro Zoco

Después de una temporada marcada por la alta convocatoria de público y elogios de la crítica, el montaje dirigido por Héctor Morales y protagonizado por Max Salgado, Adriana Stuven, Victoria de Gregorio, Francisco Reyes Cristi y Gabriela Hernández entra en su último fin de semana con tres funciones este jueves 30 y el sábado 2 y domingo 3 de mayo. Entradas en Punto Ticket

Hay algo profundamente violento en querer ayudar.

En Becky Shaw, todo comienza con ese impulso: hacer el bien, intervenir en la vida de otro, empujar una historia hacia lo que parece correcto. Suzanna (Adriana Stuven) y Andrew (Francisco Reyes Cristi) organizan una cita para Max (Max Salgado) –su medio hermano, amigo y problemático– con Becky (Victoria de Gregorio), una mujer que, en apariencia, podría encajar.

Pero basta una cena para que todo se desordene. Becky no responde a las reglas. No mide. Dice lo que no se dice.

Estrenada originalmente en el Off Broadway de Nueva York en 2008 y finalista del Premio Pulitzer, Becky Shaw se ha consolidado como una de las comedias más incisivas de las últimas décadas.

En esta versión, producida por Teatro Zoco y bajo la dirección de Héctor Morales, el montaje propone un ritmo ágil y un trabajo actoral afinado que potencia la escritura filosa de Gionfriddo, donde cada diálogo funciona como un campo de disputa emocional.

El montaje –que además cuenta con la actuación especial de Gabriela Hernández en el rol de una singular madre– cierra este fin de semana su primera temporada en Teatro Zoco con tres últimas funciones el jueves 30 de abril, sábado 2 y domingo 3 de mayo. 

Una comedia incómoda

Ácida y vertiginosa, la obra de Gionfriddo ha sido valorada por su precisión en el retrato de las relaciones contemporáneas y su capacidad para tensionar, desde el humor, los códigos afectivos actuales.

La historia arranca con una cita a ciegas organizada con las mejores intenciones, pero que rápidamente se descontrola. Becky, una joven aparentemente encantadora, irrumpe en un grupo de amigos y familiares, detonando una serie de conflictos, inseguridades y tensiones acumuladas. 

A medida que avanzan las escenas, la obra revela con ironía y crudeza las fragilidades de los vínculos, las máscaras sociales y las formas –muchas veces torpes– en que las personas intentan conectar.

La crítica ha descrito la obra como “afilada”, “incómoda” y “profundamente actual”, destacando tanto su humor mordaz como su capacidad para exponer zonas menos visibles de la intimidad.

“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita.

Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta Héctor Morales, director del montaje.

“Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo. La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo. Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, concluye.

Cuatro obras para celebrar el mes del teatro en Centro Arte Alameda

 Cada miércoles del mes de mayo, a las 20:00 horas, el escenario de Centro Arte Alameda se volcará a la representación teatral con funciones únicas de cuatro proyectos: el colectivo La Fuga, CoArtRe (bajo la dirección de Jacqueline Roumeau), Teatro La Crisis y Ártica y las Magnéticas. 

La iniciativa cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Como todos los años, el día 11 de mayo se conmemora en Chile el Día Nacional del Teatro, en la fecha de nacimiento Andrés Pérez Araya, legendario actor, dramaturgo y director teatral. Centro Arte Alameda se suma a la celebración con novedosas apuestas de dramaturgia e interpretación, para representar comunidades marginadas, como es el caso de la organización CoArtRe y Jacqueline Roumeau en “Nosotras las Monstruas”, y "Stella" del colectivo La Fuga, que explora el legado de la poeta chilena Stella Díaz Varín.

Habrán dos montajes altos en música: la pieza “Marielle Franco” de Teatro La Crisis, inspirada en la activista brasileña asesinada en 2018; y el concierto teatral de Ártica y las Magnéticas presentando “Utopías Demodé”. La iniciativa cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Funciones únicas, todos los miércoles de mayo

El miércoles 6 de mayo a la 20:00 horas, se presentará "Stella", a cargo de La Fuga Cooperativa de Artes Escénicas. Cuatro actrices (Camila Krumpoeck, Daniela Núñez, Marilyn Vásquez y Fernanda Narváez) se enfrentan al desafío de representar a Stella Díaz Varín (1926– 2006), la “poeta punk”, en su centenario de nacimiento.

Una de las voces más potentes e irreverentes de la poesía latinoamericana del siglo XX, que fue sistemáticamente ignorada por la crítica de su época.

A continuación, el miércoles 13 de mayo a las 20:00 horas, se presentará “Nosotras las monstruas”, de la organización CoArtRe, dirigida por Jacqueline Rumneau, e inspirada en el clásico “Las Criadas” del dramaturgo francés Jean Genet.

En escena, cinco actores de la disidencia sexual encarnan personajes que confrontan las estructuras de dominación y exclusión, invitando a reflexionar sobre las tensiones entre poder, marginalidad y violencia simbólica en de la sociedad contemporánea. 

El turno de la compañía Teatro La Crisis llega el miércoles 20 de mayo a las 20:00 horas, con “Marielle Franco”. La obra combina teatro documental y activismo feminista con música en vivo, recorriendo la vida y las luchas de la activista por los derechos humanos y concejala de la cámara de Río de Janeiro, Marielle Franco, hasta el lesbicidio político en su contra (2018). 

Con el funk carioca, el samba y la bossa nova, el montaje propone un viaje sensorial que conecta la violencia sistemática en las favelas de Río de Janeiro con la realidad de las disidencias sexuales en Chile y Latinoamérica.

La última presentación del mes llegará por cuenta de Ártica y las Magnéticas, colectivo interdisciplinario que, desde 2013, vincula la música con la experiencia teatral, con puestas en escena  que reúnen múltiples lenguajes y categorías estéticas en un “collage surrealista”.

El miércoles 27 de mayo a las 20:00 horas presentarán “Utopías Demodé”, obra estrenada en 2017 y que este año se convirtió también en el primer álbum musical de la compañía.
 

Las entradas para las cuatro funciones se pueden encontrar en la plataforma Passline.

Ya están a la venta las entradas de “Viva Frida Kahlo”, la experiencia inmersiva que recorre la vida de la icónica artista mexicana

El aclamado colectivo artístico suizo PROJEKTIL, Immersive Art Ltd y Fever anuncian la venta oficial de entradas para la experiencia 360° de luz y sonido que explora la vida y obra de Frida Kahlo

PROJEKTIL, en colaboración con Fever, la plataforma tecnológica líder en descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, e Immersive Art Ltd. presentan en Santiago “Viva Frida Kahlo”, una propuesta artística única que invita al público a sumergirse en la vida y obra de una de las artistas más icónicas de México.

La experiencia abrirá sus puertas el próximo 29 de mayo en el emblemático Club de la Unión, tras su exitoso paso por ciudades como Zúrich, Bruselas, Berlín y Viena, y marcando su primera llegada a Latinoamérica. Tickets ya a la venta en la plataforma de Fever desde los CLP $11.100

A diferencia de las exposiciones tradicionales, Viva Frida Kahlo transforma el espacio en un gran lienzo vivo gracias a proyecciones 360º que envuelven paredes, columnas y techos. Con tecnología de alto rendimiento, efectos lumínicos y sonoros, la experiencia sumerge al visitante en el universo visual de la artista de forma completamente envolvente.

La muestra combina arte, tecnología y narrativa para recorrer la vida y obra de Frida Kahlo a través de una propuesta sensorial única. Con audio original, narración en primera persona y una banda sonora creada especialmente para la experiencia, invita al público a redescubrir su legado desde una perspectiva íntima y contemporánea.

Con esta experiencia, Santiago de Chile se consolida como un nuevo epicentro de propuestas culturales inmersivas de nivel internacional, atrayendo tanto a locales como a visitantes.

Las entradas para “Viva Frida Kahlo” están disponibles a partir de hoy en la plataforma de Fever, con precios desde los CLP $11.100.

Más Información
Fecha: 29 de mayo de 2026
Lugar: Club de la Unión - Av. Alameda Libertador Bernardo O'Higgins 1091, Santiago, Región Metropolitana
Entradas: Disponibles en la plataforma Fever.
Precios: Desde los CLP $11.100
Accesibilidad: el recinto es accesible para silla de ruedas.
Edad: Apta para todas las edades. La experiencia incluye referencias a temas sensibles como la muerte o la enfermedad, por lo que se recomienda discreción al asistir con menores de 6 años.

Mediakit: aquí

lunes, 27 de abril de 2026

Ministerio de las Culturas y Metro de Santiago conmemoran los 30 años de Bibliometro acercando la lectura a millones de viajeros

(c) Mario Ruiz
 El pasado jueves 23, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al director de Metro Arte, Javier Pinto, encabezan el 30° aniversario de Bibliometro en la estación Ñuñoa de Línea 3 como parte del Día Internacional del Libro y Derecho de Autor. 

La instancia, impulsada por Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, contó con la renovación del convenio entre Metro y Ministerio de las Culturas para implementar el servicio bibliotecario en distintas estaciones de Metro de Santiago, la cual permitirá la continuidad y proyección del programa Bibliometro como una política pública de acceso a la lectura a todos los viajeros.

 “Bibliometro ha sido una puerta de entrada a la lectura para miles de personas. Ha promovido el libro, ha formado nuevos lectores y ha fortalecido una ciudadanía más crítica, más libre y más conectada con la cultura.

 Tener bibliotecas públicas en las estaciones de metro de la capital es un orgullo para Chile y un hecho que admiran quienes visitan nuestra ciudad. Por todo eso, celebramos la renovación de nuestro convenio”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga

Con 30 puntos de préstamo y presencia en 16 comunas, Bibliometro se ha consolidado como un programa pionero que transforma estaciones en espacios de acceso a la cultura. A la fecha, registra más de 6 millones de préstamos y supera los 55 mil usuarios activos, integrando la lectura a la vida cotidiana de las personas. 

Para Paulina del Campo, gerente de Comunicaciones y Sostenibilidad de Metro: “Bibliometro refleja el compromiso de Metro con acercar la cultura a la vida cotidiana de las personas. En estos 30 años, hemos consolidado un modelo pionero que integra la lectura al transporte público, con presencia en gran parte de la red, más de 55 mil usuarios activos y más de 6 millones de préstamos acumulados.

En una fecha tan significativa como el Día del Libro, reafirmamos que el acceso a la lectura no sólo es un derecho, sino también una oportunidad concreta de enriquecer la experiencia de viaje y fortalecer el vínculo de las personas con el conocimiento y la cultura”. 

El Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad (Plan LEO), coordinado por el Ministerio de las Culturas, celebrará en 2026 el “Año de la mitología en Chile: ecos de las palabras compartidas”, iniciativa que busca relevar los relatos orales, leyendas y cosmovisiones del país.

Esta línea responde a la incorporación de la oralidad como eje del Plan —junto a la lectura y la escritura—, reconociéndola como una práctica clave para la transmisión de saberes, la preservación de la memoria y la diversidad cultural. Asimismo, en la actividad, también se extendió la invitación a participar en la Antología Ciudadana de la Mitología en Chile, iniciativa del Plan LEO que busca recoger relatos y memorias desde los territorios para construir una publicación colectiva que será distribuida en todo el país. Para acceder a la consulta virtual se deberá ingresar a este formulario:

ahttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeRMKkjk0scLcbBgjJ_mHau3pkp6JVsv7Ng_cTxetGnbi2QrA/viewform?usp=sharing&ouid=101439783473578723406.

(c) Mario Ruiz
Asimismo, se dio a conocer la nueva versión de la Guía de Derecho de Autor, documento que será puesto a disposición del público de manera gratuita fortaleciendo el acceso a información clave para la protección de la creación. Esta guía estará disponible para descarga gratuita en www.cultura.gob.cl/derechodeautor

 La actividad contó con cuentacuentos para estudiantes de educación básica, lo que se replicará durante todo el día para los usuarios que transiten por la estación Ñuñoa. Sumando la participación de la subdirectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, Paula Larraín, y del director nacional (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Manuel Marín, junto a otras autoridades vinculadas al fomento lector y la educación pública.

CCU en el Arte lanza Beca 2026 en Buenos Aires para artistas y curadores

 En un hito que marca una nueva etapa en su trayectoria de 15 años, CCU en el Arte anunció la apertura de la convocatoria 2026 de su reconocida Beca Arte, consolidando una evolución significativa: por primera vez la residencia se realizará en Buenos Aires, Argentina e incorporando a una nueva categoría: curadores/as.

Buenos Aires permite insertar a los talentos chilenos en uno de los ecosistemas culturales más dinámicos y diversos de América Latina, aportando al progreso del país a través de la internacionalización de artistas y curadores, y promoviendo una vinculación más directa con circuitos contemporáneos, redes profesionales y audiencias regionales.

Desde su creación en 2011, la Beca Arte CCU ha sido un pilar en el impulso de artistas visuales emergentes y consolidados, bajo la convicción de que el arte es una herramienta esencial para la construcción de identidad, memoria y diálogo cultural. En esa línea, esta nueva edición profundiza su propósito de “Acercar el arte a las personas”, proyectando el talento chileno más allá de sus fronteras.

Bajo el concepto “Dos residencias, una mirada integral”, la versión 2026 contempla el desarrollo del ecosistema artístico, con dos líneas complementarias que amplían el alcance del programa.

Por una parte, la beca para artista visual considera una residencia en URRA, prestigiosa organización argentina dedicada a residencias y programas de intercambio artístico internacional, e incluye pasajes, alojamiento, manutención, seguro de salud y una posterior exposición individual en la Sala de Arte CCU en Santiago durante 2027. 

Por otra, y por primera vez, se incorpora una beca para curador/a, que contempla una residencia también en URRA, en Buenos Aires, junto con el desarrollo de un proyecto curatorial en el Centro Cultural Matta —espacio dependiente de la Embajada de Chile en Argentina—, fortaleciendo así el rol de los agentes curatoriales en la proyección internacional del arte chileno.

URRA es una organización sin fines de lucro fundada en 2010, que promueve la experimentación, el diálogo interdisciplinario y el intercambio entre artistas y profesionales de distintas partes del mundo.

 Sus programas ofrecen un entorno de creación libre de presiones comerciales, favoreciendo la reflexión, la colaboración y la generación de redes internacionales. En este contexto, se consolida como una plataforma de excelencia que impulsa el desarrollo y la proyección de carreras artísticas a nivel global.

“URRA es una plataforma que brinda visibilidad en la escena local y regional y, a la vez, conecta a los artistas con nuevos colegas del medio artístico, incentivando la generación de redes y contactos a través de los cuales surgen oportunidades a futuro, como exhibiciones e invitaciones a otros proyectos.

A su vez, la experiencia de la residencia les permite establecer un vínculo con la escena local, ampliando sus oportunidades de inserción y facilitando futuros regresos y la continuidad de estos intercambios en el tiempo”, señala Melina Berkenwald, directora de URRA.

Además, como parte de esta experiencia, los ganadores de la Beca Arte 2026 tendrán acceso a vitrinas reales de proyección internacional. En el mes de noviembre de 2026 se realizará el lanzamiento de exposición durante la semana de la Feria arteBA, uno de los eventos de arte contemporáneo más relevantes de Latinoamérica, celebrado anualmente en Buenos Aires.

Esta instancia reúne a galerías, artistas, coleccionistas y público general en torno a la exhibición, comercialización y promoción de la producción artística, con especial foco en la escena latinoamericana.

“La Beca Arte CCU en Buenos Aires responde a una mirada estratégica de integración regional. Nos interesa que los artistas y curadores chilenos se inserten en circuitos culturales activos, generen redes y dialoguen con escenas contemporáneas cercanas, pero profundamente dinámicas. Esta evolución del programa —que hoy incorpora también a curadores— refuerza nuestro compromiso con el desarrollo y la proyección internacional del arte chileno”, señaló María José Rivas, subgerente de Asuntos Públicos y Gestión Territorial de CCU.

La postulación estará abierta entre el 23 de abril y el 15 de junio de 2026, y está dirigida a artistas visuales, sin límite de edad, que cuenten con formación académica o trayectoria comprobable en sus respectivas áreas. Los resultados serán publicados a comienzos de julio de 2026 en los sitios oficiales de la Fundación Inversión Cultural y CCU.

Foto: Visita Talleres Urra. Gentileza: Urra
Desde la Fundación Inversión Cultural estamos felices de aportar a la generación de oportunidades concretas para el desarrollo internacional de artistas chilenos. 

Gracias al apoyo de CCU, esta beca se convierte en una herramienta clave para ese propósito, ya que no solo impulsa trayectorias individuales, sino que también contribuye a posicionar el talento chileno en el extranjero”, señaló Matías Awad, director ejecutivo de Fundación Inversión Cultural (FINC).

La Beca Arte CCU 2026 cuenta con el apoyo de FINC, El Mercurio y el Patrimonio, Embajada de Chile en Argentina, DIRAC y Casa URRA.

Fanny y Felix: los hermanos Mendelssohn protagonizan el próximo concierto de la Orquesta Usach

 Dos hermanos, dos vidas cruzadas por la música, dos biografías radicalmente diferentes. Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue una eximia pianista y compositora, pero solo escribió una sola obra de música puramente orquestal y su figura fue ensombrecida por la fama de su hermano menor.

 Considerado como niño prodigio y uno de los más afamados autores del siglo XIX, Felix Mendelssohn (1809-1847) legó más de un centenar de composiciones y su celebridad se debe, en buena medida, a su producción orquestal y sus cinco sinfonías.

Estos cruces y contrastes serán patentes en el tercer programa de la temporada 2026 de la Orquesta Usach, que se iniciará con la Obertura en do, esa única partitura orquestal de Fanny Mendelssohn, y culminará con la Sinfonía nº 3 en la menor, Op. 56 de su hermano, popularmente conocida como la sinfonía “Escocesa”. 

La única oportunidad para escuchar ambas obras será este miércoles 29 de abril (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas están disponibles en Portaltickets.

“Esta es la última sinfonía que terminó Felix Mendelssohn y tiene ese sonido denso del norte de Alemania y del norte de Europa, porque está inspirada en paisajes de Escocia. Tiene una sonoridad oscura, de una tierra que es casi siempre gris en su clima y de una naturaleza hermosa que lo impresionó mucho. La obertura de Fanny también es hermosa. 

Es muy exigente para las cuerdas, especialmente para los violines, y es una obra más brillante, con pequeños elementos de ópera y un idioma un poco anterior, de Beethoven o Haydn. En cambio, la sinfonía ya es claramente romántica”, adelanta Tobias Volkmann, director brasileño que estará a cargo de la conducción del programa.

Actual titular de la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y la Orquesta Rio Villarmônica de Río de Janeiro, Volkmann ha dirigido más de 30 agrupaciones en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. En tres ocasiones anteriores ha estado al frente de la Orquesta Usach, con la cual incluso ha recorrido comunas de Santiago y estrenó una partitura chilena: KA-325 (2025), de Christian Vásquez, publicada luego en un disco del sello discográfico de la Usach, Aula Records.

En la temporada 2026 dirigirá dos programas -volverá el 13 de mayo al Teatro Aula Magna- y atribuye este vínculo a la forma de trabajo de la Orquesta Usach: “Hay una cosa muy específica que me gusta, que es un ambiente de trabajo muy positivo. Desde el primer programa, me siento muy cómodo y conforme con el nivel de involucramiento que tienen sus integrantes. Puede haber dificultades técnicas, pero las ganas de hacer música siempre están y eso es muy lindo. También lo he experimentado como público y es algo que se nota”, comenta.

Weber, otro romántico alemán

Entre las obras de Fanny y Felix Mendelssohn se escuchará a otro compositor insigne del Romanticismo alemán: Carl Maria von Weber (1786-1826), quien alcanzó a ser contemporáneo de ambos hermanos. De hecho, es sabido que un joven Felix vio su gran ópera, El cazador furtivo, y que incorporó algunas de sus obras a su repertorio como pianista.

Para este programa, la Orquesta Usach programó su Concierto para clarinete nº 1 en fa menor, Op. 73, compuesto y estrenado en 1811. Su interpretación estará a cargo de Pablo Valdés, primer clarinete de la Orquesta Usach desde el año 2017, quien se ha presentado en múltiples ocasiones como solista del elenco. 

Además, fue uno de los fundadores del Quinteto de Vientos Usach, ensamble de cámara que llegó a grabar cuatro discos editados por Aula Records.

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

El público decide el final en “Veredicto”, la obra con que Teatro La Puerta celebra 35 años

¿Qué harías si tu decisión pudiera salvar miles de vidas, pero al mismo tiempo condenar a unas pocas? Esa es la pregunta que instala Veredicto, el nuevo montaje de Teatro La Puerta, que invita al público a abandonar la butaca pasiva para asumir un rol activo: ser jurado.

En la obra —que se estrenará el 21 de mayo y se presentará hasta el 7 de junio de 2026 en Matucana 100—, el público no solo asiste a una función, sino que participa directamente en ella, determinando el desenlace de cada función a través de su voto. Las entradas ya están disponibles a la venta en Ticketplus.cl 

Escrita por el dramaturgo alemán Ferdinand von Schirach y estrenada originalmente en 2015, la obra sitúa su acción en un tribunal donde se juzga al piloto Lars Koch, quien sin autorización, derriba un avión secuestrado con 164 pasajeros que se dirigía a estrellarse contra un estadio repleto con 70.000 espectadores.

A partir de este hecho, el montaje despliega un intenso debate ético y jurídico que se resuelve en escena con la decisión del público, haciendo de cada función una experiencia única.

Para el director Luis Ureta, este montaje dialoga tanto con la historia de la compañía como con el presente político y social del país. “Luego de los procesos constituyentes que hemos vivido en Chile, donde la votación y la toma de decisiones colectivas han estado en el centro del debate, nos parecía necesario generar un espacio donde las diferencias puedan convivir”, señala.

Así, Veredicto (100 min, +12 años) se convierte en un espejo de la experiencia democrática reciente, donde la decisión de la mayoría no elimina el conflicto, sino que lo visibiliza.

En ese sentido, la obra no solo propone un dilema moral, sino también una reflexión sobre la convivencia en una sociedad diversa. “Creemos que es urgente poder escuchar que hay otro que piensa distinto, con su propia historia y sus propias creencias, y aceptar esa diferencia en un espacio artístico”, explica Ureta. 

Como siempre la puesta en escena apuesta por la naturalidad y la potencia actoral, con un elenco de ocho intérpretes: Anita Reeves, Pablo Cerda, Bárbara Ruiz-Tagle, Sergio Piña, Macarena Silva, Víctor Montero, Francisca Celis y Maximiliano Barcazo.

 “Nos interesa ahondar en lo intergeneracional, tenemos un rango etario que queremos que sea un reflejo también de la diversidad del público”, explica Ureta.

Más de tres décadas

Fundada en 1990 y dirigida por Luis Ureta, Teatro La Puerta ha construido una destacada trayectoria en la escena nacional, con montajes como Comedia Funeraria (1991), Los Monstruos (1993), Edipo Asesor (2001), Plaga (2009), y más recientemente, Subterráneo (2024). Su recorrido ha estado marcado por una constante búsqueda estética y una reflexión crítica sobre su tiempo.

Veredicto llega para celebrar estos 35 años de exploración escénica, con un teatro más directo, donde la comunidad se reúne para mirar, escuchar y decidir. “Hoy es muy desafiante la actividad teatral, porque nos hace tener que sintonizar con distintas inquietudes.

Nosotros al menos queremos integrarnos a la sociedad, ser significativos para ella. Apostamos por poner al público en el centro, con una mirada más humanista”, concluye Ureta.

El aniversario contempla, además, una serie de actividades en paralelo al estreno. Arrancarán en Espacio Checoslovaquia, con una residencia creativa entre el 20 y 23 de abril, seguida de un ensayo abierto el 24 de abril y el taller "Conversaciones transformadoras" dictado por Sergio Piña el día sábado 25.

En paralelo, Luis Ureta liderará un taller de dirección teatral en formato híbrido desde finales de abril hasta mediados de junio, profundizando en las herramientas técnicas del oficio.

Durante mayo, la obra realizará una itinerancia de ensayos abiertos que llegará al Teatro Municipal de San Joaquín el día 8 y al Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén el día 14.

Estas visitas territoriales se complementarán con clases magistrales de dirección y nuevos talleres de diálogos transformadores los días 9 y 15 de mayo, respectivamente, en el marco de las celebraciones locales del mes del teatro.

Tras su estreno oficial el 21 de mayo en Matucana 100 –donde permanecerá en cartelera hasta el 7 de junio–, Veredicto iniciará una itinerancia que contempla una función en el Teatro Municipal de Ovalle el 18 de junio y una posible participación en el Festival Biobío Teatro Abierto el 25 de junio. 

Del 21 de mayo al 7 de junio en Matucana 100. De jueves a domingo a las 19:00 horas. Entradas entre $7.000 y $12.000.

Centro Lector de Lo Barnechea celebra 30 años como referente del fomento de la lectura en Chile

 Tres décadas de trayectoria ininterrumpida está celebrando el Centro Lector de Lo Barnechea, consolidándose como uno de los primeros centros de fomento lector y mediación de Chile.

 Inaugurado en 1996, como respuesta a una necesidad concreta de la comunidad, este espacio fue pionero en fomento lector cuando el término no existía como una política extendida a nivel municipal. Treinta años después, ese propósito fundacional sigue más vigente que nunca.

Gracias a la gestión de la Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB), el Centro Lector se ha transformado en un lugar de encuentro intergeneracional, donde niños, jóvenes, adultos y personas mayores pueden descubrir la lectura como una experiencia viva.

Actividades permanentes como cuentacuentos, talleres, charlas de mediación, sesiones de poesía, seminarios y una ludoteca activa, son impulsadas por un equipo que coordina un voluntariado de cuentacuentos —responsable de más de 350 sesiones anuales— y una programación activa durante todo el año.

A ello se suman el trabajo formativo con docentes; el uso de los juegos de mesa como herramienta pedagógica en iniciativas como "Fichas a la calle" o el Bibliobús, una biblioteca móvil que recorre plazas, residencias, colegios y jardines de la comuna; y la implementación de tecnología digital con el servicio Biblioclick, que pone a disposición de los usuarios más de 8.700 títulos en formato digital.

"Celebrar estos 30 años es también renovar el compromiso de seguir fortaleciendo este espacio, adaptándolo a los desafíos culturales, educativos y tecnológicos de las próximas generaciones.

Hoy, más que nunca, necesitamos volver a los libros y habitar las bibliotecas como una forma de construir sentido común, identidad y futuro”, comenta Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea. 

La comunidad lectora en cifras

Los datos de 2025 confirman el dinamismo del Centro Lector. El servicio de préstamo registró 3.505 usuarios activos —un 62,6% mujeres y un 36,3% hombres— y un total de 28.083 préstamos anuales, cifra que representa un incremento del 3,8% respecto al año anterior. En los últimos cinco años, las transacciones bibliográficas acumuladas alcanzan 106.582.

La colección infantil es la más demandada, con un 43,4% de los préstamos totales, seguida del área adultos (25,9%) y juvenil (15,3%). En el ámbito digital, la biblioteca Biblioclick registró 9.300 préstamos digitales en 2025, lo que supone un incremento del 15% respecto al ejercicio anterior.

El perfil de los usuarios refleja la diversidad de la comunidad: un 28,6% son niños y niñas, un 32,9% adultos y un 5,6% jóvenes, con mayor concentración en los sectores de Lo Barnechea pueblo, Las Ermitas, Cerro 18 y Jardines de La Dehesa.

Uno de los aspectos más destacables del Centro Lector es su alcance. “Cuando comenzamos, éramos una biblioteca que sólo funcionaba dentro del edificio”, comenta Carlos Cuevas, director del Centro Lector Lo Barnechea.

“Pero en los últimos años nos hemos adaptado a las nuevas demandas de las audiencias y hemos salido a la calle con servicios como Bibliobus y Bibliodelivery, además de distintas actividades en plazas, malls y colegios para hacernos parte del espacio público.

También nos hemos renovado en formato, sumando Biblioclick con una amplia colección de libros digitales, muy utilizada por los adultos mayores”, agrega. 

A futuro, el alcance del Centro Lector continuará estructurándose en tres ejes principales: (1) Mediación directa, especialmente a través de cuentacuentos, que concentra más de 10.000 participaciones anuales y constituye la principal puerta de entrada a la lectura; (2) Estrategia territorial, que incluye Bibliobús y actividades en espacio público, con más de 5.000 participaciones anuales, de las cuales más de 3.500 corresponden al Bibliobús y (3) Programación formativa y cultural, que incorpora talleres, clubes, charlas, encuentros con autores y actividades especializadas.

Servicios disponibles para la comunidad

El Centro Lector ofrece una amplia gama de servicios gratuitos para los vecinos de Lo Barnechea:

Biblioteca presencial con salas especializadas: Guaguateca (0-3 años), Sala Juvenil, Sala Adultos y Sala de Mediación. Atiende anualmente a unas 3.500 personas mediante préstamo y a 1.600 a través de talleres y actividades de extensión.

Bibliobús: Biblioteca móvil autónoma que visita plazas, residencias, colegios y jardines de la comuna. La inscripción es gratuita y equivale a la del Centro Lector.

Biblioclick: Biblioteca digital con más de 8.778 títulos (94,9% ebooks y 5,1% audiolibros). Acceso gratuito desde cualquier dispositivo.

Bibliodelivery: Servicio de despacho y devolución de libros a domicilio. Contacto: 2 2754 3812 / circulacion@cclb.cl. Hasta 5 libros por solicitud.

BiblioBuzones: 9 buzones repartidos en puntos estratégicos de la comuna para devolver libros de manera conveniente.

Información de contacto

Dirección: Avenida Lo Barnechea 1174, Lo Barnechea

Horarios: lunes a jueves: 10:00–19:00 h | viernes: 09:00–19:00 h | Sábado: 10:00–13:00 h

Voces de Los Ríos dio a conocer a sus ganadores en una ceremonia en la Universidad Austral de Chile

 El concurso regional de microcuentos e ilustración reunió a niñas, niños y adolescentes de 8 comunas de la Región de Los Ríos en una emotiva ceremonia de reconocimientos.

La Sala Paraninfo de la Universidad Austral de Chile fue el escenario en que este miércoles 22 de abril se realizó la ceremonia de premiación de la V versión del concurso Voces de Los Ríos, iniciativa impulsada por Grupo Educativo a través de su proyecto "Un gran lugar para crecer".

La jornada reunió a familias, docentes, estudiantes ganadores y autoridades en un espacio de celebración de la creatividad y el talento infantil y adolescente de la región.

Voces de Los Ríos es una experiencia participativa de fomento lector, expresión creativa y valoración del territorio, dirigida a niñas, niños y adolescentes de la Región de Los Ríos.

A través de la creación de microcuentos e ilustraciones inspiradas en sus territorios, memorias, paisajes y culturas, esta iniciativa —que lleva cinco años consecutivos convocando talentos regionales— promueve la lectura, la escritura y la oralidad relevando la participación de la niñez desde un enfoque de derechos.

Paulina Araneda Díaz, Directora Ejecutiva de Grupo Educativo, destacó a Voces de Los Ríos como una instancia que apuesta a mostrar el talento de niños, niñas y adolescentes, pero que “además muestra el arraigo que tienen con sus territorios y cómo describen sus vínculos”, explica.

Y agrega: "Cada uno de quienes participaron hoy entiende que su mirada vale, aporta. Quisiera quedarme con la frase de uno de ellos: esta vez no me premiaron, pero no pararé de escribir, porque me dieron la posibilidad de entender que la escritura también es para mí”, declaró la directora.

En esta quinta edición se realizaron talleres de mediación creativa implementados por las talleristas Valentina Matus, María José Roselló, Camila Sepúlveda y Verónica Urzúa en 40 establecimientos educacionales de 8 comunas de la región, con un total de 83 jornadas.

Por otra parte, el jurado estuvo compuesto por Leandro Araneda, artista visual e ilustrador de la región; Verónica Moreno, directora del Diario Austral de Valdivia, el Seremi de las Culturas las Artes y el Patrimonio de Los Ríos 2025 Óscar Mendoza; Paulina Freire y Javiera Uribe, equipo de contenidos de Infancia Media NTV.

“Voces de Los Ríos es un espacio muy interesante para escuchar cómo ven los niños, las niñas y adolescentes su territorio. Qué les gusta, cómo se están viendo influenciados por la cultura oriental (manga, animé) y cómo la ocupan para contar sus propias historias locales. Creemos que como medio regional tenemos una responsabilidad con las buenas noticias que dan los colegios. A veces uno habla de las escuelas por cosas negativas, sobre todo en estos tiempos de problemas de violencia escolar, de salud mental; sin embargo en las escuelas la mayoría de las cosas que pasan son buenas y como diario tenemos un espacio para eso”, destacó la directora del Diario Austral de Valdivia, Verónica Moreno.

En la ceremonia también participó el actual Seremi de las Culturas Hugo Ortiz, quien relevó la importancia de Voces de Los Ríos como iniciativa que genera espacios para la promoción de la creatividad e imaginación de niñas, niños y adolescentes a partir de sus propias experiencias, así como también del fomento a la participación desde los distintos territorios de la región, sobre todo aquellos sectores rurales. 

Los y las ganadoras de Voces de Los Ríos 2025

Se entregaron 18 premios en tres categorías etarias (8-10, 11-14 y 15-18 años), reconociendo tanto microcuentos como ilustraciones. Las obras galardonadas fueron:

Categoría de 8 a 10 años

1° lugar Microcuento: Josefa Ignacia Mora Díaz (Escuela Kimel, Paillaco)

2° lugar Microcuento: Leonor Anaís Flores González (Escuela Rural de Riñinahue)

3° lugar Microcuento: Arturo Alejandro Vera Natera (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

1° lugar Ilustración: Lía Margarita Izquierdo Dib (Liceo Bicentenario Complejo Educacional Ignao)

2° lugar Ilustración: Cristóbal Andrés Madariaga Quezada (Liceo Antonio Varas / Lago Ranco)

3° lugar Ilustración: Fernando Alonso Lemonao Aedo (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

Categoría 11 a 14 años

1° lugar Microcuento: Anaís Arleth Soto Leal — "Recuerdos del Río Cruces" (Liceo Bicentenario Santa Cruz, Mariquina)

2° lugar Microcuento: María José Rubilar Chocano — "La vida" (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

3° lugar Microcuento: Florencia Antonia Montoya Lafuente — "El espíritu del puma" (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

1° lugar Ilustración: Antonia Ignacia Povea Hernández (Escuela El Laurel, Valdivia)

2° lugar Ilustración: Julieta Antonia Marín Díaz (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

3° lugar Ilustración: Quiara Ayleen Pino Urrutia (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

Categoría de 15 a 18 años

1° lugar Microcuento: Constanza Belén Lien Millalef — "Trafún chico, tierra de gigantes" (Liceo Bicentenario People Help People, Pullinque)

2° lugar Microcuento: Florencia Isidora Rodríguez Gutiérrez — "Un llanto o una tormenta" (Instituto Inmaculada Concepción, Valdivia)

3° lugar Microcuento: Matías Daniel González Villalón — "Al galope" (Liceo Bicentenario People Help People, Pullinque)

1° lugar Ilustración: Álvaro Sebastián Bahamondes Ojeda (Liceo Santa María La Blanca, Valdivia)

2° lugar Ilustración: Demian Ignacio Santana Flandez (Liceo Santa María La Blanca, Valdivia)

3° lugar Ilustración: Antonella Yasmin Ñanculipe Millao (Liceo People Help People, Pullinque)

Reconocimiento a escuelas destacadas

Además de los premios individuales, la ceremonia rindió homenaje a los establecimientos educacionales que más se comprometieron con el concurso. Tres escuelas fueron distinguidas:

Escuela María Alvarado Garay de la comuna de Panguipulli

Liceo Antonio Varas de la comuna de Lago Ranco

Escuela Particular Alemana de la comuna de Paillaco

La ceremonia incluyó la exhibición de obras de versiones anteriores y talleres creativos simultáneos en los que participaron tanto las y los estudiantes como adultos. Los talleres —a cargo de Verónica Urzúa y Camila Sepúlveda— permitieron que las y los asistentes se sumergieran en la experiencia creativa antes de la premiación.

La jornada cerró con una muestra de los trabajos creados en los talleres, palabras de los ganadores y sus familias.

Más información:
Web: www.ungranlugarparacrecer.cl
Instagram: @ungranlugarparacrecer
Organiza: Grupo Educativo — Un gran lugar para crecer

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