lunes, 27 de abril de 2026

Ministerio de las Culturas y Metro de Santiago conmemoran los 30 años de Bibliometro acercando la lectura a millones de viajeros

(c) Mario Ruiz
 El pasado jueves 23, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al director de Metro Arte, Javier Pinto, encabezan el 30° aniversario de Bibliometro en la estación Ñuñoa de Línea 3 como parte del Día Internacional del Libro y Derecho de Autor. 

La instancia, impulsada por Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, contó con la renovación del convenio entre Metro y Ministerio de las Culturas para implementar el servicio bibliotecario en distintas estaciones de Metro de Santiago, la cual permitirá la continuidad y proyección del programa Bibliometro como una política pública de acceso a la lectura a todos los viajeros.

 “Bibliometro ha sido una puerta de entrada a la lectura para miles de personas. Ha promovido el libro, ha formado nuevos lectores y ha fortalecido una ciudadanía más crítica, más libre y más conectada con la cultura.

 Tener bibliotecas públicas en las estaciones de metro de la capital es un orgullo para Chile y un hecho que admiran quienes visitan nuestra ciudad. Por todo eso, celebramos la renovación de nuestro convenio”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga

Con 30 puntos de préstamo y presencia en 16 comunas, Bibliometro se ha consolidado como un programa pionero que transforma estaciones en espacios de acceso a la cultura. A la fecha, registra más de 6 millones de préstamos y supera los 55 mil usuarios activos, integrando la lectura a la vida cotidiana de las personas. 

Para Paulina del Campo, gerente de Comunicaciones y Sostenibilidad de Metro: “Bibliometro refleja el compromiso de Metro con acercar la cultura a la vida cotidiana de las personas. En estos 30 años, hemos consolidado un modelo pionero que integra la lectura al transporte público, con presencia en gran parte de la red, más de 55 mil usuarios activos y más de 6 millones de préstamos acumulados.

En una fecha tan significativa como el Día del Libro, reafirmamos que el acceso a la lectura no sólo es un derecho, sino también una oportunidad concreta de enriquecer la experiencia de viaje y fortalecer el vínculo de las personas con el conocimiento y la cultura”. 

El Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad (Plan LEO), coordinado por el Ministerio de las Culturas, celebrará en 2026 el “Año de la mitología en Chile: ecos de las palabras compartidas”, iniciativa que busca relevar los relatos orales, leyendas y cosmovisiones del país.

Esta línea responde a la incorporación de la oralidad como eje del Plan —junto a la lectura y la escritura—, reconociéndola como una práctica clave para la transmisión de saberes, la preservación de la memoria y la diversidad cultural. Asimismo, en la actividad, también se extendió la invitación a participar en la Antología Ciudadana de la Mitología en Chile, iniciativa del Plan LEO que busca recoger relatos y memorias desde los territorios para construir una publicación colectiva que será distribuida en todo el país. Para acceder a la consulta virtual se deberá ingresar a este formulario:

ahttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeRMKkjk0scLcbBgjJ_mHau3pkp6JVsv7Ng_cTxetGnbi2QrA/viewform?usp=sharing&ouid=101439783473578723406.

(c) Mario Ruiz
Asimismo, se dio a conocer la nueva versión de la Guía de Derecho de Autor, documento que será puesto a disposición del público de manera gratuita fortaleciendo el acceso a información clave para la protección de la creación. Esta guía estará disponible para descarga gratuita en www.cultura.gob.cl/derechodeautor

 La actividad contó con cuentacuentos para estudiantes de educación básica, lo que se replicará durante todo el día para los usuarios que transiten por la estación Ñuñoa. Sumando la participación de la subdirectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, Paula Larraín, y del director nacional (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Manuel Marín, junto a otras autoridades vinculadas al fomento lector y la educación pública.

CCU en el Arte lanza Beca 2026 en Buenos Aires para artistas y curadores

 En un hito que marca una nueva etapa en su trayectoria de 15 años, CCU en el Arte anunció la apertura de la convocatoria 2026 de su reconocida Beca Arte, consolidando una evolución significativa: por primera vez la residencia se realizará en Buenos Aires, Argentina e incorporando a una nueva categoría: curadores/as.

Buenos Aires permite insertar a los talentos chilenos en uno de los ecosistemas culturales más dinámicos y diversos de América Latina, aportando al progreso del país a través de la internacionalización de artistas y curadores, y promoviendo una vinculación más directa con circuitos contemporáneos, redes profesionales y audiencias regionales.

Desde su creación en 2011, la Beca Arte CCU ha sido un pilar en el impulso de artistas visuales emergentes y consolidados, bajo la convicción de que el arte es una herramienta esencial para la construcción de identidad, memoria y diálogo cultural. En esa línea, esta nueva edición profundiza su propósito de “Acercar el arte a las personas”, proyectando el talento chileno más allá de sus fronteras.

Bajo el concepto “Dos residencias, una mirada integral”, la versión 2026 contempla el desarrollo del ecosistema artístico, con dos líneas complementarias que amplían el alcance del programa.

Por una parte, la beca para artista visual considera una residencia en URRA, prestigiosa organización argentina dedicada a residencias y programas de intercambio artístico internacional, e incluye pasajes, alojamiento, manutención, seguro de salud y una posterior exposición individual en la Sala de Arte CCU en Santiago durante 2027. 

Por otra, y por primera vez, se incorpora una beca para curador/a, que contempla una residencia también en URRA, en Buenos Aires, junto con el desarrollo de un proyecto curatorial en el Centro Cultural Matta —espacio dependiente de la Embajada de Chile en Argentina—, fortaleciendo así el rol de los agentes curatoriales en la proyección internacional del arte chileno.

URRA es una organización sin fines de lucro fundada en 2010, que promueve la experimentación, el diálogo interdisciplinario y el intercambio entre artistas y profesionales de distintas partes del mundo.

 Sus programas ofrecen un entorno de creación libre de presiones comerciales, favoreciendo la reflexión, la colaboración y la generación de redes internacionales. En este contexto, se consolida como una plataforma de excelencia que impulsa el desarrollo y la proyección de carreras artísticas a nivel global.

“URRA es una plataforma que brinda visibilidad en la escena local y regional y, a la vez, conecta a los artistas con nuevos colegas del medio artístico, incentivando la generación de redes y contactos a través de los cuales surgen oportunidades a futuro, como exhibiciones e invitaciones a otros proyectos.

A su vez, la experiencia de la residencia les permite establecer un vínculo con la escena local, ampliando sus oportunidades de inserción y facilitando futuros regresos y la continuidad de estos intercambios en el tiempo”, señala Melina Berkenwald, directora de URRA.

Además, como parte de esta experiencia, los ganadores de la Beca Arte 2026 tendrán acceso a vitrinas reales de proyección internacional. En el mes de noviembre de 2026 se realizará el lanzamiento de exposición durante la semana de la Feria arteBA, uno de los eventos de arte contemporáneo más relevantes de Latinoamérica, celebrado anualmente en Buenos Aires.

Esta instancia reúne a galerías, artistas, coleccionistas y público general en torno a la exhibición, comercialización y promoción de la producción artística, con especial foco en la escena latinoamericana.

“La Beca Arte CCU en Buenos Aires responde a una mirada estratégica de integración regional. Nos interesa que los artistas y curadores chilenos se inserten en circuitos culturales activos, generen redes y dialoguen con escenas contemporáneas cercanas, pero profundamente dinámicas. Esta evolución del programa —que hoy incorpora también a curadores— refuerza nuestro compromiso con el desarrollo y la proyección internacional del arte chileno”, señaló María José Rivas, subgerente de Asuntos Públicos y Gestión Territorial de CCU.

La postulación estará abierta entre el 23 de abril y el 15 de junio de 2026, y está dirigida a artistas visuales, sin límite de edad, que cuenten con formación académica o trayectoria comprobable en sus respectivas áreas. Los resultados serán publicados a comienzos de julio de 2026 en los sitios oficiales de la Fundación Inversión Cultural y CCU.

Foto: Visita Talleres Urra. Gentileza: Urra
Desde la Fundación Inversión Cultural estamos felices de aportar a la generación de oportunidades concretas para el desarrollo internacional de artistas chilenos. 

Gracias al apoyo de CCU, esta beca se convierte en una herramienta clave para ese propósito, ya que no solo impulsa trayectorias individuales, sino que también contribuye a posicionar el talento chileno en el extranjero”, señaló Matías Awad, director ejecutivo de Fundación Inversión Cultural (FINC).

La Beca Arte CCU 2026 cuenta con el apoyo de FINC, El Mercurio y el Patrimonio, Embajada de Chile en Argentina, DIRAC y Casa URRA.

Fanny y Felix: los hermanos Mendelssohn protagonizan el próximo concierto de la Orquesta Usach

 Dos hermanos, dos vidas cruzadas por la música, dos biografías radicalmente diferentes. Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue una eximia pianista y compositora, pero solo escribió una sola obra de música puramente orquestal y su figura fue ensombrecida por la fama de su hermano menor.

 Considerado como niño prodigio y uno de los más afamados autores del siglo XIX, Felix Mendelssohn (1809-1847) legó más de un centenar de composiciones y su celebridad se debe, en buena medida, a su producción orquestal y sus cinco sinfonías.

Estos cruces y contrastes serán patentes en el tercer programa de la temporada 2026 de la Orquesta Usach, que se iniciará con la Obertura en do, esa única partitura orquestal de Fanny Mendelssohn, y culminará con la Sinfonía nº 3 en la menor, Op. 56 de su hermano, popularmente conocida como la sinfonía “Escocesa”. 

La única oportunidad para escuchar ambas obras será este miércoles 29 de abril (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas están disponibles en Portaltickets.

“Esta es la última sinfonía que terminó Felix Mendelssohn y tiene ese sonido denso del norte de Alemania y del norte de Europa, porque está inspirada en paisajes de Escocia. Tiene una sonoridad oscura, de una tierra que es casi siempre gris en su clima y de una naturaleza hermosa que lo impresionó mucho. La obertura de Fanny también es hermosa. 

Es muy exigente para las cuerdas, especialmente para los violines, y es una obra más brillante, con pequeños elementos de ópera y un idioma un poco anterior, de Beethoven o Haydn. En cambio, la sinfonía ya es claramente romántica”, adelanta Tobias Volkmann, director brasileño que estará a cargo de la conducción del programa.

Actual titular de la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y la Orquesta Rio Villarmônica de Río de Janeiro, Volkmann ha dirigido más de 30 agrupaciones en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. En tres ocasiones anteriores ha estado al frente de la Orquesta Usach, con la cual incluso ha recorrido comunas de Santiago y estrenó una partitura chilena: KA-325 (2025), de Christian Vásquez, publicada luego en un disco del sello discográfico de la Usach, Aula Records.

En la temporada 2026 dirigirá dos programas -volverá el 13 de mayo al Teatro Aula Magna- y atribuye este vínculo a la forma de trabajo de la Orquesta Usach: “Hay una cosa muy específica que me gusta, que es un ambiente de trabajo muy positivo. Desde el primer programa, me siento muy cómodo y conforme con el nivel de involucramiento que tienen sus integrantes. Puede haber dificultades técnicas, pero las ganas de hacer música siempre están y eso es muy lindo. También lo he experimentado como público y es algo que se nota”, comenta.

Weber, otro romántico alemán

Entre las obras de Fanny y Felix Mendelssohn se escuchará a otro compositor insigne del Romanticismo alemán: Carl Maria von Weber (1786-1826), quien alcanzó a ser contemporáneo de ambos hermanos. De hecho, es sabido que un joven Felix vio su gran ópera, El cazador furtivo, y que incorporó algunas de sus obras a su repertorio como pianista.

Para este programa, la Orquesta Usach programó su Concierto para clarinete nº 1 en fa menor, Op. 73, compuesto y estrenado en 1811. Su interpretación estará a cargo de Pablo Valdés, primer clarinete de la Orquesta Usach desde el año 2017, quien se ha presentado en múltiples ocasiones como solista del elenco. 

Además, fue uno de los fundadores del Quinteto de Vientos Usach, ensamble de cámara que llegó a grabar cuatro discos editados por Aula Records.

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

El público decide el final en “Veredicto”, la obra con que Teatro La Puerta celebra 35 años

¿Qué harías si tu decisión pudiera salvar miles de vidas, pero al mismo tiempo condenar a unas pocas? Esa es la pregunta que instala Veredicto, el nuevo montaje de Teatro La Puerta, que invita al público a abandonar la butaca pasiva para asumir un rol activo: ser jurado.

En la obra —que se estrenará el 21 de mayo y se presentará hasta el 7 de junio de 2026 en Matucana 100—, el público no solo asiste a una función, sino que participa directamente en ella, determinando el desenlace de cada función a través de su voto. Las entradas ya están disponibles a la venta en Ticketplus.cl 

Escrita por el dramaturgo alemán Ferdinand von Schirach y estrenada originalmente en 2015, la obra sitúa su acción en un tribunal donde se juzga al piloto Lars Koch, quien sin autorización, derriba un avión secuestrado con 164 pasajeros que se dirigía a estrellarse contra un estadio repleto con 70.000 espectadores.

A partir de este hecho, el montaje despliega un intenso debate ético y jurídico que se resuelve en escena con la decisión del público, haciendo de cada función una experiencia única.

Para el director Luis Ureta, este montaje dialoga tanto con la historia de la compañía como con el presente político y social del país. “Luego de los procesos constituyentes que hemos vivido en Chile, donde la votación y la toma de decisiones colectivas han estado en el centro del debate, nos parecía necesario generar un espacio donde las diferencias puedan convivir”, señala.

Así, Veredicto (100 min, +12 años) se convierte en un espejo de la experiencia democrática reciente, donde la decisión de la mayoría no elimina el conflicto, sino que lo visibiliza.

En ese sentido, la obra no solo propone un dilema moral, sino también una reflexión sobre la convivencia en una sociedad diversa. “Creemos que es urgente poder escuchar que hay otro que piensa distinto, con su propia historia y sus propias creencias, y aceptar esa diferencia en un espacio artístico”, explica Ureta. 

Como siempre la puesta en escena apuesta por la naturalidad y la potencia actoral, con un elenco de ocho intérpretes: Anita Reeves, Pablo Cerda, Bárbara Ruiz-Tagle, Sergio Piña, Macarena Silva, Víctor Montero, Francisca Celis y Maximiliano Barcazo.

 “Nos interesa ahondar en lo intergeneracional, tenemos un rango etario que queremos que sea un reflejo también de la diversidad del público”, explica Ureta.

Más de tres décadas

Fundada en 1990 y dirigida por Luis Ureta, Teatro La Puerta ha construido una destacada trayectoria en la escena nacional, con montajes como Comedia Funeraria (1991), Los Monstruos (1993), Edipo Asesor (2001), Plaga (2009), y más recientemente, Subterráneo (2024). Su recorrido ha estado marcado por una constante búsqueda estética y una reflexión crítica sobre su tiempo.

Veredicto llega para celebrar estos 35 años de exploración escénica, con un teatro más directo, donde la comunidad se reúne para mirar, escuchar y decidir. “Hoy es muy desafiante la actividad teatral, porque nos hace tener que sintonizar con distintas inquietudes.

Nosotros al menos queremos integrarnos a la sociedad, ser significativos para ella. Apostamos por poner al público en el centro, con una mirada más humanista”, concluye Ureta.

El aniversario contempla, además, una serie de actividades en paralelo al estreno. Arrancarán en Espacio Checoslovaquia, con una residencia creativa entre el 20 y 23 de abril, seguida de un ensayo abierto el 24 de abril y el taller "Conversaciones transformadoras" dictado por Sergio Piña el día sábado 25.

En paralelo, Luis Ureta liderará un taller de dirección teatral en formato híbrido desde finales de abril hasta mediados de junio, profundizando en las herramientas técnicas del oficio.

Durante mayo, la obra realizará una itinerancia de ensayos abiertos que llegará al Teatro Municipal de San Joaquín el día 8 y al Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén el día 14.

Estas visitas territoriales se complementarán con clases magistrales de dirección y nuevos talleres de diálogos transformadores los días 9 y 15 de mayo, respectivamente, en el marco de las celebraciones locales del mes del teatro.

Tras su estreno oficial el 21 de mayo en Matucana 100 –donde permanecerá en cartelera hasta el 7 de junio–, Veredicto iniciará una itinerancia que contempla una función en el Teatro Municipal de Ovalle el 18 de junio y una posible participación en el Festival Biobío Teatro Abierto el 25 de junio. 

Del 21 de mayo al 7 de junio en Matucana 100. De jueves a domingo a las 19:00 horas. Entradas entre $7.000 y $12.000.

Centro Lector de Lo Barnechea celebra 30 años como referente del fomento de la lectura en Chile

 Tres décadas de trayectoria ininterrumpida está celebrando el Centro Lector de Lo Barnechea, consolidándose como uno de los primeros centros de fomento lector y mediación de Chile.

 Inaugurado en 1996, como respuesta a una necesidad concreta de la comunidad, este espacio fue pionero en fomento lector cuando el término no existía como una política extendida a nivel municipal. Treinta años después, ese propósito fundacional sigue más vigente que nunca.

Gracias a la gestión de la Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB), el Centro Lector se ha transformado en un lugar de encuentro intergeneracional, donde niños, jóvenes, adultos y personas mayores pueden descubrir la lectura como una experiencia viva.

Actividades permanentes como cuentacuentos, talleres, charlas de mediación, sesiones de poesía, seminarios y una ludoteca activa, son impulsadas por un equipo que coordina un voluntariado de cuentacuentos —responsable de más de 350 sesiones anuales— y una programación activa durante todo el año.

A ello se suman el trabajo formativo con docentes; el uso de los juegos de mesa como herramienta pedagógica en iniciativas como "Fichas a la calle" o el Bibliobús, una biblioteca móvil que recorre plazas, residencias, colegios y jardines de la comuna; y la implementación de tecnología digital con el servicio Biblioclick, que pone a disposición de los usuarios más de 8.700 títulos en formato digital.

"Celebrar estos 30 años es también renovar el compromiso de seguir fortaleciendo este espacio, adaptándolo a los desafíos culturales, educativos y tecnológicos de las próximas generaciones.

Hoy, más que nunca, necesitamos volver a los libros y habitar las bibliotecas como una forma de construir sentido común, identidad y futuro”, comenta Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea. 

La comunidad lectora en cifras

Los datos de 2025 confirman el dinamismo del Centro Lector. El servicio de préstamo registró 3.505 usuarios activos —un 62,6% mujeres y un 36,3% hombres— y un total de 28.083 préstamos anuales, cifra que representa un incremento del 3,8% respecto al año anterior. En los últimos cinco años, las transacciones bibliográficas acumuladas alcanzan 106.582.

La colección infantil es la más demandada, con un 43,4% de los préstamos totales, seguida del área adultos (25,9%) y juvenil (15,3%). En el ámbito digital, la biblioteca Biblioclick registró 9.300 préstamos digitales en 2025, lo que supone un incremento del 15% respecto al ejercicio anterior.

El perfil de los usuarios refleja la diversidad de la comunidad: un 28,6% son niños y niñas, un 32,9% adultos y un 5,6% jóvenes, con mayor concentración en los sectores de Lo Barnechea pueblo, Las Ermitas, Cerro 18 y Jardines de La Dehesa.

Uno de los aspectos más destacables del Centro Lector es su alcance. “Cuando comenzamos, éramos una biblioteca que sólo funcionaba dentro del edificio”, comenta Carlos Cuevas, director del Centro Lector Lo Barnechea.

“Pero en los últimos años nos hemos adaptado a las nuevas demandas de las audiencias y hemos salido a la calle con servicios como Bibliobus y Bibliodelivery, además de distintas actividades en plazas, malls y colegios para hacernos parte del espacio público.

También nos hemos renovado en formato, sumando Biblioclick con una amplia colección de libros digitales, muy utilizada por los adultos mayores”, agrega. 

A futuro, el alcance del Centro Lector continuará estructurándose en tres ejes principales: (1) Mediación directa, especialmente a través de cuentacuentos, que concentra más de 10.000 participaciones anuales y constituye la principal puerta de entrada a la lectura; (2) Estrategia territorial, que incluye Bibliobús y actividades en espacio público, con más de 5.000 participaciones anuales, de las cuales más de 3.500 corresponden al Bibliobús y (3) Programación formativa y cultural, que incorpora talleres, clubes, charlas, encuentros con autores y actividades especializadas.

Servicios disponibles para la comunidad

El Centro Lector ofrece una amplia gama de servicios gratuitos para los vecinos de Lo Barnechea:

Biblioteca presencial con salas especializadas: Guaguateca (0-3 años), Sala Juvenil, Sala Adultos y Sala de Mediación. Atiende anualmente a unas 3.500 personas mediante préstamo y a 1.600 a través de talleres y actividades de extensión.

Bibliobús: Biblioteca móvil autónoma que visita plazas, residencias, colegios y jardines de la comuna. La inscripción es gratuita y equivale a la del Centro Lector.

Biblioclick: Biblioteca digital con más de 8.778 títulos (94,9% ebooks y 5,1% audiolibros). Acceso gratuito desde cualquier dispositivo.

Bibliodelivery: Servicio de despacho y devolución de libros a domicilio. Contacto: 2 2754 3812 / circulacion@cclb.cl. Hasta 5 libros por solicitud.

BiblioBuzones: 9 buzones repartidos en puntos estratégicos de la comuna para devolver libros de manera conveniente.

Información de contacto

Dirección: Avenida Lo Barnechea 1174, Lo Barnechea

Horarios: lunes a jueves: 10:00–19:00 h | viernes: 09:00–19:00 h | Sábado: 10:00–13:00 h

Voces de Los Ríos dio a conocer a sus ganadores en una ceremonia en la Universidad Austral de Chile

 El concurso regional de microcuentos e ilustración reunió a niñas, niños y adolescentes de 8 comunas de la Región de Los Ríos en una emotiva ceremonia de reconocimientos.

La Sala Paraninfo de la Universidad Austral de Chile fue el escenario en que este miércoles 22 de abril se realizó la ceremonia de premiación de la V versión del concurso Voces de Los Ríos, iniciativa impulsada por Grupo Educativo a través de su proyecto "Un gran lugar para crecer".

La jornada reunió a familias, docentes, estudiantes ganadores y autoridades en un espacio de celebración de la creatividad y el talento infantil y adolescente de la región.

Voces de Los Ríos es una experiencia participativa de fomento lector, expresión creativa y valoración del territorio, dirigida a niñas, niños y adolescentes de la Región de Los Ríos.

A través de la creación de microcuentos e ilustraciones inspiradas en sus territorios, memorias, paisajes y culturas, esta iniciativa —que lleva cinco años consecutivos convocando talentos regionales— promueve la lectura, la escritura y la oralidad relevando la participación de la niñez desde un enfoque de derechos.

Paulina Araneda Díaz, Directora Ejecutiva de Grupo Educativo, destacó a Voces de Los Ríos como una instancia que apuesta a mostrar el talento de niños, niñas y adolescentes, pero que “además muestra el arraigo que tienen con sus territorios y cómo describen sus vínculos”, explica.

Y agrega: "Cada uno de quienes participaron hoy entiende que su mirada vale, aporta. Quisiera quedarme con la frase de uno de ellos: esta vez no me premiaron, pero no pararé de escribir, porque me dieron la posibilidad de entender que la escritura también es para mí”, declaró la directora.

En esta quinta edición se realizaron talleres de mediación creativa implementados por las talleristas Valentina Matus, María José Roselló, Camila Sepúlveda y Verónica Urzúa en 40 establecimientos educacionales de 8 comunas de la región, con un total de 83 jornadas.

Por otra parte, el jurado estuvo compuesto por Leandro Araneda, artista visual e ilustrador de la región; Verónica Moreno, directora del Diario Austral de Valdivia, el Seremi de las Culturas las Artes y el Patrimonio de Los Ríos 2025 Óscar Mendoza; Paulina Freire y Javiera Uribe, equipo de contenidos de Infancia Media NTV.

“Voces de Los Ríos es un espacio muy interesante para escuchar cómo ven los niños, las niñas y adolescentes su territorio. Qué les gusta, cómo se están viendo influenciados por la cultura oriental (manga, animé) y cómo la ocupan para contar sus propias historias locales. Creemos que como medio regional tenemos una responsabilidad con las buenas noticias que dan los colegios. A veces uno habla de las escuelas por cosas negativas, sobre todo en estos tiempos de problemas de violencia escolar, de salud mental; sin embargo en las escuelas la mayoría de las cosas que pasan son buenas y como diario tenemos un espacio para eso”, destacó la directora del Diario Austral de Valdivia, Verónica Moreno.

En la ceremonia también participó el actual Seremi de las Culturas Hugo Ortiz, quien relevó la importancia de Voces de Los Ríos como iniciativa que genera espacios para la promoción de la creatividad e imaginación de niñas, niños y adolescentes a partir de sus propias experiencias, así como también del fomento a la participación desde los distintos territorios de la región, sobre todo aquellos sectores rurales. 

Los y las ganadoras de Voces de Los Ríos 2025

Se entregaron 18 premios en tres categorías etarias (8-10, 11-14 y 15-18 años), reconociendo tanto microcuentos como ilustraciones. Las obras galardonadas fueron:

Categoría de 8 a 10 años

1° lugar Microcuento: Josefa Ignacia Mora Díaz (Escuela Kimel, Paillaco)

2° lugar Microcuento: Leonor Anaís Flores González (Escuela Rural de Riñinahue)

3° lugar Microcuento: Arturo Alejandro Vera Natera (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

1° lugar Ilustración: Lía Margarita Izquierdo Dib (Liceo Bicentenario Complejo Educacional Ignao)

2° lugar Ilustración: Cristóbal Andrés Madariaga Quezada (Liceo Antonio Varas / Lago Ranco)

3° lugar Ilustración: Fernando Alonso Lemonao Aedo (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

Categoría 11 a 14 años

1° lugar Microcuento: Anaís Arleth Soto Leal — "Recuerdos del Río Cruces" (Liceo Bicentenario Santa Cruz, Mariquina)

2° lugar Microcuento: María José Rubilar Chocano — "La vida" (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

3° lugar Microcuento: Florencia Antonia Montoya Lafuente — "El espíritu del puma" (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

1° lugar Ilustración: Antonia Ignacia Povea Hernández (Escuela El Laurel, Valdivia)

2° lugar Ilustración: Julieta Antonia Marín Díaz (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

3° lugar Ilustración: Quiara Ayleen Pino Urrutia (Escuela María Alvarado Garay, Panguipulli)

Categoría de 15 a 18 años

1° lugar Microcuento: Constanza Belén Lien Millalef — "Trafún chico, tierra de gigantes" (Liceo Bicentenario People Help People, Pullinque)

2° lugar Microcuento: Florencia Isidora Rodríguez Gutiérrez — "Un llanto o una tormenta" (Instituto Inmaculada Concepción, Valdivia)

3° lugar Microcuento: Matías Daniel González Villalón — "Al galope" (Liceo Bicentenario People Help People, Pullinque)

1° lugar Ilustración: Álvaro Sebastián Bahamondes Ojeda (Liceo Santa María La Blanca, Valdivia)

2° lugar Ilustración: Demian Ignacio Santana Flandez (Liceo Santa María La Blanca, Valdivia)

3° lugar Ilustración: Antonella Yasmin Ñanculipe Millao (Liceo People Help People, Pullinque)

Reconocimiento a escuelas destacadas

Además de los premios individuales, la ceremonia rindió homenaje a los establecimientos educacionales que más se comprometieron con el concurso. Tres escuelas fueron distinguidas:

Escuela María Alvarado Garay de la comuna de Panguipulli

Liceo Antonio Varas de la comuna de Lago Ranco

Escuela Particular Alemana de la comuna de Paillaco

La ceremonia incluyó la exhibición de obras de versiones anteriores y talleres creativos simultáneos en los que participaron tanto las y los estudiantes como adultos. Los talleres —a cargo de Verónica Urzúa y Camila Sepúlveda— permitieron que las y los asistentes se sumergieran en la experiencia creativa antes de la premiación.

La jornada cerró con una muestra de los trabajos creados en los talleres, palabras de los ganadores y sus familias.

Más información:
Web: www.ungranlugarparacrecer.cl
Instagram: @ungranlugarparacrecer
Organiza: Grupo Educativo — Un gran lugar para crecer

Ministerio de las Culturas y Metro de Santiago conmemoran los 30 años de Bibliometro acercando la lectura a millones de viajeros

(c) Mario Ruiz
 Esta mañana, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al director de Metro Arte, Javier Pinto, encabezan el 30° aniversario de Bibliometro en la estación Ñuñoa de Línea 3 como parte del Día Internacional del Libro y Derecho de Autor. 

La instancia, impulsada por Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, contó con la renovación del convenio entre Metro y Ministerio de las Culturas para implementar el servicio bibliotecario en distintas estaciones de Metro de Santiago, la cual permitirá la continuidad y proyección del programa Bibliometro como una política pública de acceso a la lectura a todos los viajeros. 

“Bibliometro ha sido una puerta de entrada a la lectura para miles de personas. Ha promovido el libro, ha formado nuevos lectores y ha fortalecido una ciudadanía más crítica, más libre y más conectada con la cultura. 

Tener bibliotecas públicas en las estaciones de metro de la capital es un orgullo para Chile y un hecho que admiran quienes visitan nuestra ciudad. Por todo eso, celebramos la renovación de nuestro convenio”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

Con 30 puntos de préstamo y presencia en 16 comunas, Bibliometro se ha consolidado como un programa pionero que transforma estaciones en espacios de acceso a la cultura. A la fecha, registra más de 6 millones de préstamos y supera los 55 mil usuarios activos, integrando la lectura a la vida cotidiana de las personas. 

Para Paulina del Campo, gerente de Comunicaciones y Sostenibilidad de Metro: “Bibliometro refleja el compromiso de Metro con acercar la cultura a la vida cotidiana de las personas. En estos 30 años, hemos consolidado un modelo pionero que integra la lectura al transporte público, con presencia en gran parte de la red, más de 55 mil usuarios activos y más de 6 millones de préstamos acumulados. 

En una fecha tan significativa como el Día del Libro, reafirmamos que el acceso a la lectura no sólo es un derecho, sino también una oportunidad concreta de enriquecer la experiencia de viaje y fortalecer el vínculo de las personas con el conocimiento y la cultura”. 

El Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad (Plan LEO), coordinado por el Ministerio de las Culturas, celebrará en 2026 el “Año de la mitología en Chile: ecos de las palabras compartidas”, iniciativa que busca relevar los relatos orales, leyendas y cosmovisiones del país. 

Esta línea responde a la incorporación de la oralidad como eje del Plan —junto a la lectura y la escritura—, reconociéndola como una práctica clave para la transmisión de saberes, la preservación de la memoria y la diversidad cultural. 

Asimismo, en la actividad, también se extendió la invitación a participar en la Antología Ciudadana de la Mitología en Chile, iniciativa del Plan LEO que busca recoger relatos y memorias desde los territorios para construir una publicación colectiva que será distribuida en todo el país. Para acceder a la consulta virtual se deberá ingresar a este formulario:

ahttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeRMKkjk0scLcbBgjJ_mHau3pkp6JVsv7Ng_cTxetGnbi2QrA/viewform?usp=sharing&ouid=101439783473578723406. 

Asimismo, se dio a conocer la nueva versión de la Guía de Derecho de Autor, documento que será puesto a disposición del público de manera gratuita fortaleciendo el acceso a información clave para la protección de la creación. Esta guía estará disponible para descarga gratuita en www.cultura.gob.cl/derechodeautor 

La actividad contó con cuentacuentos para estudiantes de educación básica, lo que se replicará durante todo el día para los usuarios que transiten por la estación Ñuñoa. Sumando la participación de la subdirectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, Paula Larraín, y del director nacional (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Manuel Marín, junto a otras autoridades vinculadas al fomento lector y la educación pública.

DISNEY+ celebró el día de la tierra con “Orangután” la nueva película de DISNEYNATURE

Disney+ celebró el Día de la Tierra con Orangután, la nueva película de Disneynature. Narrada por Josh Gad, el film lleva a los espectadores a lo más alto de las copas de los árboles de la selva tropical más majestuosa del mundo, en el sudeste asiático, para conocer a Indah, una curiosa orangután que está aprendiendo a desenvolverse en la vida mientras se prepara para dejar a su familia y aventurarse por su cuenta por primera vez.

La película está dirigida por Mark Linfield, codirigida por Vanessa Berlowitz y producida por Linfield, Berlowitz y Roy Conli.

La banda sonora original de Orangután se lanzó a través de Disney Music Group, e incluye música original del compositor Nitin Sawhney (de Tigres, de Disneynature) y la nueva canción “Best Life”, con la colaboración de Amy Woy. Ambas se pueden encontrar en Spotify, Apple Music, Amazon Music y otras plataformas digitales.

La lista de reproducción “Disney Celebrates Earth Day” (Disney celebra el Día de la Tierra) ya se encuentra disponible en Spotify.

El lanzamiento de Orangután en Disney+ forma parte de las propuestas de The Walt Disney Company por el Mes de la Tierra, que invitan al público a descubrir las maravillas de nuestro planeta.

También se encuentra disponible en Disney+ toda colección de Disneynature, que invita a descubrir otras historias impresionantes sobre animales de la tierra a través de películas como Leones Marinos de las Galápagos, Tigres, Osa polar, Elefante, Los pingüinos y más. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.


Acerca de Disney+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Nano Stern llega por primera vez al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes

 El próximo viernes 22 de mayo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá por primera vez todo el talento de Nano Stern, uno de los músicos nacionales más destacados de las últimas décadas.

En formato acústico y acompañado de su banda en vivo integrada por Cristián Carvacho, Ramiro Durán y Miguel León, el autor de "Agua clara", "Ley de vida" y "Festejo de color", dará un concierto íntimo que se podrá disfrutar en un espacio de vanguardia y acústica de excelencia en Las Condes.

Reconocido por la potencia de su performance en vivo y su virtuosismo en la guitarra y diversos instrumentos, en su cancionero se recorre cómodamente la música de raíz folclórica, el rock, el folk, la trova y la experimentación musical.

Actualmente, Nano Stern se encuentra presentando su más reciente álbum Refugio (2025) grabado en Nueva York, el cual lo tiene realizando conciertos a lo largo del país y el extranjero.

“Recibir a uno de los cantantes más destacados de su generación es un verdadero hito para nuestro Teatro. Este concierto será una experiencia única, ya que permitirá al público apreciar la versatilidad de Nano Stern y su banda en un formato íntimo, y escuchar en vivo su más reciente álbum en un espacio de primer nivel”, asegura José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Nano Stern en concierto se presentará el viernes 22 de mayo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $20.000 hasta los $35.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.

Con homenaje a Teresita Reyes y una gran convocatoria internacional, CINELEBU anuncia su 26ª versión

 El Festival Internacional de Cine de Lebu, CINELEBU, uno de los eventos audiovisuales más importantes del país y calificador de cortometrajes para los Premios Oscar y Goya, se prepara para celebrar su 26ª edición, consolidado como un referente global y una plataforma clave para la industria cinematográfica. 

El certamen se desarrollará del 22 al 29 de mayo en Lebu y Concepción, en la región del Biobío, con el apoyo de Corfo, Sernatur y el Gobierno Regional.

La nueva versión del certamen reunirá nuevamente a destacados exponentes del cine nacional e internacional, con una programación marcada por estrenos, formación de talentos y un fuerte impulso a la internacionalización de proyectos audiovisuales.

“Esta nueva versión refleja el crecimiento sostenido del festival y su rol como plataforma real para el cine chileno y latinoamericano. Hoy no solo exhibimos películas, sino que también generamos oportunidades concretas para la industria”, señaló Claudia Pino, directora de CINELEBU.

“Esto es muy valioso para la región. Hoy CINELEBU nos pone en una vitrina internacional y demuestra lo que realmente es el Biobío, con talento, identidad y proyección global”, comentó por su parte el gobernador del Biobío, Sergio Giacaman.

Homenaje a Teresita Reyes y lanzamiento editorial

Uno de los hitos de esta edición será el homenaje a la destacada actriz nacional Teresita Reyes, instancia que incluirá el lanzamiento del libro “Ahora que no estás”, escrito por su hija Teresita Giacaman. La publicación reúne una selección de cortometrajes realizados en el marco del festival en los que participó la actriz, junto a reconocidos directores y actores nacionales e internacionales como Víctor Gaviria, Diego Rougier, Jorge Olguín, Carlos Bolado, Javiera Contador, Catherine Mazoyer, Mario Duarte y Rodrigo Sepúlveda.

“Este homenaje no solo reconoce su trayectoria, sino también su vínculo profundo con el festival y con el desarrollo del cine desde los territorios”, agregó Pino.

Bio Bío Conecta: récord de participación de la industria

El área de industria del festival, Bio Bío Conecta, alcanzó cifras históricas de participación, consolidándose como un espacio clave para el desarrollo audiovisual. En esta versión, la feria audiovisual reunirá 30 proyectos, mientras que la sección Work in Progress tiene 162 postulantes. A esto se suman 144 proyectos en CINELEBU MATCH, la plataforma de mercado y pitch del festival diseñada para conectar a productores con agentes internacionales, distribuidores y festivales, promoviendo coproducciones y la circulación global de contenidos. Asimismo, Filma Biobío integrará 54 propuestas, y el laboratorio del festival recibirá 196 postulaciones.

Como parte de sus novedades, el festival incorporará también CINELEBU SET, un innovador espacio de creación en vivo que permitirá a los participantes experimentar el proceso audiovisual en tiempo real. Se trata de un entorno colaborativo donde el sonido, la imagen y la narrativa convergen a través de talleres interactivos desarrollados junto a instituciones académicas y profesionales del sector, fomentando nuevas vocaciones y mostrando el trabajo detrás de cámara en un contexto de alto estándar internacional.

“Queremos que quienes participen vivan el cine desde adentro, entendiendo que es una construcción colectiva donde conviven técnica, creatividad y oficio”, explicó la directora.

“A veces las cosas no pasan solo por recursos, sino por la capacidad de articular, gestionar y conectar a los actores relevantes. Ese es el rol que buscamos cumplir, impulsando además la internacionalización de la industria creativa desde el Biobío”, sostuvo por su parte la gerenta general de Desarrolla Biobío, Macarena Vera.

Convocatoria récord y presencia internacional

En su versión 2026, CINELEBU recibió un total de 6.786 cortometrajes provenientes de distintas partes del mundo, consolidando una de las convocatorias más altas en su historia.

El jurado estará compuesto por destacadas figuras de la industria global, entre ellas Esther García, reconocida productora de la compañía El Deseo de los hermanos Almodóvar con más de 50 producciones; Néstor López, director español ganador de tres premios Goya; Joey Horvitz, productor de “El ilusionista” y miembro del Comité Ejecutivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos; así como Valentina Prego, secretaria ejecutiva de ACAU en Uruguay, y Francisco Pérez, programador del Festival Internacional de Mar del Plata. A ellos se suman referentes como Lester Rive, director del Festival Internacional de Cine de Puerto Rico; Miguel Ángel Rocca y Daniel Pensa, productores argentinos; el guionista mexicano Edui Tijerina; y Mauricio Bidault, jefe de investigación de la Cineteca FICG.

“Este nivel de convocatoria y participación internacional demuestra que CINELEBU ya es un actor relevante en el circuito global de festivales, abriendo puertas reales para nuevos talentos”, destacó Pino.

Estrenos y programación destacada

La programación incluirá importantes estrenos y exhibiciones que darán cuenta de la diversidad y alcance del festival. Entre ellos, el estreno internacional de “Pepo, el padre Cóndor”, dirigido por Luis Yáñez; el estreno nacional de “Belén”, reciente ganadora del Goya 2026; y el reestreno de “Se levanta el viento”, del aclamado director japonés Hayao Miyazaki. A esto se suman exhibiciones especiales de producciones internacionales de alto impacto, reafirmando el carácter abierto y diverso del certamen.

En el ámbito de las competencias, la categoría de videoclip también tendrá una destacada presencia, con una selección que refleja la diversidad creativa y estética de realizadores emergentes y consolidados. Entre los títulos seleccionados se encuentran “Abril”, dirigido por Axel Salfate; “Si los puentes hablaran”, de Dylan Parker; “Van Gogh”, de Iñaki Velásquez; “La tierra”, de Francisco Arias; y “Austral”, de Vicente Canales, junto a propuestas como “Niña del Aire”, de Daniel Riquelme, “Te alcanzo en las estrellas”, de Giovanni Lucaveche y Felipe González, y “Cazadora de Likes”, de Germán Lacámara y Marcos Saavedra. La selección también incorpora trabajos vinculados a la escena musical nacional, como “Gepe y los Vásquez - Cosa buena”, consolidando una competencia que dialoga entre el lenguaje cinematográfico y la música contemporánea.

Un festival que impulsa el cine desde regiones

Tereista Reyes
El Festival Internacional de Cine de Lebu continúa consolidándose como una plataforma clave para la difusión del cine y el desarrollo de la industria audiovisual, fortaleciendo su identidad territorial y su proyección internacional.

“Nuestro compromiso es que cada año vamos a hacer más por este festival. No es solo apoyo, es una convicción de que iniciativas como esta hacen crecer a la región”, puntualizó Sergio Giacaman.

“Desde el Biobío estamos construyendo cine para el mundo. Ese ha sido siempre nuestro propósito y hoy más que nunca lo estamos logrando”, concluyó Claudia Pino.

“La diferencia también tiene un lugar en el hormiguero”

Formi: una hormiga distinta, de María Cristina Jiménez, es una historia entrañable que invita a niñas y niños a reflexionar sobre la diversi...